Este documento describe las manifestaciones artísticas de la Revolución Industrial, en particular el Romanticismo y el Realismo. Resumiendo: 1) El Romanticismo surgió como reacción al Neoclasicismo, exaltando la subjetividad y sentimientos individuales. Artistas como Delacroix y Friedrich crearon obras que expresaban estas ideas a través de temas históricos, paisajes y figuras solitarias. 2) El Realismo reflejó una sociedad en cambio, valorando la realidad cotidiana. Artistas como Daum

1. TEMA 3. LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
7.- UNIDAD: LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

2. 7.- UNIDAD: LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS:
1.- ROMANTICISMO
2.- REALISMO

3. 7.- UNIDAD: LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS:
1.- ROMANTICISMO
1.- Características generales:
Surge en Inglaterra y Alemania como
reacción al Neoclasicismo y la razón
Manifestación propia de la Burguesía
Exaltación del individualismo frente a
lo colectivo
La subjetividad: la expresión de
sentimientos.
Enorme importancia del paisaje
dentro del cuadro. A veces la figura
humana elementos secundario del
cuadro
El pintor se aleja de lo cotidiano y se
inspira en circunstancias lejanas en el
tiempo o bien en el espacio.
Los temas más frecuentes: paisajes,
episodios históricos, sentimientos,
fantasías

4. 7.- UNIDAD: LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS:
1.- ROMANTICISMO
1.- Características generales:
Surge en Inglaterra y Alemania como
reacción al Neoclasicismo y la razón
Manifestación propia de la Burguesía
Exaltación del individualismo frente a
lo colectivo
La subjetividad: la expresión de
sentimientos.
Enorme importancia del paisaje
dentro del cuadro. A veces la figura
humana elementos secundario del
cuadro
El pintor se aleja de lo cotidiano y se
inspira en circunstancias lejanas en el
tiempo o bien en el espacio.
Los temas más frecuentes: paisajes,
episodios históricos, sentimientos,
fantasías

5. Violento
claroscuro
Diagonal dominante desde
el fondo hasta el espectador
que se ve confundido por
ejes transversales al principal
Preferencia por
tonos cálidos
Manchas de color
con pequeñas y libres pinceladas o
esfumatos logra difuminar los
contornos dotando a la composición
de mayor dinamismo.
Punto de vista
elevado
Contrastes
cromáticos intensos
(cuerpos nacarados
mujeres,
tela roja, etc.)
Apelmazamiento
de objetos y personajes
Sensualidad y
fiereza
Eugéne Delacroix
Muerte de Sardanápalo
Fuerte dinamismo
(figuras en máxima tensión
en contraste con actitud
relajada del rey)

6. Violento
claroscuro
Diagonal dominante desde
el fondo hasta el espectador
que se ve confundido por
ejes transversales al principal
Preferencia por
tonos cálidos
Punto de vista
elevado
Contrastes
cromáticos intensos
(cuerpos nacarados
mujeres,
tela roja, etc.)
Apelmazamiento
de objetos y personajes
Sensualidad y
fiereza
Eugéne Delacroix
Muerte de Sardanápalo
Fuerte dinamismo
(figuras en máxima tensión
en contraste con actitud
relajada del rey)

7. Dramatismo de situación se
traduce en paisaje tormentoso.
Los brillos en la distancia
simbolizan la esperanza
Dos pirámides de
movimientos divergentes:
Una hacia la salvación
Otra arrastrada a la perdición
Representa tema contemporáneo
de forma épica para resaltar
la desesperación de la humanidad
por su abandono
Presencia en la
lejanía del barco
que los salvará
Gradación de movimientos
Desde la base (muertos o
moribundos)
hasta la cúspide donde los
náufragos
agotan sus últimas fuerzas en
hacer señales
El empleo de betún para obtener
tonos más oscuro estropeó
zonas del cuadro
La inmensa ola
oscura acentúa
la tensión dramática
Composición en zig-zag,
escorzos profundos,
diagonal recesiva
Realismo en
anatomías (estudió
cadáveres) pero sin
perder su concepción
clásica
Uniforme abandonado refleja
metáfora de la decadencia
de Francia
Figuras recortadas
por luz violenta
Théodore Géricault
La balsa de “la Medusa”

