Arquitectura contemporánea siglo XIX

I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del Arte
Manuel Torres Zapata 1

LA ARQUITECTURA EN LA
ÉPOCA CONTEMPORÁNEA.
SIGLO XIX

1-. Arte y Revolución Industrial

1-l. Una época de cambios.

La arquitectura se vio afectada por la crisis del
clasicismo y al igual que el resto de las artes se vio
sometida a una serie de cambios radicales, producidos por la Revolución Industrial, que
marca la aparición de nuevas técnicas, materiales, tipología de edificios y un nuevo
papel social para la arquitectura. Hasta entonces el arquitecto se limitaba a la repetición
de una serie de características y a seguir un prototipo, la tradición imponía el sistema de
ordenes clásicos.
Con los avances técnicos de la Revolución Industrial se introducen nuevos
materiales, como el hierro o el vidrio, que permitieron emprender construcción más
ambiciosas y mejor iluminadas, pero además posibilitó un desarrollo formidable de las
ciudades, debido al masivo éxodo rural. El nuevo tipo de ciudad fabril planteaba
necesidades muy distintas a las de la ciudad tradicional, lo cual supuso plantearse
nuevamente su diseño y su trazado urbano. Aparecen nuevas necesidades para una
nueva sociedad, barrios obreros donde alojar a los trabajadores fabriles, pero también
casas acomodadas para la pujante burguesía, edificios públicos para la demanda del
nuevo Estado Liberal...

2, Arquitectos e ingenieros.

Con tan profundos cambios en la sociedad también es lógico que la figura del
arquitecto sufriera cambios. La consideración tradicional del arquitecto era muy
semejante a la del artista plástico, pero los cambios del XIX exigían otra formación que
la exclusivamente vitrubiana, más enfocada hacia la profesionalízación y los
conocimientos técnicos, esa necesidad fue cubierta en un primer momento por los
ingenieros civiles. Las primeras escuelas de ingenieros empiezan a surgir en el XVIII y
primer tercio del XIX, Eran los ingenieros los que conocían los nuevos materiales
industriales y fueron los que crearon la nuevas tipología constructiva (estaciones de
ferrocarril, puentes de hierro, fabricas, naves industriales...)

3. Tipologías y estilos.

Hablar de nuevos materiales o de nuevas tipologías arquitectónicas implica
hablar del nacimiento de una nueva filosofia profesional, el arquitecto deja de trabajar
exclusivamente para la Iglesia o el Estado, y comienza a satisfacer las demandas


constructivas de las clases populares y del proletariado, comenzando a romperse la
división entre arquitectura oficial y arquitectura popular.
Hasta mediados del XIX puede decirse que una evolución paralela de la
arquitectura con el resto de las artes, dominada básicamente por los estilo historicistas y
la recuperación de estilo anteriores, es la llamada época de los "neos", construyéndose
edificios en neoclásico, neogótico, neomudejar... Desde el último tercio del XIX, pero
sobre todo en el primero del XX, coincidiendo con el desarrollo de las vanguardias
históricas, se generó un estilo que podemos llamar "internacional" caracterizado por
mantenerse al margen de cualquier referencia a estilos anteriores, y que es el que
presidido la mayor parte de la arquitectura del XIX.

1-2-. La configuración de la arquitectura contemporánea.

1-. Antecedentes y orígenes.

