1. Aaron Siskind
(4 de
diciemb
re de 19
03-8 de
febrero
de 1991
)
(4dediciembrede1903-
8defebrerode1991)
José Antonio Estévez Tejeda
(12-0625)

2. Fue un fotógrafo norteamericano, que destaco
por el desarrollo de una fotografía abstracto-
expresionista, lo que lo convierte en una figura
clave en el arte moderno de Estados Unidos
después de 1945.

3. Con una temprana
vocación de
escritor, Siskind
estudió
inicialmente Literat
ura en
la Universidad de
Nueva York.
Completó su
licenciatura
en literatura
inglesa en 1926.
Comenzó a enseñar
en varias escuelas
públicas de Nueva
York, y su
formación literaria
lo llevó a
escribir poesía, bajo
fuerte influencia
de William Blake
(Poeta Visionario).

4. En 1930 -
según el
mismo
relataba-
como regalo
de bodas
recibió
una cámara
fotográfica de
regalo, y
durante
la luna de
miel descubri
ó su pasión
por la
fotografía.

5. • Entre 1936 y 1940 Siskind produjo
diversos ensayos ahondando en la
vertiente estética de la fotografía. La
mayoría de los miembros de la liga
rechazan su trabajo, considerándolo
«demasiado artístico». Luego Siskind
abandona la liga, y crea su propio
grupo de trabajo, que producirá
varios ensayos sobre el impacto de
la gran depresión sobre la sociedad
norteamericana.
• Fue miembro de la Liga de
trabajadores de cine y fotografía
de Nueva York, trabajando
fundamentalmente como
fotógrafo de eventos sociales y a
fotografiar la nueva arquitectura
neoyorquina, explorando
símbolos e ideas que vendrían a
convertirse en sus
preocupaciones formales dentro
de su visión poético-fotográfica.

6. Motivado por la idea
de producir cambios
sociales, Siskind
procura mostrar las
condiciones de vida
de los habitantes mas
desfavorecidos del
barrio de Harlem. Así,
en 1981 se publicaría
su libro “Harlem
Document,
Photographs 1932
1940: Aaron Siskind”.

9. Sus fotografías de
Harlem ejemplifican el
espíritu de sus
primeros
acercamientos con la
cámara, lo que uso para
acercarse y enmarcar la
era de “La Gran
Depresión de Nueva
York”. Ahí se pueden
evidenciar claramente
su preferencia por
llevar la oscuridad al
sujeto a través del
enfoque así entre el
texto y contexto
circundante.

10. • Se decía que era una obra
americana en espíritu (monumental
en escala, romántica en
ambientación y expresión de la
libertad individual).
Sirvió para animar el
interés del “mito y los
símbolos”, que no eran
mas que aquellas formas
que les llevaron a
entender que tanto la
pintura como la
fotografía no son mas
que la lucha entre la
expresión propia y el
caos del inconsciente.

11. Durante su visita al
Viñedo de Martha,
Siskind empezó a
aproximarse a lo que
seria su técnica única,
que consiste en el
acercamiento a
objetos que están
totalmente
paralizados, a través
de rangos de vista
muy distintos, con el
acercamiento buscaba
relucir aquellas
cualidades formales
de los objetos en
cuestión, dígase la
calidad de las líneas,
los colores y texturas.

13. Único a su forma….
Sus imágenes están llenas de gestos (nunca manipuladas), y a pesar de
siempre utilizar el blanco y el negro, y de utilizar el surrealismo, es
asombroso como logra generar tantos factores en un simple marco
fotográfico.
Sus obras son muy reconocidas por representar tan poco y a la vez
demostrar demasiado. Su fotografía transforma (puesto que existen
distintas formas de transformación y distintas formas de sacar esa
transformación).

16. Edward Weston
Edward Weston
Marzo 24, 1886 – Enero 1, 1958

17. Fue
un fotógrafo estadounidense que se
caracterizó por utilizar una cámara
fotográfica de placas con un
formato de 18 X 24 cm y emplear
el primer plano en temas naturales
para obtener formas poco
corrientes. Fue uno de los
fotógrafos más importantes de
la fotografía directa y cofundador
del Grupo f/64.

