1. Alumno: Javier Infante
C.I: 17.342.599
Cátedra: Historia de la Arquitectura II
Barquisimeto, 17 de Junio de 2014
Instituto Universitario Politécnico "Santiago Mariño"
Departamento de Arquitectura.
Extensión Barinas

2. Obra: Iglesia de San Carlos de las
Cuatro Fuentes (San Carlo alie Quatro
Fontane). Roma.
Autor: Francesco Borromini.
Género: Arquitectura religiosa.
Estilo: Arte barroco. Barroco italiano.
Cronología: Siglo XVII: 1634-1667 (la
fachada de la iglesia la termina en
1667).
Otras obras: del autor: " Oratorio de
San Felipe Neri", "Sant´Ivo alla
Sapienza", "Iglesia de Santa Inés en
Piazza Navona", todas en Roma.
ARQUITECTURA
Se llenan de
esculturas, las
columnas se
desprenden
del muro y el
efecto general
es de mayor
riqueza y
movimiento.
Las fachadas se curvan como
consecuencia de la
introducción de
entablamentos curvos.
Inspiradas en el modelo de
“Il Gesú” de Vignola, tienen
dos cuerpos, y se van
haciendo más movidas y
ricas en claroscuro.
Los arcos son
muy variados:
medio punto,
elípticos,
mixtilíneos,
ovales. El arco
más utilizado es
el de medio
punto.
Abundancia de
elementos
decorativos: los
frontones ,
se parten y adquieren
formas curvas o
mixtilíneas,
abundancia de
hornacinas,
ventanales con forma
ovoide (oculi), empleo de
orejeras, espejos,
carteleras, ménsulas y
esculturas.
El muro es el principal
soporte se ondula y modela
permitiendo plantas
flexibles. Los vanos que se
abren pueden tener formas
complejas, ovales, con
sobreventanas, etc.,

3. ARQUITECTURA
El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini
El Baldaquino de San Pedro,
encargado a Bernini en 1624,
representa este concepto de
exaltación papal. Éste fue
realizado por Bernini con su
padre Pietro como primer
oficial y con la colaboración
de Borromini a partir de 1629,
finalizándose en 1633.
El baldaquino se encuentra
realizado completamente
en bronce sobredorado,
combinando elementos
escultóricos y
arquitectónicos, tiene una
altura de 26 metros.
El soporte vertical
cuyo tronco tiene
forma de pirámide
invertida, puede
resultar muy complejo
al
yuxtaponerse, en
ocasiones diversos
elementos.
Es un monumental dosel de
bronce sostenido por cuatro
columnas salomónicas,
donde no se utiliza la línea
recta, sino que gira y se
retuerce con gran sensación
de movimiento. En esta obra
consagra el uso de este tipo
de columnas.
FUERTES
CONTRASTES:
-Color oscuro del
bronce con el blanco de
la piedra y mármol de
los elementos
estructurales que lo
rodean.
-La forma espiral de las
columnas con las
estrías rectas de las
pilastras de la iglesia

4. ARQUITECTURA
Piazza Navona
Piazza Navona es la plaza barroca por
excelencia en Roma. Está situada en
pleno corazón de la ciudad medieval,
rodeada de estrechas callejuelas por
donde resulta muy agradable
perderse paseando sin rumbo.
Su característica forma alargada se
debe al gran estadio de Domiciano,
construido a finales del siglo I, sobre
cuyas ruinas se levantaron en la
Edad Media los edificios actuales.
La principal atracción de Piazza
Navona es la famosa Fuente de
los ríos, diseñada por Bernini,
junto con la iglesia de Santa
Agnese in Agone, diseñada por
Borromini.
Su aspecto actual es obra del
Papa Inocencio X Pamphili
(+1655), que tenía en esta
plaza el palacio familiar (actual
embajada de Brasil) y decidió
convertirla en la plaza más
espectacular de la ciudad.
La fuente, cuyas figuras monumentales representan
los principales ríos de los cuatro continentes
entonces conocidos, sirve de pedestal a un obelisco
egipcio, levantado en medio de la plaza como
antiguamente se hacía en los circos romanos.

