El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza explicando que el cine reproduce fotogramas de forma rápida creando la ilusión de movimiento, y que la palabra "cinematografía" proviene del griego. Luego describe algunos de los inventos y avances tecnológicos clave en el desarrollo del cine, como los trabajos de los hermanos Lumière, Edison y otros. Finalmente, resume brevemente el desarrollo del cine en Venezuela en distintas décadas del siglo XX

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Universidad Yacambú
Núcleo Portuguesa
El Cine
Williams Torres
Sergio Fernández
José Bonilla
Yulianny Escobar
Ronaldo Marcano
Melanie Pérez
Daniel Rodríguez
Integrante:
Araure, Octubre de 2014

2. Se llama cine o cinematografía a la tecnología que reproduce
fotogramas de forma rápida y sucesiva creando la llamada
“ilusión de movimiento”
Etimológicamente, la palabra “cinematografía” fue un neologismo creado
a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas.
Es considerado el “séptimo arte”.
la realización cinematográfica requiere de un equipo
técnico constituido por una unidad de producción, de
dirección, de guión, de fotografía, de montaje, de dirección
de arte y muchas otras.

3. En un año los hermanos Lumière crearon más de 500 películas,
marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la
brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara
Teatro de sombras: Fue uno de los primeros espectáculos en
público con proyección de imágenes animadas
Cámara Oscura: Aristóteles construyó la primera cámara
oscura de la que se tiene noticia en la historia.
la cámara oscura fue llamada durante siglos "caja mágica".

4. Linterna mágica: Un siglo más tarde, el jesuíta alemán Athanasius
Kircher, basándose en el diseño de la cámara oscura, pensó en
invertir el proceso y llevar imágenes de dentro afuera.
Fotografía: En el siglo XIX aparece la fotografía. Este invento
permitió impresionar y guardar las imágenes
Otros inventos: el Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el
Zootropo y el Praxinoscopio.
Kinetoscopio: Edison y Dickson inventaron el Kinetoscopio en
1890. una caja que contenía una serie de bobinas que permitían
ver una película individualmente.

5. Tuvo sus inicios en Maracaibo el 11 de julio 1896 con las proyecciones del vistascopio
de Edison, posteriormente, en Caracas, Valencia y Barquisimeto.
 El cinematógrafo de los hermanos Lumiére el 28 de enero de 1897
 En 1909, la película La Capital Carnaval. Por Augusto González Vidal y M.A Delhon
 En 1916 obra de Zimmermann y Guillermo Manzano: la Dama de las Cayenas.
 En 1924 con la adaptación de La Trepadora, de Rómulo Gallegos, obra de Edgar
Anzola.
 En 1925 se inaugura la primera grande sala de cine Ayacucho
 En 1928 Amábilis Cordero, fotógrafo, guionista y cineasta fue el primer productor
venezolano.

6. Los Años Cuarenta del Cine:
En 1940 aparece la revista Mi Film
En 1941 se realizó la primera película temática social.
En 1943 apareció Bolívar Fimls por iniciativa de Luís Guillermo Villegas Blanco.
Los Años Cincuenta del Cine :
Se inició el cine de autor con el estreno de La Escalinata
En 1951 La Balandra Isabel llegó esta tarde.
En 1952 aparece la revista Venezuela-cine.
En 1957 Román Chalbaub, su primera película Cain Adolescente.
1959 la inauguración en Caracas del teatro Altamira
Los Años Sesenta del Cine
En 1962 se filma La Paga de Ciro Duran
En 1964 se publica en Cúa, Estado Miranda un libro
En 1965, la ciudad que nos ve, de Jesús enrique Guedez.
En 1966 con la proyección de Barbarroja, AkiraKurosawa, se inaugura la Cinemateca Nacional

