Renovación teatro siglo xx

8. La renovación del teatro del
siglo XX
8.1. Renovación del teatro.
8.2. Teatro del absurdo.
8.3. Teatro de compromiso.

8. 1. Renovación del teatro
- Introducción
- Renovación del teatro antes de la
Segunda Guerra Mundial
- Renovación del teatro después de la
Segunda Guerra Mundial

Graves conflictos políticos
Revolución
rusa 1917
Dos
Guerras
Mundiales
Crack de
la bolsa
de Nueva
York
Guerra
fría
Caída del
Pacto de
Varsovia
Dictaduras
Guerra
Civil
Española
Guerra
de
Vietnan
Guerra de
Corea
Conflictos
en Oriente
Próximo
Guerra de
Yugoslavia

Nuevos descubrimientos
que afectan a todos los
órdenes (transportes,
medicina, física y
química, comunicación),
que han modificado los
estilos de vida
desterrando las formas
tradicionales. Con todo,
siguen sin resolverse los
graves problemas de la
Humanidad:
desigualdades sociales,
mayor incomunicación,
angustia, comunicación,
consumismo...

Corrientes de pensamiento
más influyentes
Existencia-
lismo de
Jean Paul
Sartre
Marxismo
de Karl
Max
Psicoanálisis de
Sigmund Freud
Lucha de
clases para
conseguir
una sociedad
igualitaria, sin
explotadores
ni explotados
Intenta
explicar el
sentido de la
vida humana
Descubrimiento del inconsciente

Introducción La renovación teatral fue más lenta
que en otros géneros por su doble
carácter: es un género literario, pero
también un espectáculo, sometido a
los empresarios y el público.TIPOS DE TEATRO:
- un teatro orientado al público
burgués, comercial, de
ideología conservadora,
continuador de la tradición
realista, que busca la diversión y
es el que tiene éxito económico,
pero de escasas aportaciones
literarias.
- otro innovador, que se
dirige a un público más
restringido, que ofrece un
nuevo tipo de obras por su
carga social y existencial o
por sus propuestas técnicas
y formales.
En este tema nos
ocuparemos de este
segundo tipo de teatro
renovador.

Introducción
ha habido autores
comerciales que han
aportado novedades
como O'Neill y Arthur
Miller
TIPOS DE TEATRO:
- teatro comercial
- teatro renovador
Aunque en principio son dos
orientaciones teatrales diferentes,
en ocasiones:
muchas de las innovaciones
incorporadas a lo largo del siglo
por los autores más renovadores
han acabado siendo asimiladas
por el teatro comercial.
autores renovadores que han alcanzado
éxitos comerciales como Lorca o Darío
Fo

Introducción
a. Aplicación a los montajes teatrales de los progresos técnicos e
industriales.
CAUSAS DE LOS CAMBIOS :

Introducción
industriales.
b. Popularización del cine: en su origen, el cine se ve muy influido por el
teatro, hasta el punto de que en muchos casos las películas se redujeron a la
filmación de obras de teatro, pero muy pronto el proceso se invierte y
comienzan a emplearse en los montajes teatrales técnicas que provenían del
cine (juegos de luces, sonidos, etc...). Además, como el cine parte de un
punto de vista más “realista y naturalista”, el teatro intentó buscar otros
contenidos y formas de expresión para no entrar en competencia directa con
el cinematógrafo.

Introducción
industriales.
b. Popularización del cine.
c. La importancia que fue adquiriendo el director de escena que, en
muchos casos, acabará imponiendo sus ideas a actores y autores.

Introducción
industriales.
c. La importancia que fue adquiriendo el director de escena.
d. La rapidez de las comunicaciones posibilita que las innovaciones
lleguen más rápidamente de un lugar a otro.

Introducción
industriales.
d. La rapidez de las comunicaciones.
e. Los acontecimientos históricos.

Introducción
industriales.
d. La rapidez de las comunicaciones.
e. Los acontecimientos históricos.
f. La influencias de las Vanguardias.

Esa renovación teatral no va en una única dirección,
sino en varias. Se dan diversas corrientes y tendencias,
que buscaban nuevas posibilidades dramáticas,
expresivas y escenográficas.
Introducción

● la función del actor: en unos casos se busca la naturalidad (Antoine);
en otros, la exageración (Meyerhold, Brecht); a veces se busca la
identificación del actor con el personaje (Stanislavski) y otras el
distanciamiento (Meyerhold, Brecht).
Introducción
ASPECTOS
RENOVADOS:

● la función del actor.
● la relación con el público: a veces se ha buscado la eliminación de la
frontera entre la escena y el público, rompiendo la cuarta pared (como
en muchas formas de teatro vanguardista), incluso saliendo en la calle
(teatro independiente), mientras que otras se ha utilizado el método de
distanciamiento.
Introducción
ASPECTOS
RENOVADOS:

● la relación con el público.
●la incorporación de elementos y técnicas propias de otros
espectáculos como el cine ha buscado enriquecer con efectos de todo
tipo (sonido, efectos especiales, música, escenografía...) la
representación, mientras que ha habido otros autores renovadores que
han simplificado el escenario (Unamuno , el teatro pobre...). En
ocasiones, el teatro ha salido a la calle.
Introducción
ASPECTOS
RENOVADOS:

●la incorporación de elementos y técnicas propias de otros
espectáculos o la simplificación del escenario.
●la importancia que se ha dado al texto ha sido también variada. Hay
teatros que han dado más importancia al texto que a los elementos no
verbales (Unamuno), otros han buscado el espectáculo total (como el
teatro experimental neoyorkino), restando importancia al texto, que no
es sino un elemento más de la representación. Incluso en ocasiones, el
texto ha sido casi reducido a un guión para dar más importancia a la
improvisación (formas de teatro independiente de autoría colectiva).
Algunos movimientos vanguardistas (Artaud) han buscado devolver su
carácter primitivo de fiesta ritual.
Introducción
ASPECTOS
RENOVADOS:

● la incorporación de elementos y técnicas propias de otros
espectáculos o la simplificación del escenario.
● la distinta importancia que se ha dado al texto.
● el reflejo de los problemas de la sociedad contemporánea se ha
llevado a cabo de diferentes modos: mediante la hipérbole y el
distanciamiento (teatro épico), la búsqueda del sinsentido (teatro del
absurdo), la crítica directa (teatro crítico norteamericano), el debate de
ideas (teatro existencialista)...
Introducción
ASPECTOS
RENOVADOS:

Introducción En este tema nos ocuparemos
de este segundo tipo de teatro
renovador.
Sintetizaremos a continuación
las principales aportaciones que
se han dado en el teatro a lo
largo del siglo XX, para después
centrarnos en el estudio del
teatro del absurdo y del teatro
comprometido.