El palladianismo británico: Esa la denominación del estilo empleado en
Inglaterra durante el XVIII y que se define por el uso innovador de la arquitectura
veneciana de Palladíano y del resto del manierismo italiano. Los principales arquitectos
de esta corrientes son Willian Kent, que construye la 'Vhíswick House" (1725), una
interpretación de la Villa Rotonda de Palladio. En este sentido el gran mérito de
Inglaterra es el redescubrímiento de la Antigüedad, sus campañas arqueológicos
actualizan los conocimientos sobre el arte grecoromano, eliminando la excesiva
identificación que había con la arquitectura del final del Imperio Romano. Estos
conocimientos partían de los círculos de "anticuarios" que creaban sociedad para el
estudio del mundo griego y romano y financiaban expediciones arqueológicas que
fueron llenando las vitrinas del British Museum. Además en este momento se produce el
descubrimiento de Pompeya y Herculano. Otra gran aportación inglesa fue la creación
de un nuevo modelo de jardín, opuesto al jardín clasicista francés, y basado en el
concepto de los "pintoresco", cuyo objetivo era el
disfrute inmediato de la naturaleza, como si el jardín
fuera un cuadro de un paisaje (pintoresco viene a
significar digno de pintarse)
Las aportaciones francesas: El otro gran foco
de la arquitectura fue el francés, en donde la
arquitectura busca conseguir un aspecto racional y
severo, típicamente neoclásico, como el Panteón o
antigua iglesia de Santa Genoveva construida por J. G.
Soufflot en 1757. Además de esta corriente clasicista,
la gran novedad de la arquitectura francesa viene de la
"arquitectura utopista o revolucionaria", sobre todo
con la figura de E. Boulle, diseña una arquitectura en
muchos casos imposible de construir a base de
estructuras monumentales, con formas geométricas
muy sencillas, además intenta que el aspecto de los
edificios fuera una expresión de sus función y destino,
como en el proyecto del mausoleo para Newton.


2. La arquitectura del siglo XIX.

2-1-.El historicismo y los revivals

Uno de los elementos más curiosos de la
arquitectura del siglo XIX es el que se engloba bajo el
nombre de historícismo, que podemos definir como el
uso de fórmulas del pasado artístico, cuando este
forma un depósito de estilo arquitectónicos, donde el
artista puede inspirarse de forma indiscriminada.
El primero y más famoso de esos hístoricismos
fue el neogótico, que alcanzó un notable éxito durante el romanticismo, como una forma
de recuperar la Edad Media, no hay que olvidar además de que el gótico siguió muy
presente durante el Renacimiento, sobre todo en Inglaterra, donde estaba identificado
como un estilo nacional. De todos los estilo historicistas fue el que más tiempo se
mantuvo, construyéndose además numerosos edificios, como el Parlamento Inglés de
Charles Barry y A.W. Pugin en 1836. En Francia nos encontramos con uno de los
principales teóricos del neogótico, Eugene ViollletleDuc que acometió la restauración
de Notre Dame de París y de otros muchos edificios franceses, aunque en ocasiones se
trata más de reconstrucciones.

2-.2-.La arquitectura de los ingenieros

Ya hemos comentado el papel de la
Revolución Industrial y la importancia que
adquieren entonces los ingenieros civiles,
Se trataba de resolver los problemas
constructivos urgentes que suscitaba el
desarrollo individual y urbano de los viejos
métodos y estilo. Había que construir
estaciones de ferrocarril, almacenes,
mercados, barrios de nuevas viviendas, todo ello con unos imperativos prácticos y
económicos que estaban por encima de los problemas decorativos.
Resulta muy significativa a este respecto la construcción en hierro, ya se había
utilizado parcialmente en la Inglaterra del XIX. El hierro se empleo en la fabricación de
puentes, y después se empleó en cubiertas y cúpulas. En 1779 se termino el primer
puente de hierro, construido por Abraharn Darby en Coalbrookdale. En empleo del
hierro en edificios es algo posterior, pero sus resultados fueron igualmente
espectaculares, como el Palacio de Cristal de Londres construido para la Exposición
Universal de 1851 por Joseph Paxton, sus condiciones de iluminación y de amplitud, el
hecho de poder ser desmontable y su precio relativamente bajo hizo que se convirtiera


en un tipo de edificio con mucho
éxito.
Otro edificio de estas
características es la Biblioteca
Nacional de París, especialmente la
sala de lectura, finalizada por H.
Labrustre en 1843 y 1850, formada
por columnas de hierro colado y
bóvedas de medio cañón apoyadas en
arcos también metálicos. Sin lugar a
dudas la construcción más conocida
de la arquitectura del hierro en
Francia sea la Torre Eifell, diseñada por
A. Eifell para la exposición universal
de 1889, no se trata de un edificio
funcional, pero supone los mejores
logros del hierro, además de este
mismo autor tenemos otros ejemplos
como puentes, estaciones...


2-3-. La Escuela de Chicago.

