1. Frank Lloyd Wright nace en 1867 y muere en
1959 con el reconocimiento de máximo
exponente de la arquitectura norteamericana.
Wright era un arquitecto tradicional pero el gusto
por las formas abstractas y el análisis social le
harán innovador. Una de las maneras en las que
se define su arquitectura es la búsqueda de las
raíces y la simplicidad, pero junto a la
funcionalidad, comodidad y confort.
En sus obras podemos apreciar la importancia y
cuidado de la naturaleza que podemos asociar a
su vida, a la influencia de su madre, pues ella le
decía: " Debes estudiar la naturaleza, armarla y
no alejarte de ella hijo mío, porque nunca te
defraudará".
Posee una cifra superior a los 800 edificios
diseñados.
Frank Lloyd Wright
(1867-1959)

2. Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios
interiores.
Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los
espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de
las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o
sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran
transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de
amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra,
recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura
diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios.
Larkin Company Administration Building de Buffalo
(1904), donde dejó el espacio central vacío desde la planta
baja hasta el techo, con el fin de que todas las plantas se
abrieran mediante balconadas a este amplio ámbito.

3. Características Fundamentales
de
Frank Lloyd Wright
Simplicidad y eliminación de
lo superfluo
Juega con los elementos
geométricos rectangulares en
las composiciones de planos
verticales y horizontales de sus
viviendas, pero a la vez es
capaz de experimentar con los
círculos y las espirales.
Casa: Melvyn Maxwell y Sara Stein Smith
Guggenheim, New York

4. A cada cliente su estilo de vida y su
estilo de casa.
Gran parte de sus trabajos fueron
viviendas unifamiliares, sus clientes
exigían casas cómodas, prácticas,
modernas y, en principio, sin
escatimar en el gasto. Cuando llegó
la Gran Depresión supo adaptarse
también a un tipo de vivienda más
modesta.
Bernard Schwartz (Casa)
George Madison Millard (Casa)

5. La naturaleza, la topografía y la
arquitectura debían integrarse
armónicamente.
Deseaba que sus edificios formaran
parte de la naturaleza y estudiaba
topográficamente el terreno y hacía
un estudio geológico y botánico de
la zona. Elegía, si podía,
emplazamientos cercanos a
bosques, formaciones rocosas,
desiertos o, incluso sobre cascadas.
Si el emplazamiento carecía del
elemento natural, él disponía
amplias áreas para que se plantara
vegetación tanto dentro como
alrededor del edificio.
George Sturges (Casa)

6. Los materiales deben ser naturales
Utiliza la arcilla (ladrillo), la madera y la
piedra en su revestimiento, adecuando el
color del edificio y el entorno en el que se
integra y armonizando entre todos los
materiales empleados. Pero también
utilizará los nuevos materiales de la
revolución industrial para sus estructuras y,
sobre todo, el cemento para crear motivos
decorativos inspirados en la naturaleza o
en las sociedades antiguas. Son
especialmente originales las piezas de
hormigón llamadas textile blocks con las
que crea texturas y juegos geométricos
que recuerdan a las culturas mayas y
aztecas.
Samuel Freeman (Casa)

7. Como se ha mencionado en incontables libros y a
través de varias personas influenciadas por el
mismo Wright, su espíritu y ganas por alcanzar un
nuevo tipo de arquitectura que representara la
nueva época fueron tales que muchos le
consideraron como un revolucionario, en el mal
sentido de la palabra, pero fue en verdad uno de
los pocos que decidió cambiar el panorama tan
homogéneo que se convirtió en costumbre en la
sociedad de Estados Unidos.
En sus propias palabras:
“Todos los mejores valores arquitectónicos son los
valores humanos, de lo contrario no tienen valor”.
“La arquitectura es la madre del arte. Sin una
arquitectura propia no tendremos alma en
nuestraspropias civilizaciones”.