Renovación del
teatro
antes II G. M.
LA RENOVACIÓN REALISTA
Dentro del Realismo ya hubo autores renovadores como:
- Henrik Ibsen: autor noruego con el que nace el drama realista moderno.
Destacan obra como Peer Gynt (1968), Caja de muñecas (1870) y Un enemigo
del pueblo (1882)
- August Strindberg: autor naturalista que fue muy renovador y puede ser
considerado un precursor del teatro de la crueldad y del absurdo. Destacan
obras como El padre (1887), La señorita Julia (1888) y la experimental La más
fuerte (1888).

Casa de muñecas. Ibsen
Fragmento

Un enemigo del pueblo.
Ibsen
Fragmento

Renovación del
teatro
antes II G. M.
LA RENOVACIÓN
REALISTA
- Anton Chejov: autor
impulsor del nuevo teatro
ruso que destaca por sus
planteamientos
renovadores. Destacan sus
obras La gaviota (1896),
Tío Vania (1899), Las tres
hermanas (1901) y El jardín
de los cerezos (1904).

El jardín de los cerezos
Fragmento

Renovación del
teatro
antes II G. M.
A finales del siglo XIX se produce un
renacimiento del teatro en lengua
inglesa que intenta reflejar la vida en
todas sus dimensiones. El máximo
representante es Óscar Wilde. Este
autor está en constante enfrentamiento con
la sociedad puritana de sus época. Destaca
su drama bíblico Salomé (1894) y las
comedias burguesas El abanico de lady
Windermere (1892), Un marido ideal (1893),
Una mujer sin importancia (1893) o La
importancia de llamarse Ernesto (1895).
Fragmento

Renovación del
teatro
antes II G. M.
Entrando ya en el siglo XX, las
principales innovaciones
teatrales que aporta el realismo
residen en el campo de la
representación, más que en los
textos literarios. En este campo
destaca la labor de dos
directores de escena: la del
francés André Antoine (1858-
1942), fundador del Teatro Libre
de París, que busca la
naturalidad en los actores sin
tener en cuenta que se dé la
espalda al público o se salga de
su campo de visión,

Renovación del
teatro
antes II G. M.
y Constantin Stanislavski, que funda en
Moscú el Teatro del Arte con la intención
de dar una ilusión de realidad al teatro
mejorando el método de interpretación,
reflejando la complejidad de los
sentimientos y experiencias de los
personajes, a través de la identificación
de los actores con ellos.

Renovación del
teatro
antes II G. M. LA RENOVACIÓN REALISTA
En el campo literario, dentro del
teatro realista, destacan las
aportaciones de autores como
Bernard Shaw (Pigmalion, 1913),
Eugene O´Neil (Largo viaje hacia
la noche) y Luigi Pirandello.

Renovación del
teatro
antes II G. M.
Luigi Pirandello (1883-1924)
muestra la inconsistencia de lo real,
su falta de creencia en las verdades
absolutas y su convencimiento de
que el hombre moderno está
condenado a la alienación, la
soledad y la incomunicación. El
humor, el uso de personajes
simbólicos y el procedimiento del
teatro dentro del teatro como medio
para difuminar las fronteras entre lo
real y lo ficticio son sus principales
aportaciones, que utiliza para
mostrar el drama del hombre
contemporáneo que vive de la
incertidumbre de identidad.

Luigi Pirandello
Su obra se caracteriza por elementos
innovadores y por su carácter reflexivo sobre
el ser humano, por lo que se le considera
antecedente del teatro existencialista y del
absurdo. Su obra más famosa es Seis
personajes en busca de autor. En ella el
autor conjuga diversos planos de realidad y
ficción, y pone en escena actitudes y
problemas dramáticos y vitales. El autor
reflexiona sobre la esencia del propio teatro
y su artificio. Desea que los espectadores
lleguen a tener la sensación de que lo que
presencian es algo no preparado.
Fue Premio Nobel de Literatura en 1934.
Otras obras importantes suyas son La razón
de los demás, Así es, Enrique IV, Esta noche
no se improvisa...
Renovación del
teatro
antes II G. M.
Representación, youtube

La propia evolución del teatro realista y
naturalista lleva al teatro simbolista
entre los que destacan el Teatro del
Arte de Paul Fort en Francia o el
dramaturgo belga Maurice Maeterlinck
(El pájaro azul, protagonizada por
animales)
Maeterlinck
Renovación del
teatro
antes II G. M.

LA RENOVACIÓN
REALISTA
En el simbolismo influye el
teatro desnudo de
Unamuno, un teatro sencillo,
sobrio, desprovisto de
ornamentación y artificiosidad,
puesto que la idea debe estar
por encima de la
escenografía, el vestuario y la
propia interpretación de los
actores.
Renovación del
teatro
antes II G. M.

EL TEATRO
VANGUARDISTA
Se aparta del realismo
dando cabida a lo onírico y
absurdo, introduciendo
rupturas espaciales y
temporales, buscando la
participación de los
espectadores o incluyendo
todo tipo de novedades
escenográficas.
Renovación del
teatro
antes II G. M.

EL TEATRO VANGUARDISTA
* Precedente: Alfred Jarry (1873-
1907): su obra Ubú rey (1896) es el
punto de partida del vanguadismo.
Es una farsa grotesca contra la
sociedad, que rompe los principios
fundamentales del drama realista,
burlándose de los personajes
tradicionales y del teatro trágico. Es
un precursor del teatro renovador de
los años veinte (Dadaísmo y
Surrealismo) y del teatro del
absurdo de los años 50. Continuó la
obra en Ubú cornudo, Ubú
encadenado (1900) y Ubú en la
colina (1906), creando una particular
trilogía que es parodia de las
trilogías de la tragedia griega.
Renovación del
teatro
antes II G. M.

EL TEATRO
VANGUARDISTA
* A esta aportación se añade
en la primera década del siglo
la del director de escena ruso
Vsevolod Meyerhold (1874-
1942), que se aparta de la
concepción de su maestro
Stanislavski, ya que busca
que el público sea conciente
de que asiste a la
representación, por lo que los
actores deben exagerar su
interpretación y hace
desaparecer el telón y la
escenografía.
Renovación del
teatro
antes II G. M.