Todos lo elementos y circunstancias que estaban sacudiendo el sistema
constructivo tuvieron como punto de convergencia la ciudad de Chicago, en donde
surge la arquitectura realmente contemporánea. Chicago había sufrido en 1871 un
incendio que destruyó tres cuartas partes de la ciudad, así surge la necesidad de una
rápida reconstrucción y el deseo de prevenir nuevas catástrofes, que hizo que la
estructura de los edificios se hiciera en acero,
que permitía además elevar varas alturas.
Chicago renació del incendio como una gran
ciudad comercial que centralizaba gran parte
de las mercancías de los Estados Unidos, con
importantes bancos y sedes de la
administración federal, lo que implica la
necesidad de nuevos edificios amplios y
funcionales, de creciente altura para
aprovechar así el suelo
Esta arquitectura supuso el triunfo de los
nuevos materiales, la nueva tecnología, y
sobre todo la aparición de una nueva tipología
de edificio, el rascacielos, símbolo de la
época urbana que estaba naciendo. Junto a esta gran modernidad, la escuela de Chicago
quiso mantener algunos lazos con la tradición anterior, sobre todo tomados de la
funcionalidad de la arquitectura romana, o de la estética de los palacios florentinos, sin
eliminar la decoración del edificio, que partía de formas orgánicas similares a las del
modernismo europeo. Los arquitectos más importantes de este escuela son: Henry H.
Richardson o Louis Sullivan, este último formado en Europa es el creador del estilo de
la escuela, busca siempre la funcionalidad del edificio. El rascacielos plantea una serie
de nuevos problemas técnicos, los primeros se limitan a superponer pisos con los estos
supone de ruptura de las proporciones, en cambio Sullivan desplaza la descarga de los
pesos desde las paredes a las estructuras internas; las caras del bloque se convierten en
simples diafragmas transparentes. El edificio se convierte en un organismo unitario, en
una figura urbana, y no rompe la continuidad del espacio en el que está incluido. en los
centros urbanos americanos, los espacios interiores son también espacios de la ciudad:
el ir y venir de las gentes por las calles continúa en los amplios halls de los buildings,
en el incesante subir y bajar de los ascensores, en los pasillos y en las oficinas. El
edificio no interrumpe el movimiento de la ciudad, la
arquitectura no detiene ni segrega la vida, sino que la
filtra e intensifica. Entre los edificios más destacados
podemos mencionar los almacenes Marshall Field, o
los almacenes Carlson, finalizados en 1904, ya
plenamente un rascacielos que refleja al exterior su
estructura de metal. En la Escuela de Chicago
comienza a triunfar la formula que marcará toda la
arquitectura contemporánea, "la forma sigue a la
función”.


3-. EL MODERNISMO: GAUDÍ

Con el nombre de modernismo denomínanos no sólo un estilo arquitectónico sin
toda una cultura artística y una amplia corriente que abarca incluso lo literario, que se
desarrolla en el cambio del siglo XIX al XX. Su periodo álgido está entre 1890 y 1910.
Por esta razón hay quien prefiere clasificar el modernismo todavía entre las creaciones
del siglo XIX, aunque en rigor es el pórtico del siglo XX. El éxito de la revolución
industrial, el auge del comercio y el bienestar económico
fueron el marco que hizo posible esta sociedad satisfecha,
finisecular.
En el campo de la arquitectura, el modernismo se
apoyo en el uso consciente de nuevos materiales,
Precísamente el juego ornamental de que se sirve, hace que
se olvide su propia realidad técnica. Y también, la
reivindicación goticista que hacen algunos arquitectos,
como Gaudí, incide en esta visión de estructura ornamento,
tan del gusto modernista. Esto supone que hay que
reaccionar contra un criterio meramente superficial del
modernismo. Lo que ocurre es que es una arquitectura que
se alimenta de caprichos, y eso hace que se juzgue por las
apariencias.
No hay duda de que en la estética modernista, cuenta esencialmente la
naturaleza. Trata de reflejar un mundo maravilloso, en el que la línea sinuosa recuerda
tanto la caligrafia oriental como los tallos de las plantas acuáticas. Las flores toman
parte activa y de ahí que en Italia se denomine "estilo floreal". El mundo de los
ondulante, con elementos como la superficie rizada
del mar, los lirios, plantas acuáticas como los
nenúfares, serpientes, lagartos, pavos reales.. A eso
debe añadirse el color, la policromía cerámica, la
incorporación de residuos aplicados como
mosaicos. El arquitecto se ha formado en el taller y
trabaja como un artesano .Entre los materiales, el
hierro desempeña una misión esencial.
Ya la organización inglesa de Arts and
Crafts (artes y oficios) se había inclinado
predispuesto este uso ornamental, con arquitectos
como Willian Morris, que rompen las limitaciones tradicionales de las artes y combinan
el trabajo puramente arquitectónico, con el diseño de mobiliario y
la decoración de todo el edificio entendido como una obra
integral, que intentaba recuperar oficios en desaparición con la
Revolución Industrial
El arquitecto entenderá la arquitectura en su totalidad, y
proyectará el mobiliario, las lámparas y hasta los picaportes de las
puertas, No habrá fronteras entre el recipiente y el contenido. Pero
a su vez, el recipiente se entenderá como un todo, fundiéndose
suelos, paredes y techos,
Este estilo va a recibir distintos nombres en cada uno de
los paises europeos, Art Nouveau, Modem Style, Jugendstil,


