Avances de Tesis- Sem. de Investigacion

Justificación
¿Por qué se desea indagar sobre el discurro artístico?

El arte colombiano, entendido como discurso unificado y definido por otras
disciplinas como la política y su género discursivo, busca movilizar y
reconfigurar los sistemas ideológicos tradicionales de las instituciones sociales,
en especial los de la popular familia colombiana, con el fin de revaluarlos e
incidir en la opinión pública que los legitima y les provee el sentido que
conservan hasta el momento.

Para el desarrollo de esta investigación se hace necesario el estudio de la
indignación, como marca discusiva que presenta un esquema polifónico
intrínseco a la propuesta visual del Maestro Enrique Grau, quien decidió
plasmar el dolor de las víctimas del conflicto armado colombiano en su serie
“Gozosos y Dolorosos”, y que hoy se expone en diferentes salas de exhibición
del mundo como referente de la tragedia que ha vivido este pueblo en
particular.

Justificación
¿Por qué se desea indagar sobre el discurro artístico?

La instalación tiene como objetivo la representación del dolor de las víctimas
del conflicto armado colombiano de los finales de los años 90 y principios del
2000. El Maestro Grau ha contrapuesto las emociones generadas a partir de
experiencias gozosas y dolorosas transcurridas en dicho periodo, aspecto que
demuestra, una vez más, el esquema polifónico de la instalación.

Antecedentes
Zapata Marín (2009) en su propuesta de investigación titulada “Análisis del Discurso en
torno a la crítica de arte contemporáneo en Colombia”, plantea esta problemática
tratando de indagar por la conformación de los discursos que se presentan en las críticas
al arte colombiano con el fin de relacionar, discursivamente, la puesta en escena del
artista con lo que se dice de esta a través de las voces de los críticos de arte. Para Zapata
es importante ubicar la problemática del discurso estético del arte colombiano como un
momento histórico donde el arte contemporáneo se le denomina a las múltiples
expresiones que se estaban llevando a cabo en nuestro país desde la década del 70
(Zapata, 2009, p. 12).

Zapata retoma esta problemática desde Carlos Arturo Fernández, doctor en Filosofía de la
Universidad de Antioquia, donde se desempeña actualmente como docente de Historia del
Arte y es el coordinador de la Maestría en Historia del Arte (2009, p. 12) de la misma
universidad. Quien comienza una exploración por los diferentes nódulos del arte en
Colombia para conocer las relaciones existentes entre los tradicionales Salones
Nacionales, donde se incubaron muchos proyectos artísticos colombianos
contemporáneos que buscaban la denuncia y la crítica, y las tradicionales salas de
exhibición del arte tradicionalista y anacrónico.

Antecedentes
Eva Aladro Vico, en su publicación Metáforas e íconos para transmitir información, se acerca a la idea de
un texto visual polifónico, en la que se presenta la bipolaridad del ícono como esa definición de doble
opuesto que se reconoce en los postulados de Ducrot. De esta manera, el íconos se configura como una
entidad enunciativa, un enunciado, donde se presentan las tensiones y las fuerzas entre las voces que le
definen. Aun así, la investigadora persiste que para llegar a esta afirmación se debe reconocer que solo es
posible a través de los esquemas (etimológicamente formas) (Bartlett 1932, Koffka, 1971) que la mente
construye de cualquier percepción son imágenes simplificadas cuya virtud es adaptarse a nuestros
umbrales cognitivos pero conservando, como los íconos lo hacen, una relación directa con el objeto
representado. (2007, p. 49)

Es así como la Teoría Conceptual de Lakoff (1985), la cual explica las proyecciones metafóricas de formas
icónicas cognitivas desde una conceptualización ontológica, orientacional espacio-temporal, o motora-
dinámica, a un plano más abstracto (como las emociones), se relaciona directamente con la conformación
de imágenes metafóricas que tiene como objetivo el esbozar, jerarquizar y organizar planos intangibles
que no son posibles de conceptualizar a través de la experiencia directa. Es decir, la metáfora, más que un
recurso estilístico y retórico, es un proceso que permite reconocer como el texto verbal o visual poseen
un grado de ostensión en la medida que parte de un concepto, de una idea, de una intención del
hablante, para dar paso a las metáforas verbales y visuales. Los esquemas de imágenes se estructuran a
partir de la capacidad de conceptualización que tiene el productor del texto, de procesos perceptuales-
conceptuales que forman la base de muchos de nuestros conceptos de objetos y acciones de la vida
cotidiana.

