El documento resume la evolución de la arquitectura desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo. En el Renacimiento, los artistas se inspiraron en la antigüedad clásica griega y romana, desarrollando nuevas técnicas. Luego, en el Barroco se crearon formas irregulares para demostrar poder religioso y político. Más tarde surgió la arquitectura neoclásica como retorno a la sobriedad de lo antiguo.

1. • Heurys Gonzalez Matos (12-0753)
• José Antonio Estévez Tejeda (12-0625)
Prof. Orquidea Martin
Asunto: Arquitectura desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo

2. La arquitectura actual ha pasado por un largo proceso de transformación, donde lo antes lo fundamental eran las
construcciones con fines religiosos con la finalidad de adorar a aquellos seres divinos, por tanto no era una
arquitectura que respondía plenamente a las múltiples funciones que debe de realizar cada persona, por ende, las
personas empezaron a documentarse y leer clásicos antiguos (romanos y griegos) y empezaron a experimentar, a
innovar lo antiguo, por tanto se habla de un “Renacimiento” en su máximo esplendor.
Luego de que el ser humano se documento lo suficiente empezó a desear y a explorar nuevas vertientes, nuevas
formas, a partir del manierismo y lo anterior se consolido en el Barroco, aquí los arquitectos empezaron a crear
plantas elípticas y formas irregulares en sus construcciones. Este movimiento respondía a la vertiente de demostrar
el poder tanto religioso como político.
Gracias al nacimiento y aparición de los burgueses, y debido a que deseaban transmitir mediante la arquitectura su
poder económico, nace el arte totalmente opuesto al Barroco ya que las fachadas externas son simples pero
internamente son muy ricas, por tanto se habla de una arquitectura exclusiva para los burgueses.
Por ultimo surge el neoclasicismo que fue el retorno a la sobriedad de lo antiguo debido a la explotacion de formas y
composiciones que se utilizaron en el Rococó.

3. Renacimiento
Fue el movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los
siglos XV y XVI. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este
movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas
del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y
del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este
movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica.
El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la
Reforma protestante, la introducción de la imprenta, y la consiguiente
difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El
determinante de este cambio social y cultural fue el desarrollo
económico europeo. En este clima cultural de renovación, que
paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica,
surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia, de
empuje extraordinario, que se extendería a otros países de Europa.

4. El artista tomó conciencia de individuo con
valor y personalidad propios, se vio atraído
por el saber y comenzó a estudiar los
modelos de la antigüedad clásica a la vez que
investigaba nuevas técnicas. Los siguientes
personajes fueron los artistas conmovidos
por la imagen de la Antigüedad y preocupados
por desarrollar nuevas técnicas escultóricas,
pictóricas y arquitectónicas, es decir,
integraron todo a la arquitectura para
generar espacios mas nobles y dignos de
admiración.
Rafael Sanzio
(Pintor y Arquitecto)
Sandro Botticelli
(Pintor)
Bramante
(Pintor y Arquitecto)

5. Características
La vuelta a la Antigüedad: Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden
clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas
creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos
simbólicos.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas: Presupone en
el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes
medievales y elevarse al más alto rango social.
En Florencia, Los Medicis: estos mecenas financiaron las primeras obras
de arte del nuevo estilo que desde aquí se va a extender al resto de Italia,
primero, y después a toda Europa.

6. Los tratados y la posición social del arquitecto
Los autores renacentistas procuraban
posicionar al arquitecto como una figura
típicamente perteneciente a la élite
fundamental en cualquier estructura social. En
este sentido, los tratados sirven de modo
efectivo como medios de propaganda del
nuevo profesional, en oposición a la visión
tradicional. . Los tratados formalizan el deseo
del hombre renacentista de manifestarse
como individuo ante el mundo y ser
colaborador necesario para contextualizar la
Arquitectura como disciplina académica.
Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que
se inspiraron en Vitruvio. Este diseño, el
Hombre de Vitruvio (interpretación de
Leonardo para las reglas de proporción). La
arquitectura producida por los artistas
renacentistas, procuraban mantener una
imagen erudita y literaria, más allá de la mera
reproducción de las ruinas greco-romanas.
Leonardo Da Vinci

