1. Animación
Para otros usos de este término,
véase Animación (desambiguación).
Aquí se ven los fotogramas por separado
Esta bola roja "rebotando" consiste, en
realidad, en 6 fotogramas.
Aquí se muestran los fotogramas(a una
velocidad de diez fotogramas por segundo)
Laanimaciónes un proceso utilizado por uno o
másanimadorespara dar la sensación
demovimiento a imágenes o dibujos o a otro
tipo de objetos inanimados (figuras deplastilina,
por ejemplo). Se considera normalmente
una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas
para realizar animación que van más allá de los
familiares dibujos animados. Los cuadros se
pueden generar dibujando, pintando o
fotografiando los minúsculos cambios hechos

2. repetidamente a un modelo de la realidad o a
un modelo tridimensional virtual; también es
posible animar objetos de la realidad y actores.
Entre los formatos de animación (o que
soportan animación) se encuentran el GIF, el
SWF (animación flash), etc. Las animaciones
en GIF son guardadas imagen por imagen,
pero existen animaciones que no se logran así,
sino que son interpretadas y "armadas" en
tiempo real al ejecutarse (como las de formato
SWF).
Concebir una animación tiende a ser un trabajo
muy intensivo y tedioso. Por esto la mayor
parte de la producción proviene de compañías
de animación que se han encargado de
organizar esta labor. Aún así existe la
animación de autor. Ésta surge del trabajo
personal de uno o de unos pocos animadores.
Algunos se valen de las nuevas tecnologías
para simplificar la tarea. Se comienza el
proceso de animación al hacer un modelo del
personaje o la cosa que se va a animar. Este
modelo puede ser un dibujo, o puede ser
también en plastilina.
Índice
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 1 Animación completa frente a animación
limitada

3.  2 Técnicas de animación
o 2.1 Dibujos animados
o 2.2 Animación en volumen (stop motion)
o 2.3 Go motion
o 2.4 Pixilación
o 2.5 Rotoscopia
o 2.6 Animación de recortes
o 2.7 Animación por computadora
o 2.8 Otras técnicas
 3 Historia de la animación
 4 Animadores
 5 Festivales de animación
 6 Estudios de animación famosos
 7 Enlaces externos
Animación completa frente a animación
limitada[editar]
La animación es una ilusión óptica en la que
una serie de objetos o de imágenes estáticos,
al ser visionados unos detrás de otros a una
cierta velocidad, crean la ilusión del movimiento
natural. Esta ilusión óptica se basa en el
principio de persistencia de la visión (también
llamado «principio de persistencia de
la retina»), establecido en 1829 por el físico
belga Joseph Plateau. Aunque Plateau
estableció que según el principio de
persistencia de la visión hacía falta un mínimo
de 10 «visionados» por segundo para que la

4. realidad apareciese a nuestros ojos con una
fluidez natural (y no como una sucesión
abrupta de imágenes fijas) en el cine y en otras
artes que usan tecnología visual o audiovisual
se ha establecido un estándar de captura y
proyección de imágenes de 24 fotogramas por
segundo. Este estándar es la tasa con la que
graban las cámaras y proyectan los
proyectores. De todos modos, tal como lo
establece el principio de persistencia de la
retina, hace falta una cantidad mínima de
imágenes por segundo para que una animación
parezca fluida y natural y no una sucesión
abrupta de imágenes claramente diferenciadas
unas de otras. Sea cual sea esa cantidad
mínima se habla de animación limitada cuando
la animación está constituida por una
frecuencia de imágenes inferior al mínimo
(sensación visual de una sucesión abrupta de
imágenes fijas). Se habla en cambio de
animación completa cuando se cumple o se
sobrepasa el mínimo de imágenes por segundo
(sensación de fluidez y de movimiento natural).
La Pixilación, por ejemplo, técnica de
animación mencionada a continuación, es un
ejemplo de animación limitada. Los dibujos
animados, ya mencionados, y las técnicas
conocidas como stop motion o go motion,
descritas más adelante, son ejemplos de
animación completa.

