Danza tradicional de sihuas

1. “CENTRO CULTURAL HUPAYMARKA
“Alma Del Pueblo”
SANTA – ANCASH
AA-HH: “Las Palmeras” – Mz: B – Lt: 4
Telf: 043-586812 - Cel. : 043-9646138
E-mail:
Hupaymarka08@hotmail.com
CUYAQMI WARMI
TEMA: El rito de la Pichuchanca en el Enamoramiento de jóvenes solteros,
de áreas rurales la provincia de Sihuas.
FECHA DE INTERPETACIÓN: Se realiza en el momento en la que el joven se
siente rechazado por una doncella que él ama; en los meses de febrero y el
primero de mayo.
PERSONAJES:
 Mozuelos enamorados.
 Doncellas en el trabajo de la lana de oveja:
- Estirado de la lana con macos.
- El hilado con el uso.
- La confección de chompas.
RESEÑA HISTÓRICA:
Cuenta la historia del joven enamorado de Sihuas, que luego de intentar
muchas formas para enamorar a las doncellas que están trabajando, y al no ser
correspondidos, recurren al rito de la pichuchanca, que es un ave del lugar al
cual lo cazan, le sacan el corazón, lo secan, lo muelen y lo mezclan con chicha
para dárselo de beber a las doncellas que al principio dudan pero luego
aceptan. De pronto las doncellas sienten algunos mareos y caen desmayadas,
este momento es aprovechado por los mozuelos para consumar su amor.
Un detalle que luego se observa es el cambio de ropa de solteras (blusa verde
y falda turquesa), para mostrar la ropa de comprometidas próximas a casarse
(blusa amarilla y pollera bordada) y la entrega de cintas rojas, señal de
compromiso; además algo que es muy notorio es el trabajo de la lana de oveja
que realizan las doncellas, eso demostrará que serán buenas esposas.
MÚSICA (huayno e interpretación):
 El borracho, Autor: La Pastorcita Huarasina.
 Como quisiera tener la dicha que tiene el gallo, Autor: El Jilguero Del
Huascarán.
 Pasacalle lucerito, Autor: Anónimo.

2. FRASES CUANDO BAILAN:
 ¡Sihuas cuyajmi!
 ¡Shongomi campaj!
 ¡Aceptamank ollogoyki paj!
 ¡Gampajmika!
 ¡Cuyaqmi warmi!
¡Te quiero sihuas!
¡Mi corazón es para ti!
¡Acéptame para ser tu esposo!
¡Soy para ti!
¡Quiéreme mujer!
VESTIMENTA:
Mujeres:
 Yanques
 Enagüe
 Falda de color turquesa
 Pollera negra bordada
 Pollera de castilla
 Blusas (verde y amarilla)
 Sombrero con flores
Varones:
 Yanques
 Pantalón de bayeta
 Fajas
 Camisas a cuadros
 Chaleco negro
 Chompa de bayeta crema
 Lapichucu
 Picshas
ACCESORIOS:
 Husos
 Macos
 Canastas
 Lana de oveja
 Jarrita con un potito
“DANZA QACHWA DE VIRACOCHAN”
I. DENOMINACIÓN DE LA DANZA:
Una de las costumbres ancestrales que se practica hasta la actualidad en la
zona alto andino de la provincia de Huanta del departamento de Ayacucho, que

3. mantiene intacto su originalidad y que sufrió ligeras variaciones con la
conquista española, es aquella costumbre ancestral que mantiene vivo el
trabajo colectivo y solidario del ayni y la minka es la “QACHWA DE
VIRACOCHAN”
II. HISTORIA DE LA DANZA
2.1Origen desde el punto de vista cultural
Para el dominio de distintas técnicas, en el proceso de la trilla o qachwa así
como el cultivo y su proceso de transformación desde la quinua, kiwicha hasta
el trigo y la cebada tuvieron que producirse intercambios culturales de distintas
etnias y centros poblados cada uno con sus características y peculiaridades
muy distintas.
La zona alto andino de la provincia de Huanta, en sus inicios estuvo habitado
por los Iquichanos, quienes fueron los primeros en realizar las qachwas que en
un inicio se llamaban CHALLAY, después de la sublevación de la Gran
Confederación Chanka en contra de la administración del imperio incaico, se
produce una forma de administración de los derrotados a través del proceso