7. El tratado de arquitectura
Alberti fue el que planteó una concepción ideal
del edificio sagrado con capacidad de purificar
al que entra, debe contener figuras
geométricas. La planta perfecta para Alberti era
la circular (se asemejaba a la imagen del cielo).
Para ello se inspiró en los templos
paleocristianos y no en los clásicos. Estos
templos eran por ejemplo el Baptisterio de San
Juan de Letrán en Roma o la iglesia de San
Stefano Rotondo también en Roma. Otra
característica del templo ideal era que debía
estar profusamente ornamentado, ya que el
templo debía de ser el edificio más decorado de
la ciudad.
En cuanto a la ubicación del templo ideal debía
de estar en un lugar elevado para que pueda ser
vista desde varios puntos y para que estuviera
aislado de otros edificios. También según
Alberti no debía la fachada tener arcos porque
eran más propios de edificios civiles. En cuanto
a la decoración, Alberti aconseja el color blanco
en los muros pues simboliza la castidad.
Leon Battista Alberti
Baptisterio de San Juan Iglesia de San Stefano Rotondo

8. Los Tratadistas
Sebastiano Serlio: publicó
“Siete libros de arquitectura”.
Es un tratado sencillo,
práctico, con multitud de
diseños para los artistas y con
ilustraciones. Importante en
Francia porque es el primero
que introdujo la arquitectura
romana.

9. Andrea Palladio: publicó
“Los cuatro libros de la
arquitectura”. En el primer
libro trata los órdenes
arquitectónicos y sus
medidas, el segundo libro
habla sobre sus propias
obras, las casas privadas que
construyó en Vicenza y sus
alrededores. El tercer libro
trata de las construcciones
urbanas y el cuarto libro
sobre los templos de Roma.

10. Vincenzo Scamozzi: publicó “Idea
universal de la arquitectura”. Esta obra
nos sirve para completar la de Palladio,
para conocimiento de la obra de
Palladio y para conocer los
monumentos antiguos (estudia restos
antiguos de Roma).

11. Vignola: uno de los arquitectos más
importantes de la segunda mitad del s.
XVI (manierismo). Su tratado se llama
“Reglas de los cinco órdenes de
arquitectura”.

12. Arquitectura
Con el nuevo gusto, se busca ordenar y
renovar, hasta se proyectan ciudades de nueva
planta. La búsqueda de la ciudad ideal, opuesta
al modelo caótico y desordenado del medievo,
será una constante preocupación de artistas y
mecenas. Así, el papa Pío II reordena su ciudad
natal, Pienza, convirtiéndola en un auténtico
muestrario del nuevo urbanismo renacentista.
En sí, las ciudades se convertirán en el
escenario ideal de la renovación artística,
oponiéndose al concepto medieval en el que lo
rural tenía un papel preferente.
Al tomar elementos de la arquitectura clásica,
los arquitectos renacentistas lo hacen de
forma selectiva, así por ejemplo en lugar de
utilizar la columna dórica clásica se preferirá
el orden toscano. Igualmente se crean formas
nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos
órdenes de capiteles o decoraciones que si
bien se inspiran en la Antigüedad han de
adaptarse al uso religioso de las iglesias.
Orden Toscano
Columna Dórica
Pio II

13. Periodos Del Renacimiento
Quattrocento
Cinqueccento
Manierismo

14. El Quattrocento: El
dominio del
lenguaje clásico
(Siglo XV )
Momento en que se destacan las figuras de Filippo
Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una
arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los
puntales teóricos de la canonización del estilo, que
caracterizará al período siguiente.
Filippo Brunelleschi
Leon Battista Alberti
Brunelleschi, al no tener un pleno conocimiento de los diferentes
órdenes sistematizados en el lenguaje clásico, crea un lenguaje
arquitectónico propio, en el que los elementos clásicos aparecen
pero no responden al estilo antiguo, esto marco un antes y un
después en la arquitectura.

