1. 16 de marzo de
1918
Aldo van Eyck
14 de enero de
1999
l
U.N.P.H.U.
12-0625

2. Fue un arquitecto neerlandés. Fue hijo del poeta Pieter
Nicolaas van Eyck. Iniciaría su formación en la Real
Academia de Artes Visuales de La Haya, y más tarde en
la Escuela Politécnica Federal de Zúrich. Después de
graduarse permanece en Suiza hasta el final de
la Segunda Guerra Mundial, aproximándose a círculos
artísticos de vanguardia en el entorno de Carola Giedion-
Welcker.
En 1946 se trasladó a Ámsterdam, donde trabajó en el
Departamento Municipal de Obras Públicas, fue profesor
en la Academia de Arquitectura de Ámsterdam y en
la Universidad Técnica de Delft. También fue editor de la
revista de arquitectura Forum.

3. Fue miembro de
los CIAM, y cofundador
del Team 10. Aldo van
Eyck recorrió Europa y
Norteamérica
propugnando la
necesidad de abandonar
el funcionalismo, y
atacando la falta de
originalidad en la
mayoría de
la arquitectura
moderna de post-guerra.
La posición de co-editor
de la
revista Forum ayudó a
van Eyck a publicitar las
opiniones del "Team 10"
en favor de un retorno
al humanismo en el
diseño arquitectónico.

4. Sus padres creían en el instinto innato de
los niños para aprender de un modo
natural. Por eso Aldo van Eyck fue a un
colegio diferente que estaba cerca del
domicilio.
King Alfred School era una escuela co-
educacional anti-autoritaria donde la
enseñanza no perseguía que todos los
niños se adaptaran a un modelo colectivo
sino que se guiaran por sus propios
estímulos para su desarrollo individual y la
cooperación mutua. La escuela estaba en
gran parte al aire libre en un entorno
natural.
Diferente en que……..

5. En 1935, a los 17, estudia en distintas
universidades, universidades donde Aldo se
sintió decepcionado por el nivel mediocre de
la escuela. Sus compañeros, mucho más
jóvenes que él, carecían de interés en
asuntos culturales. Los profesores eran
autoritarios y su modo de llevar la clase era
opuesto al que estaba acostumbrado.
En 1938 ingresó en la Escuela Politécnica
Federal de Zúrich (Suiza), era una institución
lejos de ser autoritaria y que proponía desde
el primer año un curriculum más orientado
hacia las prácticas de diseño que al puro
estudio académico.
Se graduó en 1942, pero permaneció en Suiza
hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

6. Factores Claves Que Lo Moldearon
Durante un tiempo en el que
aún no tenía encargos como
arquitecto, hacía trabajos
puntuales para otros
arquitectos en concursos
públicos.
Conoció a Carola Giedion-
Welcker, ella le aproximó a
círculos artísticos de
vanguardia. Lo que interesó a
Aldo del arte de vanguardia
fue la nueva visión del mundo
que ofrecía en la que se
rompían los clichés.

7. En 1947 consiguió un puesto de
empleado en la Oficina de obras públicas
de Ámsterdam. Allí Van Eyck, en lugar de
buscar un encargo en el que trabajar
sobre los estándares de la postguerra en
proyectos a gran escala, escogió un
problema no común en aquel tiempo, un
parque.
La idea inicial había sido propuesta
por Jacoba Mulder, quien propuso
escapar de los tradicionales jardines y
proveer a los parques con mobiliario
lúdico y cajas de arena. Tras el éxito del
primer trabajo de Van Eyck en el
desarrollo de la idea inicial de Jacoba,
este experimento se convirtió para él en
norma y llegó a hacer no menos de 734
parques en los siguientes 30 años.

8. Los niños
Van Eyck también fue el primero en introducir en sus trabajos el
punto de vista de un usuario que normalmente se había obviado: los
niños.
Van Eyck siempre hablaba sobre el fenómeno de metamorfosis que
ocurre en la ciudad tras una tormenta de nieve. La ciudad es tomada
por los niños, para Van Eyck la nieve era 'un gran truco de los cielos'
que ofrece al niño júbilo y justicia. Por eso se dirige a los arquitectos
y autoridades pidiendo concebir algo para los niños más permanente
que la nieve, que les ofrezca la posibilidad de moverse con libertad
entre medios arquitectónicos en la ciudad.

9. La ciudad intermediadora
La idea fundamental que inspiró a Van Eyck fue el
filósofo Martin Buber y su concepto das Zwischen,
que tradujo al inglés como inbetween, y en español
podríamos decir intermedio, espacio entre dos o
más. Para Buber lo que cuenta en el diálogo
genuino es el inbetween. De hecho una persona
considera a otra como otra, como un ser distinto,
con la que es capaz de comunicarse en un mundo
que es común a ambos y que trasciende del mundo
individual de ambos.
Van Eyck hizo el espacio intermedio, que es diseñar
edificios y lugares como condiciones que sustentan
y mejoran el diálogo entre las personas.