4. conocido con el nombre de mitimaes o reducciones y es así que los Antas
Orejones del Cusco, llegan a habitar la zona de Huamanguilla e Iguain e
imparten las nuevas formas de producción agrícola, especialmente del trigo y
cebada, aspectos que se van tecnificando con la presencia de los españoles en
Ayacucho.
2.2Época de Ejecución
En cuanto a la época de ejecución, es necesario precisar que, durante la época
de los incas se realizaban festividades y fiestas en las cuales la escatología
regía ciertos calendarios para su realización. Una de ellas es la fiesta del Inti
Raymi que se realizaba porque coincidía con el equinoccio solar de junio y en
todo el mundo andino se producía el LLACHAY que consistía en trasladar
quinua y otros cereales o granos hasta los lugares donde se recolectaba estos
productos para ser trasladados al Cusco o lugares en los cuales se rendía culto
al sol.
2.3Articulación con cuentos, mitos y leyendas
La dificultad de poder encontrar bibliografía adecuada respecto al tema tratado,
nos ha motivado a recurrir a la literatura oral andina transmitida a través de la

5. práctica social y que esta se ha producido de manera tradicional, es decir que
se transmitió de generación en generación nos proporciona datos relevantes
respecto al origen de la danza folclórica QACHWA DE VIRACOCHAN.
2.3.1 Ñaupaq Auki: Es un relato que nos orienta e informa respecto a la realización
del trabajo del desgrane del trigo, pues para su realización tuvieron que hacer
coincidir determinadas festividades en los cuales se empleaba tanto a la
kiwicha, quinua y posteriormente el trigo ya sea como producto alimenticio o
como materia prima para la elaboración de determinado producto. Este es un
cuento que nos relata Don Demetrio Condori Huamán, anciano de 87 años de
edad de la comunidad de Viracochán, quien manifiesta que sus abuelos fueron
los que transmitieron el cuento con ocasión de realizarse el llanki raymi de
Chuñoq.
ÑAUPAQ AUKIKUNAS ACHKA WATATAS KAUSARISQAKU
MIKUYNISI MISKILLAÑA, ACHA KASQA
QINUAMANTAS MISKI MIKUYKUNATAS RURASQAKU

6. CHUÑUQ LLANKY RAYMIPIS ACHKA LLAMERUKUNAS TRUEKISQAKU
QINUATA, TARQITA, QIWICHATA
CHAYMAN APANANKUPAQSI LLACHAYTA, CHALLAYTA RURASQAKU.
III. TIPO DE DANZA:
QACHWA DE VIRACOCHAN, es una actividad ancestral que para ser
considerado como un hecho folclórico, reúne todas las condiciones porque es
tradicional, popular, plástico, ubicable, anónimo, etc.
El proceso agrícola de la producción de trigo comienza con el CHAKMAY,
luego se procede a la MICHAKAY, siguiéndole el TARPUY, enseguida se
procede al HALLMAY para concluir con el TRIGU RUTUY y su QACHWA que
viene a ser el trabajo de desgrane del trigo para lo cual hacen uso de palos o

7. waqtanas, hurkitas o tridentes para levantar el trigo y también se recurre a la
fuerza de animales.
Por todo lo planteado la QACHWA DE VIRACOCHAN pertenece al género de
DANZA AGRÍCOLA.
IV. SIGNIFICADO DE LA DANZA:
La danza Qachwa de Viracochan es una actividad ancestral practicado desde
épocas remotas, consiste en el trabajo comunitario de ayuda mutuo y de apoyo
social en el que se utiliza una serie de técnicas para poder desgranar el trigo,
que en anteriores oportunidades era realizado con los granos autóctonos del
Perú.
Esta actividad dignifica además una vieja concepción milenaria de rendir culto
al Dios sol de los incas pues coincidía con la realización de las festividades del
sol durante el equinoccio solar de junio.