7. Los Años Setenta del Cine
La década de 1970 fue rica en iniciativas públicas a favor del cine.
En 1973 el alza de los precios del petróleo
Lucien acota que a pesar de esto, el cine venezolano de los setenta intento alcanzar
audiencias masivas y busco que la gente se identificara más con sus personajes que con el
drama social en si
En 1975, el Gobierno venezolano aprobó una política crediticia
En esos años se produjeron importantes películas tales como: “Cuando quiero llorar no lloro”
(1976) de Mauricio Wallerstein, “El Pez que Fuma” (1977) de Román Chalbaud, “País
Portátil” (1979) de Iván Feo y Antonio Llerandi, “Bolívar sinfonía tropical” (1980) de Diego
Risques entre otras.
Los Años Ochenta del Cine
la llegada al país de la televisión a color en 1980 y junto a la severa crisis financiera del
llamado “Viernes Negro” de 1983,
A pesar del panorama, Foncine asigna 29 millones de bolívares para la realización de los
filmes: Adiós Miami; Cóctel de Camarones; Orinoco; Oriana entre otros.

8. Los Años Noventa del Cine
Es posible ver cine de corte social, ficción, suspenso, animación, humos negro y drama.
En 1990 es creada la Fundación Cinemateca Nacional
En 1992 Carlos Azpúrua realiza el filme “Amaneció de Golpe
En 1993 es aprobada la Ley de Cinematografía Nacional.
En 1997 se realiza el Festival del Cine Venezolano
El Cine en el Dos Mil
El cineasta Diego Risques un gran éxito con la creación de “Manuela Sáenz”, La
Libertadora del Libertador.

9. El Cine Sonoro
Maracaibo fue el escenario de la primera proyección sonora. El 3 de julio
de 1930,
dos años más tarde en 1932, Efraín Gómez daba la primera película con
sonido incorporado
El sonido en el cine
el sonido es un campo creativo que, desde la aparición del cine sonoro,
va de la mano con la imagen.
El sonido es capaz de crear un modo distinto de percibir la imagen y
puede condicionar su interpretación

10. Nivel Timbre
Tono

11. Tiempo
Dimensiones del sonido
Ritmo
Espacio
Fidelidad
hace referencia
al grado en el
que el sonido es
fiel a la imagen.
el sonido
procede de una
determinada
fuente, por tanto,
tiene una
dimensión
espacial.
el tiempo de la
banda sonora
puede concordar
o no con la
imagen.
se puede jugar con
el contraste del
ritmo entre la
imagen y el sonido
para crear efectos
inesperados

12. permite adentrarse en el estudio de la sociedad, conocer culturas diferentes a la
propia, formar visiones en torno a acontecimientos pasados, presentes y futuros,
entrar en contacto con valores, ideas, pensamientos, actitudes, normas…
(Marín y González, 2006) nos han permitido constatar cómo el cine puede actuar
como un recurso didáctico y pedagógico al servicio de la enseñanza.
Como afirma Méndez (2001: 23), los medios de comunicación, y en particular el
cine, “actúan como educadores informales”,
El cine puede actuar como instrumento educativo debido a:
 Su capacidad de formar e informar de forma distendida y lúdica.
 Ayuda a los alumnos a la resolución de conflictos al presentar a la
sociedad (casi) como es.

13. Como señala Martínez-Salanova (2002:78), su utilización en el aula
puede ser de dos maneras:
 como sustento conceptual.
 Como instrumento técnico de trabajo.
las dos posibilidades de tipo psicosocial de las cuales nos hablan Los
certales y Núñez (2001: 24-25):
a) “Espejo de la sociedad en la cual se produce, desarrollando los diferentes
estereotipos más habituales”.
b) “Generador de modelos (buenos y malos), tanto referidos a valores e
ideologías, como a las pautas actitudinales”,

14. existe una industria muy activa que es la que pone en marcha los
mecanismos necesarios para que una idea concluya en una obra que tendrá
una difusión en los espacios que le son propios.
cuenta con tres pilares fundamentales: la producción, la distribución y la
exhibición.
Además este sector cuenta con empresas de servicios de publicidad y
marketing de cara a la promoción de sus rodajes y estrenos.
La distribución, por su parte, no sólo se encarga de hacer circular las películas
por el máximo de salas posibles, sino que también debe asumir tareas de
promoción y publicidad de los títulos que tiene en cada temporada.
La exhibición es el último eslabón de la industria, aunque es considera el
primer mercado.
A finales del siglo XX el cine como industria ha ampliado sus fronteras al
integrarse en un mercado mucho más amplio,