Modernismo... Además con variantes nacionales considerables, en Viena conservará lo
decorativo separado de lo estructural, ya que la organización de volúmenes se
mantendrá en la más estricta conformación ortogonal.,
Bélgica es la cuna del modernismo, con Victor Horta (18611947) cuyo edificio
más representativo es la casa para el ingeniero Tassel en Bruselas; es autor también de
la Casa del Pueblo en la misma ciudad. En Viena el modernismo es denominado Estilo
Secesión, dirigido por Otto Wagner (18141918), concibe sus edificios desnudos a base
de planos rígidos, con un revestimiento de placados en disposición cuadriculada,
anunciando movimientos de pleno siglo XX, diseña
la Caja de Ahorros y las estaciones de metro de
Viena; Olbrich (18671908) realiza el edifico sede
del movimiento, este edificio de la Secesión de
volumen cuadrangulares está dominado por una
bóveda esférica de metal dorado y calado con
motivos vegetales. En Francia hay que mencionar a
Hector Guimard, autor de las estacione de metro de
París.


En España la gran figura del modernismo es Antonio Gaudí (18521926),
aunque no el único. La obra de Gaudí hay que incluirla dentro de un movimiento más
amplio que floreció en la Barcelona del cambio de siglo, vinculado a su desarrollo
económico y burgués, con dimensiones en todas las artes, conocido como Renaixensa.
Este movimiento, con claras vinculaciones con el catalanismo, y relacionado también a
otros movimientos europeos semejantes, tenía como objetivo la recuperación de la
lengua, de las tradiciones artísticas, el resurgir de la identidad cultural. En arquitectura
se manifestó por el recurso a las formas góticas, y todo tipo de historicismo. Además
hay que tener en cuenta la fuerza económica de la burguesía industrial catalana y los
proyectos urbanísticos de ciudades como Barcelona, con el Ensanche de Ildefonso
Cerdá. Podemos mencionar a otros arquitectos modernistas, que trabajan
fundamentalmente en Cataluña, como José Puig y Cadafalch, no sólo arquitecto sino
también historiados del arte, lo que sin duda explica su tendencia a recuperar estilo
como el mudejar, el románico, o el plateresco que junta en un mismo edificio, como la
casa Amatller. Luis Doménech i Montaner que realiza el Palacio de la Música de
Barcelona, espacio con un claro contenido simbólico catalanista, y varias construciones
dentro del ensanche como la casa de los Punxes.