8. Dramatismo de situación se
traduce en paisaje tormentoso.
Los brillos en la distancia
simbolizan la esperanza
Dos pirámides de
movimientos divergentes:
Una hacia la salvación
Otra arrastrada a la perdición
Representa tema contemporáneo
de forma épica para resaltar
la desesperación de la humanidad
por su abandono
Presencia en la
lejanía del barco
que los salvará
La inmensa ola
oscura acentúa
la tensión dramática
Composición en zig-zag,
escorzos profundos,
diagonal recesiva
Realismo en
anatomías (estudió
cadáveres) pero sin
perder su concepción
clásica
Figuras recortadas
por luz violenta
Théodore Géricault
La balsa de “la Medusa”

9. Composición más equilibrada
pero dotada de gran dinamismo
Movimiento ascensional
hacia el espectador que incluso
rebasa encuadre (bandera)
Muertos y barricada en primer
término crean una pirámide
inestable
Sobre fondo azul y rojizo
se recortan a contraluz
las figuras
Carácter simbólico del pueblo:
trabajador con espada,
burgués con fusil (posible
autorretrato) y un joven
con pistolas
(todos con expresión
de gran determinación)
Alegoría:Moribundo mira a la
libertad (en un predominio
de tonos apagados – ocres
y grises - destacan
los colores rojos y azul de
su ropa y el blanco del difunto
que está delante (bandera
francesa)
Pinceladas muy
sueltas y onduladas
Representación alegórica
de la libertad o Francia
(reminiscencia a
las victorias aladas
griegas)
Eugène Delacroix
Libertad guiando al pueblo
En el paisaje se ven las
torres de la catedral de París

10. Composición más equilibrada
pero dotada de gran dinamismo
Movimiento ascensional
hacia el espectador que incluso
rebasa encuadre (bandera)
Muertos y barricada en primer
término crean una pirámide
inestable
Eugène Delacroix
Libertad guiando al pueblo

11. Diagonales oscuras del puente
que avanzan hacia el espectador
Pinceladas
abocetadas,
muy libres, con
transparencias
junto a zonas muy
saturadas de color
(empastes, restrega
dos)
Atmósfera formada por yuxtaposición
y mezcla de amarillos claros, blancos y algunos
azules grisáceos (naturaleza indómita)
La luz penetra en la materia
y la deshace en imágenes
desleídas
Sensación de movimiento
Barca y segundo puente
envuelto en vapor
atmosférico
Tonos más oscuros mitad
inferior (marrones, grises)
M. William Turner
Lluvia, vapor y velocidad
1ª vez que un tren (Revolución
Industrial) se convierte en
tema del arte

12. Diagonales oscuras del puente
que avanzan hacia el espectador
Atmósfera formada por yuxtaposición
y mezcla de amarillos claros, blancos y algunos
azules grisáceos (naturaleza indómita)
Pinceladas
abocetadas,
muy libres, con
transparencias
junto a zonas muy
saturadas de color
(empastes, restrega
dos)
Barca y segundo puente
envuelto en vapor
atmosférico
Tonos más oscuros mitad
inferior (marrones, grises)
M. William Turner
Lluvia, vapor y velocidad
1ª vez que un tren (Revolución
Industrial) se convierte en
tema del arte

15. Gusto por lo
nórdico (nacionalismo):
ruinas góticas, atmósfera
fría.
Composición equilibrada,
principio de simetría
Luz crepuscular
Dibujo muy
perfilado
Cielo ocupa
buena parte
del cuadro
Personajes
minimizados
en cortejo fúnebre
Caspar David Friedrich
Abadía en el robledal
Paisaje desolado,
con ruinas

16. Mayor parte del
cuadro ocupado por
el cielo
Figura empequeñecida
Caspar David Friedrich Monje contemplando el mar
Tonalidad oscura del
mar acentúa sensación
de desamparo y soledad
Fuerte contraste entre colores fríos de
cielo y los tonos cálidos de la playa

