2. Man Ray – La Mujer (1918)
La ironía y la paradoja
En La Mujer observamos una batidora, utensilio industrializado
que ya esta hecho, y que tiene una función dada; aquí
claramente se denota la influencia de los ready-mades de
Marcel Duchamp, al evocar o intentar emular a través del
objeto a la figura femenina como una clara muestra de
identificar en los utensilios industriales el contorno humano.
Observamos al utensilio en una transformación discursiva, y esto
nos obliga a contemplarlo de forma diferente, alejándonos de su
forma funcional para proyectar contornos y figuras
fragmentadas de miembros orgánicos cargados de fuerza y
expresividad.
El utensilio sugiere una nueva composición el discurso
desmembra su utilidad, y el contexto social la acepta como
obra, esto de algún modo predominó en la escena artística
dadaísta.
Esta técnica hoy día la podemos ver vigente en lo que es el arte
objeto, el ensamble o en el arte concepto, con discursos muy
fuertes mas profundos y de temática diversa.
3. Christian Schad – Schadografía
número 65 (1918)
El azar
Aquí se muestra una serie de objetos organizados de forma
azarosa sobre papel fotográfico, para crear una nueva
representación dejando a la posibilidad estructurar la pieza.
La organización irreverente de recortes, objetos y formas raras
creaban ese sin sentido, el cual era la bandera del movimiento
dadaísta; el sin sentido también era llevado a planos poéticos e
interpretativos.
El creador de esta técnica el azar fue precisamente Christian
Schad, quien llamo a sus fotos Schadografías, eran mas a una
aproximación al collage y la fotografía utilizando una gran
diversidad de objetos, en las que evocaba una suerte de poesía
abstracta y de interpretación múltiple .
Algo parecido al cadáver exquisito, una gran mezcla de
posibilidades, aquí es donde los dadaístas exaltaban el azar
lingüístico y visual ya que en él veían una resistencia ante lo
convencional y racional.
4. Marcel Duchamp – Fuente (1917)
La descontextualización
En Fuente una de las obras mas famosas de Marcel Duchamp
digamos que se halla concentrado la escénica de lo que es el
ready-made, se observa en su totalidad la descontextualización
del objeto, en este caso un urinario, para transformarlo en una
pieza artística pasando por un discurso y un posicionamiento,
para cargarlo de otra significando.
Fuente es un mingitorio que muestra una descontextualización
total, ya que reconoce en el objeto algo ya existente y se
convierte en un objeto de funcionamiento imposible, el objeto
no se modela, se construye a partir de piezas ya existentes para
reivindicar la belleza perfecta del objeto industrial.
El urinario solamente esta volteando, pero una vez hecho el
movimiento el urinario adquirió un poder representativo y
simbólico, ya que desde diversas posturas se interpretaba de
múltiples formas.
Aquí la estrategia de la vanguardia es la reinterpretación
discursiva y poética del objeto como múltiple posibilidad
representativa, haciendo un uso contextual del tiempo, época y
contexto social.
5. Marcel Duchamp – Etant donnés
(1946-1966)
La participación del espectador
Se trata de un cuadro, visible sólo a través de un par de mirillas en una
puerta de madera, al posicionarnos frente a la puerta contemplamos a una
mujer desnuda tumbada boca arriba, con la cara oculta, observamos las
piernas de modo sugerente e instado, y sosteniendo una lámpara de gas en
el aire con una mano y de fondo esta el paisaje.
Esto desde luego sintetiza una invitación al amor y que la obra depende
totalmente de la participación del espectador de la interacción que esta
provoca al detonar una experiencia de inmersión en la obra.
Se produce una experiencia óptica, cinética, sensorial y constructiva como
una suerte de sensación de realidad y cabe señalar para que todo esto se
potencialice el espectador forma parte vital de la pieza.
La estratega en esta pieza, Duchamp siento que toma parte de los futuristas
al evocar la sensación y desprenderse del ready-made para crear una
pieza mas profunda, mas intima y sobre todo con un concepto que hasta
hoy día se mantiene vigente en muchas s piezas de arte contemporáneo.