Pregunta problema
¿Cómo se presenta la indignación en el discurso del Maestro Grau en
su instalación de arte “Gozosos y Dolorosos”?

Preguntas orientadoras

¿Cómo se construyen las emociones en la propuesta artística del Maestro Enrique Grau
(”Gozosos y Dolorosos”) y en la crítica relativa a esta propuesta?

¿Cómo caracterizar y diferenciar el género de la obra de arte y el género de la crítica de
arte desde una perspectiva discursiva a partir del estudio de la propuesta del Maestro
Enrique Grau, denominada “Gozosos y Dolorosos”? ¿Qué tipo de interacción hay entre
estos géneros?

Las preguntas orientadoras son:

¿Cómo se determinan las emociones que se presentan a través de las relaciones
existentes entre el género de la crítica de arte y el género de la obra de arte presentes en
el discurso del maestro Enrique Grau y su instalación pictórica?

¿Cuáles son las marcas conceptuales de la semiótica discursiva, encontradas en el discurso
de la obra de arte, que se asimilan (complementan) en la dinámica enunciativa a partir de
la topicalización de las emociones?

Objetivos de investigación

Objetivo principal:
• Analizar cómo se presentan las emociones en la propuesta artística del Maestro Enrique Grau (”Gozosos
y Dolorosos”) y en la crítica relativa a esta propuesta, desde una perspectiva discursiva.

Objetivos específicos
• Caracterizar el género de la obra de arte y el género de la crítica alrededor del caso escogido.
• Analizar la manifestación discursiva de las emociones en la crítica de arte.
• Analizar la manifestación discursiva de las emociones en la obra de arte.
• Comparar las emociones presentadas en la crítica con las de la obra de arte.

Género Artístico Pictórico Género de la Crítica de Arte

Artista o Locutor (crítico de Interlocutor
Espectador
Relaciones mediadas por el discurso.

productor arte) (seguidores del arte)

Estructuras semióticas de la Enunciado: enunciadores, enunciatarios,
imagen lo enunciado.

Ptos. de vista de la Ptos. de vista o imágenes (que
representación y de la ayudan a conformar las dimensiones
comunicación. Topicalización del sujeto discursivo)
“Indignación”
Emociones pares
Semiótica Dinámica
Discursiva Enunciativa

Van Leuween y
Martínez
Kress

Presentación de los avances para la
formulación teórica

Propuesta de estrategia
metodológica
• Diseño de la estrategia metodológica – escogencia de técnica de investigación enmarcada
en el AD (Dinámica enunciativa) y la Semiótica Discursiva- definición de instrumentos de
investigación y prueba de los mismos.

Para este punto se realizaría un primer acercamiento, realizando un primer análisis de una de las críticas de
arte a la instalación seleccionada, con el fin de encontrar la conformación de enunciado que esta posee, los
sujetos discursivos que intervienen y la tropicalización de la indignación y las emociones pares que se
presentan en esta misma. Este ejercicio permitirá identificar cuáles son las obras, que según las críticas de
arte, presentan elementos que permiten representar la indignación.

La indagación se realizará desde el AD, desde la Dinámica Enunciativa (Martínez, 2005), la identificación
de un esquema polifónico (Ducrot, 1988) y la perspectiva analítica –práctica (Toulmin, 1990) en la crítica
de arte, y la Semiótica Discursiva (Van Leeuwen y Kress, 2008) y la Semiótica Social, como predecesora del
análisis semiótico-discursivo (Halliday, 1989) (Fabbri, 2004) en la obra de arte.

Propuesta de estrategia metodológica

• Definición de las categorías de análisis para momento de triangulación:

Modelo análisis Categorías de Corpus para la Observaciones
análisis aplicación
Dinámica Situación de Críticas de arte la Siguiendo las
comunicación: instalación “Gozosos y consideraciones del
enunciativa Dolorosos” primer punto de la
• Dominio propuesta de estrategia
• Género discursivo metodológica
• Tipo de contrato
social de habla
(intención y propósito)
• Locutor
• Interlocutores
• Tema privilegiado
• Medio (lugar de
publicación)



Dinámica Situación de Críticas de arte la Siguiendo las
enunciación: instalación “Gozosos y consideraciones del
enunciativa Dolorosos” primer punto de la
• Enunciador (es) propuesta de
• Enunciatario (S) estrategia
• Lo enunciado metodológica
• Tonalidades
(intencional,
predictiva,
apreciativa)
• Actos discursivos
(identificación de las
orientaciones)
• Dimensiones (ética,
emotiva y racional)
• Relaciones
jerárquicas sociales de
simetría y asimetría.
• Identificación de
voces convocadas.