* Entre la Primera y Segunda
Guerra Mundial se suceden
propuestas de renovación más o
menos radicales entre las que
destacan:
- El Expresionismo, movimiento
alemán que pretende reflejar el
sentimiento de angustia mediante
una estética exagerada y deformada
(resaltando el feísmo, lo tenebroso,
lo caótico) basada en la decorados
inclinados y asimétricos, eliminación
de las barreras entre público y
escena y la interpretación exagerada
de los actores para mostrar la locura
y desasosiego contemporáneos.
Destacan George Kaiser (Los
ciudadanos de Calais) y Ernst
Toller.
Renovación del
teatro
antes II G. M.

- El Surrealismo, que introduce lo
ilógico, absurdo e irracional para
bucear en el interior del ser humano
haciendo ver sus deseos reprimidos
y así liberarlos.
Renovación del
teatro
antes II G. M.

- Teatro de la crueldad: Antonin Artaud (1896-1940), partidario
de un teatro que fuera la propia vida, pretende recuperar el
primitivo carácter de fiesta ritual, de creación colectiva que tenía el
teatro. Propugna un teatro total en que el texto (que no es el
elemento más importante) quede enriquecido con elementos
audiovisuales, sensoriales… Busca un teatro catártico, que
descubra emociones y que acabe con la pasividad del espectador
tradicional, obligándole a participar. De las tradiciones orientales
toma la técnica de dotar de importancia al físico del actor, más
que a su capacidad lingüística. Todas estas ideas las plasma en
su obra El teatro y su doble (1938).
Renovación del
teatro
antes II G. M.
Muestra

EL TEATRO POLÍTICO
Sin abandonar las innovaciones
vanguardistas, desde finales de los
años veinte y en los años 30, debido a
la conflictiva situación política, se
incluyen los problemas sociales en el
teatro con las aportaciones de autores
como Erwin Piscator y Bertold
Brechlt, de los que hablaremos más
tarde.
Renovación del
teatro
antes II G. M.

RESUMEN
Innovaciones dentro del
teatro realista:
- IBSEN, STRINDBERG,
CHEJOV, WILDE
- Representación: A.
ANTOINE, STANISLAVSKI.
- APORTACIONES DE
SHAW, PIRANDELLO.
- TEATRO SIMBOLISTA:
FORT, MAETERLINCK.
TEATRO DESNUDO DE
UNAMUNO.
Teatro vanguardista:
- Precedente: ALFRED JARRY.
Ubu rey.
- Representación:
MEYERHOLD.
- En el periodos de
entreguerras:
* Expresionismo: KAISER,
TOLLER.
* Surrealismo.
* Teatro de la crueldad:
ANTONIN ARTAUD.
Teatro político
- E. PISCATOR.
- B. BRECHT.
Renovación del
teatro
antes II G. M.

Renovación del
teatro
después II G. M.
Después de la Segunda Guerra
Mundial, se desarrolla el teatro del
absurdo, el teatro existencial y de
compromiso (teatro existencialista
francés, el realismo americano de
posguerra y el teatro existencial y
comprometido de los años sesenta
(Los Jóvenes Airados). A finales de
la década de los sesenta se
desarrolla de nuevo el teatro
experimental.
TEATRO DEL ABSURDO
TEATRO EXISTENCIAL Y
COMPROMETIDO
➢Teatro existencialista francés.
➢Realismo americano de
posguerra.
➢Teatro existencial y
comprometido de los años
sesenta: los Jóvenes airados.

Renovación
del teatro
después II G.
M.
EL TEATRO EXPERIMENTAL
A finales de los sesenta, la Vanguardia teatral se traslada de Europa a
Estados Unidos, donde Nueva York se convierte en centro desde el que se
irradian las propuestas innovadoras. Se trata de un conjunto de tendencias
que continúan el camino renovador de las vanguardias anteriores y que
tienen como principales características: la
- búsqueda de un espectáculo total, mediante la explotación de los códigos
extralingüísticos (lo que provoca una renovación de la escenografía,
adquiriendo imporancia los efectos de luz y sonido, las proyecciones
cinematográficas) y la incorporación de elementos de otros espectáculos
(circo, cabaré, cine, mítines políticos...). El texto deja de ser primordial para
ser un elemento más de la de la representación.
- Abandona el realismo para incluir elementos simbólicos.

EL TEATRO
EXPERIMENTAL
- Desaparición de la llamada "cuarta
pared", para romper con la tradicional
separación con el espectador y
provocar su participación.
- Acercamento del teatro a otros
públicos, mediante la salida de los
espectáculos de las salas comerciales.
- Concepción del teatro como creación
colectiva.
- Aprovechan las innovaciones del
teatro anterior: Brecht, Piscator,
Sartre, etc.
- Este teatro experimental tiene dos
finalidades primordiales: la agitación
social y política y la liberación
individual o colestiva.
Renovación
del teatro
después II G.
M.

Son grupos de teatro independiente, al
margen de los circuitos comerciales entre los
que destacan:
- El Living Theatre de Nueva York. Puede
considerarse el primer grupo de teatro
experimental pues empezó a finales de la
década de los cuarenta con la
representación de textos consagrados de la
historia del teatro (clásicos grecolatinos,
Shakespeare, Moliere, Lorca...). El grupo
evolucionó hacia una diferente concepción
del teatro por influencia de Artaud. El texto
literario prácticamente desaparece y es
sustituido por la improvisación y la
participación del público sobre unos breves
guiones, el contenido se hace más político
(contra el sistema capitalista, la Guerra de
Vietnan y la sociedad burguesa) y los
montajes provocadores y agresivos.
Destacan Julian Beck (1925-1985) y Judith
Malina (1926-1985).
Renovación
del teatro
después II G.
M.

- En 1963 algunos actores procedentes del
Living Theatre fundan el Open Theatre
movidos por el descontento ante la posición
antisistema del grupo. Para ellos lo principal
es el trabajo de actor, que quiere
comunicarse con el espectador y no incitarlo
a la acción social o política. Su principal
impulsor fue Joseph Chaikin (1935-2003),
autor pionero en fusionar teatro, música y
danza en novedosas perfomances.
Renovación
del teatro
después II G.
M.