10. Los parques
A pesar de la modestia de su escala, los parques han sido su
aportación más significativa ya que fue el primero que
concibió y realizo un nuevo modelo de desarrollo en el
urbanismo de posguerra, que en los años 60 se llamaría
estrategia incremental (el cual buscaba acomodar las
necesidades inmediatas del usuario, explotando las
oportunidades ofrecidas por los emplazamientos
inmediatamente disponibles.).

11. OBRAS

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Su diseño se centró en un equilibrio
de fuerzas que permiten crear una
casa y una pequeña ciudad a las
afueras de la ciudad. El proyecto se
planteó para sustituir al antiguo
orfanato, ubicado dentro de un
monasterio.
Debía albergar a unos 125 niños, de edades
comprendidas entre unos meses y los veinte
años, agrupados por edad y sexo en ocho
paquetes diferentes, cada uno con sus
dependencias comunes (sala de juegos, sala de
estar, etc.) y sus dormitorios.

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El programa lo completaban las zonas de
administración y residencia del personal, así
como diversas dependencias comunitarias
(gimnasio, comedor, cocina, etc.). Además, por
expreso deseo del director de la institución, el
edificio debía organizarse horizontalmente,
evitando el apilamiento vertical de plantas y
fomentando la relación de los niños con el
exterior.

14. La respuesta a las exigencias del programa y del
director del orfanato, le hacen adoptar la forma
de un mat-building o “edificio de extensión
modular”, donde la arquitectura se genera
principalmente a partir de la repetición
horizontal de módulos o tramas que se
extienden según las necesidades y que se
acaban convirtiendo, en muchas ocasiones, en
entidades autónomas con una complejidad
cercana a la ciudad. En este caso, varias
cúpulas piramidales de base cuadrada (3,36
metros de lado) marcan la pauta del proyecto.
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Éstas, prefabricadas en hormigón y
algunas con lucernario central, son
soportadas por una retícula de las mismas
dimensiones de pilares redondos. La
trama de pilares se coloca según la citada
pauta geométrica o a una distancia doble
o triple, generando una gran variedad de
espacios a partir de un sistema rígido sólo
en apariencia.

16. La agrupación de cúpulas dibuja una “y”
de perfil quebrado, donde se alternan
espacios cerrados con espacios cubiertos
pero abiertos y espacios descubiertos
pero parcialmente
cubiertos (patios). Este sistema de llenos
y vacíos se entreteje con zonas de
circulación, “lugares intermedios” -como
el propio arquitecto denomina-, y una
gran plaza central desde la cual se
accede a las principales zonas del
programa.
ORFANATO DE AMSTERDAM

17. ORFANATO DE AMSTERDAM
Los diferentes grupos de niños ocupan
las líneas opuestas. Cada grupo
dispone de su propio espacio exterior,
con el que se relaciona diagonalmente,
tensionando la trama ortogonal.
Asimismo, conjuntos de nueve
módulos se agrupan para generar
cúpulas mayores que cubren los
espacios comunes de los usuarios más
pequeños y los dormitorios de los
adolescentes.

18. Los distintos
cerramientos opacos de
ladrillo u hormigón
prefabricado, junto con
los transparentes o
translúcidos de vidrio,
permiten crear
diferentes grados de
apertura de los espacios
entre sí y con el exterior.
ORFANATO DE AMSTERDAM

19. Es un lugar misterioso
que evoca las antiguas
catacumbas romanas.
Realizada con un
material muy comun y
nada “especial”,
concreto, logra
transmitir ciertas
sensaciones que otras
construcciones
religiosas mas
contemporaneas, no
han logrado.
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20. Debido al espacio tan reducido, Aldo decide
resumir el plan de la planta en un simple
rectángulo, con la finalidad de respetar de los
limites físicos del mismo, debido a lo anterior
decide jugar con la topografía y con las
alturas para poder jugar con la percepción de
los visitantes. Es apreciable un interior donde
se combinan las cualidades de “criptas”
(bajas alturas) con la del “gótico” (altas
alturas), así logra una edificación “alta”
cuando se observa la masa externa lo cual
contrasta con el interior “bajo”.
Aldo quería demostrar que no era necesario
crecer tanto verticalmente para cumplir los
programas en la edificación, lo anterior es
algo que el critico bastante en la arquitectura
apreciable de su época, donde se generaban
masas verticales sin sentido alguno.
Iglesia del Pastor Van Ars

21. Ahora bien, las partes altas
simbolizan los caminos del
interior los cuales se
interconectan de varias
formas para asegurar un flujo
constante de personas sin
generar incomodidades en el
camino, es decir, resultaba
muy fácil que las personas se
movieran sin necesidad de
perder el tiempo a través de
largas filas dentro y fuera de
la misma.
Iglesia del Pastor Van Ars

