1. TEMA 8: EL ARTE GÓTICO

5. - Arbotante : un simple arco, conduce el empuje lateral de la bóveda al contrafuerte. - Contrafuerte (estribo): pilar adosado al muro o exento que recibe el empuje de la bóveda a través del arbotante. - Pináculo : de forma piramidal, decora el contrafuerte, y recibe un empuje vertical sobre él. - Pilar : al multiplicarse los nervios de las bóvedas, se multiplican las columnas, estas se convierten en meras molduras adosadas a los pilares, que reciben el peso de los arcos y bóvedas.

12. Reims : es la culminación del gótico clásico francés. Espléndida decoración escultórica exterior. Añade la tracería calada(enrejado en piedra) sobre los ventanales. GÓTICO FRANCÉS

13. Amiens

14. Notre Dame de Paris: es el arquetipo de catedral gótica. 5 naves que generan en la cabecera doble deambulatorio. El transepto no sobresale de la planta. Fachada con dos torres, con un rico programa escultórico.

15. Chartres : la fachada conserva el pórtico románico, coronado por un enorme rosetón. Las torres desiguales una con remate románico y otra con remate gótico flamígero.planta de 3 naves, doble deambulatorio, transepto de 3 naves.

16. Sainte Chapelle de Paris.

17. Toledo : el mayor edificio español del s.XIII, sigue el esquema de Notre Dame de Paris. 5 naves, transepto que no sobresale, doble deambulatorio. Cabecera con capillas de diferente tamaño. GÓTICO EN CASTILLA

18. Burgos: 3 naves, transepto de nave única que sobresale. Influencia francesa. Destacan las torres de aguja calada, obra de Juan de Colonia.

19. León : modelo más representativo de la influencia francesa. Gran altura, espectaculares rosetones, grandes vidrieras con elaborada tracería, que genera una luminosidad única. 3 naves, amplia cabecera con 5 capillas raduiales.

20. Sevilla: s.XV, construida sobre una mezquita, planta rectangular, 5 naves, con un transepto que no sobresale, cabecera plana. Interior con bóvedas estrelladas, en el exterior se multiplican contrafuertes y arbotantes.

21. Barcelona: 3 naves casi de la misma altura., transepto, capillas, deambulatorio. GÓTICO EN ARÁGON (MEDITERRÁNEO)

22. Palma de Mallorca : altos contrafuertes (verticalidad). Interior de 3 naves. Cabecera rectangular.

23. Santa María del Mar (Barcelona ): planta de salón, capillas entre contrafuertes. Exterior macizo con muchos contrafuertes y sin arbotantes, austeridad. Es el edificio paradigmático del gótico mediterráneo.

28. Anunciación y visitación. Reims. Situada en la jamba derecha. Las estatuas se liberan del marco arquitectónico y aparecen casi exentas. La anunciación, compuesta por la virgen y el ángel sonriente. La gesticulación de los brazos insinúa movimiento, la virgen carece de expresión. La visitación, encuentro entre María e Isabel, gran dinamismo, clasicismo(postura del contrasposto), sus cabezas se inclinan, gesticulan, rostros expresivos y diferenciados. Ropajes, modelados y pliegues profundos, envuelven los cuerpos. Hay relación entre las figuras.

29. Portada de Chartres : contiene estatuas-columna, cuyos cuerpos poseen indicios de redondez plástica(primer gótico), en el rostro se ve una incipiente expresión. Portada de Notre Dame .

30. Portada de El Sarmental(Burgos ): de influencia francesa. Cristo rodeado de tetramorfos y los evangelsitas. En las arquivoltas, ángeles, serafines y los ancianos del Apocalipsis. En el parteluz se representa la figura del obispo Mauricio. En las jambas arcos ciegos, y personajes bíblicos. Adaptación de las figuras al marco arquitectónico. Aparece la humanización gótica, los rostros muestras rasgos diferenciados, aunque la rigidez y frontalidad románica aun se dejan ver. Las figuras son practicamente exentas.