- En México, en 1969, nace el teatro
campesino con la intención de escenificar
los problemas sociales de su país, en el que
intervienen los propios trabajadores. Es un
teatro simple en sus argumentos que se vale
sólo de los objetos reales de los campesinos
mexicanos.
Renovación
del teatro
después II G.
M.
Versión de Bodas
de sangre

- En Europa, Jerzy Grotowski crea el teatro
pobre, una propuesta dramática
caracterizada por la desnudez escenográfica
y la exagerada expresividad de los actores
para llegar al arte puro.
Renovación
del teatro
después II G.
M.

- Grupos de teatro independiente surgieron
en toda Europa. En España a finales de los
sesenta surgen grupos como "La cuadra",
"Els Joglars", "Els comediants", "La fura dels
Baus"...
- En el desarrollo del teatro de calle es
fundamental la aportación del Odin Teatret
danés, dirigido por Eugenio Barba (1936-
1998).
Renovación
del teatro
después II G.
M.

Renovación
del teatro
después II G.
M.
EL TEATRO EN LOS
ÚLTIMOS AÑOS
Muchas innovaciones del teatro experimental
marcan en mayor o menor grado el teatro
actual. Por ejemplo, asistimos al auge del
teatro-danza, de los espectáculos de teatro
mudo o del teatro objetual y continúan
grupos de creación colectiva (teatro
independiente). Por otro lado, pervive la
representación de los clásicos y continúa
acentuándose la relación entre teatro y cine,
con autores que son también guionistas o
aumentando las adaptaciones
cinematográficas de obras teatrales.
Renovación
del teatro
después II G.
M.

EL TEATRO EN LOS
ÚLTIMOS AÑOS
Continuación del teatro inglés de denuncia
de los años sesenta, continúa el teatro de
denuncia con autores como la
estadounidense Eve Ensler (1953): Los
monólogos de la vagina (1996). Otros
autores ponen el acento en los conflictos
internos del ser humano: la soledad, la
incomunicación, el amor o el sexo. Podemos
destacar:
- Neil LaBoute (1961): Gorda (2004).
Renovación
del teatro
después II G.
M.

EL TEATRO EN LOS
ÚLTIMOS AÑOS
- Patrick Marber (1964): Closer (2004),
llevada al cine por Mike Nichols.
- Eric Enmanuel Schmitt (1960): Pequeños
crímenes conyugales (2003), El visitante
(1993).
Renovación
del teatro
después II G.
M.

EL TEATRO EN LOS
ÚLTIMOS AÑOS
La perfecta construcción de los personajes y
su sentido del humor aparece en las obras
de gran éxito de Yasmina Reza (1960): Un
dios salvaje (2006), Arte (1994)
Por cuestiones económicas y por el
enfrentamiento del teatro con otras formas
de ocio, el teatro más exitoso es el teatro de
evasión y tradicional, poco dado a
innovaciones.
Renovación
del teatro
después II G.
M.

REPASO
Teatro del absurdo
- IONESCO
- BECKETT
- FERNANDO
ARRABAL
Teatro de compromiso
- Teatro épico: B. BRECHT.
- Teatro existencial francés:
SARTRE, A. CAMUS, J. GENET.
- Realismo crítico
norteamericano: TENESSEE
WILLIAMS, ARTHUR MILLER.
- Teatro existencial y
comprometido: PETER WEIS,
DARIO FO.
- Jóvenes airados ingleses:
* Línea realista: J. OSBORNE, A.
WESKER.
* Línea fantástica: H. PINTER, T.
STOPPARD.
Teatro experimental
- LIVING THEATRE.
- OPEN THEATRE.
- TEATRO CAMPESINO.
- TEATRO POBRE.
TEATRO DE CALLE.
Renovación
del teatro
después II G.
M.

REPASO
Teatro de los últimos años
- Teatro-danza, teatro mudo,
teatro objetual, grupos de
teatro independiente.
- Teatro / cine.
- Teatro de denuncia: EVE
ENSLER.
- Sobre conflictos internos del
ser humano: NEIL LABOUTE,
PATRICK MARBER, ERIC E.
SCHMITT, YASMINA REZA
Renovación
del teatro
después II G.
M.

8. 2. Teatro del absurdo
- Características.
- Ionesco.
- Beckett.
- Fernando Arrabal.

Teatro del
absurdo
Nace en París en la década de los cincuenta
gracias a escritores que, sin ser franceses,
toman el francés como lengua literaria: el
rumano Ionesco, el irlandés Beckett y el
español Fernando Arrabal. Se considera a
Pirandello un precursor del teatro del
absurdo, que, en gran parte, es
consecuencia de la Segunda Guerra
Mundial, que había demostrado cómo la
realidad puede ser irracional y superar la
ficción más hiperbólica, impulsa a estos
autores, a recuperar propuestas dramáticas
anteriores combinándolas: la preocupación
existencial, la exploración de lo ilógico y la
intención provocadora de las obras.

2. Concepción escénica y técnica:
- Las obras no reflejan la realidad, sino lo ridículo de esa realidad, por lo que
se utilizan objetos inesperados y se muestran situaciones, comportamientos
y escenografía contrarios a la lógica.
- Los personajes se caracterizan por su incoherencia y falta de objetivos
vitales. En muchas ocasiones hablan sin parar, interrumpiéndose, sin
respetar la lógica de la conversación. Es habitual la mezcla de lo ridículo y
de lo trágico, de la angustia y de la burla.
Teatro del
absurdo

2. Concepción escénica y técnica:
- En el plano estructural destaca la ausencia
de trama o progresión narrativa. Suelen
decantarse por estructuras circulares en las
que el desenlace reproduce el comienzo
aludiendo al sinsentido de una vida
monótona.
- El lenguaje se aparta de lo convencional
mediante la acumulación de frases
inconexas, descontextualizaciones,
incoherencias o verborrea incontrolada,
imágenes hiperbólicas y oníricas, elementos
caricaturescos.
En suma, es un teatro existencialista que
abandona la reflexión y la lógica para
enfrentar al espectador ante el absurdo puro,
a base de argumentos disparatados,
personajes vacíos y diálogos incoherentes.
Teatro del
absurdo