5. Técnicas de animación[editar]
Dibujos animados[editar]
Artículo principal: Dibujo animado
Los dibujos animados se crean dibujando los
fotogramas uno por uno, 24 de ellos por cada
segundo de animación, siguiendo la técnica
desarrollada principalmente por los animadores
en Disney a principios del siglo XX. El proceso
comienza con el animador dibujando cada
fotograma en papel. Después el dibujo se
realiza de nuevo con tinta y se pinta en láminas
de acetato. Finalmente el dibujo se fotografía
con una cámara estática. Las fotografías se
colocan en secuencia para dar la ilusión de
movimiento. Esta práctica, sin embargo, ha
estado cayendo en desuso desde hace dos
décadas, debido a la aparición de la
computadora y las facilidades que ésta provee
para la creación de animación de una manera
más rápida y barata.
Animación en volumen (stop motion)[editar]
Artículo principal: Stop motion
A la «animación en volumen» se la conoce
también con los términos «animación
fotograma por fotograma», «animación cuadro
por cuadro», «parada de imagen», «paso de
manivela» o «animación foto a foto». En los
últimos años también se ha popularizado su
nombre en inglés: stop motion. En ella no se

6. animan dibujos o imágenes planas sino objetos
estáticos e inmóviles colocados delante de una
cámara. Consiste en aparentar el movimiento
de dichos objetos capturando fotogramas: en
cada fotograma se ha movido ligeramente el
objeto y en cada nuevo cambio de posición
debe haberse siempre orientado el objeto en
una cierta dirección en relación al cambio de
posición y fotograma anteriores, guardando, en
la medida de lo posible, la mayor continuidad
lógica del movimiento que se quiere imitar. Más
tarde, al reproducir los fotogramas uno detrás
de otro, como se hace de hecho con cualquier
proyección cinematográfica obtenida
mediante filmación real, la proyección en
pantalla crea la ilusión óptica de que el objeto
se mueve por sí mismo. Se puede animar de
este modo cualquier objeto tridimensional pero
en general se animan muñecos (en general
dotados de un esqueleto metálico interno
articulado, como los muñecos
de dinosauriosutilizados en el documental de
televisión Dinosaurios), marionetas, figuras
deplastilina (como los gatos de la
serie italiana Mio Mao) u otros materiales.
También suelen animarse maquetas de
modelos a escala (como los gigantescos
vehículos cuadrúpedos AT-AT de El Imperio
contraataca, que en realidad fueron realizados

7. mediante modelos a escala, o el robot ED-
209de RoboCop).
Por otro lado la animación en volumen tiene un
realismo fotográfico completamente ausente en
un dibujo animado. Efectivamente en un dibujo
animado la profundidad de campo es una
simple ilusión óptica, realizada con mayor o
menor verosimilitud, mientras que en la
animación en volumen la profundidad de
campo es auténtica puesto que se obtiene
mediante filmación convencional. La única
diferencia es que el stop motion es una
filmación obtenida manualmente, fotograma por
fotograma, y no automáticamente y en tiempo
real como es el caso en una filmación
convencional. En general las animaciones que
no entran en la categoría de dibujo animado,
esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas,
sino que fueron creadas tomando imágenes de
la realidad, son referidas como animaciones en
volumen o stop motion. Tradicionalmente hay
dos grandes grupos de animaciones stop
motion: la animación de plastilina (o cualquier
material maleable), en inglés claymation, y las
animaciones de objetos (más rígidos).
La animación con plastilina puede hacerse al
«estilo libre», cuando no hay una figura definida
sino que las figuras se van transformando en el
progreso de la animación (como lo hacen los

8. gatos Mio y Mao en la serie italiana Mio Mao); o
puede orientarse a personajes, que mantienen
una figura constante en el transcurso de la
película.
Go motion[editar]
Artículo principal: Go motion
La animación en go motion es una variante de
la animación en stop motion. Inventado por Phil
Tippett para la película de 1980 El Imperio
contraataca elgo motion consiste en obtener
cada fotograma mientras se sacude
ligeramente el o una parte del objeto
fotografiado. El efecto borroso resultante sobre
las partes en movimiento (en inglés, el blur, la
borrosidad) aumenta de este modo la
sensación de realismo en la animación
resultante. En las filmaciones realizadas en
tiempo real, cuando un objeto es más rápido
que lavelocidad de obturación de la cámara, el
objeto aparece borroso en algunos fotogramas,
a pesar de que la proyección de la película sea
de un realsimo impecable, y este es el efecto
buscado por la técnica de animación por go
motion.
Pixilación[editar]
Es una variante del stop motion, en la que los
objetos animados son personas y auténticos
objetos comunes (no modelos ni maquetas). Al
igual que en cualquier otra forma de animación,