8. Aquí es donde su libro, “El Futuro de la
Arquitectura” entra a revolucionar lo que se
torno como ley al momento de concebir
cualquier edificación.
La vision profetica de un hombre, Frank Lloyd
Wright, en este libro explica sus metas, ideas y
arte.
Complementa lo anterior con fotografias de sus
diseños acompañadas con textos para hacer
palpable sus conceptos.
Frank Sander
(Casa)

9. Muerte de La Cornisa
(Capitulo)
Es apreciable como el señala el inicio del
cambio necesario en la arquitectura desde
el mismo inicio de la invención de la
imprenta gracias a Gutenberg (1450).
Puesto que la maquina paso a ser el nuevo
mecanismo mas directo a través del cual
podían fluir los pensamientos, por ende, la
arquitectura empezó a cambiar, pero muy
pocos lo presenciaron y por ende, el
cambio no fue para nada instantáneo,
resulta por tanto lógico que se tornara en
costumbre el utilizar aquellos elementos
de periodos históricos para tornar en
“apreciables” todas las edificaciones.
Cuando en verdad la cornisa, no es mas
que un elemento de una cultura “muerta”
(Roma y Grecia, por ejemplo.).
Gutenberg

10. Destaca como elementos arquitectónicos y propios
de una edificación, como el de la cornisa, los cuales
se colocan en la obra “porque si”, lo que refleja
poca involucración de un gran grupo de arquitectos
para con sus obra, muchas veces por temor ya que
no están generando aquellos entes que responden
a un conjunto de “normas” que se han tornado
como base para las edificaciones. Observamos
claramente como aquellos que deciden hacer lo
contario, muchas veces son considerados como
“locos/as”, cuando en verdad son aquellos que han
dado el primer paso para encontrar su propia
personalidad.
En base a lo anterior citamos una frase de un sabio
llamado Moti, que esta en el mismo capitulo:
“Sin un perfecto reconocimiento no reverencies
imágenes, porque si son falsas te amarraran
dejandote indefenso para alcanzar tu propia
personalidad”.

11. Hotel Belmont Flatirong Building
Es entonces cuando Wright repite
una y otra vez que los tiempos
cambian, por ende, todo cambia,
de hasta como las ropas cambian.
Lógicamente, y al ser así, ninguna
silueta podrá mantener su
semejanza fiel con otro si se
comparan dos épocas distintas,
por tanto, lo que hace un tiempo
servía para marcar el fin de una
construcción ahora sirve como
protector de las paredes contra el
agua directamente, por tanto, ya
se nota la necesidad de generar
una respuesta distinta, y dicha
respuesta nos la puede brindar la
misma tecnología cuando se
utiliza como instrumento
generador de elementos que
vayan acordes a lo que se desee
construir y no a una solución
“estandarizada”.

12. En definitiva, cada quien
debe de aportarle algo
diferente a esta carrera tan
diversa y adelantarse a lo
que se esta haciendo:
“El arquitecto debe ser un
profeta... Un profeta en el
verdadero sentido del término...
Si no puede ver por lo menos diez
años hacia adelante no lo llamen
arquitecto”.

13. Hasta el mismo Wright fue muy diverso, y sus obras
pueden dividirse en las siguientes etapas:
La primera década del siglo XX. Las “Prairie
Houses”. (Casas de La Pradera)
Construye casas unifamiliares para la burguesía
de Chicago. Las viviendas son de una o dos
plantas integradas en la llanura de las afueras de
la ciudad. Entre las obras de esta época
destacan las casas para Susan Lawrence Dana en
Springfield (1902-1904), Avery Coonley en
Riverside (1906-1908) y Frederick C. Robie en
Chicago (1906).
Las características de estas casas, además de las
antes expuestas, son:
En su espacio interior se aprecia una gran
fluidez, pese a estar regidas por articulaciones.
El núcleo lo constituye una gran chimenea,
alrededor de la cual se disponen las estancias.
Cada habitación mantiene una continuidad con
la anterior, evitando los cerramientos sólidos
innecesarios. La sensación que se crea es de
amplitud y la luz inunda el interior. Para
diferenciar un espacio de otro recurre al uso de
distintos materiales o a techos de altura
diferente.
casa para Susan Lawrence Dana en Springfield (1902-1904)