Autores más significativos:
Eugène Ionesco (1909-1994), de origen
rumano. Su obra trata de despojar a las
realidades más desagradables de todo su
sentido, reduciéndolas al absurdo. Con su
obra La cantante calva (1950) da comienzo
al teatro del absurdo. Se advierten dos
etapas en su obra:
- En la primera (1950-1958), estrena sus
obras más conocidas. Junto a La cantante
calva, La lección (1950) y Las sillas (1951).
Destaca la presencia del humor producto de
la sorpresa en el comportamiento de los
personajes y el uso de un lenguaje en que
se acumulan fuera del contexto. El objetivo
no es la risa, sino mostrar lo ridículo de la
vida contemporánea, la soledad e
imposibilidad de comunicación.
Teatro del
absurdo

La cantante calva
La obra se llama así, aunque no
aparece ninguna cantante calva. En
esta comedia ridiculiza y destruye los
usos del lenguaje con el empleo de
frases hechas, clichés y tópicos
lingüísticos. Se trata de la historia de un
matrimonio conformista que ya nada
tiene que decirse y cuyos cónyuges
llegan a casi no reconocerse. Al final de
la obra son visitados por otro
matrimonio que repite sus propias vidas,
hasta que queda solo en escena
reproduciendo el principio del drama.
Teatro del
absurdo
Fragmento,
YouTube
Fragmento, YouTube

La lección
En esa obra un profesor
agresivo y absurdo, para hacer
más clara la explicación del
término cuchillo, mata con él a
su alumna, la número cuarenta.
Cuando retira el cuerpo, suena
el timbre y entra una nueva
alumna.
Teatro del
absurdo

Las sillas
Refleja la soledad e
incomunicación entre los
hombres. Una pareja de
ancianos habla con los seres
imaginarios que asisten a una
gran reunión, pero el
escenario solo se va llenando
de sillas vacías y el
espectador, de angustia y
desasosiego.
Teatro del
absurdo

Eugène Ionesco (1909-1994)
En la segunda, que comienza en 1958 con
su obra Rinoceronte, se centra en la
deshumanización de los habitantes de la
ciudad que se van convirtiendo en
paquidermos insensibles. El teatro se llena
de contenidos filosóficos, perdiéndose la
frescura humorística del primer periodo. Una
obra importante es El rey se muere (1962),
centrada en la obsesión de Ionesco por la
muerte.
Teatro del
absurdo

Samuel Beckett (1906-1989), de
origen irlandés, revoluciona el
panorama teatral en 1953 con la obra
Esperando a Godot.
Dividida en dos actos en que
aparecen dos vagabundos llamados
Vladimir y Estrabón que están
esperando junto a un camino a un tal
Godot del que no sabemos nada.
En cada acto, otros dos personajes,
Pozzo y su esclavo Lucky, aparecen
con el mensaje de que Godot no
vendrá hoy, pero mañana seguro que
sí.
Teatro del
absurdo
Teatro del
absurdo

Samuel Beckett (1906-1989)
El autor anula:
- el escenario: un lugar indefinido y extraño
en el que solo hay un árbol.
- la acción, casi inexistente.
- la identidad de los dos protagonistas: cada
cual podría ser el otro, sin que nada cambie.
A su vez, el tiempo parece transcurrir a su
antojo. La obra termina con la incertidumbre
de si vendrá, dejando en el espectador la
sensación de vacío, desesperanza y falta de
trascendencia del género humano en un
mundo monótono, ilógico y sin salida.
Teatro del
absurdo

En esta obra aparecen todos los temas que destacará Beckett: la
oposición entre una gran desesperanza que empuja al suicidio y la
voluntad de seguir viviendo simplemente por inercia. Junto a este tema
aparecen otros: el fracaso de los proyectos vitales, la angustia, la
incomunicación, la impotencia, la soledad y el vacío de vivir. Todos ellos
giran en torno al tema del absurdo de la vida humana.
Teatro del
absurdo

Los personajes de Beckett son
incompletos en su descripción,
peleles, sin personalidad,
estrafalarios, disminuidos físicos,
mendigos, enfermos agonizantes,
solitarios..., pero todos tienen en
común el hablar constantemente,
mientras esperan, y el que sus
palabras contradigan sus actos.
Teatro del
absurdo

Otros rasgos de la obra de Beckett son la reducción al mínimo de la acción
para dar la sensación de encierro y tedio; diálogos cortos, incompletos y
apenas esbozados para expresar la incomunicación humana; el uso de la
gesticulación; el escenario desnudo (sin decorado) para mostrar el vacío
del mundo y la soledad de los personajes.
Teatro del
absurdo
Fragmento, YouTube
Otra versión

Otras obras suyas son Final de partida (1957), Días
felices (1961), Breath (1969). Esta última obra es de
gran simplicidad dramática: es una obra sin actores,
que solo dura medio minuto: en un descampado lleno
de basuras, entre silencios, se oye el llanto de un niño
recién nacido, una inspiración y una espiración.
Teatro del
absurdo

Fernando Arrabal (1932)
Crea un teatro provocativo. Sus comedias
más reconocidas son:
- Pic Nic (1953), sobre el tema de la guerra.
- Fando y Lis (1955), que se centra en el
problema amoroso.
- El cementerio de automóviles (1959), que
aborda la cuestión religiosa.
Posteriormente, crea el teatro pánico, teatro
total, que aboga por una mayor libertad
creativa frente a la rigidez del surrealismo.
Teatro del
absurdo

Otros cultivadores del teatro del absurdo:
Jean Genet (1910-86): Las criadas. (Algunos lo
incluyen dentro del teatro existencial)
Harold Pinter (1930): Viejos tiempos.
Edward Albee (1928): ¿Quién teme a Virginia
Wolf?
Harold Pinter
Jean Genet
Teatro del
absurdo

8. 3. Teatro de compromiso
- Características.
- Teatro épico. Brecht.
- Teatro existencial. Sartre y Camus.
- Teatro crítico norteamericano. Realismo crítico
norteamericano: Tenessee Williams, Arthur
Miller.
- Teatro existencial y comprometido: Peter
Weis, Dario Fo.
- Jóvenes airados ingleses: J. Osborne, A.
Wesker, H. Pinter, T. Stoppard.