15. Los arquitectos que siguieron este método
trazado por Brunelleschi fueron sin embargo
responsables de la plena recuperación del
lenguaje clásico. El dominio del clasicismo se logró
de hecho a lo largo del siglo XV y encontró
en Donato Bramante a su figura más
paradigmática.
Michelozzo Di Bartolomeo
Bernardo Rossellino
Para entonces ya se conocían de modo más
fehaciente las formas constitutivas de las
arquitecturas griega y romana como
posibilidades de composición, y tanto sus
soluciones concretas como la síntesis espacial
propia de la arquitectura clásica eran, en general,
conocidas.
Así, los arquitectos renacentistas
tuvieron a su disposición todo el potencial
creativo que ofrecían el lenguaje y la
técnica clásicas y el espíritu de su época.
El lenguaje arquitectónico del
Renacimiento se expresó a través, no de
las copias de los clásicos, sino de su
superación.

16. El Cinquecento: La
superación del
clasicismo
(Siglo XVI )
A medida que el dominio del lenguaje
clásico evolucionaba, fue creciendo en
los arquitectos renacentistas un
cierto sentido de liberación formal de
las encorsetadas reglas del
clasicismo, de forma que el eventual
deseo de superación cambió de ser
un elemento fundamental a ser fruto
de la nueva producción de estos
autores.
sebastiano serlio
Jacopo Vignola
El Cinquecento fue un momento
en que la intención de
sistematizar el conocimiento de
los cánones clásicos estaba
plenamente superada, a través de
los tratados de Sebastiano
Serlio o Jacopo Vignola.
Así, los elementos compositivos del
clasicismo dejaron de usarse en
edificios como experimentación "en
busca de lo clásico", sino partiendo
de su plena conciencia, en "busca de
su innovación".

17. En un primer momento, se siguieron fielmente
las reglas clásicas de composición, pero
ampliando enormemente su ámbito de
aplicación. Las reglas clásicas se aplicaron en
especial en las grandes obras públicas, los
grandes palacios y templos religiosos. Por ello,
aparecieron nuevas combinaciones de
elementos. Andrea Palladio fue el principal
exponente de esta nueva forma de trabajar
con el lenguaje clásico, como se hace patente
en sus proyectos de "villas" en los alrededores
de las ciudades italianas. La arquitectura de
Palladio fue de tal modo peculiar y destacada
con respecto a la de sus antecesores que su
método de trabajo acabó creando un nuevo
estilo: el palladianismo. Dicho estilo se
caracteriza por la aplicación de la planta
central en proyectos residenciales y por un
cierto tipo de ornamentación de carácter
sintético (denominada arquitectura de
superficie), entre otros fundamentos.
Andrea Palladio

18. Manierismo: Los
grandes maestros y
el fin del
Renacimiento
(siglo XVI y se
extiende hasta
comienzos del siglo
XVII)
Surge durante el Cinquecento y cuya formación se da
en las primeras décadas del siglo XVI y se extiende
hasta comienzos del siglo XVII. Evidencia la intención
por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del
período de un arte, que aunque en esencia siguiera al
clasicismo, poseía un contenido bastante anti-clásico.
Una vez gastado el impulso de la tratadística, que
dotada de cierta homogeneidad a la arquitectura
mediante la imposición de unas determinadas reglas,
surgió una nueva generación de arquitectos,
fuertemente individualistas.
Los arquitectos italianos de mediados del siglo XVI, ,
procuraban desafiar los cánones clásicos. Los principales
exponentes de este nuevo estilo fueron, además del
citado Andrea Palladio y el núcleo veneciano, Giulio
Romano (Palacio del Té), Bartolomeo Ammannati (reforma
del Palacio Pitti), Vasari (Galería Uffizi), o Jacopo Vignola
(Iglesia del Gesu).
Giulio Romano
Giacomo Da Vignola

19. Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista serán:
Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones (usados en la Antigüedad,
especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificándolos). Decae paulatinamente el tradicional método de construcción del Gótico,
abandonándose en gran medida las bóvedas de crucería, el arco apuntado, las naves escalonadas, y sobre todo la impresión de colosalismo y multiplicidad
de los edificios medievales. Predominarán ahora valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptación del espacio a la
medida del hombre.
Arco de medio punto
Cúpula Semiesférica
Bóveda de Cañón
Cubierta Plana con
Casetones

20. Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, volutas, grutescos, guirnaldas, candelabros. Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico,
otros son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos romanos y griegos. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el
despojamiento, la austeridad, el orden. Sólo a finales del siglo XVI esta tendencia se romperá en favor de la fantasía y la riqueza decorativa con
el Manierismo.
Pilastras
Frontones Pórticos
Volutas

