Elementos da composição fotográfica III: uso de sombras, reflexos, contornos e silhuetas, texturas, padrões e quebras de padrões.
Orientações para os trabalhos (individual e em grupo) e novos prazos.
2. Recapitulando
■ Presenças atualizadas
■ Avaliações e novos prazos:
– Trabalho individual (trabalhadores de Bauru): 22/09
– Entrega do planejamento do trabalho em grupo:
15/09
– Entrega e apresentações do trabalho em grupo:
13/10 (último dia de aula)
3. Trabalho individual: projeto fotográfico
coletivo da sala (peso 5)
■ Nome do projeto: “Você me vê?”
■ Universo que será retratado:Trabalhadores da região de Bauru que
costumam ser “invisíveis” à população
■ Tema do projeto (linha mestra para escolha dos personagens): a
proposta é dar voz a estes trabalhadores que ajudam a fazer da cidade o
que ela é hoje.
■ Meio digital que será utilizado: Facebook
■ Formato fotográfico: retrato ambientado
■ Texto: Entrevista – para a legenda, escolher um trecho que melhor
represente o personagem e que converse com o retrato – número de
caracteres é flexível
■ NOVO PRAZO: 22/09 (era 09/06)
■ Entregar via pasta no Drive (será postada no grupo)
4. Trabalho em grupo (peso 5)
■ Etapa 1: entrega do planejamento (15/09)
No planejamento, deverão constar:
– Integrantes do grupo: até 5 pessoas (nome e RA)
– Tema escolhido e justificativa: cada grupo poderá escolher livremente o tema do ensaio fotográfico.
No planejamento entregue, contextualizar o tema que será retratado no ensaio e um relato sobre os
motivos que levaram o grupo a tal decisão.
– Ponto de vista que será adotado: uma definição do objetivo do grupo no que tange à mensagem que
se pretende passar com o ensaio e de que forma se pretende realizar o ensaio sob este ponto de
vista.
– Direcionamentos estéticos pretendidos: descrição das escolhas técnicas e estéticas que pretende-se
adotar como base para o reforço da mensagem escolhida pelo grupo (escolha de lentes, cores, tipos
de composição, etc).
– Plano de ação: ações práticas que serão tomadas para a realização do ensaio, divisão de tarefas do
grupo, etc.
– Entrega do planejamento impresso (número de páginas livre).
■ Etapa 2: apresentação e entrega final do ensaio (13/10)
- Apresentação de até 15 minutos por grupo
- Entrega do ensaio editado no dia da apresentação em uma das seguintes modalidades (conforme escolha
editorial do grupo):
- Impresso / Link público (plataforma a definir pelo grupo)
-Vídeo (pen drive)
Todas as fotos deverão ser acompanhadas dos devidos créditos, além de um expediente da edição /
diagramação. Cada integrante do grupo deverá ser responsável por, no mínimo, três fotos.
5. O que já vimos
■ Fotojornalismo como instrumento ideológico
■ Mise-em-scène fotográfica
■ Implicações da psicanálise na fotografia
■ Ethos, pathos e logos na fotografia
■ O ensaio fotográfico
■ Técnicas fotográficas de retratos: o perfil fotojornalístico
■ Recursos das câmeras profissionais
■ Composição fotográfica I: ponto, linha, formato, escala, perspectiva e
moldura
■ Composição fotográfica II: ponto de vista, razão áurea, regra dos
terços, enquadramento e construção de planos na imagem
7. Anotem! Atividade prática de hoje:
Cada aluno deverá produzir 3 fotos:
- 1 foto de padrão ou quebra de padrão
- 1 foto de silhueta (pessoa e/ou objeto)
- 1 foto com uma composição criativa usando
sombras (não vale a silhueta!!)
ATENÇÃO!! Quem for embora sem deixar
as fotos na pasta vai ficar com falta
(procurar professora para situações
excepcionais)
8. Texturas
EFEITOS
■ Fotografar texturas (a parte tridimensional da superfície) pode
aumentar a autenticidade de uma imagem
■ Sensação de quase “tocar” o objeto
■ Efeitos das texturas:
– a textura lisa nos transmite tranquilidade, suavidade, frio.
– a textura áspera nos transmite raiva, calor.
– a textura macia nos transmite conforto, aconchego.
