Guía de introducción al universo del video DSLR, creada para los usuarios que quieran empezar a utilizar sus cámaras fotográficas para hacer sus producciones audiovisuales.

2. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
2
¿Qué son las DSLR?
Las cámaras DSLR en términos simples son cámaras fotográficas profesionales que se empezaron a utilizar en
la industria audiovisual cuando estas incluyeron la posibilidad de grabar video.
La
sigla
DSLR
(también
llamadas
HDSLR
o
VDSLR)
viene
de
la
sigla
en
inglés:
Digital
Single
Lens
Reflex,
que
significa
cámara
réflex
digital
de
único
objetivo.
1
La
cámara
DSLR,
en
la
actualidad
se
trata
más
bien
de
una
cámara
hibrida,
combinación
entre
cámara
fotográfica
y
de
video.
Hasta
no
hace
mucho
la
opción
de
grabar
vídeo
con
cámaras
fotográficas
no
dejaba
de
ser
algo
anecdótico,
una
posibilidad
que
estaba,
pero
pocos
usaban
debido
a
la
baja
calidad
y
a
los
automatismos.
A
pesar
de
la
gran
resolución
que
tenían
a
la
hora
de
hacer
fotos,
el
vídeo
dejaba
mucho
que
desear.
Hay
que
tener
en
cuenta
que
las
DSLR
están
diseñadas
como
cámaras
fotográficas
y
no
como
cámaras
profesionales
de
video,
pero
sus
atributos
hacen
que
hasta
realizadores
profesionales
se
estén
fijando
en
ellas
al
momento
de
producir
a
bajo
costo
y
obteniendo
una
gran
calidad.
Teniendo
esto
en
cuenta,
al
principio,
las
personas
que
están
acostumbradas
al
cine,
notarán
de
inmediato
2
los
problemas
que
esto
significa.
Las
cámaras
DSLR
son
la
puerta
de
entrada
al
cine
digital,
en
estos
momentos
las
DSLR
son
el
entrenamiento
y
la
escuela
de
muchos
realizadores
audiovisuales.
La
evolución
tecnológica
nos
propone
nuevas
herramientas
creativas,
pero
también
requieren
que
el
usuario
tenga
mayores
conocimientos
técnicos.
Ya
no
vale
decir
que
no
disponemos
de
medios
técnicos
para
realizar
nuestros
proyectos.
El
mundo
del
cine,
de
la
televisión
y
el
video
se
ha
democratizado
de
tal
manera,
que
en
pocos
años
hemos
pasado
a
tener
al
alcance
de
la
mano,
herramientas
que
nos
permiten
de
una
forma
fácil
y
económica
acceder
a
una
calidad
con
la
que
antes
solo
podían
soñar
unos
cuantos
privilegiados
que
contaban
con
grandes
presupuestos.
Hoy
en
día
la
creatividad
y
el
buen
hacer
son
los
que
nos
marcan
los
límites.

3. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
3
Antes
de
tomar
la
cámara
veamos
algunos
conceptos
básicos
del
lenguaje
audiovisual.
Los planos
El
plano
contiene
el
marco
limitador
de
lo
que
la
cámara
muestra,
hace
referencia
a
la
proximidad
de
la
cámara
a
la
realidad
cuando
se
realiza
una
fotografía
o
se
registra
una
toma.
Gran
plano
general
Presenta
escenarios
amplios,
usado
como
plano
de
establecimiento.
Este
concepto
deriva
del
establishment
shot
creado
por
la
industria
cinematográfica
norteamericana.
Este
tipo
de
plano
nos
ayuda
a
situarnos
geográficamente,
hay
mucha
distancia
entre
la
cámara
y
el
objeto
que
se
registra.
Tiene
sobre
todo
un
valor
descriptivo
y
puede
adquirir
un
valor
dramático
cuando
se
pretende
destacar
la
soledad
o
la
pequeñez
del
personaje
u
objeto
frente
al
entorno.
Se
da
así
más
relevancia
al
contexto
que
a
las
figuras
que
se
filman.
También
se
utiliza
para
mostrar
paisajes.
Plano
general
Presenta
escenarios
amplios,
se
pueden
distinguir
los
personajes
y
los
sitúa
en
el
entorno
donde
se
desenvuelve
la
acción.
La
figura
humana
se
ve
por
completo.
Muchas
veces
se
utiliza
como
plano
de
transición
para
situar
al
espectador
y
pasar
a
un
plano
medio
o
primer
plano.
El
plano
general
es
útil
en
escenas
donde
el
personaje
o
personajes
no
tienen
que
hablar,
sino
sería
difícil
apreciar
que
personaje
habla
en
cada
momento
y
se
perdería
el
ritmo
de
la
conversación.
De
lo
contrario,
debe
utilizarse
el
montaje
sonoro
e
integrar
el
diálogo.
Plano
conjunto
Se
percibe
un
grupo
de
figuras
en
su
totalidad,
presenta
relación
entre
los
personajes,
hay
varias
figuras
humanas.
Se
caracteriza
por
que
se
pueden
distinguir
mejor
los
rasgos
faciales.
Se
utiliza
generalmente
para
presentar
a
un
grupo
de
personas.
Plano
entero
Se
caracteriza
por
que
se
encuadra
todo
el
cuerpo
de
los
actores,
y
por
lo
tanto
se
ve
por
completo.
Aporta
sobretodo
un
valor
narrativo,
ya
que
muestra
perfectamente
la
acción
que
desarrollan
los
personajes.
El
plano
entero
también
puede
tener
cierto
valor
descriptivo
ya
que
permite
apreciar
las
características
físicas
generales
del
personaje,
este
tipo
de
plano
alcanza
a
capturar
la
figura
completa
ajustada
a
los
bordes
de
la
imagen.

4. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
4
Plano
americano
Este
plano
muestra
los
personajes
desde
la
cabeza
hasta
las
rodillas.
En
este
plano
lo
que
interesa
es
mostrar
la
cara
y
las
manos
de
los
personajes,
por
lo
tanto
tiene
un
valor
narrativo
y
también
un
valor
expresivo,
es
una
ligera
variación
del
plano
medio.
Este
plano
se
desarrolló
en
las
películas
con
temática
western,
para
mostrar
al
sujeto
con
sus
armas.
Muchas
veces
se
le
llama
plano
3/4.
Plano
medio
Presenta
al
personaje
de
la
cintura
para
arriba.
La
cámara
se
ubica
o
dispone
cerca
del
sujeto.
Aporta
un
valor
narrativo,
ya
que
presenta
la
acción
que
desenvuelve.
También
tiene
un
valor
expresivo
ya
que
la
proximidad
de
la
cámara
permite
apreciar
un
poco
más
las
emociones
del
personaje.
Plano
sobre
los
hombros
(over
shoulder)
Es
un
subtipo
del
plano
anterior.
La
única
diferencia
consiste
en
que
la
cámara
se
coloca
sobre
los
hombros
de
los
personajes.
Así
se
ponen
en
relación
ambos
personajes
y
no
se
muestra
a
solo
uno
de
forma
individual.
Cuanto
más
cercanos
son,
mayor
sensación
de
intimidad
proporcionan.
Plano
contraplano
Son
antónimos.
Suelen
usarse
en
escenas
de
diálogo
o
enfrentamientos.
Primero
se
ve
a
los
personajes
en
un
plano
conjunto
americano
o
medio
para
proporcionar
una
referencia
espacial
al
espectador.
La
cámara
deberá
estar
siempre
en
el
mismo
lado
de
forma
que
el
personaje
“A”
esté
siempre
a
la
derecha
y
el
“B”
a
la
izquierda
y
viceversa.
Primer
plano
Presenta
la
cara
del
personaje
a
la
altura
de
los
hombros.
La
cámara
está
muy
cerca
de
los
elementos
que
registra.
Aporta
un
valor
expresivo,
ya
que
sirve
para
destacar
las
emociones
y
los
sentimientos
de
los
personajes.
Agranda
el
detalle
y
miniaturiza
el
conjunto
de
la
escena,
eliminando
la
importancia
del
fondo.
Este
tipo
de
plano,
al
igual
que
el
plano
detalle
y
el
primerísimo
primer
plano,
se
corresponde
con
una
distancia
íntima,
ya
que
sirve
para
mostrar
confidencia
e
intimidad
respecto
al
sujeto.

5. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
5
Primerisimo
primer
plano
Muestra
únicamente
el
rostro
del
sujeto
en
el
encuadre.
La
cámara
está
situada
prácticamente
sobre
los
elementos
que
registra.
Son
planos
de
corta
duración
y
se
intercalan
con
otros
planos
que
aportan
más
información
sobre
lo
que
hace
el
personaje.
El
primerísimo
primer
plano
se
puede
considerar
como
un
caso
particular
de
primer
plano,
en
el
cual
el
objeto
de
encuadre
es
una
parte
concreta
del
rostro
de
un
personaje,
capaz
de
definir
su
expresión.
Plano
detalle
Muestra
un
objeto
o
una
parte
del
objeto
o
personaje.
La
cámara
está
situada
prácticamente
sobre
los
elementos
que
registra.
Su
valor
depende
del
contexto.
Puede
aportar
un
valor
descriptivo,
un
valor
narrativo,
un
valor
expresivo
o
un
valor
estético.
Este
plano
pretende
comunicar
la
sensación
de
tensión,
emoción,
curiosidad
o
simplemente
hacer
saber
al
espectador
algún
detalle
que
el
personaje
acaba
de
descubrir
o
simplemente
aún
desconoce.
El
plano
detalle
puede
mostrar
algún
rasgo
humano
que
caracterice
al
personaje,
como
Los ángulos de cámara
Cuando
se
habla
de
angulación
o
punto
de
vista,
se
considera
la
ubicación
de
la
cámara
en
relación
a
su
objetivo
Ángulo
normal
o
perpendicular
Es
el
ángulo
más
convencional
y
utilizado.
La
cámara
se
coloca
perpendicularmente
a
la
acción
que
pretende
captar.
Es
una
angulación
realista
y
estable,
la
cámara
está
a
la
misma
altura
de
los
ojos
del
sujeto.
Ángulo
Picado
La
cámara
está
situada
a
una
altura
superior
a
la
de
los
personajes
y
los
filma
o
graba
desde
arriba.
Suele
dar
una
sensación
de
vértigo.
Se
utiliza
para
acentuar
una
situación
dramática,
minimizando
a
los
sujetos.
Ángulo
Contrapicado
Cuando
la
cámara
está
por
debajo
del
referente.
Se
utiliza
para
destacar
una
escena
triunfal
o
con
intenciones
de
arrogancia
o
prepotencia.
Este
ángulo
añade
un
fuerte
valor
expresivo,
engrandecido
por
su
perspectiva,
el
personaje
queda
potenciado,
de
manera
que
parecerá
más
alto
y
poderoso,
a
una
mayor
altura
que
los
otros
actores.

6. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
6
Ángulo
Cenital
La
cámara
se
ubica
sobre
el
personaje
o
escena.
Se
utiliza
para
mostrar
situaciones,
paisajes,
caídas
o
saltos.
Es
realizado
desde
arriba,
justo
encima
de
los
sujetos
u
objetos,
con
un
ángulo
de
90
grados
perpendicular
al
suelo,
como
si
se
hubiese
captado
desde
altura,
como
por
ejemplo,
desde
un
satélite
o
un
helicóptero.
Ángulo
supino
o
nadir
La
cámara
se
sitúa
totalmente
por
debajo
del
sujeto,
con
ángulo
perpendicular
al
suelo.
Se
usa
tanto
a
nivel
estético,
como
para
dar
dramatismo,
o
dinamismo
la
escena.
Podría
decirse
que
es
un
contrapicado
llevado
al
extremo,
con
la
salvedad
que
en
esta
angulación
se
emplaza
en
los
90º
abajo
del
sujeto
o
situación.
Ángulo
holandés
o
aberrante
La
cámara
está
ligeramente
inclinada,
a
unos
45
grados
y
comunica
al
espectador
un
efecto
de
inestabilidad,
a
la
vez
que
sirve
para
dar
dinamismo
a
la
escena
acción,
movimiento,
inquietud,
inestabilidad.
Por
lo
general,
para
acentuar
lo
anterior,
se
combina
con
un
contrapicado.
El
nombre
viene
del
cine
impresionista
alemán,
los
alemanes
le
llamaban
deutsch
winkel
(ángulo
alemán)
pero
la
industria
cinematográfica
estadounidense
lo
acuñó
erróneamente
como
“holandés”
debido
a
la
similitud
fonética
con
dutch
(“Holandés”
en
inglés).
Ángulo
subjetivo
La
cámara
nos
muestra
lo
que
el
personaje
está
viendo,
es
decir,
toma
por
un
momento
la
visión
en
primera
persona
del
personaje
como
si
la
cámara
estuviese
en
sus
ojos.
Se
intenta
integrar
al
espectador,
“en
la
piel”
del
personaje.
Este
ángulo,
en
primera
persona
se
conoce
también
como
cámara
subjetiva”.

7. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
7
Los movimientos de cámara
Los
movimientos
de
cámara
se
refieren
al
desplazamiento
de
la
cámara,
ya
sea
de
manera
física
u
óptica.
Estos
movimientos
poder
ser
utilizados
con
fines
dramáticos,
descriptivos
o
estéticos.
Los
movimientos
de
cámara
son
uno
de
los
procedimientos
de
creación
del
suspenso
porque
suscitan
un
sentimiento
de
espera
(más
o
menos
inquieta)
de
lo
que
la
cámara
va
a
descubrir
al
final
de
su
trayectoria.
Travelling
Es
un
desplazamiento
paralelo
a
la
acción,
el
movimiento
pude
ser
de
derecha
a
izquierda
y
viceversa.
La
cámara
puede
desplazarse
si
la
montamos
sobre
rieles
o
ruedas.
Se
considera
un
movimiento
de
traslación
porque
la
cámara
se
desplaza
sobre
su
eje.
Este
concepto
se
ha
españolizado
y
la
RAE
(Real
Academia
Española)
lo
acepta
también
como
trávelin.
Dolly
In
Este
movimiento
permite
mover
la
cámara
hacia
un
objeto
o
persona
que,
por
consecuencia,
se
agranda
y
se
acerca
el
centro
de
interés.
Este
desplazamiento
sirve
para
crear
tensión.
Se
considera
un
movimiento
de
traslación
porque
la
cámara
se
desplaza
sobre
su
eje.
Dolly
Out
Este
movimiento
es
el
opuesto
al
anterior.
La
cámara
parece
alejarse
de
la
persona
o
del
objeto,
empequeñece
el
centro
del
cuadro.
Relaja
la
tensión,
baja
el
interés,
y
también
ayuda
a
aumentar
el
campo
de
visión.
También
se
considera
un
movimiento
de
traslación.

8. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
8
Panoramicas
Las
panorámicas
o
el
“paneo”
es
el
movimiento
más
simple
de
lograr.
La
cámara
realiza
un
movimiento
de
rotación
sobre
su
eje
vertical,
la
cámara
permanece
estacionaria,
el
paneo
no
realiza
cambios
de
perspectiva
pero
puede
cubrir
un
espacio
importante
fácilmente.
La
función
del
paneo
es
generalmente
descriptiva
y
es
una
muy
buena
alternativa
para
describir
una
locación
con
objetos
estacionarios.
Se
considera
un
movimiento
de
rotación
ya
que
la
cámara
gira
sobre
el
eje
vertical
de
su
punto
de
sujeción.
Tilt
Este
movimiento
permite
a
la
cámara
moverse
de
forma
vertical
y
poder
realizar
barridos
desde
un
ángulo
picado
a
un
contrapicado
o
viceversa.
Puede
emplearse
para
describir
escenarios
que
sean
elevados,
como
por
ejemplo,
edificios
o
paisajes.
Al
igual
que
el
“paneo”,
también
puede
emplearse
para
seguir
a
un
personaje
o
descubrir
un
elemento
fuera
de
cámara.
Al
movimiento
hacia
arriba
se
le
conoce
como
tilt
up
y
al
movimiento
hacia
abajo
se
le
denomina
tilt
down.
El
tilt
se
considera
un
movimiento
de
rotación
ya
que
la
cámara
se
mueve
de
forma
vertical
en
su
punto
de
sujeción.
.
Crane
Es
el
movimiento
que
permite
mover
la
cámara
de
forma
ascendente
o
descendente
a
grandes
alturas.
Para
lograr
este
tipo
de
movimiento
la
cámara
tiene
que
montarse
sobre
una
pluma,
grúa,
un
aeromodelo
tele
comandado
o
un
helicóptero.
Permite
planos
descriptivos
y
de
singular
expresividad
dramática,
en
una
sola
toma,
con
lo
que
se
logra
una
mayor
fluidez
narrativa.
Cuando
subimos
la
cámara
se
denomina
mientras
que
cuando
bajamos
se
le
denomina
Zoom
El
zoom
crane
down.
en
rigor
no
es
un
movimiento
de
cámara,
si
no
una
especie
de
crane
up
travelling
óptico.
Para
realizar
este
movimiento
es
necesario
contar
con
un
lente
de
distancia
focal
variable,
el
cual
por
su
construcción
puede
contener
las
tres
familias
de
lentes;
normal,
gran
angular
y
teleobjetivo.
La
denominación
“zoom”
proviene
del
sonido
que
emitía
el
motor
o
servo
que
al
ser
accionado,
producía
la
variación
en
el
ángulo
de
la
lente
de
distancia
focal
variable.
Con
este
movimiento
nos
acercamos
y
nos
alejamos
de
los
objetos,
sin
mover
la
cámara
de
su
emplazamiento.
Se
utiliza
principalmente
para
encuadrar
y
re
encuadrar
de
un
plano
a
otro.
.

9. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
9
Ahora
veamos
cómo
funciona
una
cámara
DSLR
Funcionamiento interno
La
cámara
DSLR
(Digital
single
lens
reflex)
le
debe
su
nombre
al
sistema
fotográfico
de
espejos
SLR
(réflex
de
único
objetivo)
inventado
para
las
cámaras
análogas.
1
El
Sistema
DSLR
En
el
sistema
DSLR
se
emplea
un
sensor
electrónico
y
un
almacenamiento
digital,
en
lugar
de
la
película
de
35
mm.
Este
sistema
permite
ver
a
través
del
objetivo
de
la
cámara
sin
los
problemas
de
paralaje
e
inversión
lateral
de
otros
mecanismos
similares,
como
el
TLR
(twin
lens
réflex).
Tras
atravesar
el
objetivo,
la
luz
llega,
en
un
primer
momento,
al
espejo
interno,
luego
rebota
y
se
forma
la
imagen
sobre
una
pantalla
mate.
La
imagen
formada
sobre
la
pantalla
mate,
la
luz
se
vuelve
a
reflejar
en
un
pentaprisma
ubicado
encima
de
la
pantalla
de
enfoque,
cuya
función
es
desviar
la
imagen
hacia
el
observador
y
enderezarla,
puesto
que
el
objetivo
la
proyecta
de
forma
invertida.
En
el
momento
del
disparo,
el
espejo
se
levanta
y
se
abre
el
mecanismo
obturador
para
dejar
pasar
los
rayos
de
luz
directamente
hacia
el
dispositivo
de
captura
Al
grabar,
el
espejo
se
levanta
y
se
abre
el
obturador
para
dejar
pasar
la
luz
directamente
al
sensor,
bloqueándole
el
paso
a
la
luz
hacia
el
ocular.
La
masificación
del
video
en
las
cámaras
DSLR
ha
hecho
que
en
varios
modelos
se
comience
a
prescindir
del
espejo
y
sólo
equipen
una
pantalla
LCD
y/o
un
visor
ocular
electrónico.
Estas
cámaras
no
son
consideradas
como
DSLR,
sino
como
mirrorless.
2
El
Sensor
de
imagen
El
sensor
es
una
matriz
de
elementos
fotosensibles
o
pixeles
que
funcionan
convirtiendo
la
luz
capturada
en
señales
eléctricas
que
se
pueden
almacenar,
medir
y
convertir
en
una
representación
digital.
En
la
fotografía
digital
y
en
video
el
sensor
electrónico
es
el
equivalente
de
la
emulsión
fotográfica
y
cinematográfica.
La
calidad
del
sensor
de
imagen
se
mide
por
la
cantidad
de
pixeles
y
la
resolución.
La
resolución
de
los
sensores
se
mide
en
megapíxeles. Si
una
imagen
tiene
un
tamaño
de
3888
puntos
de
largo
y
2592
de
alto,
la
resolución
del
sensor
será
la
multiplicación
de
ambos,
es
decir
3888
x
2592
=
10077696
pixeles
es
decir
10,1
megapíxeles.
De
esto
se
puede
inferir
que
mientras
más
megapíxeles
tenga
nuestra
cámara
mayor
será
el
tamaño
del
archivo
que
obtendremos.
Como
regla
general,
cuanto
más
grande
el
sensor
mejor,
ya
que proporcionan menor
profundidad de campo, mayor rango dinámico y
mejor sensibilidad a la luz.

10. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
10
Estas
cámaras
les
deben
su
fama
a
los
sensores
del
tipo
CMOS,
esta
tecnología
permite
enormes
sensores
dentro
de
cámaras
relativamente
baratas
en
comparación
con
la
tecnología
CCD.
Tamaño
de
sensor
Hablamos
del
tamaño
del
sensor
para
referirnos
a
sus
dimensiones
físicas,
es
decir,
a
su
superficie.
Frente
a
los
tamaños
estandarizados
que
existían
en
el
negativo
tradicional
(el
más
popular
era
el
negativo
de
35mm
que
usaban
tanto
las
cámaras
SLR
como
las
compactas),
con
la
llegada
de
la
fotografía
y
el
video
digital
el
tamaño
del
sensor
se
ha
diversificado.
Los
sensores
más
pequeños
tienen
menos
píxeles
que
los
más
grandes
y
por
tanto
la
resolución
es
menor;
aunque
no
sólo
es
una
cuestión
de
resolución,
no
es
lo
mismo
un
sensor
de
1/6
de
pulgada
que
uno
de
2/3
por
la
cantidad
de
luz
y
de
rango
dinámico
que
ofrecen
los
mayores.
Los
sensores
de
cámaras
domésticas
son
de
1/6
ó
1/4
de
pulgada,
los
de
cámaras
semiprofesionales
de
1/3
de
pulgada
y
los
profesionales
de
1/2
de
pulgada,
llegando
en
algunas
ocasiones
a
2/3
en
las
cámaras
más
caras
y
sofisticadas.
En
cambio
en
las
cámaras
DSLR
y
mirrorless,
los
tamaños
de
sensor
son
más
grandes
que
una
pulgada,
por
lo
cual
cada
tamaño
de
sensor
tiene
un
nombre
específico.
Se
llama
full-­‐frame
(fotograma
completo)
al
sensor
cuyo
tamaño
coincide
con
el
del
negativo
de
35mm
es
decir
36.00×24.00
mm.
Otros
tamaños
de
sensor
más
pequeños
son
el
APS-­‐H
que
mide
27.90×18.60
mm,
el
APS-­‐C
que
mide
22.30×14.90
mm.
Y
el
Micro
Four
Thirds
que
mide
18.89×14.48
mm.
Factor
de
recorte
Los
diferentes
tamaños
de
los
sensores
presentes
en
las
cámaras
compactas,
mirrorless
y
réflex
han
transformado
el
mundo
de
la
fotografía
y
del
video.
La
noción
de
distancia
focal
siempre
fue
calculada
bajo
el
formato
35mm,
correspondiente
al
negativo
estándar
(actualmente
llamado
full
frame).
Se
dice
que
los
sensores
APS-­‐C
"multiplican"
la
longitud
focal
de
la
lente,
entre
1,5
y
1,6
veces.
Esto
quiere
decir
que
una
lente
de
50mm,
por
ejemplo,
en
un
sensor
APS-­‐C
de
1,6x
se
convierte
en
un
80mm
(50mm
x
1,6).

11. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
11
Para
poder
utilizar
correctamente
una
Objetivos
Se
denomina
objetivo
al
dispositivo
que
contiene
el
conjunto
de
lentes
convergentes
y
divergentes
y,
en
algunos
casos,
el
sistema
de
enfoque
y/o
obturación,
que
forman
parte
de
la
óptica
de
una
cámara
tanto
fotográfica
como
de
video.
Su
función
es
re
direccionar
los
haces
de
luz
para
crear
una
imagen
"óptica"
en
un
soporte
fotosensible,
permitir
un
enfoque
lo
más
preciso
posible.
Este
soporte
fue
evolucionando
de
las
primeras
etapas
de
la
emulsión
química,
a
los
sensores
de
imagen
en
el
caso
de
una
cámara
digital.
Distancia
focal
La
distancia
focal
es
la
principal
característica
de
un
objetivo
(expresada
en
milímetros).
Es
la
distancia
existente
entre
el
centro
óptico
(ubicado
en
el
centro
del
objetivo)
y
la
superficie
sensible
también
llamada
foco
(sensor).
Mientras
más
pequeña
sea
esta
distancia,
más
grande
será
el
ángulo
de
visión.
Así,
por
ejemplo,
un
objetivo
de
28mm
ofrece
un
ángulo
de
visión
más
grande
que
el
que
ofrece
un
objetivo
de
200mm.
Mientras
más
aumente
la
distancia
focal,
mayor
será
la
impresión
de
proximidad
del
sujeto.
En
este
caso,
hablamos
de
un
agrandamiento
de
la
imagen.
Por
el
contrario,
cuando
utilizamos
una
distancia
focal
pequeña
o
un
ángulo
de
visión
grande,
la
consecuencia
directa
es
la
deformación
de
un
objeto
y
de
las
perspectivas.
DSLR
es
necesario
conocer
una
serie
de
principios
y
conceptos
de
fotografía
y
video.
Distancia
focal
fija
El
término
"distancia
focal
fija"
se
refiere
a
los
objetivos
cuya
distancia
focal
no
cambia.
Los
objetivos
de
20mm,
28mm,
50mm,
85mm,
entre
otros.
Tienen
la
particularidad
de
no
poder
hacer
zoom,
ya
que
este
es
una
caracteriza
de
los
objetivos
de
distancia
focal
variable.La
ventaja
de
la
distancia
focal
fija
es
que
ofrece
una
mejor
calidad
y
una
apertura
de
diafragma
mucho
mayor).
Asimismo,
es
necesario
mencionar
que
cada
tipo
de
distancia
focal
tiene
un
mejor
uso
en
casos
específicos,
aunque
también
pueden
ser
utilizadas
en
más
de
un
ámbito.

12. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
12
Los
objetivos
se
clasifican
según
su
distancia
focal
de
la
siguiente
forma:
Fisheye
(ojo
de
pez)
(menos
de
10mm):
Ángulo
de
visión
amplio
con
gran
deformación.
Gran
angular
(de
10
a
35mm):
El
ángulo
proporcionado
permite
tomar
por
ejemplo:
paisajes,
grupos
de
personas,
reportaje,
arquitectura.
Estándar
(de
35
a
50mm):
Objetivos
dirigidos
a
reportaje
y
retratos.
Teleobjetivo
(de
70
a
200mm):
retratos,
macros,
vida
silvestre,
deportes.
Súper
teleobjetivo
(de
200mm
a
600mm
o
más):
vida
silvestre,
deportes,
astronomía.
Longitud
focal
variable
Tienen
la
ventaja
de
brindar
varias
longitudes
focales
agrupadas
en
un
cuerpo
de
objetivo,
lo
cual
se
consigue
mediante
el
movimiento
de
ciertos
elementos
dentro
del
mismo.
Esto
los
hace
más
versátiles
para
el
uso
diario
puesto
que,
no
requiere
el
cambio
de
objetivo
para
obtener
una
longitud
focal
diferente.
Como
desventaja,
poseen
más
elementos,
lo
que
genera
una
mayor
probabilidad
de
aparición
de
aberraciones
y
mayor
pérdida
de
luz,
lo
cual
hace
que
sean
menos
luminosos
que
sus
contrapartes
de
focal
fija.
Por
otra
parte,
son
más
pesados
y
frágiles
que
un
objetivo
fijo
en
igual
relación
de
luminosidad.

13. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
13
Apertura
La
segunda
propiedad
de
relevancia
en
un
objetivo
es
su
luminosidad,
es
decir
su
apertura.
La
apertura
está
controlada
por
el
diafragma,
el
cual
es
un
mecanismo
que
regula
la
entrada
de
la
luz
en
el
objetivo
hasta
hacerla
llegar
al
sensor.
Así,
la
apertura
es
la
abertura
del
diafragma,
lo
que
equivaldría
a
nuestras
pupilas.
La
apertura
es
representada
con
una
letra
f
y
un
número.
Ejemplo:
f
5.6.
Este
número
resulta
de
la
división
entre
el
diámetro
efectivo
de
la
apertura,
y
la
distancia
focal
del
objetivo.
Por
lo
tanto,
una
apertura
pequeña,
cuya
medida
cabe
más
veces
en
la
distancia
focal,
nos
entregará
un
número
f
más
alto.
La
escala
de
valores
f
se
configura
de
la
siguiente
forma:
1.0
–
1.4
–
2.0
–
2.8
–
4.0
–
5.6
–
8.0
–
11
–
16
–
22
–
32
Ejemplo:
f
/
22
representa
una
abertura
cuyo
diámetro
cabe
22
veces
en
la
distancia
focal
del
objetivo.
Se
trata
de
un
diafragma
cerrado,
que
genera
una
apertura
pequeña,
por
donde
entra
menos
luz
respecto
a
un
valor
f
/
4.
Lo
anterior
tiene
implicancias
en
la
fabricación
de
los
objetivos.
Mientras
más
luminoso
sea
la
apertura
máxima
del
objetivo,
los
precios
serán
ostensiblemente
mayores.
Por
ejemplo,
un
objetivo
f
/
2.8
es
más
luminoso
que
un
objetivo
f
/
4.0,
pues
su
diafragma
es
capaz
de
abrir
un
punto
más.
Sensibilidad
La
Organización
Internacional
de
Estandarización
(ISO
en
su
sigla
en
inglés)
creó
esta
medida
para
poder
estandarizar
y
unificar
las
diferentes
escalas
de
sensibilidad
fotográfica.
La
sensibilidad
ISO
es
la
fusión
de
los
antiguos
sistemas
ASA
(escala
americana),
DIN
(escala
alemana)
y
GOST
(escala
rusa).
La
sensibilidad
ISO
es
la
capacidad
que
tiene
el
sensor
para
captar
la
luz
de
forma
similar
a
las
emulsiones
fotográficas
y
cinematográficas,
pero
en
este
caso
podemos
variarla
a
voluntad.
Cuanto
más
alto
sea
el
valor
ISO,
mayor
será
la
sensibilidad
del
sensor,
esto
amplifica
la
carga
eléctrica
de
cada
pixel
y
por
lo
tanto
su
estática,
por
lo
que
es
más
fácil
que
aparezca
ruido
en
la
imagen.

14. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
14
Gracias
a
sofisticados
procesos
de
reducción
de
ruido
y
otros
trucos
de
procesamiento,
las
DSLR
han
permitido
reducir
drásticamente
el
ruido
al
trabajar
con
valores
ISO
altos,
hasta
el
punto
que
pueden
llegar
a
superar
el
rendimiento
de
la
película.
El
ISO
en
la
fotografía
digital
utiliza
las
mismas
medidas
que
los
estándares
analógicos,
de
modo
que
el
ISO
400
en
una
DSLR
será
más
o
menos
equivalente
al
ISO
400
de
una
emulsión
fotográfica.
ISO
es
una
medida
logarítmica,
de
modo
que
ISO
800
supone
el
doble
de
sensibilidad
a
la
luz
que
ISO
400,
que
a
su
vez
es
el
doble
que
ISO
200.
Dependiendo
de
la
marca
y
del
modelo
de
la
cámara,
podremos
encontrar
diferentes
rangos
de
ISO.
Velocidad
de
obturación
La
velocidad
de
obturación
o
tiempo
de
exposición
hace
referencia
al
periodo
de
tiempo
durante
el
cual
está
abierto
el
obturador
de
una
cámara
fotográfica.
Se
expresa
en
segundos
y
fracciones
de
segundo
por
lo
cual
se
entiende
que
estamos
hablando
de
tiempo
y
no
de
velocidad
(tiempo/distancia).
En
las
cámaras
fotográficas
y
en
las
de
cine,
esta
medida
es
el
tiempo
que
el
obturador
permanece
abierto,
mientras
tanto
en
el
video
este
mecanismo
se
simula
electrónicamente.
En
el
caso
de
las
DSLR,
estas
tienen
un
obturador
mecánico
y
uno
electrónico,
el
mecánico
funciona
para
la
captura
de
fotografías,
mientras
que
el
electrónico
lo
hace
sólo
para
el
video.
Los
valores
de
exposición
pueden
ajustarse
en
segundos
o
fracciones
de
segundos.
El
salto
de
cada
valor
al
siguiente
se
denomina
un
“paso”.
Estos
valores
suelen
oscilar
entre
los
30
segundos
y
1/8000
de
segundo
en
cámaras
de
gama
alta.
Aunque
no
se
puede
de
tiempos
rápidos
o
lentos
con
independencia
de
la
situación
fotografiada,
a
efectos
prácticos,
en
la
mayoría
de
situaciones,
podemos
distinguir:
Tiempos
cortos:
superiores
a
1/60
segundos;
el
obturador
permanece
abierto
muy
poco
tiempo
dejando
pasar
menos
luz
hacia
el
sensor.
Con
ellas
se
consigue
congelar
el
movimiento.
Tiempos
largos:
inferiores
a
1/60
s;
el
obturador
permanece
abierto
más
tiempo
dejando
pasar
más
luz.
Con
ellas
se
consiguen
imágenes
movidas,
desplazadas,
otorgando
mayor
sensación
de
movimiento.

15. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
15
Bokeh
Bokeh
(pronunciado
“bouqué”),
es
una
de
las
particulares
características
de
las
cámaras
DSLR.
Se
conoce
de
una
expresión
que
tiene
su
origen
en
la
palabra
japonesa
“boke”,
que
se
traduce
como
“difuso.”
El
Bokeh
representa
a
la
parte
borrosa
o
desenfocada
de
una
imagen.
Para
cualquier
realizador,
se
trata
no
sólo
de
algo
estéticamente
buscado,
sino
también
de
un
elemento
que
permite
centrar
la
atención
del
espectador
sobre
un
área
específica
de
la
imagen.
En
otras
palabras,
poca
profundidad
de
campo.
Radio
de
aspecto
El
radio
de
aspecto
o
relación
de
aspecto,
era
una
preocupación
sólo
para
los
cineastas,
antes
de
la
llegada
de
las
cámaras
de
alta
definición.
El
radio
de
aspecto
4:3
usado
en
televisión
era
evitado
por
quienes
buscaban
una
imagen
más
cinematográfica,
porque
la
imagen
en
4:3
(1.33:1)
se
suele
relacionar
con
la
televisión
en
oposición
a
la
relación
de
aspecto
de
pantalla
ancha
que
asociamos
con
las
proyecciones
cinematográficas.
La
relación
“4:3”
es
una
imagen
de
cuatro
unidades
de
ancho
y
tres
de
alto
“1.33:1”
es
igual,
aunque
hay
que
saber
que
a
menudo
se
omite
el
“:1”,
de
forma
que
sólo
diríamos
“1.85”
en
vez
de
“1.85:1”.
La
televisión
en
HD,
por
defecto,
presenta
un
radio
de
aspecto
16:9
equivalente
a
1.78:1
muy
similar
al
1.85:1
de
gran
parte
del
cine
comercial
actual.
Además
de
estos
dos
radios
de
aspectos,
el
formato
más
utilizado
en
el
cine
es
el
conocido
como
Cinema
Scope
(2.35:1),
que
se
asocia
a
las
películas
de
alto
presupuesto.
La
relación
de
aspecto
2.35:1
se
realiza
con
la
utilización
de
ópticas
anamórficas.
Las
ópticas
anamórficas
no
son
esféricas
ya
que
“aprietan”
la
imagen
de
forma
horizontal
para
que
coincida
en
el
negativo
o
sensor.
Al
utilizar
este
método
se
necesita
un
paso
adicional
al
momento
de
la
proyección,
para
expandir
la
imagen
de
manera
que
recupere
las
relaciones
y
proporciones
originales.
Es
posible
utilizar
ópticas
anamórficas
en
una
DSLR,
pero
por
lo
general
se
utiliza
el
estándar
16:9
o
simplemente
se
recorta
la
imagen
en
el
proceso
de
post
producción
y
así
obtener
un
aspecto
de
2.35:1.
Compresión
y
tasa
de
bits
Por
compresión
se
entiende
el
procedimiento
por
el
cual
se
reduce
la
cantidad
de
datos
que
genera
una
cámara
DSLR
al
grabar
vídeos.
La
totalidad
de
las
DSLR
actuales
emplean
algún
tipo
de
compresión,
a
excepción
de
algunas
de
gama
alta
que
ya
permiten
grabar
video
en
formato
RAW.
Si
alguna
vez
has
tomado
fotos
en
formato
JPEG,
sabrás
que
habrás
estado
creando
imágenes
comprimidas;
por
contra,
los
datos
RAW
(que
en
algunos
casos
también
pueden
usar
compresión)
suelen
considerarse
como
“no
comprimidos”.

16. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
16
El
procedimiento
consiste
en
eliminar
datos
de
forma
que
no
podamos
percibirlo
a
simple
vista.
Por
ejemplo,
al
subir
un
vídeo
a
YouTube
o
a
Vimeo,
el
archivo
es
re
comprimido
de
forma
inapreciable
para
su
visualización
en
internet
quizá
no
se
aprecie
la
consecuencia
de
la
compresión,
pero
en
realidad
se
le
ha
disminuido
calidad
al
vídeo
original.
Los
códec
con
pérdida
son
la
única
forma
en
la
se
nos
permite
grabar
horas
de
video
en
asequibles
memorias
SD
o
CF.
Al
día
de
hoy,
sólo
unos
cuantos
modelos
de
DSLR
permiten
grabar
vídeo
sin
compresión
(RAW).
En
algunos
casos
se
pueden
instalar
firmwares
“piratas”
para
poder
grabar
video
en
RAW
en
cámaras
que
no
traigan
esta
función.
Los
formatos
de
compresión
más
extendidos
entre
las
DSLR
son
los
h.264
y
MPEG,
y
aunque
ambos
tienen
pérdida,
el
primero
es
en
general
más
eficiente
ya
que
produce
menos
distorsión
a
igual
tasa
de
bits
que
el
MPEG.
La
tasa
de
bits
(o
bit
rate)
es
la
cantidad
de
datos
por
unidad
de
tiempo
que
emplea
un
códec;
cuanto
más
alta,
mejor
ya
que
se
emplea
menos
compresión.
Frecuencia
de
fotograma
La
frecuencia
de
fotograma
es
la
periodicidad
a
la
que
la
cámara
captura
imágenes
sucesivas.
Este
valor
está
indicado
como
un
número
junto
a
la
letra
“P”
de
“progresivo”.
Por
ejemplo,
24p
representa
24
fotogramas
por
segundo.
La
apreciación
del
movimiento
se
altera
según
la
frecuencia
de
fotograma
y,
en
conjunto
con
la
velocidad
de
obturación
(exposición),
determina
un
estilo
de
imagen
u
otro.
Desde
los
años
20
del
siglo
pasado,
el
cine
mantiene
como
estándar
la
frecuencia
de
24
fotogramas
por
segundo,
por
lo
que
la
capacidad
de
grabar
el
vídeo
en
24p
es
esencial
para
los
proyectos
de
ficción.
Hay
que
considerar
que
no
necesariamente
hay
que
grabar
a
la
frecuencia
de
fotograma
que
se
vaya
a
usar
para
la
reproducción.
Ya
que
en
algunos
casos
hay
cámaras
que
permiten
grabar
a
60p,
velocidad
que
permiten
crear
imágenes
en
cámara
lenta.
Con
programas
de
edición
de
video,
sólo
hay
que
reproducir
el
vídeo
al
40%
de
la
velocidad
en
una
línea
de
tiempo
de
24p
para
conseguir
una
cámara
lenta
fluida.
Progresivo/entrelazado
El
vídeo
entrelazado
es
una
solución
técnica
de
emisión
creada
en
los
años
50
para
la
televisión
blanco
y
negro.
En
los
inicios
de
la
televisión
el
ancho
de
banda
para
la
transmisión
de
vídeo
era
menor
de
lo
que
es
hoy,
por
lo
se
pensó
en
fragmentar
un
fotograma
en
dos,
dividiéndolas
y
distribuyéndolas
en
líneas
pares
e
impares.
El
barrido
entrelazado
crea
distorsiones
de
movimiento,
entre
otros
inconvenientes.
Favorablemente,
en
el
día
de
hoy
se
tiende
cada
vez
más
a
la
imagen
progresiva.

17. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
17
Como
las
cámaras
DSLR
no
están
diseñadas
para
funcionar
al
igual
que
una
cámara
de
video,
tienen
algunas
inexactitudes
técnicas
que
hay
que
tener
en
cuenta.
Píxeles
muertos
Es
probable
encontrarse
en
algunos
casos
con
píxeles
muertos
o
quemados
en
el
sensor
de
la
cámara.
Algunas
cámaras
DSLR
vienen
de
fábrica
con
con
este
inconveniente
algunos
píxeles
quemados.
Una
cámara
DSLR
puede
llegar
a
contener
hasta
20
millones
de
píxeles,
los
fabricantes
consideran
aceptable
un
reducido
número
de
píxeles
quemados.
Los
pixeles
muertos
de
una
fotografía
se
pueden
detectar
y
reparar
con
programas
como
Lightroom
o
Aperture.
Pero
con
un
video
no
se
puede
hacer
lo
mismo,
un
único
píxel
muerto
en
un
vídeo
es
mas
evidente
que
en
una
fotografía
(Al
grabar
vídeo,
el
sensor
reduce
su
resolución;
a
1080p,
es
decir
2
millones
de
píxeles).
No
es
realmente
necesario
comprobar
que
haya
píxeles
muertos
para
el
uso
fotográfico,
aunque
los
haya,
no
se
notan
a
altas
resoluciones.
En
cambio,
sí
es
importante
hacer
una
prueba
de
vídeo
en
condiciones
de
poca
luz
(cuanto
más
oscuro,
mejor),
subiendo
el
ISO
al
máximo,
y
paneando
de
un
lado
a
otro
sobre
una
superficie
plana
para
ver
si
aparecen
puntos
muertos.
Aliasing
El
aliasing
o
moiré
es
un
problema
que
ocurre
porque
el
sensor
de
una
DSLR
está
diseñado
para
la
captura
fotográfica
a
una
resolución
mucho
mayor
de
la
que
permite
la
grabación
de
vídeo.
Para
pasar
de
una
resolución
de
5616
x
3744
(foto)
a
una
de
1920
x
1080
(vídeo),
la
cámara
utiliza
sólo
algunos
pixeles
del
sensor.
Lo
óptimo
consistiría
en
que
la
cámara
muestreara
la
imagen
y
la
re
muestreara
en
una
resolución
menor,
pero
como
la
cámara
no
tiene
el
hardware
necesario
para
hacer
esto
en
tiempo
real,
simplemente
se
salta
líneas
del
sensor,
creando
imágenes
distorsionadas
en
las
zonas
donde
hay
muchas
líneas
o
patrones
continuos.
Para
poder
minimizar
esta
distorsión
se
debe
bajar
el
parámetro
“detalle”
o
“sharpness”
en
el
menú
de
la
cámara.
A
medida
que
los
sensores
y
procesadores
de
estas
cámaras
se
vayan
haciendo
más
rápidos
y
poderosos,
llegará
el
momento
en
que
las
DSLR
sean
capaces
de
re
muestrear
las
imágenes
en
tiempo
real,
y
así
corregir
el
problema
del
aliasing.
La
solución
más
barata
y
lógica
sería
simplemente
bajar
la
resolución
del
sensor,
pero
perderíamos
profundidad
de
campo.

18. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
18
Rolling
shutter
El
rolling
shutter
o
efecto
jello
Lorem
Ipsum
Dolor
[Dirección]
[Ciudad],
[Estado][Código
postal]
[Dirección
web]
(gelatina)
es
un
error
de
todas
las
cámaras
con
grandes
sensores
del
tipo
CMOS.
Esto
se
produce
porque
los
sensores
CMOS
capturan
la
imagen
mediante
un
escaneo
en
forma
de
barrido
horizontal,
la
exploración
se
realiza
línea
por
línea,
activando
cada
fila
de
pixeles
de
forma
progresiva.
Al
contrario,
los
sensores
CCD
activan
todos
los
pixeles
de
forma
continua
y
de
una
sola
vez.
Cuando
se
graban
imágenes
con
mucho
movimiento
o
cuando
se
hacen
paneos
rápidos
se
producen
imágenes
donde
los
elementos
contenidos
en
ella
parecen
“inclinarse”
o
“caerse”.
Para
minimizar
este
defecto
(igual
que
con
el
aliasing),
hay
que
evitar
hacer
paneos
rápidos,
tratando
de
mover
la
cámara
como
si
fuera
una
enorme
y
pesada
cámara
de
cine.
También
previniendo
la
exposición
con
luces
provenientes
de
iluminación
fluorescente,
estroboscópica,
flashes
o
relámpagos
(en
general,
cualquier
cambio
de
iluminación
puede
generar
problemas
de
exposición
parcial,
como
cuando
la
mitad
de
la
imagen
está
iluminada
y
la
otra
mitad
está
a
oscuras).
Sobrecalentamiento
Este
problema
acompaña
a
todas
las
DSLR
cuando
son
usadas
para
grabaciones
en
vídeo;
todas
tendrán
problemas
con
el
sobrecalentamiento,
salvo
modelos
recientes
de
alta
gama.
Cuando
sucede
esto,
generalmente
la
cámara
se
apaga
o
puede
que
la
imagen
se
vuelva
progresivamente
más
ruidosa.
El
sobrecalentamiento
suele
darse
después
de
varias
horas
de
grabación
ininterrumpida.
En
el
caso
de
marcas
como
Nikon,
la
cámara
se
apaga
y
deja
inoperativo
el
modo
live
view
hasta
que
se
haya
enfriado.
Por
su
parte
Canon
ha
implementado
este
sistema
de
apagado
en
algunos
de
sus
modelos
recientes,
ya
que
anteriormente
estás
no
se
apagaban
y
permitían
seguir
grabando,
pero
con
el
vídeo
cada
vez
más
ruidoso
y
sucio.
El
sobrecalentamiento
es
un
problema
en
una
cámara
de
video.
La
mejor
forma
de
evitarlo
es
contar
con
al
menos
dos
cuerpos
de
cámara,
de
forma
de
continuar
grabando
con
una
mientras
la
otra
se
enfría
y
mantener
asi
la
cámara
fuera
del
modo
live
view
siempre
que
sea
posible
o
apagarla
mientras
no
se
usa.
El
sobrecalentamiento
no
es
un
problema
si
se
hacen
tomas
cortas,
pero
si
se
quiere
usar
una
DSLR
para
largas
grabaciones,
será
necesario
lidiar
con
este
problema.

19. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
19
Almacenamiento
Uno
de
los
aspectos
más
importantes
a
la
hora
de
utilizar
una
cámara
DSLR
para
la
grabación
de
video,
es
el
almacenamiento,
principalmente
porque
el
video
genera
archivos
y
flujos
de
datos
de
gran
tamaño
para
lo
cual
la
mayoría
de
las
memorias
no
están
preparadas.
La
gran
mayoría
de
las
DSLR
funcionan
con
memorias
CF
(Compact
Flash)
o
SD
(Secure
Digital).
Según
el
modelo,
su
tasa
de
datos
puede
fluctuar
entre
los
40MB/seg.
y
los
100
MB/seg.
En
el
caso
de
resoluciones
HD
y
Full
HD.
Para
resoluciones
2K
y
4K
es
necesario
contar
con
memorias
con
velocidades
entre
100MB/seg.
y
300
MB/seg
dependiendo
de
la
compresión
y
del
formato
de
grabación.
Al
utilizar
memorias
convencionales
de
baja
tasa
de
trasferencia
se
podría
saturar
la
memoria
interna
que
se
encuentra
entre
el
sensor
y
la
tarjeta
de
memoria,
llamada
“buffer
interno
de
la
cámara”.
Otro
aspecto
a
considerar
es
el
llamado
“límite
de
los
12
minutos”
o
de
los
4Gb.
El
motivo
de
esta
limitación
es
por
aspectos
tecnológicos.
La
mayoría
de
las
DSLR
utilizan
el
formato
FAT32
para
escribir
en
las
tarjetas
de
memoria.
El
formato
FAT32
tiene
la
restricción
que
no
permite
guardar
archivos
de
más
de
4Gb,
por
lo
cual
la
grabación
se
detiene
a
los
12
minutos
aproximadamente
de
grabación
en
alta
definición,
momento
en
que
el
video
alcanza
los
4Gb
de
tamaño.
Otra
limitante
respecto
a
la
duración,
tiene
que
ver
con
la
regulación
legal
de
patentes.
Las
DSLR
no
pueden
superar
los
30
minutos
de
grabación
por
una
razón
tributaria.
En
la
Unión
Europea,
las
tasas
de
impuestos
son
diferentes
dependiendo
de
si
se
trata
de
una
cámara
fotográfica
o
de
una
cámara
de
video.
Las
cámaras
de
video
tienen
un
impuesto
más
alto
y
por
lo
tanto
tienen
un
impacto
más
fuerte
en
el
precio
final
con
el
que
llegan
al
mercado,
mientras
que
en
las
fotográficas
es
menor.
Según
la
unión
europea
se
considera
una
cámara
de
video
cualquiera
que
pueda
grabar
vídeo
por
más
de
30
minutos.
Y
así
es
que
limitando
la
duración
a
29:59:59
los
fabricantes
se
ahorran
una
buena
cantidad
de
impuestos,
asegurando
un
precio
más
bajo
en
el
mercado
y
por
lo
tanto
una
posibilidad
de
compra
más
alta.
Hoy
en
día,
cámaras
como
las
Panasonic
GH4
o
la
Canon
EOS-­‐
1D
C
o
la
EOS
5D
Mark
III
permiten
iniciar
un
nuevo
archivo
una
vez
que
llegamos
al
límite
de
los
4Gb
sin
tener
que
detener
la
grabación.
En
la
tarjeta
de
memoria
tendremos
archivos
de
4Gb
consecutivos
que
se
pueden
reproducir
de
forma
cronológica
hasta
llegar
a
los
29
minutos
59
segundos.

20. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
20
También
existen
otras
alternativas
más
costosas
para
el
almacenamiento,
como
grabadores
externos
que
permiten
“capturar”
la
imagen
y
el
sonido
directo
desde
la
salida
HDMI
de
la
cámara.
Con
esto
obtenemos
la
misma
calidad
que
la
que
se
obtiene
grabando
directamente
en
la
cámara,
porque
los
grabadores
externos
graban
en
códecs
con
baja
compresión
como
el
Apple
ProRes
422
HQ
que
es
al
que
normalmente
se
convierten
los
archivos
que
graban
las
DSLR
en
la
tarjeta
para
poder
editarlos.
También
estos
dispositivos
nos
permiten
hacer
grabaciones
muy
prolongadas
sin
que
la
grabación
se
detenga,
ya
que
dependiendo
de
la
capacidad
de
la
memoria
que
tenga
el
grabador,
se
pueden
grabar
varias
horas,
si
las
baterías
de
la
cámara
y
del
grabador
nos
lo
permiten.
Algunos
grabadores
externos
nos
sirven
también
como
monitores
de
referencia,
ya
que
tienen
una
pantalla
donde
se
muestra
la
imagen
capturada.
Ergonomia
Las
DSLR
son
muy
livianas
lo
que
hace
que
no
se
muevan
como
una
cámara
de
cine;
a
mano,
provocan
imágenes
movidas,
como
de
cámara
doméstica
o
teléfono
celular.
Además,
son
ergonómicamente
peores
que
una
cámara
de
vídeo,
ya
que
están
diseñadas
para
hacer
fotos.
Para
usar
una
DSLR
al
hombro,
hay
dos
pasos
principales.
Lo
primero
es
añadir
peso
para
incrementar
la
masa
y
eliminar
las
sacudidas
y
lo
segundo
es
añadir
un
tercer
punto
de
contacto
con
el
cuerpo
para
estabilizar
la
cámara.
Para
poder
utilizar
una
DSLR
con
la
misma
comodidad
de
una
cámara
de
video,
es
necesario
adosarle
una
serie
de
accesorios.
Viewfinder
Este
accesorio,
nos
permite
tener
una
mejor
visión
de
lo
que
estamos
grabando,
sobre
todo
cuando
nos
encontramos
en
condiciones
en
las
cuales
se
hace
muy
difícil
distinguir
lo
que
proyectan
los
visores
LCD
de
las
DSLR,
sobre
los
enfoques
muy
crítico.

21. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
21
Monitor
El
monitor
es
esencial
cuando
queremos
a
asegurarnos
de
tener
todos
los
aspectos
de
la
imagen
totalmente
controlados.
Este
accesorio
permite
visualizar
la
imagen
de
mejor
forma
que
en
la
pantalla
de
la
cámara.
El
uso
de
un
monitor
profesional
“calibrable”
es
fundamental
porque
las
diferentes
cámaras
no
reproducen
los
colores
de
la
misma
forma,
Además
un
monitor,
con
el
tiempo,
va
teniendo
un
“blanco”
que
cada
vez
es
menos
“blanco”
debido
al
desgaste.
Calibrarlo
es
reajustar
sus
principales
parámetros
para
conseguir
que,
luego
de
su
uso
continuo
se
mantenga
en
óptimo
estado
o
en
las
condiciones
similares
al
momento
de
su
adquisición.
Matebox
Es
importante
contar
con
un
matebox
para
la
protección
del
lente
de
distintos
impactos
y
sobre
todo
para
evitar
que
luces
parasitas
entren
de
forma
indeseada
el
lente.
También
permite
poner
filtros
delante
del
lente,
y
así
lograr
distintos
efectos
visuales.
Follow
focus
El
follow
focus,
es
uno
de
los
accesorios
fundamentales
si
pretendemos
trabajar
de
forma
óptima
con
las
DSLR.
El
manejo
de
los
movimientos
de
cámara
sumado
a
los
del
foco
serán
mucho
más
fácil
ejecutarlos,
ya
que
el
follow
focus
permite
controlar
de
manera
fluida
el
anillo
de
enfoque.

22. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
22
Shoulder
rig
El
shoulder
rig
o
shoulder
mount
nos
permite
trabajar
con
las
DSLR
a
la
altura
del
hombro,
ya
que
agrega
un
punto
de
sujeción
adicional
con
el
cuerpo
aparte
de
las
manos.
El
shoulder
rig
permite
trabajar
cómodamente
ya
que
tiene
unos
contrapesos
en
la
parte
posterior
que
ayudan
a
que
no
recaiga
por
completo
el
peso
de
la
cámara
en
nuestros
brazos.
Steadycam
Es
una
herramienta
que
permite
un
movimiento
suave
y
fluido,
compensa
los
movimientos
del
operador.
Se
consigue
con
un
sistema
de
suspensión
y
absorción
del
movimiento
que
permite
al
operador
realizar
tomas
de
seguimiento
o
mostrando
imágenes
similares
al
punto
de
vista
subjetivo
del
personaje
Audio
El
audio
es
una
de
las
áreas
más
importantes
de
una
producción
audiovisual.
Un
producto
que
tenga
una
imagen
perfecta
pero
su
sonido
deficiente
será
rechazada
por
el
espectador.
La
calidad
de
imagen
de
las
cámaras
DSLR
es
su
principal
característica.
En
cambio,
el
audio
es
uno
de
sus
puntos
débiles
más
evidente.
El
micrófono
interno
de
estas
cámaras
sólo
sirve
para
uso
referencial.
Algunos
modelos
permiten
conectar
micrófonos
externos
y/o
controlar
manualmente
el
nivel
de
audio.
Existen
diversos
micrófonos
dedicados
para
las
DSLR,
ya
que
incluyen
la
posibilidad
de
fijarlos
a
la
zapata
(soporte
universal
para
accesorios
de
fotografía
y
video)
de
la
cámara,
tienen
conectores
mini-­‐plug
y
son
de
un
tamaño
reducido.
Si
bien
esta
solución
funciona
para
grabar
un
audio
“razonable”,
aún
así
se
está
expuesto
a
tener
ruido
e
interferencias
en
la
grabación.
Lo
ideal
sería
contar
con
conexiones
profesionales
XLR,
ya
que
estas
tienen
mejor
aislamiento
de
interferencias.

23. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
23
Es
aquí
donde
entran
en
juego
los
grabadores
externos;
que
admiten
conexión
XLR,
para
que
podamos
utilizar
micrófonos
profesionales
incrementando
así
el
valor
de
nuestra
producción.
La
desventaja
que
plantean
los
grabadores
externos
es
que
después
tendremos
que
sincronizar
el
audio
en
postproducción.
Este
firmware
nos
permite
“desbloquear”
en
las
DSLR
funciones
hasta
ahora
impensables
en
cámaras
tan
básicas.
Así,
las
mejoras
que
nos
ofrece
Magic
Lantern
son,
entre
otras:
Medidores
de
audio
en
pantalla.
Control
manual
de
audio
(sin
ganancia
automática)
Monitoreo
de
audio
Zebra
y
peaking
Marcas
en
pantalla
para
relaciones
de
aspecto
16:9,
2.35:1,
4:3
Aumento
del
bitrate
(tasa
de
bits)
del
archivo
de
video
hasta
150mbit/s
(dependiendo
de
la
velocidad
de
la
tarjeta).
Intervalómetro
para
timelapses
Histograma
y
monitor
de
onda
en
pantalla.
Grabación
de
más
de
4gb
(por
corte
y
retoma
automático
de
archivo)
Grabación
de
video
sin
compresión
14-­‐bit
RAW
(dependiendo
de
la
velocidad
de
la
tarjeta).
Firmware
El
firmware
es
el
software
por
el
cual
se
controla
físicamente
al
hardware
de
la
cámara,
este
puede
ser
actualizado
por
el
fabricante
para
agregar
fallos
o
agregar
funciones
adicionales.
Con
la
masificación
de
las
DSLR,
se
han
desarrollado
de
forma
colaborativa
firmwares
de
código
abierto.
El
firmware
más
utilizado
es
Magic
Lantern.
Magic
Lantern
es
un
firmware
“alternativo”
al
firmware
original
de
las
DSLR
Canon,
creado
bajo
licencias
libres
por
un
grupo
de
programadores
y
entusiastas
del
cine
digital.
Magic
Lantern
no
reemplaza
el
firmware
de
Canon.El
software
se
ejecuta
desde
la
tarjeta
SD/CF
al
iniciar
de
la
cámara,
como
un
complemento
más
del
firmware
estándar.
Actualmente
este
firmware
se
ejecuta
sólo
en
Canon,
pero
se
está
trabajando
en
versiones
para
Sony,
Nikon
y
Panasonic.

24. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
24
Las
imagenes
que
aparecen
en
la
guia
son
dominio
publico
o
tienen
licencia
Creative
Commons.
Algunas
de
estas
son
fotogramas
de
peliculas,
las
cuales
se
señalan
a
continuacion
en
el
orden
en
el
que
aparecen:
Laurence
of
Arabia
Sanlúcar
de
Barrameda
The
Avengers
Forest
Gump
Stagecoach
The
Goodfather
The
Matrix
Volver
Matrix
Revolutions
Harry
Potter
and
The
Chamber
of
Secrets
Chicken
Little
L.A.
Noire
Matrix
Reloaded
World
Trade
Center
Cidade
de
Deus
The
Big
Sleep

25. Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
25
Guía
de
iniciación
al
video
DSLR
Juan
José
Díaz
Ramírez
2014