Teatro de
compromiso
Frente al arte puro, siempre ha habido
autores comprometidos que, sin renunciar a
las preocupaciones filosóficas y a los
experimentos formales, se fijan como primer
objetivo denunciar las injusticias sociales
que afectan al hombre. En el siglo XX la
corriente de literatura social o comprometida
se desarrolla sobre todo después de la
Segunda Guerra Mundial, que hace sentir al
hombre perdido en un mundo sin sentido,
abocado a una vida de sufrimiento, que se
veía en el teatro del absurdo y que se
apreciará en el teatro existencial.
Teatro de
compromiso

En esta literatura no sólo se reflejan
los múltiples conflictos sociales, sino
que se intenta concienciar a los
lectores para que intenten
transformar ese estado de cosas. El
escritor, por ser hombre, es
responsable de lo que ocurre en el
mundo y, si no toma partido por los
oprimidos, se convierte en cómplice
de los opresores. Esto no significa
que la literatura deba hacer
propaganda ideológica. Aunque
generalmente el teatro comprometido
ha tomado como fórmula el realismo,
no siempre ha sido así.
Teatro de
compromiso

Antes de la Segunda Guerra Mundial,
destacan intentos de teatro político y
comprometido como los de Erwin
Piscator y Bertold Brecht. El primero
(1893-1966) denuncia las injusticias
desde una perspectiva marxista
utilizando actores aficionados, con
frecuencia víctimas de injusticias, y
realizando las representaciones
teatrales no convencionales (barrios,
fábricas, bares, minas...).
Teatro de
compromiso

TEATRO ÉPICO
Bertold Brecht (1898-1956), alemán que
se exilió al llegar Hitler al poder, es el
creador de una las propuestas más
innovadoras del siglo. El teatro épico es
un teatro didáctico y político con el que
intenta concienciarnos de la necesidad de
transformar la sociedad. Rechaza la
puesta en escena tradicional porque
impide razonar al público al perseguir la
identificación del espectador con la
acción. Utiliza por ello el método del
distanciamiento para que el público
mantenga su capacidad crítica, para lo
cual utiliza técnicas heredadas de
movimientos renovadores anteriores
(Expresionismo, teatro de la crueldad,
Meyerhold).
Teatro de
compromiso

TEATRO ÉPICO
Bertold Brecht (1898-1956)
Las principales características son:
- Sus obras son como parábolas contadas
por un narrador que incluso anuncia lo que
va a suceder para que nadie esté pendiente
del desenlace.
- Mezcla tragedia y farsa, y rompe la tensión
con canciones, comentarios dirigidos al
público, carteles que invitan a la reflexión o
subrayan ideas de los actores…
- Exagera la teatralidad de los actores para
que se note que están representando un
papel.
- Convierte a un actor en juez de los
personajes del drama.
- Escenografía antirrealista (uso de
máscaras, tramoya a la vista del
espectador…)
Teatro de
compromiso

TEATRO ÉPICO
- Mezcla elementos y situaciones de distintos
géneros para provocar la extrañeza del
público. Entre estos destaca el uso de la
tercera persona, la inclusión del narrador, los
apartes, la interrupción de la acción, la
importancia del gesto o las máscaras.
- Se mezcla el lenguaje coloquial con formas
poéticas, el uso del verso libre.
- En ocasiones, impone finales felices no
coherentes con el desarrollo del drama,
recurso con el que busca hacer notoria la
engañosa apariencia de ciertas situaciones
sociales y del teatro burgués tradicional, en
el que todo termina bien y el espectador
marcha a casa reconfortado.
Teatro de
compromiso

TEATRO ÉPICO
En lo que se refiere a los contenidos, refleja
los comportamientos humanos en medio de
los condicionamientos sociales, mostrando
la vida como una lucha constante entre el
bien y el mal. Los personajes son
contradictorios, con rasgos positivos y
negativos, no héroes. Se denuncia la
violencia, la explotación de los débiles por
los poderosos y el dinero, la represión, la
guerra… Muchas de las obras se centran en
la ciudad, lugar donde aparecen en mayor
grado los conflictos sociales.
Teatro de
compromiso

TEATRO ÉPICO
Etapas:
Primera (anterior a 1928): denuncia las
costumbres burguesas con una técnica
cercana al Expresionismo, sin que se
aprecie el peso político posterior.
La ópera de tres cuartos (1928). Esta
obra está basada en La ópera del
mendigo de John Gay, y cuenta la
rivalidad entre el rey de los mendigos
londinenses y el mayor criminal de dicha
ciudad, que se casa secretamente con la
hija del mendigo, el cual lo denuncia a la
policía para que sea ahorcado, pero el
criminal es indultado por el rey. Destacan
en la obra las canciones y baladas que
son muy representativas de su creación
poética.
Teatro de
compromiso

TEATRO ÉPICO
Etapas:
Segunda (1928 - 1933): obras más
politizadas y orientadas a la
educación de las masas.
La excepción y la regla (1931)
Teatro de
compromiso

TEATRO ÉPICO
Etapas:
Tercera (1933 - 1956): se ve obligado a
exiliarse en 1933 por su oposición al
nazismo. Volvió a Alemania en 1948,
perseguido por el Comité de Actividades
Antiamericanas debido a sus ideas
comunistas.
Escribe sus dramas más profundos y
pesimistas como La buena persona de
Sezuan (1936), que ataca el poder
destructor del dinero y reflexiona sobre la
justicia.
Teatro de
compromiso

TEATRO ÉPICO
Bertold Brecht (1898-
1956)
Etapas:
Tercera (1933 - 1956):
Madre Coraje y sus
hijos (1939), acerca de
la guerra y sus
consecuencias para
los más débiles.
Presenta a una vieja
cantinera a quien la
guerra le arrebata uno
a uno a todos sus
hijos.
Teatro de
compromiso
Reportaje, YouTube
Reportaje 2, YouTube

TEATRO ÉPICO
Etapas:
Tercera (1933 - 1956):
Madre Coraje y sus hijos (1939)
Trata de la vida de una soldadera que sigue
con su carromato cargado de suministros al
ejército durante la Guerra de los Treinta
Años. La obra consta de doce cuadros que
representan una progresiva decadencia
física y moral de la protagonista, conforme
van muriendo sus hijos y la violencia bélica
aumenta. El sentimiento fatalista ante la
realidad histórica inevitable es el trasfondo
de este drama, que es el más conocido de
su producción.
Teatro de
compromiso

TEATRO ÉPICO
Etapas:
Tercera (1933 - 1956):
Galileo Galilei (1948)
Su principal tema es el compromiso que
pueda existir entre el intelectual y la
sociedad.
Otra obra importante es El círculo de tiza
(1944)
Teatro de
compromiso

TEATRO EXISTENCIALISTA
FRANCÉS
El teatro existencialista o del
compromiso social se inscribe
dentro del movimiento filosófico y
cultural que surge en la Europa de
posquerra, desesperada ante las
funestas consecuencias de la
guerra y sin poder alcanzar
completamente la paz a causa de la
guerra fría. Realizan un teatro en
que el debate de ideas se imponga
sobre la acción.
Teatro de
compromiso