– e já a textura enrugada nos transmite tristeza, sofrimento, umidade
COMO CONSEGUIR?
■ É possível enfatizar texturas com uma luz lateral, como ao pôr-do-sol –
as irregularidades de uma superfície aparecerão em relevo
■ Lentes macro ou com pequena distância de foco facilitam, mas a chave
está na luz: ela deve ressaltar os altos e baixos dos objetos
15. Padrões
EFEITOS:
■ Pode-se encontrar um efeito interessante ao identificar padrões e
repetições no dia a dia, criando imagens criativas e de grande impacto
■ Repetição de padrões dá a impressão de grandes quantidades, como se
o que foi fotografado fosse só uma pequena parcela do todo
COMO CONSEGUIR?
■ Para criar este efeito, é necessário preencher o quadro com as
repetições, utilizando o zoom, se for necessário
■ Outro efeito interessante é focar em uma quebra de padrão, com um
cuidado para onde irá posicionar o “diferente” (sugestão: regra dos
terços)
22. Uso criativo de sombras
EFEITOS:
■ A sombra pode ser o foco de atenção da foto, promovendo um
enquadramento interessante
■ Na fotografia, elas são mais “pesadas” do que a olho nu
■ Elas também servem para direcionar o olhar do espectador para
pontos específicos da imagem
COMO CONSEGUIR?
■ Através da observação atenta à luz do local em que será
fotografado
■ Controlar a exposição da foto, fotometrando na parte clara (e,
assim, deixar a sombra com maior contraste)
28. Contraluz como contorno (ou “banho de
luz”)
EFEITOS:
■ Por diminuir o contraste da foto, passa uma impressão mais “etérea” à
foto
■ Técnica muito usada em retratos
■ É uma forma criativa de trabalhar com uma luz dura, como no meio da
tarde
COMO CONSEGUIR?
■ Para criar este efeito, é necessário que haja uma projeção de luz sobre
o objeto, porém o fundo também deve ser escuro
■ Fotometrar no objeto em primeiro plano, e não no ponto de luz atrás
■ Não posicionar a lente de frente para o ponto de luz, para evitar ruídos
(flare) e problemas com foco (o uso de para-sol é aconselhável)
32. Reflexos
EFEITOS:
■ Aparecem como um “elemento surpresa” que instiga o olhar do
espectador
■ Alteram a realidade e fornecem uma imagem virtual dentro da fotografia
■ Podem fornecer detalhes escondidos da cena
■ Também podem mostrar a grandiosidade de objetos ou cenários
COMO CONSEGUIR?
■ Para fotografar reflexos, é recomendado utilizar uma alta profundidade
de campo (abertura menor) para que todos os elementos fiquem nítidos
■ Onde encontrar reflexos?
– Espelhos
– Vidros eVidraças
– Superfícies
– Água
– Metais e tintas
37. Silhuetas
EFEITOS:
■ A silhueta em fotografias é quase sempre um recurso que a torna mais
interessante, fornecendo uma aura de drama e mistério
COMO CONSEGUIR?
■ Ao ar livre, este efeito é conseguido mais facilmente perto da “hora
mágica” (começo e final do dia)
■ Para conseguir este efeito, é necessário posicionar o seu objeto (o que
ficará em silhueta) no primeiro plano, com ponto de luz atrás
■ Depois, é só fotometrar a câmera na área mais clara do quadro (ex: céu
branco, luz do Sol) e não utilizar o flash.Talvez seja necessário deixar a foto
subesposta
■ No modo automático, criar o efeito também é possível: basta apontar a
câmera para o ponto claro, apertar o shutter até a metade (para que ele
fotometre) e, depois, enquadrar e fotografar.
■ O foco deve ser no objeto que está em primeiro plano
■ Escolha objetos/assuntos com formas fortes e reconhecíveis para que a
foto seja interessante. Um truque é fotografar pessoas em perfil
42. Atividade prática: fotografando o
campus III
■ ATENÇÃO!! Alunos que forem embora sem
terem tirado fotos ficarão com FALTA
■ Cada aluno deverá produzir 3 fotos:
– 1 foto de padrão ou quebra de padrão
– 1 foto de silhueta (pessoa e/ou objeto)
– 1 foto com uma composição criativa usando
sombras (não vale a silhueta!!)