1. ARTE
NEOCLÁSICO
“El único camino que nos queda a
nosotros para llegar a ser grandes ACADEMIAS
es el de la imitación de los
Antiguos” (Winckelman, 1755)
(academicismo)
Seguir el Arte Fijar el
Clásico “buen gusto”
Noble Serena Lo sublime
“elevación personal
sencillez grandeza ante la contemplación”
REVOLUCIÓN Hallazgos
ILUSTRACIÓN
FRANCESA arqueológicos
Contra el
Arte sobrio y Barroco/Rococó Pompeya
racionalista como arte del Herculano
Absolutismo

2. ARQUITECTURA
NEOCLÁSICA
España: Juan de
Villanueva (1739 a 1811)
Simplicidad
Equilibrio
ARTE CLÁSICO
Formado en la Academia
Órdenes
de San Fernando.
Viaje a Roma.
Al servicio del rey Templo como modelo
Carlos III.
Transformación
urbanística de Madrid Neopalladiano
(proyecto ilustrado)
Imitativo (no creativo)

3. Juan de Villanueva, Palacio de las
Academia de Ciencias Ciencias de Madrid,
Tres edificios unidos por largos brazos
1, 7, 15: Tres entradas diferentes
(la 1 en un nivel superior)
Sala de Juntas
Galería de Historia natural
15
Cuerpos avanzados: pórtico hexástilo toscano
de orden gigante y ático (“frontón”) con relieves
Alas retranquedas: galería de estatuas +
galería jónica

4. Juan de Villanueva, Observatorio
Astronómico, Madrid, desde 1790
Templete rotondo de remate
•Peristilo de orden jónico
•Espacio acristalado de observación
Influencia de las villas palladianas
Pórtico hexástilo de orden corintio
rematado con terraza-mirador

5. Mármol blanco muy pulido
1752 1822 Idealismo
Antonio Serenidad (¿frialdad?)
Canova Estatismo
Equilibrio
Formación Impronta clásica
berninesca Escuela neoclásico
Monumentos
Funerarios Mitología Retratos
Papa Clemente XIII
Eros y Psique Paulina Bonaparte como Venus
Papa Clemente XIV Napoleón como Marte
Archiduquesa María Cristina Tres Gracias

6. Esquema berninesco
Retrato papal Idéntico gesto al de
Elevado pedestal Urbano VIII de Bernini
Figuras de flanqueo
Puerta
Aportación de Canova
Ausencia de teatralidad
Solemnidad
Pena profunda
Silencio
Caridad y Esperanza
Templanza
Religión Genio de Mansedumbre
Católica la Muerte
A. Canova, Monumento funerario de A. Canova, Monumento funerario de
Clemente XIII, Roma, 1783-1792 Clemente XIV, Roma, 1783-1787

7. A. Canova, Monumento funerario de la archiduquesa
María Cristina de Austria, Viena, 1798-1815
Medallón con retrato de María Cristina
Ausencia de referencias La Felicidad
abiertamente religiosas
= Fijación en el efecto
melancólico de la muerte
Protagonismo de la puerta
(incertidumbre de la muerte)
La Virtud porta
Beneficencia
las cenizas
(guía a un
¿Casa de Austria o Genio de la Muerte?
Viejo)
Cortejo fúnebre: Figuras que no nos miran, no llaman nuestra atención. Destino irremediable

8. Ritmo
Idea:
Sensual
La belleza
Acariciante:
• Manos tiernas (sensorial)
y delicadas
• Cabezas
suavemente
giradas Volúmenes
nítidos,
blandos
Líneas curvas
Figuras
entrelazadas
pero grupo
abierto Paño:
(aunque Unión rítmica,
ensimismado) ondulante
“casual”.
Cubre el sexo.
EROTISMO
Alteración del
modelo
tradicional
(figura central
A. Canova, Las Tres Gracias, 1815-1817
de espaldas)
Encargo de Josefina Bonaparte