8. V. DESCRIPCIÓN Y ETRUCTURACIÓN DE LA COREOGRAFÍA
5.1 FASES Y/O ETAPAS
Debido a la práctica social, acontecimientos que se presentan a través del
tiempo y la misma característica del hecho folclórico de ser plástico, es decir,
que cambia a través del tiempo, pero mantiene su esencia. La investigación es
el mismo lugar de los hechos y con los mismos actores de la actividad social ha
determinado las siguientes fases que estructuralmente y coreográficamente
debe ser respetado para no distorsionar su naturaleza.
A. CHITQA MARQAY: Es la primera fase de la danza, consiste en el ingreso de
los varones, quienes después de haber cortado el trigo trasladan las espigas
hacia una pampa conocido con el nombre de ERA, esta tarea generalmente se
realiza durante la mañana. Los maqtas o varones son expertos amarrando el
trigo, que algunos casos son manojos de trigo pero que en su mayoría son
atados en forma de cubo para facilitar el trabajo de los demás amarres que

9. realizan durante la faena. Conviene señalar que, el chitqa está hecho de ramas
de arvejas, cebada y trigo.
B. PUNKU RUNAS: Son cuatro varones quienes portan los palos que han de ser
utilizados como el ARKU PUNKU, estos cuatro palos amarrados con una soga
de fibras de cabuya de aproximadamente tres metros, y deben estar adornados
con espigas de trigo y flores, como claveles.
El trigo de adorno representa el producto que se ha de elaborar y la
importancia que tiene el trigo para la alimentación y sostenimiento de la familia;
mientras que las flores representan la presencia de jóvenes de ambos sexos
todos ellos de condición civil solteros o en todo caso viudas o viudos.
C. TUNKAR PASÑAS: Las mujeres, durante el día se reunieron, con el propósito,
de preparar la comida que consta de picante de trigo y la bebida es chicha de
molle combinado con caña pura o en todo caso aguardiente.
Al llegar la tarde las mujeres o pasñas hacen su ingreso a la era pampa
llevando en sus manos un instrumento de percusión conocido con el nombre de
tunkar confeccionado de maguey llamado qiwi qiwi y piel de cabra, con el que
acompañarán sus cantos durante el trabajo que realizan los varones. Estas

10. mujeres tienen la obligación de preparar el ARKU PUNKU que es la puerta de
acceso a la era pampa y paso obligatorio para toda persona que asiste a la
faena comunitaria.
D. QARAWI: Es un canto cultural diafragmático que interpretan las mujeres con
voz aguda, se canta para dar a conocer a los vecinos e invitados que la
actividad ya ha iniciado.
E. QALLARIY: En esta fase de la danza, los varones hacen su ingreso s la era
pampa portando en sus manos palos llamados waqtanas con los cuales
golpean las espigas de trigo, de igual manera llevan las hurkitas, que vienen a
ser unos palos tridentes con los que recogen y voltean las pajas del trigo.
VI. LUGARES Y FECHAS EN LAS QUE SE PRACTICA Y DESARROLLA

11. Una de las características del hecho folclórico es su razón de ser ubicable, en
el tiempo y en el espacio. A la Qachwa de Viracochán, se le puede ubicar en la
zona alto andino de la provincia de Huanta, pues recibe la influencia de varias
etnias y comunidades que se ubican a más de tres mil metros sobre el nivel del
mar, esa particularidad se presenta en cada una de las formas de trabajo que
realizan para desgranar el trigo, de igual manera en el uso de la vestimenta.
6.1Lugar de origen antes:
Hemos manifestado que esta actividad agrícola, denominado en un primer
momento como CHALLAY y luego como LLACHAY y actualmente como
QACHWA, fue practicando en distintas comunidades de la zona alto andino de
Huanta, especialmente en aquellos lugares en los cuales la quinua, kiwicha, el
tarwi crecían con facilidad. Esas comunidades estaban ubicados en la parte
alta de Huanta, como Kullchca, Uchuraccay, etc; de igual manera en la zona
alta de Ayahuanco como Viracochán.
Es pues en estos lugares donde se practicaba durante sus orígenes la
actividad agrícola de la QACHWA, este territorio era dominio de los Iquichanos.

12. 6.2Lugar de origen hoy:
En la actualidad este proceso avícola tan ancestral y tradicional recibe la
influencioa de las costumbres europeas especialmente de los españoles, en
cuanto se refiere a la siembra, aporque, cosecha y trilla del trigo,
demostrándose este fenómeno social y productivo a través del uso de diversas
técnicas que facilitan todo el proceso agrícola de la producción del trigo.
Después de sufrir algunas modificaciones en su estructura, a la danza en
mención se le ubica en el departamento de Ayacucho, provincia de Huanta,
distrito de Ayahuanco, comunmidad de Viracochán, practicado durante los
meses de la cosecha del trigo que viene a ser junio y julio, es decir tiene una
fecha de realización permanente.
VII. REPRESENTACIÓN DE PERSONAJES:

13. Los personajes que participan en la danza TRIGU MINKAY, representa a
deidades, miembros de la familia, Guacas, Apus y Wamanis; quienes en la
concepción milenarista del mundo andino, forman toda la razón de la existencia
del universo o pacha. Son los principales personajes los siguientes:
A) La Mayordoma: Es la responsable de convocar a todos los pobladores y de
asumir los gastos de la comida y bebida que se servirán los asistente.
B) LAS TAKILAS: Son las personas encargadas de cantar los qarawis y otras
canciones.
C) CUMUN RUNAS: Son las personas que asisten a la minka a trabajar para lo
cual llevan sus herramientas de trabajo.
D) WALLPA: Es una mujer que imita a la gallina y procede a escarbar el trigo.
E) UTULUS: Son los varones que bailan imitando al gallo

14. VIII. DESCRIPCIÓN DEL VESTUARIO: Como se sabe, el vestuario de la zona alto
andino de Huanta tiene características muy particulares con bordados y tejidos
finos muy coloridos, todos ellos confeccionado de tela gruesa para protegerse
del frío de la altura.
Vestimenta de la mujer:
• Sombrero de ala corta y estilo hongo adornado con cintas de señal.
• Chaqueta amarillo
• Manta de fondo negro
• Rebozo con bordes floreados
• Chumpi ayacuchano
• Tres fustanes bordados y con triple balaqueado
• Asutas vaca chuño
• Llevan en sus manos un tambor llamado tunkar.

15. Vestimenta del varón:
• Sombrero de ala corta y estilo hongo adornado con watanas y cintas de señal.
• Camisa crema de bayetilla.
• Poncho corto color nogal.
• Manta para cargar el trigo.
• Chumpi huantino.
• Pantalón de bayeta comor marrón
• Medias de colores estilo bufo adornado con pompones
• Usutas vaca chuño
• Barajos y waqtanas
• Hurquitas.
IX. DESCRIPCIÓN DE LA MÚSICA E INSTRUMENTOS MUSICALES
La música de la presente danza es bastante autóctono pues pertenece a la
zona alto andino de Huanta y es cantado a capela en muchas partes de la

16. danza, con el uso de instrumentos nativos que ya se encontraban en extinción
por su falta de prática.
9.1Instrumentos de ayer
• Tunkar: Es una tinya, es decir es un instrumento de percusión confeccionado
con el maguey llamado qiwi qiwi y con puiel de carnero o chivo
• Barajo: Instrumento de viento confeccionado de hojalata y que al ser ejecutado
produce un sonido grave.
• Quena: Instrumento aerófono inca.
9.2Instrumentos de hoy:
El avance de la ciencia y la tecnología en el mundo andino, así como influencia
de los medios de comunicación, la interculturalidad y la migración del campo a
la ciudad, ha permitido que, los instrumentos qntes empleados, en algunos
casos sean reemplazados o modificado, ante lo cual tenemos que recurrir al
carácter plático del hecho folclórico. Los instrumentos musicales que en la
actualidad se emplean son:
• Quena: Instrumento aerófano de descendencia inca.

17. • Charango: Creado debido a la ridiculización de los indígenas hacia la guitarra
española.
• Guitarra: Instrumento de cuerda, trído al Perú por los españoles y bastante
practicado y difundido en la zona sur de Ayacucho.
DANZA LOS VENADOS.
La danza de los venados procede de la localidad de Lluchubamba
perteneciente a la provincia de Cajabamba. Provincia que en la época
pre - inca perteneció a la huaranga de Lluchos
Del gran señorío de los Huamachucos departamento de La Libertad.
Departamento: La Libertad
Carácter : Religiosa - Imitativa
Descripción :
Los antiguos Wamachukos imitaron al corredor de las pampas de la jalca
y valles interandinos rescatando el particular rito que realizan los venados para cortejar
y conquistar a las hembras, prevaleciendo la ley del más fuerte. Información que es
recibido de los pobladores de Lluchubamba.
Secuencia de la danza:
Baja la manada de venados a la llanura a alimentarse dirigidos
por el venado dominante (ALFA), donde los machos comienzan a husmear a la venada
en celo, llegando a aparearse con la hembra en celo el venado dominante, los venados se
desplazan en Kengo o sig sag cual es el desplazamiento por las pampas de
Lluchubamba. El venado dominante traslada a la manada a mejor lugar para
alimentarse, es ahí donde la venada pare al la cría, mientras sucede el hecho el resto de
la manada observan. Luego aparecen los cazadores del pueblo de Lluchubamba
espantando a la manada y cazando a uno de los venados y es así como se completa el
ciclo vital de este servido.
Acompañamiento Musical: La danza de los venados se acompaña musicalmente con
un conjunto típico compuesto por quenas, quenillas, tinyas, tambores, tarolas de cuero.
Pero a su vez puede ser ejecutado con una banda típica a base de instrumentos de
viento, percusión, etc.