21. Barroco
Se desarrolla en Europa, principalmente en Roma desde el siglo xvii, vino precedida del Renacimiento y el
manierismo.
De nuevo será Italia el foco creador , y el Papado , y el ideario de la
contrarreforma católica , los que impulsen la nueva estética arquitectónica ,
que basará su fuerza expresiva en la monumentalidad, la complicación y el
dinamismo de las construcciones. El punto de partida , como en el resto de las
artes, es la nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el
Renacimiento, pero de una forma que conducirá a la

22. Etapas del Barroco
Barroco Temprano o primitivo (1580-1630)
Barroco pleno o medio (1630-1680)
Rococo (1680-1730)

23. DOS VISIONES DE LA
ARQUITECTURA BARROCA
Gian Lorenzo Bernini
Francesco Castelli,
Borromini Dos colosos
de la arquitectura. Dos
figuras geniales . La
arquitectura después de
ellos ya no volvió a ser
la misma

24. Arquitectura Barroca
• Busquedad de la inestabilidad.
• Expresión del poder político y religioso.
• Los Elementos Constructivos presentan pocas novedades.
• Existe un predominio de la forma sobre la función.
• En los materiales predomina la variedad: piedra, ladrillo,
estuco, etc. El más utilizado será la piedra sillar
• El muro se ondula, permitiendo dinamismo, y otorgándole
mayor flexibilidad a las plantas.
• Los soportes exentos o adosados se usan mucho, pero en
general con fines decorativos. Surgen dos soportes nuevos
típicamente barroco: Las columnas salomónicas, y el
estípite.
• Las fachadas se curvan como consecuencia de la
introducción de entablamentos curvos.
• Se utilizan las plantas elípticas, irregulares agregándole
innovación, sorpresa y movimiento.
• Los sistemas de cubierta son muy variados. Las bóvedas,
de cañón, arista, lunetos y semiesféricas sobre pechinas

25. Rococo
Tendencia artística nacida en Francia a principios del siglo XVIII
como sublimación del abigarramiento decorativo barroco.
Duró 70 años en Francia entre los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Filipo Juvara
Arquitecto de Turin del Periodo final de Barroco:
Rococo
Construyo palacios de influencia francesa, reflejan el
poder y la unión con la naturaleza

26. Característica
del Rococó
• Conchas
• Piedras marinas
• formas vegetales: hojarasca y flores.
• Opulencia
• Elegancia
• Empleo de colores vivos.
• Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, refinado, exótico, y sensual.
• Armoniza con la vida despreocupada y agradable de la sociedad aristocrática.
• Se considera un arte frívolo
• Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas,
teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas.
• La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular.
• En este estilo también encajan temas exóticos de inspiración chinesca, que bien en relieve de porcelana
o seda tapizan el interior de algunas salas temáticas de los palacios.
• Las salas se iluminan con tapizados atrevidos y coloristas.
• El diseño del mobiliario y de los pequeños objetos decorativos toma mucha relevancia.

27. Arquitectura en el Rococo
• Una de las características del estilo Rococó es la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un
lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los
órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho,
unas molduras para separar plantas o enmarcar

28. Neoclasicismo
El Neoclasicismo comienza a surgir junto al movimiento barroco, en el último tercio del siglo
XVIII y llega hasta mediados del siglo XIX en España.
Se convierte en el estilo de lo nuevo (la revolución francesa) frente a lo viejo (el Antiguo
régimen/Barroco)
Aparece con un deseo consciente de imitar la antigüedad romana
Surge por agotamiento de formas decorativas del Rococó.
Está influenciado por el descubrimiento de ruinas de Pompeya y Herculano arrasadas por
sedimentos volcánicos; interés por arqueología y cultura griega y romana.

29. Arquitectos Neoclásico
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las
construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e
incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque
desde puntos de vista distintos
Ventura Rodríguez (1718-1785) de españa
Langhans de Alemania

30. Caracteristica de la arquitectura Neoclásica
• Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
• Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las
proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
• Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con
predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
• Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico,
frontones, bóvedas, cúpulas, etc.