9. A. Canova, Eros y Psique, 1787-1793.
Encargo privado
Mito sobre el amor y el alma
• Sobre la pasión y la ternura,
• Sobre el deseo insaciable
• Sobre el amor eterno
• Sobre la invención del beso
Brazos que se cruzan
(ascendentes los de Psique
descendentes los de Eros)
encuadran la sublime Complejísima
acción de los amantes * composición
Centrípeta
(Vacío entre
los labios de
los amantes)

10. Rostro girado: se desentiende del espectador
Enfatiza la idea de autocomplacencia.
Seguridad de la propia belleza,
de la capacidad de seducción
Venus venecianas
Figura en plano frontal
renacentistas
Retrato idealizado
•Majestuosa belleza corporal
•Fascinante aplomo
exhibicionista del rostro
Paulina sostiene en la mano una manzana
(remisión al mito del Juicio de Paris:
Elige a Venus como la más bella)
Reclinatorio/colchón pedestal
marcadamente realista:
Da mayor verosimilitud al retrato
A. Canova, Paulina Bonaparte
como Venus, 1804-1808

11. Gestos precisos
Encaje de grandilocuentes
Cuadros de figuras en el
Idealización mismo plano
Historia
Claridad
temática
Mundo Precisión
Antiguo J. J. espacial
DAVID
1745
Reflexión a
sobre el 1825 J. J. DAVID
presente
1745 1825
Línea de
La moral Luz
dibujo muy
ciudadana (Tono frío)
precisa El pintor de:
•Revolución Francesa
•El pintor del
“sueño” de Napoleón

12. J. J. David, Juramento de los Horacios, 1782 a 1785
Gestualidad enfática
Disposición precisa y clara
Estatismo Convencional
arquitectura
en perspectiva
lineal
“encaja” con
claridad la
escena
Heroísmo
Deber ciudadano por encima Nación = pater familias Sentimiento
de los afectos familiares El ejemplo y el objeto Comprensión sobre el dolor
(lo público) del sacrificio ciudadano (lo privado)

13. Relato mítico de la Historia de Roma: J. J. David, Las Sabinas, 1799
(Conflicto de romanos y sabinos)
Traslado ideológico a la Francia Revolucionaria:
(Reconciliación necesaria posterior al Terror)
Mujeres desgarradas
Niños inocentes
(vehículos de la reconciliación)
Hersila
Tatio
Rómulo
Desnudo como imagen heroica + gestualidad muy teatral = Clima psicológico del lienzo

14. Fondo neutro: Simbología
Suspensión de espacio y tiempo
El suceso histórico (asesinato de Marat) Remiendo de
trasciende a “hecho moral” (ciudadano ejemplar) la tela (1)
+
Caja gastada (2)
=
MARAT: Héroe pobre y
•Idealizado estoico
•Herida
Carta (3)
•Sangre
(Pretexto homicida)
•Brazo desplomado Compromiso con
= los oprimidos
Nuevo Cristo
(mártir 3 Contraposición
revolucionario) Cuchillo (4)
Nueva piedad (asesinato;
uso de la violencia)
laica
y
2 Pluma (5)
(editor de “El amigo
Iconografía: 1 5 del pueblo”; uso de
Cristos yacentes la palabra)
Piedades
4 1793

15. J. J. David, Napoleón Bonaparte cruzando
el Gran San Bernardo, 1799-1801
¡Retrato encargado por Carlos IV de España! 2
Tiempo desapacible, ventoso, tormentoso 3
El abrupto muro alpino nevado a vencer
1
El caballo se “encabrita” nervioso
Las tropas avanzan con enorme dificultad
Napoleón con gesto seguro, decidido
2. (controla al caballo)
3. (señala el camino)
4. (mira con autoridad)
Un gesto heroico que le une a:
Aníbal y Carlomagno

16. J. J. David, La coronación del Emperador y la Emperatriz, 1805-1807 (6,29x9,79m)
Pintura áulica, de aparato
Pintura conmemorativa
Pintura propagandística
+200 figuras=galería de retratos
La solución iconográfica convierte a Josefina en principal protagonista
(importante presencia eclesiástica pero con el Papa relegado a mero observador)