18. LOS HALCONES DE HUAMACHUCO
CONTEXTO CULTURAL
I. UBICACIÓN GEOGRÁFICA:
Huamachuco se encuentra ubicada en la sierra de La Libertad a unos 185km de la
ciudad de Trujillo. Es capital de la provincia de Sánchez Carrión. La historia de este
pueblo se remonta a la época preinca y es importante hacer una breve reseña de aspectos
puntuales para comprender el significado de sus manifestaciones culturales.
Época preinca: Esta tierra fue invadida por los wachemines, durante el apogeo de la
cultura mochica, donde luego se fundo el señorío de los Wamachukos. Max Uhle
sostiene que los Wamachukos tuvieron su propia cultura, un idioma propio: el culle;
tuvieron como deidad suprema a Atagujo, y su dios terrenal fue elevado al rango de
Dios: Katequil.
Este señorío, en su apogeo, abarcaba un gran territorio que iba desde la actual
Cajabamba en Cajamarca hasta Simbal en Trujillo.
Época Inca: Los Wamachukos se mantuvieron autónomos hasta 1365, donde fueron
sometidos pacíficamente por los Incas. Durante este periodo los Wamachukos tenían
muchos privilegios, concediéndoles incluso un acllahuasi, que solo lo concedían los
Incas a los pueblos de gran inteligencia y dignidad. Pachacutec nombró al máximo jefe
de este pueblo como el “Gran Wamachuko” y siempre respetó sus propias costumbres y
a sus dioses.

19. Época de la conquista: Los pobladores de Huamachuco no se mostraron ajenos a la
llegada de los españoles y es aquí donde el Inca Titu Atauchi, al enterarse de la muerte
de su hermano Atahualpa, persigue a los españoles dando alcance a Pizarro en las
llanuras de Huamachuco, lo venció, pero no le dio muerte por intervención de Francisco
Chávez.
Virreinato: En esta época llegaron los Padres Agustinos quienes fundan la ciudad y
oficializan el culto a la Virgen de la Alta Gracia el 15 de Agosto de cada año, festividad
que se conmemora hasta nuestros días y que es la Fiesta principal de la provincia.
República: Tierra de grandes hombres. Huamachuco es la cuna del insigne Padre de la
Patria José Faustino Sánchez Carrión; y en homenaje a este ilustre hijo, la provincia de
Huamachuco pasa a llamarse Provincia de Sánchez Carrión.
1.1. ORIGEN:
El origen mitológico de Huamachuco se resume brevemente para comprender el
significado y origen de la danza: Se dice en tiempos ancestrales, antes de ser un Gran
Señorío los pobladores de la zona se reunieron para poner nombre a sus aldeas, es así
que decidieron llamarse Waman Churi (Waman: halcón, Churi: hombre; hombres con
características de halcón), se establecen en paz y armonía mucho tiempo, hasta que las
hordas guerreras de los Wachemines invaden su territorio y les someten a la esclavitud;
por mucho tiempo los Waman Churi vivían como esclavos, pero nunca perdían la fe de
que sus Dios Atagujo les iba a liberar.
Se dice que en la aldea había un joven llamado Waman Siri (enviado por Atagujo) que
se enamora perdidamente de la hermana del Jefe de los Wachemines, Cautaguán;
producto de este amor nace Katequil (Dios terrenal de los Wamachukos) que libera al
pueblo y desaloja a los invasores Wachemines; luego Katequil pide nuevos hombres
para poblar el territorio y es así como se establece el Gran Señorío de los Wamachukos.
El origen de esta danza tiene diversas teorías, vamos a mencionar la más difundida: Se
dice que en el señorío de los Wamachukos, cuando se habían liberado de los
Wachemines y era una cultura grande, existieron muchas danzas una de las más
representativas era “Los Halcones” porque estaba directamente relacionada con el
nombre que había adoptado el pueblo, donde los danzarines se cubrían la cabeza con