15. La relación con el exterior también
es abierta gracias a los porches, a
las terrazas y a la utilización de
diversos tipos de huecos,
guarnecidos a menudo con vidrieras
horizontales.
Las cubiertas sobresalen
considerablemente de las fachadas
acentuando el sentido horizontal
del edificio.
Avery Coonley (Casa)

16. Normalmente, el
conjunto posee un tema
decorativo de trazados
geométricos repetitivos
que da coherencia a la
totalidad.
Frederick C. Robie (Casa)

18. La segunda etapa. "textile blocks".
Su inclinación hacia el primitivismo le lleva a
reinterpretar los monumentos mayas y las
culturas amerindias en algunas viviendas que
realiza en California entre 1916 y 1924. Con
estas obras reivindica el juego y la constante
indagación en la que tiene que estar el
arquitecto. Los muros están hechos de
sillares de hormigón moldeados según
distintas formas geométricas inspiradas en la
decoración maya, los "textile blocks". Realiza
varias viviendas con este estilo tan peculiar,
que algunos califican de extravagante: la
casa Hollyhock para Aline Barnsdall en Los
Ángeles (1916-1921); la casa de Mrs George
Madison Millard ("La Miniatura"), en
Pasadena (1923); la casa John Storer en
Hollywood (1923-1924) y las casas Samuel
Freeman y Charles Ennis en Los Angeles
(1923-1924).
la casa Hollyhock

20. la casa de Mrs George Madison Millard

21. la casa John Storer

22. Casa
Charles Ennis

23. El término Usonian se ha empleado en ocasiones como
gentilicio para Estados Unidos en lugar de American,
procedente del término "U. S. citizen", en inglés.
Sin embargo, desde que observa los problemas sociales,
morales y económicos acaecidos por causa de la
Depresión, piensa que el arquitecto debe
comprometerse y contribuir a hacer la vida más
agradable a la mayor parte de la sociedad. Surge así el
proyecto de realizar nuevos tipos de casas más
económicas, que denominará casas "usonianas", un
término que forja a partir de los conceptos USA, utopía
y "organic social order". El prototipo de este tipo de
vivienda la casa Herbert Jacobs en Madison (Wisconsin,
1936-1937). A través de un sistema de módulos reduce
la casa a lo esencial: un cobertizo para el coche, una
cocina compacta adosada al baño y la articulación de
una planta en L que distribuye la sala común a un lado y
las habitaciones a otro, dando todo el conjunto sobre un
pequeño jardín.
Las Casas Usonianas

24. La casa Herbert Jacobs II (1943) es
una variante donde la L de
distribución es sustituida por el
hemiciclo. Al final llegó a construir
cerca de 150 viviendas parecidas,
aunque siempre con algún toque
individualizado. El coste de cada una
era de 5500 dólares, de los que el
arquitecto sólo recibía 450.

25. Los últimos proyectos
El gran proyecto de Wright al final de su vida
es el museo de arte "no objetivo" encargado
por Solomon Guggenheim para la 5ª Avenida
de Nueva York (1943-1959). Produjo un
edificio-escultura y un espacio sagrado que
testimonia su apego al simbolismo
monumental. El uso de la espiral le permite
hacer un museo más asequible donde el
visitante recorre las salas ascendiendo
progresivamente.

26. En los últimos años de vida de Wright
su lenguaje formal se radicaliza y se
hace cada vez más exagerado y
fantástico. Las últimas realizaciones
de importancia son la iglesia unitaria
de Madison (1945-1951)…

27. la sinagoga de Beth Sholom en Alkins
Park (Pennsylvania, 1953-1959)…

28. La Iglesia Griega Ortodoxa de la Anunciación (Wisconsin,
1955-1961)…

29. y el Centro cívico de Marin County en
San Rafael, California (1957-1962).

30. Casa
Fallingwater