17. Caspar David Friedrich

18. Caspar David Friedrich

19. Concepción panteísta
de la naturaleza
Atardeceres o
amaneceres
Figuras recortadas
Personajes de
espaldas
(papel secundario)
Sentido místico
del paisaje (pretende
reflejar estado de
ánimo del individuo)
Sensación de
estatismo
Caspar David Friedrich Pareja contemplando la luna

20. Concepción panteísta
de la naturaleza
Personajes de
espaldas
(papel secundario)
Atardeceres o
amaneceres
Sensación de
estatismo
Caspar David Friedrich Pareja contemplando la luna

21. 7.- UNIDAD: LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS:
2.- REALISMO:
1.- Características Generales
Reacción frente al Romanticismo.
Refleja
una
sociedad
en
transformación:
revoluciones
/
cambios con la Revolución industrial
/ cambios en el pensamiento: las
ideologías obreristas / cambios socio
económicos.
Valoración de la realidad / lo
cercano e inmediato
Los pintores denuncian con su
objetividad los males de aquella
sociedad.
Se apartan de temáticas lejanas en
el tiempo y se centran en reflejar las
preocupaciones de su tiempo.

22. Claseshistoria
Mujer anciana
Ocupa zona central
Personajes de extremos
abocetados en contraste
con los otros perfectamente
definidos
Diversidad de
expresiones y
gestos
Expresión de cansancio
y abatimiento
Trazo grueso
modela fuertemente
sus figuras
Honoré Daumier
El vagón de tercera
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

23. EL ANGELUS:
Tema: un descanso en
medio del campo a la hora
que suenan las campanas y
que nos recuerdan las 12 de
la mañana.
Composición:
figuras
verticales, cilíndricas, sin
rostro, en recogimiento.
Soportan el calor de medio
día;
son
herméticos,
expresivas
en
su
concentración
El paisaje está lleno de
connotaciones
luminosas,
reflejo de la dura realidad de
lo cotidiano
Destacan los detalles:
hierba,
plantas,
aperos,
ovejas etc.

25. Cabezas
bajadas
y tristes
Características generales: estatismo, colores de
la tierra, gusto por los detalles, geometrización,
pinceladas pequeñas, etc.
Figuras
recortadas,
de
formas
rotundas
sobre
elevado
horizonte
(en
contraste
su
verticalidad
con
horizontalidad de
paisaje)
Estudio de
la luz
Armonía
cromática
François Millet El Ángelus
Gusto por el detalle
Pequeñas hierbas)

26. LAS ESPIGADORAS:
Título: Las espigadoras
Cronología: 1857
Estilo: Pintura realista Técnica: oleo
sobre lienzo.
Tema:
unas
mujeres
pobres
recogiendo las espigas después de
haber sido segados.
Refleja la dureza de la vida del campo
encarnada en estas tres espigadoras
anónimas que desarrollan un trabajo
monótono.
El lienzo se convierte una crónica de
la situación del campo.
Composición:
tres
campesinas
situadas en primer plano, destacadas
con nitidez en un campo de grandes
dimensiones donde el sol y el calor
hacen aún más fastidiosa el trabajo de
estas espigadoras.

29. Almiares y carreta reproducen
esquema de mujeres pero
a la inversa (dos elementos
altos y uno bajo)
Análisis de
la luz para acentuar
sentimientos
Pinceladas
pequeñas
Tonalidade
s terrosas
(muchas
veces
colores sin
mezclar
con aceite,
pasta
seca,
rugosa)
Temática campesina
(mujeres más pobres
recogen las sobras)
Figura
a
caballo,
personas
trabajando y abundancia de trigo
del fondo contrasta con pobreza de
tierra de primer término
estatismo
a
b
b
Figuras inclinadas,
en escorzo. la que
se incorpora no
sobrepasa
línea de horizonte
que
está
muy
elevada (simboliza
sometimiento a la
tierra)
a b
François Millet
Las espigadoras
Primer término destacan
figuras con pañuelos con
colores primarios

30. 5.- UNIDAD: LOS GRUPOS SOCIALES: EL CAMPESINADO