18. Desde temprana edad destacó por
su trabajo artístico en fotografía en
blanco y negro, aunque en su
comienzos se encuadraba en
el pictorialismo. En 1911 abrió un
estudio de retratos y en 1914 fue
miembro fundador de Los Angeles
Camera Pictorialist sin embargo en
los años veinte evolucionó hacia
una fotografía más abstracta.
En 1921 conoció a Tina
Modotti que se convirtió en su
amante y por ello
entre 1923 y 1925 mantuvo un
estudio en México y se relacionó
con los movimientos artísticos del
momento. La influencia de su
amigo el pintor Diego
Rivera supuso un cambio completo
en su estilo.

20. En 1927 regresó a California instalado
poco después un nuevo estudio. En sus
nuevos trabajos fotográficos ya empieza
a emplear una gran profundidad de
campo y un alto nivel de enfoque en las
escenas de paisajes y en sus retratos y
de modo especial en los primeros
planos de formas naturales poco
usuales, que fueron las que le hicieron
famoso posteriormente. La mayoría de
su obra la realizó en una cámara de
fuelle de 8x10 pulgadas lo que le
permitía mayor nitidez y definición en
las fotografías.
En 1932 es miembro fundador del grupo
f/64 que propone esta estética próxima
al realismo, que se enfrenta a la
concepción pictorialista de la fotografía.
Desde ese momento en adelante lo que
caracteriza sus trabajos posteriores
son…

21. M
a
n
d
a
t
o
s
d
e
l
G
r
u
p
o
“
f
/
6
4
”
El mandato responde al nombre: el
diafragma más cerrado de la mayoría
de los objetivos fotográficos de las
cámaras de gran formato que
utilizaban los integrantes de este
grupo, que da como resultado una
imagen de máxima nitidez.
Al respecto, Edward Weston diría:
“Deseo presentar la belleza pura que
un objetivo puede reproducir con
toda exactitud, sin interferencia del
"efecto artístico“”.
Dominan la gran profundidad de
campo, su realismo, la composición, y
el control de las zonas.

23. A su manera
Jugaba con la
iluminación natural y
con su cámara, para
hacer que ese
contraste de tonos
deje de ser algo que
cubre al objeto
fotografiado y pase a
ser un ente que
define formas y
texturas, que juega
con nuestra
percepción de las
cosas.

24. • Todo representa un
cambio constante.

25. Lo cotidiano tiene una belleza
inmensurable, una belleza tal que
necesita de un instrumento para
ser transmitida, e ahí el uso de la
cámara, para lograr ese
reconocimiento formal de la
diversidad natural en todo.
No es lo obvio lo que
hace sus fotografías
interesantes sino el
tratamiento que hace
sobre lo obvio para
hacer reconocer que
todo es
indudablemente
similar y distinto a la
vez.

26. La figura humana, deja de
ser perenne, se inmortaliza
como escultura, despliega
incalculables sentimientos
muy a pesar de la “frialdad
inicial” que se observan a
primera vista.
Destaca como el detalle no
es sinónimo de cantidad sino
de calidad.

27. El paisaje no es
solo “entes
inmóviles” si
deseas
presentarlo
así, es mas un
ser que
responde a la
forma en la
que desees
presentarlo.

28. +
-

29. Internetgrafia
• http://es.wikipedia.org/wiki/Aaron_Siskind
• http://en.wikipedia.org/wiki/Aaron_Siskind
• http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Weston
• http://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Weston
• http://www.johnpaulcaponigro.com/blog/9212/literally-
abstract-aaron-siskind/
• http://www.theartstory.org/artist-siskind-aaron.htm
• http://en.wikipedia.org/wiki/Documentary_photography
• http://www.elangelcaido.org/fotografos/weston/weston.ht
ml
• http://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_f/64