5. La obra más claramente tenebrista
del pintor, la luz cruza la estancia en
una diagonal que ilumina a las figuras
teatralmente; además en ella se
aprecian el resto de sus
características compositivas.
Está realizado al óleo sobrelienzo.
Pertenece al ciclo de la Vida de
san Mateo que le fue encargada
en 1599 para decorar la Capilla
Contarelli en la iglesia romana
de San Luis de los Franceses,
donde aún se conserva.
PINTURA
La vocación de San Mateo
Siguiendo la línea del brazo
izquierdo de Cristo, parece que
se invita a Mateo a seguirle al
mundo.
La pintura representa la historia
que se narra en el Evangelio según
san Mateo (Mateo 9:9): Jesús vio
un hombre llamado Mateo, sentado
en el despacho de impuestos, y le
dijo: «Sígueme», y Mateo se
levantó y le siguió.

6. Autor: Caravaggio
Fecha: 1600-01
Museo: National Gallery de Londres
Características: 141 x 196 cm.
Estilo: Barroco Italiano
Material: Oleo sobre lienzo con unas dimensiones de
140 centímetros de alto y 197 cm de ancho
PINTURA
El cuadro representa el
momento en el que bendice
el pan, acto que forma parte
del sacramento de
la Eucaristía.
La pintura es atípica por
las figuras de tamaño
natural y el fondo oscuro
y vacío.
Como en la tradición de
la pintura véneta y lombard,
Caravaggio resalta el bodegón
sobre la mesa, con varios
objetos descritos con gran
virtuosismo, uniendo incluso a
la vez realismo y simbolismo en
un lenguaje único.
Mediante este artificio del cesto
que parece ir a caerse, como la
postura de los brazos abiertos de
Santiago se logra que el
espectador acceda a la obra
El realismo de las figuras
es impresionante, la
utilización de la luz y la
sombra en los rostros
hace ver la belleza de la
pieza

7. La obra del escultor y
pintor Gian Lorenzo
Bernini. Fue realizada
entre1647 y 1651, por
encargo del cardenal
Cornaro, para ser colocada
donde iría su tumba, en
la iglesia de Santa María de
la Victoria (Santa María
della Vittoria), en Roma
Las figuras están
realizadas
en mármol blanco
principalmente, y
los rayos del sol
de bronce. Tiene
una altura de 3,5
metros.
La fuerte expresividad de la
obra, el desorden de las
figuras y en especial del
pliegue del manto de la santa,
denotan que es de claro
estilo barroco.
Bernini además pintó la
capilla donde fue colocado el
conjunto, para darle mayor
realismo y sensación de
misticismo.
La expresión de la santa
en
plena transverberación,
constituye una de las
más grandes
realizaciones de todo el
arte barroco..
La postura del cuerpo y la
expresión facial de santa
Teresa ha hecho que algunos
atribuyan su experiencia a un
momento climácico
la ropa de Teresa parece que
la basta en su levitación.
"Un efecto luminoso hace
que las imágenes parezcan
suspendidas en el aire "
Obra: Éxtasis de Santa Teresa. Roma.
Autor: Gian Lorenzo Bernini
Género: Arquitectura religiosa.
Creación: Entre 1647 y 1651
Estilo: Arte barroco. Barroco italiano.
Material de Mármol.
Dimensiones: 351 cm
ESCULTURA

8. Un detalle del lado derecho de la
escultura que muestra como los
dedos de Plutón aprietan el
cuerpo de Proserpina.
Es un escultura realizada por Gian
Lorenzo Bernini entre los
años 1621 y 1622 perteneciente, por
lo tanto, al Barroco.
ESCULTURA
El rapto de Proserpina.
La posición, un contraposto retorcido, es una reminiscencia
del Manierismo.
 Permite una observación simultánea del rapto (según se
mira desde la izquierda)
 Con Plutón tratando de mantener a Proserpina sujeta; de
la llegada al Hades (mirando de frente, parece llevar en
brazos a su víctima.
 La petición de Proserpina a su madre de regresar durante
seis meses a la Tierra (si contemplamos desde la
derecha, con las lágrimas de la mujer, el viento sobre su
pelo y el Can Cerbero ladrando)