Perspectiva • Identificación de Críticas de arte la Debemos insistir que
campo argumentativo instalación “Gozosos y estamos inmersos
analítica Dolorosos” dentro del tercer foro
• Identificación de foros de análisis, en el
(espectro de análisis modelo de Toulmin, es
desde donde se realiza decir, el campo de
el acto de la argumentación donde
enunciación) se encuentran los
especialistas y expertos
Identificación y sobre arte.
relaciones entre:
• Datos o hechos Nos interesa mostrar
• Modalidad cómo esa
• Conclusión(es) crítica construye una
• Garantía(s) práctica artística, la
(relaciones entre datos obra de arte, y la
y conclusiones) posiciona frente a
• Soporte(s) o otros discursos.
fundamento(s)
• Reserva(s)



Semiótica Medios de Obra de arte – Análisis de los
representación y instalación Gozosos y principales modos de
discursiva comunicación: Dolorosos representación en
virtud de los cuales un
• Estilo u corriente determinado texto se
artística a la que realiza y produce (Van
pertenece. Leuween y Kress, p. 374
• Relación motivada 1995)
entre significado y
significante (Relaciones La ideología es,
de analogía). entonces, un factor de
• Ideología presente todos los modos en
• Estructura de la cuestión.
información.
• Modalidad.
•Relaciones de
transitividad.
•Contexto y marco de
referencia.
•Origen cultural e
histórico .



Semiótica Social Meta funciones del Obra de arte – Extraídas de Michel
lenguaje: instalación Gozosos y Halliday (1978; 1985)
Dolorosos
• Interpersonal Sin embargo, partimos
• Ideativa del supuesto de que las
• Textual categorías de Halliday
pueden emplearse
como categorías
abstractas y generales
aplicables a toda la
semiosis social humana
y no tan sólo
específicamente al
lenguaje. (Van Leuween
y Kress, p. 375, 1995)

Primer ejercicio de análisis del
discurso para
proyecto de investigación

Perspectiva Integrativa de
Martínez

Selección de corpus

Nombre: La Violencia
Autor: Bélgica Rodríguez
Año de publicación: 2003
Tipo de publicación: Crítica de
Arte – Curaduría realizada a la
primera instalación de la
colección “Gozosos y Dolorosos”
del Maestro Enrique Grau en
Bogotá
Lugar de reproducción: Museo de
Arte Moderno de Bogotá
MAMBO

Cabeza con Machete – Grau 2003
Instalación “Gozosos y Dolorosos”

Perspectiva Integrativa de Martínez – Dinámica Enunciativa

Situación de Comunicación
Género discursivo:
Crítica del arte - curaduría Contratos sociales de habla:
Amalgama de géneros Exponer y evaluar el arte grausiano
como una referencia importante en el
Género: Intención - propósito arte colombiano

Epidíctico: Expone Interlocutor:
cualidades que califican y Locutor: Espectadores,
determinan a Grau como Crítico de Arte personalidades
persona sensible públicas
socialmente (Ensalzar).
Medio de publicación:
Instalación de la colección
Deliberativo: Evalúa la “Gozosos y Dolorosos” del
denuncia del artista y va Maestro Grau en el MAMBO.
dirigido a un público poco
especializado en arte. Tema privilegiado: La interpretación del discurso del MaestroGrau y su
(Evaluar) relación directa con el conflicto armado en Colombia y la violencia.

“Pareciera
paradójico que un
artista como Grau,
galante y alegre,
Situación de Enunciación
haya manifestado
interés por el tema ET1= identificado
de la violencia. Pero
no extraña, pues E1= PdV Neg (-) (Asegura) *Grau “galante y y solidario con E1.
éste forma parte de
Rechaza Relacionado conEl
alegre, no contestatario” = LE1]
una sensibilidad arte esnobista
social”

Se contraponen Pero, paradójicamente

Locutor: ET2= Aliado y
E2= PdV Positivo (+) (Advierte) [Grau como piensa que el arte
Crítico de Arte
Se identifica denunciatario, indignado del CAC = LE2] es medio de
denuncia social.