TEATRO EXISTENCIALISTA FRANCÉS
El tema de las obras se ocupan de la existencia humana, así como de la
reflexión sobre la libertad y todo lo que la hace imposible: la religión, las
ideologías dogmáticas, la sociedad capitalista o los propios sentimientos
humanos. Preocupa el individuo en sociedad, enfrentado a los problemas de
su tiempo (la guerra, la pobreza)
Teatro de
compromiso

FRANCÉS
Desde el punto de vista literario, no
aportó nada nuevo al arte dramático ni
en su concepción ni en su montaje
escénico ni en su expresión lingüística.
Utiliza la técnica dramática ya
existente para transmitir el contenido
que es lo más importante, esto es, la
forma teatral está al servicio de la
representación de ideas filosóficas,
sociológicas y políticas. Es un teatro
de tesis en el que se representan los
conflictos vitales del hombre.
Teatro de
compromiso

FRANCÉS
Los creadores son Jean Paul Sartre y
Albert Camus que, aunque
compartían la idea de los que debía
ser el teatro, acabaron enfrentándose
por la diferencia de visión sobre la
actitud que el artista debe tener ante la
cuestión social.
Teatro de
compromiso
Sartre piensa que el artista debe
comprometerse con la sociedad en
que habita y denunciar la injusticia y
falta de libertad cuando se produzca,
por lo que no duda en aliarse con
opciones políticas como el
comunismo.
En cambio, Camus cree que el
intelectual debe mantenerse al margen
de los partidos y luchar por un mundo
mejor con sus propias fuerzas. En
suma, Sartre tiene fe ciega en el
compromiso social, mientras que
Camus es defensor del compromiso
individual. Este contraste se aprecia en
sus obras.

FRANCÉS
Jean Paul Sartre (1905-1980)
suelen tener como referencia
situaciones concretas que denuncia
y con las que pretende mover al
espectador a la acción. Así, en Las
moscas (1943), hace una
recreación del mito de Orestes
(desarrollando la trama de Esquilo)
contra el autoritarismo,
Teatro de
compromiso

TEATRO EXISTENCIALISTA FRANCÉS
Jean Paul Sartre (1905-1980)
y en A puerta cerrada (1944) el autor recrea un mundo que tiene
paralelismos evidentes con la Francia ocupada por los nazis que le
permiten cargar contra la opresión, la brutalidad y el colaboracionismo
francés durante la Segunda Guerra Mundial. Las manos sucias (1948)
plasma el dilema entre el fin y los medios.
En sus dramas se plantean las preocupaciones existencialistas con
símbolos y situaciones y reacciones inverosímiles de los personajes
Otras obras son Muertos sin sepultura, El diablo y el buen Dios, Los
secuestrados de Altona.
Teatro de
compromiso
Fragmento película

FRANCÉS
Albert Camus (1913-1960) orienta su
teatro hacia cuestiones filosóficas más
generales y no tan politizadas, aunque
el asunto de la libertad también se
hace presente. El tema recurrente de
sus obras es el debate de si vivir
merece la pena. Los personajes se
encuentran ante situaciones
irracionales que parecen negar el
sentido de la existencia; pese a ello,
confían en sus fuerzas y se enfrentan
a los obstáculos para intentar alcanzar
en este mundo (pues no hay otro en
su teatro) la felicidad a la que creen
tener derecho.
Teatro de
compromiso

FRANCÉS
Albert Camus (1913-1960)
En su producción destaca Calígula
(1945), que aborda la respuesta del
hombre ante la brutalidad del
emperador romano (ejemplo, por su
crueldad, del absurdo, lo que da lugar
a una feroz crítica del autoritarismo) , y
Estado de sitio (1948), obra en la que
los personajes se enfrentan a una
epidemia que les lleva a la
destrucción.
Además de sus piezas teatrales, formó
una compañía de teatro de aficionados
para representar obras destinadas a
un público de clase obrera.
Teatro de
compromiso

La peste
Veremos un fragmento de La peste,
que, aunque es una novela y no un
obra teatral, refleja las preocupaciones
del autor.
Fragmento

FRANCÉS
La obra de Jean Genet, aunque
inclasificable tiene conexiones con el
existencialismo y el teatro del absurdo.
La obra más representada es Las
criadas (1947).
Teatro de
compromiso

EL REALISMO CRÍTICO
NORTEAMERICANO
Antes de la guerra habían aparecido
autores que siguen escribiendo en ese
momento como Eugene O´Neil (1888-
1953), autor que destaca por su
realismo psicológico y la profundidad
filosófica de su pensamiento, así como
su lenguaje simbólico. Entre sus obras
destaca A Electra le siente bien el luto
(1931), nueva versión de la Orestiada
ambientada en Estados Unidos
Teatro de
compromiso

NORTEAMERICANO
Otro autor que les influye es
Thornton Wilder (1897-1975),
autor muy importante en el teatro
de crítica social de entreguerras
con obras Nuestra ciudad (1938).
Teatro de
compromiso

NORTEAMERICANO
En la posguerra norteamericana
aparece un teatro realista y social, con
fuerte carga de denuncia de la
sociedad contemporánea y de
reflexión existencial, aunque empleen
formas tradicionales. Un rasgo
reseñable es la mutua influencia entre
el teatro y el cine. Destacan:
- Tennessee Williams (1911-1983),
cuyas obras muestran la falta de
adaptación de los personajes a los
cambios del mundo moderno, lo que
les lleva a encerrarse en sí mismos, en
sus sueños o en medios sociales
cerrados a las influencias exteriores.
Teatro de
compromiso

NORTEAMERICANO
El choque con la realidad
contemporánea les conduce a la
destrucción, manifestada en la
frustración vital, el alcoholismo, la
adicción a las drogas o los problemas
mentales y sexuales. Están
especialmente logrados sus
personajes femeninos como Laura en
El zoo de cristal (1944) o Blanche en
Un tranvía llamado Deseo (1947).
Teatro de
compromiso

NORTEAMERICANO
El tema de la falta de comunicación
entre los seres humanos hace que las
relaciones sean complejas y hay que
tener en cuenta tanto lo dicho como lo
sobreentendido. El elemento sexual
está muy presente en sus obras, dado
que fue en su vida víctima de la
persecución homófoba de ciertos
sectores de la población como se
aprecia en su obra La gata sobre el
tejado de zinc caliente (1955).
Teatro de
compromiso
Fragmento