31. Virgen Blanca. Catedral de León . Situada en el parteluz. Virgen humanizada con el niño en brazos. Representa a una señora joven, sonriente, de expresión franca y cordial, con un niño también sonriente. Virgen Blanca. Catedral de Toledo . Escultura policromada, responde al arquetipo gótico, en nuevo modelo diferente al románico, busca el equilibrio y la armonía. Gestos de ternura que humanizan la escultura.

33. Retablo de la Cartuja de Miraflores. Gil de Siloé . El retablo mayor acoge un complejo programa iconográfico presidido por un cristo crucificado. Forma un rectángulo monumental que se descompone en figura geométricas(círculos). Estilo realista, muy descriptivo en los rasgos y atuendos. Todos los huecos son rellenados con exquisita labor, que dan suntuosidad al conjunto.

34. Retablo de la catedral de Ávila. Sepulcro de Juan II. Gil de Siloé . Cartuja de Miraflores(Burgos).

35. Retablo de la catedral de Toledo. Sepulcro del infante don Alfonso. Gil de Siloé . Cartuja de Miraflores(Burgos).

38. La capilla de los Scrovegni: en Padua, ciclo de frescos sobre muro, aparece el juicio final y la anunciación, y el resto escenas de la vida de la Virgen y de Cristo . Expulsión de San Joaquín del templo.

39. La natividad . La huida a Egipto .

40. El prendimiento . Llanto sobre el Cristo muerto.

41. Resurreción de Lázaro : Jesús bendiciendo a Lázaro(con vendas), no hay jerarquización de los personajes. Actitud de admiración, sorpresa, e incredulidad en los personajes. Las hermanas de Lázaro se arrodillan. El fondo es un paisaje muy esquemático, colores matizados. Corporeidad en las figuras fruto del estudio anatómico de modelos reales.

42. La vida de San Francisco : ciclo de frescos sobre la vida de San Francisco de Asís, en la Iglesia de San Francisco, en Asís. San Francisco comparte su capa con un pobre. Muerte de San Francisco.

44. La Anunciación: figuras delgadas y esbeltas, destacan sobre un fondo dorado, contorno de los personajes definidos con una fina línea negra. Predomina las líneas curvas en la virgen y el ángel. Gran minuciosidad en los detalles. Uso de colores fuertes sin gradaciones para los personajes. Bajo tres arcos polilobulados se inscribe la escena. La virgen sobre rico trono, el arcángel Gabriel arrodillado, le ofrece una rama de olivo. La virgen con gesto de recato y turbación. A un lado y otro; San Ansano y Santa Veneranda. Intentos tímidos de dotar de profundidad la escena.

45. Camino del calvario. San Martín nombrado caballero: frescos sobre la vida se San Martín(Iglesia inferior, Asís)

47. Virgen con el niño y ángeles músicos. Pere Serra. Capilla de San Miguel. Ferrer Bassa

50. Detalle de Adán. Detalle Adoración del cordero místico : al óleo, perspectiva lineal, detallismo, colorido, elegancia, simbolismo…

51. El matrimonio Arnolfini: predominan el verde, marrón y rojo. La luz proviene de la ventana de la izquierda: ilumina a la novia y crea una zona de penumbra en el caballero. Gran realismo de la escena. La ventana y el dosel forman los planos laterales, el suelo, el plano inferior, desde donde confluyen las líneas de fuga, dando a la escena un efecto tridimensional, reforzado por el espejo, con ello consigue un nuevo plano, invisible (lo que los esposos están viendo). Simbolismo: la única vela encendida(Jesús); los zuecos indican que están descalzos(lo sagrado del acto); el perrito (fidelidad conyugal); la borla en la cabecera y el vientre abultado (fertilidad); las frutas (inocencia original)

53. El hombre del turbante rojo La virgen del canciller Rollin.

54. La virgen del canónigo Van der Paele

56. Virgen con el niño Jesús se aparece a su madre Crucifixión.

58. Paneles laterales: el paraíso y el infierno La cura del loco

59. El carro del heno

61. La piedad. Fernando Gallego. La virgen de los consellers. Dalmau