9. estos objetos son fotografiados repetidas
veces, y desplazados ligeramente entre cada
fotografía. Norman McLaren popularizó esta
técnica, empleada en su famoso corto
animadoNeighbours pero ya en 1908 el
aragonés Segundo de Chomón utilizaba en su
obra Hotel eléctrico la misma técnica para
animar objetos. Es ampliamente utilizada en los
video clips.
Rotoscopia[editar]
Artículo principal: Rotoscopio
La rotoscopia es una técnica de animación que
recurre a una máquina llamada rotoscopio. El
rotoscopio tiene una placa de vidrio sobre la
que se pueden colocar láminas transparentes
(llamadas cels [en] en inglés). Debajo, un
proyector ilumina el fotograma de una filmación
realizada en tiempo real y en imagen real. De
este modo se puede dibujar el contorno de los
objetos filmados calcando a través de la
transparecia resultante. Koko the Clown, del
estudio Fleischer estaba animado con
rotoscopía. Se especula que
enBlancanieves de Walt Disney se utilizó
rotoscopía, pero los artistas sólo usaban
modelos de acción real como referencias, no se
dibujaba encima del material filmado.

10. En animación por computadora la técnica
análoga a la rotoscopia es la técnica
por captura de movimiento.
Animación de recortes[editar]
Más conocido en inglés como cutout animation,
es la técnica en que se usan figuras recortadas,
ya sea de papel o incluso fotografías. Los
cuerpos de los personajes se construyen con
los recortes de sus partes. Moviendo y
reemplazando las partes se obtienen diversas
poses, y así se da vida al personaje. Un
ejemplo muy claro de esta técnica lo
encontramos en el vídeo musical "Live for the
moment", de la banda Irlandesa Verona Riots,
realizado por Alberto Serrano y Nívola Uyá.
Animación por computadora[editar]
Artículo principal: Animación por computadora
La animación por computadora (también
llamada animación digital, animación
informática o animación por ordenador) es la
técnica que consiste en crear imágenes en
movimiento mediante el uso de ordenadores o
computadoras. Cada vez más los gráficos
creados son en 3D, aunque los gráficos en 2D
todavía se siguen usando ampliamente para
conexiones lentas y aplicaciones en tiempo real
que necesitan renderizar rápido. Algunas veces
el objetivo de la animación es la computación
en sí misma, otras puede ser otro medio, como

11. una película. Los diseños se elaboran con la
ayuda de programas de diseño, modelado y por
último renderizado. En la animación, sin
embargo, las imágenes no se toman sino que
se producen individualmente, y por ello no
tienen que cumplir necesariamente con el
estándar del cine. Una película de animación
tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero
no necesariamente todos esos fotogramas
muestran imágenes diferentes: en la
animación, las imágenes suelen repetirse en
varios fotogramas.
Así pues, tenemos varias tasas de animación:
 En unos: cada imagen es diferente, sin
repetición. 24 imágenes por segundo, 1
imagen cada fotograma.
 En doses: cada imagen se repite dos veces.
12 imágenes por segundo, 1 imagen cada 2
fotogramas.
 En treses: cada imagen se repite tres veces.
8 imágenes por segundo, 1 imagen cada 3
fotogramas.
 Gracias a nuevas tecnologías surgen otros
estándares. Por ejemplo, en oriente, donde
hay capacidad de reproducir 30 fotogramas
por segundo, se pueden encontrar
animaciones en las que los fotogramas se
repiten tres veces, suponiendo un ahorro en