20. penachos hechas de plumas de halcón, por ello eran llamados Wamachukos que
significa:
Waman : Halcón
Chuko : Gorro
Esta danza se presentaba en las diversas ceremonias importantes ofrecidas a Atagujo y
Katequil, que el sacerdote principal Xulcamango preparaba en su honor en un campo
cerrado con piedras plantadas de punta, en el centro del campo y dentro de un hueco
erguía un palo revestido de paja, panca y flores de Kando.
II. CARACTERÍSTICAS:
2.1 MENSAJE:
Es una danza ceremonial y guerrera donde los danzarines representan diversos aspectos
de la historia mitológica de Huamachuco.
Se puede decir que esta danza representa la identidad del pueblo con su origen y su
legado cultural.
2.2 DESCRIPCIÓN DEL HECHO FOLKLÓRICO:
Esta danza fue rescatada por el colegio Cesar Vallejo y presentada al público en la
primera escenificación de “Los Wamachucos” que se realiza para la Festividad Patronal
del Barrio Mariscal de Orbegoso, cuyo día central es el 13 de Agosto en Huamachuco.
La escenificación de Los Wamachucos, se realiza año a año desde 1998 al aire libre
para el pueblo y representa la historia pre inca de Huamachuco, los pasajes principales‐
de su mitología hasta la fundación del señorío de los Wamachucos. Además, el colegio
Cesar Vallejo participó con esta danza en el concurso de sones y danzas a nivel
nacional, obteniendo La Cantuta de Bronce, en el año 2000.
III. COREOGRAFÍA:
3.1. PASOS: tres pasos básicos:

21. - Paso de desplazamiento, doblando el pie derecho y moviendo los brazos
sincronizadamente.
- Pique, saltando en tres tiempos con cada pie y al tercer tiempo se abren los brazos.
- Salto o pelea, movimiento frenético de pies y brazos, imitando el movimiento de pelea
del ave.
3.2. ESTRUCTURA COREOGRÁFICA:
La coreografía de la danza puede ser variada; sin embargo no pueden faltar las
siguientes secuencias ordenadas:
- Ritual donde danzarines y el sacerdote ingresan y rinden pleitesía a sus dioses para
ofrecer la danza.
- Vuelo, donde imitan los movimientos y desplazamientos de estas aves, que representa
la paz y armonía en la que vivían los Waman Churi.
- Unión de Waman Siri y Cautaguán donde representan el origen de Katequil, su Dios
terrenal.
- Enfrentamiento y desalojo de los Wachemines; con ayuda de su protector Katequil.
IV. MÚSICA:
Tradicionalmente, la música se ejecutaba con flauta y caja. Ahora se realiza con quena,
caja, tarola y maichiles.
V. VESTIMENTA:
Esta danza ha tenido una gran evolución en el vestuario; así tenemos:
Vestimenta antigua:
- Chusma o túnica confeccionada con hilo de lana de llama Cintas o fajas adornadas‐
con plumas de halcón que se colocaban a lo largo de los brazos, como alas; alrededor de
la cintura; alrededor del cuello y de las pantorrillas

22. - Hojotas confeccionadas de cabuya trenzada o pellejo de llama.
- Los danzarines se pintaban con tintes naturales, con amarillo, la nariz, imitando el pico
del halcón.
- Gorro hecho con plumas de halcón.
Vestimenta evolucionada actual: (Propuesta del Instituto Superior Tecnológico
“Huamachuco”)
- Una cushma o túnica estampada con colores amarillos y marrones, en el cuello una
cinta con plumas de pavo
- Una gorra de la misma tela que la túnica, para cubrir el pelo del danzarín
- Una máscara con rasgos de halcón
- Par de alas confeccionada con cartón y plumas de pavo
- Faja para la cintura
- Tobilleras de cartón con plumas de pavo
- Pies descalzos y pintados con amarillo y negro, simulando las del animal.
EL SACERDOTE
- Una cushma de color con figuras estampadas
- Una capa adornada
- Un chuco o gorro hecho con plumas de pavo
- Una faja
- Una bolsa de lana que cuelga alrededor de su tronco
- Báculo

23. -Llanquis
- Lleva en la mano una ollita de barro y hojas de coca para su ritual.