22. Destaca como el suelo esta a 1
metro por debajo del nivel de
la calle, con la finalidad de
generar esa sensación de ser
llevado a otra dimensión, y
arquitectónicamente
hablando, generar un clima de
recogimiento.
Iglesia del Pastor Van Ars

23. Iglesia del Pastor Van Ars
A diferencia de muchas otras construcciones religiosas,
Aldo no concibió ni realizo “símbolos” alegóricos a la
religión, en el caso de la iglesia, sino que mas bien genero
los espacios necesarios para que dichos símbolos sean
colocados por los mismos usuarios a su antojo. Esto era
para generar un ente que si de paso a la voluntad humana,
que reciba al hombre e interactúe con el, un pensamiento
que recuerda muy bien incontables doctrinas religiosas.

24. Gracias a las diferencias de alturas y a su
maneja de volúmenes internos, juega con
la sensación alusiva a la religión, que es de
una luz protectora, puesto que es
apreciable como descienden unos
volúmenes circulares que sirven como
canal entre un ser superior y el ser
humano que esta bajo su protección.
Iglesia del Pastor Van Ars

25. Aldo logra plasmar las experiencias religiosas de
incontables generaciones en dicho lugar, al utilizar la
arquitectura para romper la concepción de que la
mente humana y la religión no pueden interactuar
sin que una de las dos restrinja a la otra.

26. Pabellón Sonsbeek (De Esculturas)
La teoría que contiene este
pequeño edificio es la de la
búsqueda de la claridad
laberíntica, a la que Van
Eyck estaba abocado.
Búsqueda de una
alternativa al facilismo
configurativo del
estructuralismo, de una
reconciliación de opuestos
(en este caso los muros
paralelos y los curvos), de
concebir un edificio como
si fuese una ciudad.

27. El pabellón esta formado por seis muros paralelos que convergen y
divergen con trazos circulares. El espacio angosto se expande y se
cierra con el movimiento de los muros. Una cubierta translucida
atenúa la intensidad de la luz. Se concibe como un elemento que
protege el interior de la intensa radiación del sol. La cubierta esta
constituida por una lamina de nylon flexible, estirada sobre tubos
de acero. El filtro es mínimo y esta formado únicamente por la
traslucidez de la lamina. Las cualidades del nylon flexible permiten
la introducción de los cambios lumínicos producidos en la
atmosfera, como si se tratara de la reproducción de un nuevo cielo.
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28. El sentido de la iluminación homogénea
del pabellón es el de proporcionar a las
esculturas una luz unidireccional que
enfatice las cualidades de las mismas,
para lograr una luz que no enfatizara un
solo lado de las esculturas.
Este tipo de iluminación contribuye a la
mejora de la percepción de los objetos y
también permite reunir obras de distintos
tamaños y material bajo un único plano,
logrando así una apreciación en igualdad de
condiciones hacia todas las obras.

29. Todo fue realizado,
simplemente con blocks de
concreto, manteniendo una
distancia aproximada entre
muro y muro de 2.5 metros,
todas con una altura de 4
metros aproximadamente. El
sentido de "calle" lo logro al
hacer que cada "camino" fuera
o interrumpido o que doblara
de dirección gracias a los
semicírculos, generando así una
complejidad espacial que
requería atención por parte del
visitante.
Pabellón Sonsbeek (De
Esculturas)

30. Aldo logro realizar exactamente lo que significa
hacer un pabellón de exhibición: proveer espacios
para las obras. Esto es, generar un ente que no
compita con lo que va a ser mostrado sino lo
contrario, que lo complemente de la forma mas
sencilla posible.
Una muestra de lo anterior es que a medida que el
espacio es recorrido, lo que siempre destacara
serán las esculturas, y cuando tu vista choque con
las formas laberínticas del mismo, el mismo
espectador será guiado a fijarse en aquella
escultura que habita en dicho espacio.
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31. Un árbol es una hoja, una hoja es un
árbol. Una ciudad es una casa. Una
casa es una ciudad, y la ciudad una
casa. Un árbol es un árbol pero
también una hoja enorme. Una hoja es
una hoja pero también un árbol en
miniatura. Una ciudad no es una
ciudad a menos que sea también una
casa inmensa. Una casa es una casa
solo si es también una pequeña
ciudad.
Aldo van Eyck

32. Internet-grafía
• http://www.historiaenobres.net/ficha.php?idioma=es&id=303
• http://hasxx.blogspot.com/2011/09/amsterdam-orfanato-aldo-van-
eyck.html
• http://merijnoudenampsen.org/2013/03/27/aldo-van-eyck-and-
the-city-as-playground/
• http://es.wikipedia.org/wiki/Aldo_van_Eyck
• http://hicarquitectura.com/2013/05/aldo-van-eyck-roman-catholic-
church-the-hague-1964-69/