Aún así

ET3= Testigo y
Sus trabajos del 2003 Se identifica E3= PdV Positivo neutro (+/-) (Asevera / experto en la
son más expresionistas aconseja) [Grau como un artista que debe leerse lectura estética y
(…) El primero a
principios de su trabajo
desde su perspectiva estética – plástica plástica de la obra
plástico (…) pinta (expresión)= LE3] de E3.
Tranvía incendiado.


Situación de Enunciación
Tonalidad intencional : Dimensiones:
E1= PdV Neg (-) Sujeto que declara,
(Asegura) *Grau “galante propone un Grau Dimensión ética: Se
y alegre, no contestatario, crítico con su muestra una conformación
contestatario” = LE1] realidad social. de enunciadores
Poseen en mayor medida / respetuosos y responsables,
cuando siempre se
mantiene al margen del
Tonalidad predictiva:
son relevantes
E2= PdV Positivo (+) discurso del artista.
(Advierte) [Grau como Sujeto que recomienda,
denunciatario, indignado sugiere un Grau galante, Dimensión emotiva: Desde
del CAC = LE2] alegre, no contestatario. E2, se presenta un sujeto
emotivo, que aprecia el
discurso de Grau: El artista
“mira y siente”(…)
E3= PdV Positivo neutro Tonalidad apreciativa :
(+/-) (Asevera / aconseja) Sujeto que manifiesta Dimensión racional: Sujeto
[Grau como un artista que conocimiento, como conocedor del mundo del
debe leerse desde el experto, en el análisis de la arte,. Es autoridad pero se
plano estético - plástico= obra de arte desde el plano muestra de manera
LE3] de la expresión. modesta y sencilla.

2. Perspectiva analítica-
práctica de Toulmin

E1: Percibe al Maestro Grau como un artista “galante
y alegre”, pero paradójicamente es contestatario.

El Maestro Enrique Grau
siempre se ha identificado Por tal motivo
por su galantería y alegría.
Debe manifestar
su alegría en una
producción
• Los intereses de los artistas estética coherente
contemporáneos colombianos con la élite del
que buscan reflejar otros
fenómenos sociales distintos a La esfera social Aunque no arte en Colombia
la guerra. extraña, pues
del arte en
éste forma parte
• Un hombre galante y alegre Colombia se de una
debe expresar lo que refleja identifica con un sensibilidad
ante los demás.
esnobismo social que le ha
• La galantería y la alegría del acomodado. acompañado a lo
artista no son coherentes con largo de su vida
un discurso de orden
artística.
contestatario.

E2: Percibe al Maestro Grau como un artista denunciatario que
denuncia la realidad del conflicto armado colombiano.

Grau ha manifestado interés
El Maestro Grau
por la representación de la Por tal motivo
violencia en cada una de sus se posiciona como
obras. un artista
contestatario que
denuncia la
realidad del
• Los intereses de los artistas
conflicto armado
contemporáneos colombiano.
colombianos deben reflejar y El arte en (sensible por la
denunciar las consecuencias Colombia se Aunque, el realidad social
del conflicto armado identifica como Maestro siempre
colombiano. colombiana)
un medio se ha identificado
contestatario y de por su galantería
• Un artista debe cumplir su
rol de denuncia frente a las y alegría.
denuncia.
consecuencias del conflicto,
como la violencia.

E3: Percibe al Maestro Grau como un artista que es digno de analizar desde
las condiciones espacio-temporales presentes en el corpus visual (la obra).

La producción artística
grausiana se debe
conceptualizar desde una Con el fin de
perspectiva visual y
estructural
Comprender el
porqué de sus
pinceladas fuertes,
•La extensa lista de obras la ubicación de los
grausianas que evidencian el
contexto socio-histórico del elementos dentro
artista. del cuadro y la
El arte en texturas presentes
• La concepción de unas Aunque, existan
categorías de análisis basadas en Colombia debe en la obra.
diferentes
las relaciones entre conceptualizarse enfoques para el
representación pictórica, contexto
social y marco de referencia. bajo una mirada análisis de la
estructural - producción
•Los trazos, las pinceladas, las
texturas y los elementos expresiva artística.
figurativos que le representan y le
identifican con una perspectiva
artística específica dentro de la
Historia del arte en el mundo.

¿Cómo se presenta la
indignación en estos
enunciadores?

Identificación de cadenas semánticas por enunciador

E1= PdV Neg (-) (Asegura) *Grau “galante y
alegre, no contestatario” = LE1]

Cadena semántica No. 1:
Grau, galante y alegre.

