O documento descreve vários movimentos artísticos do século XX, incluindo o Futurismo, Dadaísmo, Op Art, Pop Art e o trabalho de artistas como Marcel Duchamp, Andy Warhol e Keith Haring.
6. Formas únicas de continuidade no espaço Bronze – Umberto Boccioni
7. Retrato de Leopold Zborowska Retrato de Jeanne Hébuterne, sentada Modigliani Modigliani
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13. OP - ART Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões ópticas. A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo. Os trabalhos de op art são em geral abstratos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.
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21. Roy Lichtenstein foi o mestre do estereotipo, e o mais sofisticado dos artistas pop, quer pela capacidade de análise visual, quer pela a ironia da exploração dos estilos passados. Assim que aderiu à nova onda - como os demais artistas do movimento - Lichtenstein privilegiou as cores primárias (azul, amarelo e vermelho), usou o recurso dos pontinhos, das linhas paralelas e a vantagem do baixo custo de impressão gráfica.
22. O objetivo de Lichtenstein foi oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.