En cuando a Gaudí hay que comenzar diciendo que no se le puede comparar ni
con nada ni con nadie, porque funcionó de forma completamente autónoma e intuitiva.
Nace en una familia de forjadores de hierro, lo que le dio una sensibilidad y una
capacitación técnica que no tenía ningún otro arquitecto; una vez que consiguió sus
titulo de arquitecto se apartó por completo del academicismo. Su producción se vio
facilitada por la actividad y vitalidad cultural de la Barcelona de finales del siglo XIX.
Gaudí no tardó en convertirse en el portavoz más destacado de la generación de
arquitecto de ese momento. Pasa por varias épocas, las primeras cercanas al
eclecticismo e historicismo francés, con ejemplos dentro del neogótico o dentro del
neomudejar. El historicismo neogótico evoluciona hacia un estilo medievalizante, un
culto por la arquitectura medieval catalana, que se mantendrá durante toda su
producción, A ese estilo medieval, añade elementos completamente personales como el
gusto por las formas que recuerdan elementos orgánicos
(huesos, árboles, ramas ... ) o el empleo de materiales
reutilizados o de desecho, como fragmentos de
cerámica, hierros... Todo ello en un derroche de formas
y de imaginación, construidas con una técnica
asombrosa que no se siempre se valora lo suficiente por
la espectacularidad de las formas y la decoración,
emplea sistema de bóveda muy complicados
(paraboloides hiperbólicos), pilares inclinados, emplea
por primera vez en España el hormigón armado. En sus
edificos intento encontrar solución para algunos de los
problemas de la ciudad moderna, como el aparcamiento,
por ejemplo en la Pedrera estaban
pensadas unas rampas para que los
coches pudieran llegar a los garajes y acceder
a la vivienda,
Gaudí actúa como un artista total, ya que no
se limitaba al diseño del edificio, sino que
también era quien realizaba el diseño de las
esculturas que lo iban a decorar, del
mobiliario de su interior (desde sillas o mesas
a picaportes. Como obras más importantes
podemos mencionar las siguientes: Casa
Manuel Vicens, Palacio Güell, Parque Güell,
Casa Batlló, Casa Milá o la Pedrera, El
"Capricho" de Comillas, Palacio episcopal de Astorga Sagrada
Familia..
Una de las primeras obras de envergadura de Gaudi es la
Casa Vicens, iniciada en 1883; de gran simplicidad estructural la
características más destacable es el empleo de piedra junto a ladrillo
y azulejo en el tratamiento de las fachadas, en un juego decorativo
de clara influencia mudéjar. El gusto de Gaudi por los elementos
naturales se percibe en la decoración de girasoles de los azulejos y
en los motivos naturalistas de la rejerías, por ejemplo en la reja de la


puerta principal emplea como motivo la hoja de palmito que se constituye en uno de sus
motivos más recurrentes.

Mucha más originalidad presenta la
casa Batlló, situada en el barrio
modernista de Gracia en Barcelona,
iniciada en 1904, no es un edificio
exento como el anterior sino que
está embutida en una manzana del
ensanche, adosada a otra casa
modernita de gran calidad como es
la Casa Amatller; en este edifico
Gaudí emplea formas tomadas del mundo
medieval pero transformadas por completo por su
imaginación. En unos de los lados de la fachada coloca una torre
circular rematada en cruz de cuatro aspas; el tejado abandona
las líneas rectas y se ondula como el lomo de un animal
fantástico, un gigantesco dragón, sensación que es
potenciada por las cubiertas de tejas esmaltadas en forma
de escamas.
La fachada en si se recubre del típico “trencadis”1 de
azulejo de tonos azulados. Los balcones, hechos en
colaboración con Joseph María Jujol, están realizados en
hiero fundido y adquieren la forma de mascaras o
antifaces. También en el espacio interior encontramos
importantes innovaciones,
Gaudí se ocupó del diseño de todo el mobiliario,
desde los picaportes, buzones a los muebles de las
viviendas. El espacio del interior del edifico lo
constituye un patio de luces, un lugar en principio
con pocas posibilidades, pero que transforma por
el empleo de la decoración y de los azulejos azules
que cambian de intensidad siendo más claros los
del piso inferior en donde la luz natural es menor,
contrastando además con los tonos cálidos
empleados en el estucado del portal y de la zona
de acceso.
La casa Milá “La Pedrera” (1906-1910),
es posiblemente la obra que mejor resume las innovaciones de Gaudí en la arquitectura
civil, situada en la zona del ensanche, ocupa una esquina de sus manzanas. Rechaza la
organización tradicional de la viviendas en el ensanche, organizadas en torno a un patio
de luces oscuro y sin ningún valor. Los patios interiores se conviertes en segundas
fachadas y la fachada exterior se convierte en una creación completamente
sorprendente, los pisos se separan por grandes cornisas de piedra sin pulir, en la que las
ventanas son casi pequeños vanos, este aspecto fue el que motivo el nombre popular de