NORTEAMERICANO
Todas estas obras fueron objeto de
notables adaptaciones
cinematográficas como también
Dulce pájaro de juventud (1959), De
repente, el último verano (1959), La
noche de la iguana (1961).
Teatro de
compromiso
Fragmento

NORTEAMERICANO
Fue Premio Príncipe de Asturias
en 2002.
Arthur Miller (1915-2005) es otro
dramaturgo y guionista muy
vinculado al cine. Su obra,
centrada en las clases medias
americanas, cuestiona el "sueño
americano", pues al final los
hombres se tienen que enfrentar
con el fracaso. Incorpora en sus
obras algunos elementos que
rompen con el realismo simplista:
el uso de flashbacks, la reducción
al mínimo del argumento y la
ruptura del espacio escénico
tradicional, que le permite mostrar
acciones paralelas.
Teatro de
compromiso

NORTEAMERICANO
Arthur Miller (1915-2005)
Desde el punto de vista temático,
se ocupa de dos cuestiones
principales:
* La frustración como
consecuencia de una vida vacía y
sin objetivos aparentes: Muerte de
un viajante (1949 El protagonista
es un viajante de comercio que ve
cómo se van desmoronando sus
sueños y su propia vida. ),
Panorama desde el puente (1955,
sobre la llegada de inmigrantes a
Estados Unidos).
Teatro de
compromiso

NORTEAMERICANO
La denuncia política concreta, a
la que dedica Las brujas de
Salem (1953), drama ambientado
en el tiempo de los primeros
colonos norteamericanos en el
que carga contra la intolerancia
ideológica y social. La intención
de Miller con su obra es referirse a
la persecución que en la década
de los cincuenta sufren los
intelectuales de izquierda
estadounidenses en el proceso
llamado "caza de brujas" o
McCarthismo (que llevó a cabo el
senador McCarthy).
Teatro de
compromiso

NORTEAMERICANO
En su obra Después de la
caída (1963) introduce
elementos autobiográficos
basados en el fracaso de su
matrimonio con la actriz
Marilyn Monroe.
Otra obra famosa es Vidas
rebeldes (1960).
Teatro de
compromiso

COMPROMETIDO DESDE LA
DÉCADA DE LOS SESENTA
Destacan los "jóvenes airados
ingleses", pero muchos autores de
múltiples países han realizado un
teatro comprometido entre los que
podemos destacar:
Peter Weiss (1916-1982): Marat-
Sade. Alemán nacionalizado
sueco que en esta obra vuelve a
tratar cuestiones políticas.
Teatro de
compromiso

Darío Fo (1926): Muerte accidental
de un anarquista (1970). Autor
italiano que escribe en la línea
política.
Teatro de
compromiso

Los jóvenes airados ingleses:
dramaturgos británicos de la segunda
mitad de siglo que protestan con rabia
contra una sociedad que poco o nada
ha cambiado tras las dos guerras
mundiales. Se encuentran marcados
por la desesperanza y el desengaño
ante una sociedad que no se adapta a
las ilusiones depositadas en ella.
Estos autores muestran un mundo
dominado por el aburrimiento y la
incomunicación que no es criticado
desde ninguna posición política
concreta. Realizan una radiografía de
las situación social del momento y se
centran en la existencia cotidiana de
las clases obreras, retratando su vida
dura e injusta con pesimismo.
Teatro de
compromiso

Los jóvenes airados ingleses:
El grupo se encuentra vinculado al
mundo del cine pues combinaron su
actividad dramática con la de guionista
apoyando el realismo social británico
en cine o free cinema, que se
caracteriza por oponerse a las
películas de Hollywood por su crítica
social y su enfoque humano, con una
técnica sencilla, que incorpora
elementos del documental.
Teatro de
compromiso

Los jóvenes airados ingleses.
Tendencias:
Línea realista
John Osborne (1929 - 1994)
Mirando hacia atrás con ira. Esta obra
es el estandarte del movimiento y
presenta al personaje Jimmy como
paradigma de inadaptación y crítica a
los valores defendidos por la
burguesía, a la que pertenece su
mujer y no lo acepta.
Lutero
Prueba inadmisible
Teatro de
compromiso

Tendencias:
Línea realista
Arnold Wesker
Refleja la monotonía de la existencia
La cocina (1957), que refleja el
quehacer diario de los cocineros de un
restaurante.
Teatro de
compromiso

Tendencias:
Línea más fantástica con la
incorporación con la lógica irracional
del teatro del absurdo:
Harold Pinter
Premio Nobel
Sus obras, próximas al teatro
tradicional, tienen influencia del teatro
del absurdo y de Kafka.
La fiesta de cumpleaños (1958) , en la
vida cotidiana de una pensión, surge la
amenaza de dos hombres extraños que
pertenecen a cierta organización de la
que no se sabe nada.
Teatro de
compromiso

Tendencias:
incorporación con la lógica
irracional del teatro del absurdo:
Harold Pinter
Premio Nobel
El vigilante (1959)
Otras obras suyas son La habitación,
Viejos tiempos y Tierra de nadie.
Teatro de
compromiso

Tendencias:
Tom Stoppard
Destaca por sus temas de hondura
filosófica con un estilo de ingenio y
humor. Destacan:
Rosencratz y Guildersten han muerto
(1967), particular revisión de la
tragedia Hamlet.
Teatro de
compromiso

Tendencias:
Tom Stoppard
Otras obras suyas son Travesties,
basada en la obra de Wilde La
importancia de llamarse Ernesto, El
verdadero inspector Hound, La
invención del amor y Todo un buen
chico merece un favor, que trata sobre
un disidente político.
Teatro de
compromiso

Tendencias:
Entre estos jóvenes destacan también
otros autores como John Wain
Brendan Behan
Kingsley Amis
Colin WilsonJohn Braine
Teatro de
compromiso

Tendencias:
Entre estos jóvenes destacan también
otros autores como
Allan Sitllitoe John Arden
Teatro de
compromiso
Teatro de
compromiso
John Wain
Fragmento

Renovación teatro siglo xx

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Mais procurados (20)

Destaque

Destaque (14)

Semelhante a Renovación teatro siglo xx

Semelhante a Renovación teatro siglo xx (20)

Renovación teatro siglo xx