1. (…) la Colombia de todos, no la particular de Grau, sino la de todos.
2. (…) la violencia ha tomado proporciones fuera de los limites humanos
(Colombia).
3. (…) concesiones a un realismo per se.
4. Al artista no le interesa un registro de hechos y acontecimientos
5. Es la respuesta subjetiva a un tema.
6. (…) presenta una alegoría que exprese lo siniestro y perverso.
7. (…) también violenta la tela.


E2= PdV Positivo (+) (Advierte) [Grau como
denunciatario, indignado del CAC = LE2]

Grau como contestatario, indignado del CAC

1. Interés en el tema de la violencia.
2. Forma parte de la sensibilidad social
3. (…) cuando impactado por los hechos violentos del “Bogotazo”.
4. (…) no hay tranquilidad en la línea
5. Cada obra es documento condensado denunciatorio de una situación.
6. O planfetario (arte).
7. Constituye una respuesta sensible a un estado de ánimo.
8. (…) símbolo de poder otorgado al mal de la violencia que aplasta al ser
humano inmisericordiosamente.
9. Los gestos atormentados de rostros, manos y las convulsiones de los objetos
traducen un lenguaje de vida-muerte.
10. Un aspecto psicológico de naturaleza atormentada.


E3= PdV Positivo neutro (+/-) (Asevera /
aconseja) [Grau como un artista que debe leerse
desde su perspectiva estética – plástica
(expresión)= LE3]

Grau como un artista que debe leerse desde su perspectiva estética – plástica

1. (…) pintura comprometida, discursiva y de denuncia de una situación
particular.
2. Sus trabajos del 2003 son más expresionistas.
3. La fuerza de las formas continúa.
4. La mano recibe una orden cerebral para plasmar emocionalmente la impronta
plástica típica del estilo del Maestro.
5. (…) la voluminosa forma del gran pie.
6. (…) el espectador lo entiende y asume como algo propio.
7. Grau, con maestría, amalgama un carácter psicológico y fisonómico a la forma
plástica en un perfecto isoformismo.
8. (…) no son interpretaciones, ni exégesis de una situación, son comentarios
hermenéuticos de hechos extra-artísticos que le agobian.

¿En qué cadenas semánticas se percibe la indignación?
Cadena semántica No. 1: Cadena semántica No. 2: Cadena semántica No. 3:
Grau, galante y alegre. Grau como contestatario, indignado del Grau como un artista que debe leerse desde su
CAC perspectiva estética – plástica
1. (…) presenta una alegoría que
exprese lo siniestro y perverso. 1. Forma parte de la sensibilidad 1. (…) pintura comprometida, discursiva y de
2. (…) también violenta la tela. social denuncia de una situación particular.
2. (…) cuando impactado por los 2. Sus trabajos del 2003 son más
hechos violentos del “Bogotazo”. expresionistas.
3. (…) no hay tranquilidad en la línea 3. (…) la voluminosa forma del gran pie.
4. Cada obra es documento 4. (…) el espectador lo entiende y asume
condensado denunciatorio de una como algo propio.
situación. 5. (…) no son interpretaciones, ni exégesis
5. O planfetario (arte). de una situación, son comentarios
6. Constituye una respuesta sensible hermenéuticos de hechos extra-artísticos
a un estado de ánimo. que le agobian.
7. (…) símbolo de poder otorgado al
mal de la violencia que aplasta al
ser humano
inmisericordiosamente.
8. Los gestos atormentados de
rostros, manos y las convulsiones
de los objetos traducen un
lenguaje de vida-muerte.
9. Un aspecto psicológico de
naturaleza atormentada.

Entonces… La indignación en la crítica de arte analizada se presenta como

Correlación entre las cadenas semánticas encontradas en cada uno de los
enunciadores de la situación dialógica presentada en el texto:

Un artista (Grau) que también violenta la tela, cuando impactado por los hechos
violentos, por ejemplo, del “Bogotazo”, no encuentra tranquilidad en la línea (sus
trazos), considerando que cada obra es documento condensado denunciatorio de
una situación (arte panfletario) , donde el símbolo de poder otorgado al mal de la
violencia que aplasta al ser humano inmisericordiosamente, se representa en
los gestos atormentados de rostros, manos y las convulsiones de los objetos
traducen un lenguaje de vida-muerte. Un aspecto psicológico de naturaleza
atormentada. Una pintura comprometida, discursiva y de denuncia de una
situación particular. No son interpretaciones, ni exégesis de una situación, son
comentarios hermenéuticos de hechos extra-artísticos que le agobian.

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