1Trencadís: Recurso decarativo empleado especialmente en la arquitectura de Gaudí, consite en cubrir la
superficie de azulejos esmaltados troceados.


la Pedrera, la cantera, por esa sensación que
daba de cantera abandonada a medio explotar.
Son muchas las comparaciones que podemos
buscar para esa fachada, un oleaje ondulado de
agua petrificada, los estratos calizos de las
montañas catalanas, los viviendas en cuevas... el
caso es que Gaudí no busca un elemento de
inspiración concreto si no que es toda la
naturaleza en la que él encuentra los motivos,
para Gaudí la Naturaleza, como creación divina,
era lo único digno de servir de fuente de
inspiración.. Gaudí diseño absolutamente todos los
aspectos de la Pedrera, desde la rejería de los balcones,
realizada empleando hierro reciclado, a los pavimentos,
que ya eran aislantes y resistentes al agua, a la
decoración que recorre todo la parte superior de
edificio o los techos de las habitaciones en donde
coloca inscripciones religiosas o pequeños poemas.
Uno de los elementos más importantes del edificio es la
azotea, en donde combina la solución de problemas
técnicos, como la necesidad de chimeneas, de depósitos
de agua, de remete de escaleras, con su enorme imaginación, la terraza
se convierte en un espacio de fantasía en donde las chimeneas se han
convertido en guerreros medievales, y las torres de ventilación de
extrañas formas vegetales, cabezas de guerreros.,
Uno de los principales patrocinadores y clientes de Gaudí fue E.
Güell, este personaje de la alta burguesía barcelonesa, le encargo
distintos proyectos, como el Palacio y la Finca Güell, pero el más
original de todas fue el Parque Güell, inicial pensado como una
urbanización en la linea de los proyectos reformistas de la ciudad que
aparecen a comienzos del siglo XX, enlazando con la idea de la
Ciudad Jardín. Estaría formada por distintas viviendas independientes,
rodeadas de zonas boscosas, con una seríe de servicios comunes,
como la plaza, un mercado, elementos que recuperan los
tradicionales lugares de encuentro de la arquitectura
mediterránea. Situada en una colonia en lo que entonces
eran las afueras de Barcelona, una serie de caminos
porticados y de paseos elevados comunicarían unos
espacios con otros. Este proyecto no llegó a realizarse
completamente. Tan sólo los dos pabellones de la puerta de
acceso, uno como vivienda del guarda y otra como lugar de
espera y reunión de visitantes. De aquí parte un gran
escalinata, decorada con azulejos y una fuente con un
dragón de azulejo, esta escalinata desemboca en una gran
sala hipóstila con columnas de inspiración dórica, sobre ella se levanta una plataforma
se sirve como gran mirador a Barcelona, recorrida por un banco continuo de línea
ondulada realizado con trencadiss de azulejos reutilizados


La Sagrada Familia constituyó el proyecto más ambicioso de la obra de Gaudí,
la muerte (atropellado por un tranvía) le sorprendió cuando las obras estaban sin acabar,
aunque esto es algo que en cierta medida preveía, ya que para él la Sagrada Familia
sería una nueva catedral medieval, construida a lo largo de
siglos y por diferentes maestros. La dedicación y la
importancia que dio al templo se llegó a convertir en
obsesiva ya que se trasladó a vivir a las obras para seguirlas
de cerca. El proyecto se inspira como hemos dicho en las
formas apuntadas de las catedrales góticas, pero es sólo una
inspiración, Gaudí despliega aquí algunas de sus principales
innovaciones técnicas como las bóvedas y los arcos
parabólicos. Del colosal proyecto original sólo llegó a
realizar la cabecera y una de las fachadas laterales, la
fachada del Nacimiento

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