12. el número de dibujos a la larga sin que el
espectador perciba la diferencia.
Animación completa es cuando se anima en
unos o en doses. Es el estándar de la
animación estadounidense para salas de cine,
principalmente las películas de Walt Disney, y
también los largometrajes europeos.
Generalmente, se animan las escenas con
muchos movimientos rápidos en unos, y el
resto en doses (la pérdida de calidad es
imperceptible).
Animación limitada es cuando se anima en una
tasa inferior. El estándar delanime o animación
japonesa es en treses. La pérdida de calidad ya
es perceptible si se es observador. El concepto
de animación limitada también afecta a otros
aspectos diferentes de la tasa. Por ejemplo, es
animación limitada cuando se repiten ciclos:
pensemos en Pedro Picapiedra corriendo
mientras al fondo aparecen una y otra vez las
mismas casas en el mismo orden.
Hay que tener en cuenta que diferentes
elementos de la imagen (un personaje, otro
personaje, un objeto móvil, un plano del fondo,
otro plano del fondo) se animan por separado,
y que por tanto dentro de la misma escena
puede haber elementos con diferentes tasas de
animación.

13. Se puede considerar el aporte de la tecnología
informática en dos campos: como herramienta
de creación y como medio de
representación.
Para las animaciones dibujadas o pintadas a
mano hay programas que asisten a la creación
de los cuadros intermedios. Cabe recordar que
se necesita una gran cantidad de éstos para
dar la sensación de movimiento. En las
animaciones hechas con gráficos vectoriales y
con modelos tridimensionales el programa
mismo calcula la transformación (interpola) de
una pose a otra.
Diversos formatos de archivo permiten
representar animación en una computadora, y
a través de Internet. Entre los más conocidos
están SWF,GIF, MNG y SVG. El archivo puede
contener una secuencia de cuadros,
como gráficos rasterizados (o la diferencia
entre un cuadro y el anterior), o puede contener
la definición de trazos y sus deformaciones en
el tiempo, en un formato vectorial. Hay
formatos de archivo específicos para
animaciones, y también se utilizan formatos
genéricos que pueden contener diversos tipos
de multimedios.
Otras técnicas[editar]
Virtualmente cualquier forma de producir
imágenes, cualquier materia que pueda ser

14. fotografiada, puede utilizarse para animar.
Existen muchas técnicas de animación que
sólo han sido utilizadas por unos y que son
desconocidas para el gran público. Entre éstas
se incluyen: pintura sobre cristal, animación de
arena, pantalla de agujas, pintura sobre
celuloide,tweening. Pero también es posible
reproducirlo por ordenador.
Historia de la animación[editar]
Artículo principal: Cine de animación
Animadores[editar]
Artículo principal: Animador
Festivales de animación[editar]
Los festivales de animación acogen tanto
largometrajes comerciales como cortometrajes
de todos los tipos, y son el principal medio de
difusión para estos últimos. Los principales
festivales de animación del mundo son los
siguientes:
 Festival Internacional de Cine de Animación
de Annecy, en Francia
 Animafest Zagreb, en Croacia
 Festival Internacional de Cine de Animación
de Stuttgart, en Alemania
 Anima - Brussels, en Bélgica
 Festival Internacional de Cine de Animación
de Ottawa, en Canadá

15.  Festival Internacional de Cine de Animación
de Hiroshima. en Japón
 Anima Mundi, en Brasil
 Chilemonos, en Chile
Estudios de animación famosos[editar]
 Gainax
 Pixar
 The Walt Disney Company
 Warner Bros.
 Cartoon Network
 Dreamworks Animation
 Big Idea, Inc
 Studio Ghibli
 Blur
 Blue Sky Studios
En el mundo hispanohablante los más
relevantes son:
 Animadrid, en Pozuelo de Alarcón
 Creativa Fest, en México chamito
 Animacor , en Córdoba, España
 ANIRMAU, en Lalín
 Animacam, Festival Internacional de
Animación Online
 Anima, en Córdoba, Argentina
 LOOP - Festival Latinoamericano de
Animación & VideojuegosColombia
 Creanimax, En Guadalajara, Jalisco, México

16.  Tecnotoon Animation Fest, En Ciudad de
México, Distrito Federal
 Animación a la Carta, en Caracas ,
Venezuela
 ANIMEC, Festival de Animación, en Quito ,
Ecuador
 FIA, Festival Internacional de Animación,
Montevideo , Uruguay