1. La tragedia griega y sus orígenes

2. En la antigüedad, los griegos asistían a ceremonias religiosas celebradas en honor a sus dioses.

3. Durante estas celebraciones, hombres y mujeres consagraban diferentes sacrificios, destinados a reverenciar y enaltecer a sus divinidades.

4. Dentro del panteón de divinidades religiosas, Dionisos(Διώνυσος)era quien protegía y representaba al vino, a la fertilidad, a la renovación de la naturaleza.

5. Acompañado siempre por un séquito de sátiros(seres zoomórficos mitad cabra, mitad hombre), recorría cantando y bailando los bosques sagrados. Dionisos le había enseñado a los hombres a cultivar la uva y a transformarla en vino. Según el mito, Dionisos moría en cada invierno, pero renacía con todas sus fuerzas en la primavera. Con motivo, entonces, del renacimiento de este dios, se celebraban anualmente grandes ceremonias, en las cuales un coro de cincuenta varones disfrazados de sátiros, con pieles y cuernos, danzaban y cantaban mostrando su veneración.

6. La palabra tragedia, proviene de dos vocablos griegos: Odé (ωδή), significa “canto”. Tragos (τράγος), significa “macho cabrío”. Así, las primeras tragedias se desarrollaron como “cantos de los machos cabríos” en honor de Dionisos.

7. Estas celebraciones fueron conocidas como las “Grandes fiestas dionisíacas”.

8. Durante el siglo VI a.C., la acrópolis de Atenas, la más importante de la región griega del Ática, se vio favorecida con el gobierno del tirano Pisístrato.

9. Es a este gobernante ateniense, preocupado por el bienestar y la unidad de su pueblo, a quien se le atribuye la organización de los primeros concursos de tragedias en las “Grandes dionisíacas”, celebrados en el Teatro de Dionisos.

10. Tespisera un campesino que veneraba con mucha admiración a Dionisos. Se cuenta de él, que fue el primero en ganar el concurso de tragedias.

11. Luego de aquel gran triunfo, Tespis comenzó a recorrer los distintos pueblos de la región, montado en su famoso carro. Fue él quien decidió otorgarle importancia a uno de los integrantes del coro, el Corifeo, para desarrollar no solo el canto, sino además el diálogo dramático. También a su ingenio corresponde el uso de pinturas en la cara y más tarde la innovación del empleo de los coturnos, un calzado con altas suelas de madera o corcho.

12. Pero su aporte más importante, sin dudas, fue la introducción de las máscaras en la escena. En este ritual dionisíaco, la máscara simbolizaba vestirse con elementos nuevos y no comunes. Con la aparición del teatro, las máscaras transformarán al actor en personaje.

13. Siglo V a.C. Las “Grandes dionisíacas” se transforman en verdaderas puestas en escena. Las multitudes se convocan y los poetas acuden con sus obras, buscando la aceptación, el elogio y la popularidad.

14. Ya no está Pisístrato, pero en su lugar, un nuevo gobernante favorece a los artistas: Pericles Su nombre, cuyo significado es “rodeado de gloria”, se transformará en el emblema de la cultura griega clásica.

15. El espacio teatral comienza a construirse: El público (theatai, “los que observan”), se sentaba en semicírculo, alrededor del coro. La escena (skené) era el decorado, que habitualmente consistía en el frente de un palacio. El coro se ubicaba en la orquesta (de orcheisthai, “bailar”), dando las espaldas al público . En el proscenio (proskenion), de frente a las gradas, se desarrollaba la acción dramática .

16. En el proscenio y de frente al coro, se ubicaban los actores (hypokrités, “el que finge, el que actúa”). El número de actores se fue modificando con el tiempo. Protagonista Tritagonista Deuteragonista

17. En este nuevo siglo de cultura, conocido como “el siglo de Pericles” surgirán los tres más grandes poetas trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides

18. Esquilo (Αισχύλος), -525 a.C.-456 a.C.-. Aumentó de uno a dos el número de actores en la escena. Obras: “Orestíada”(Agamenón-Coéforas-Euménides) “Prometeo encadenado”

19. Sófocles (Σοφοκλής), -496 a.C.-406 a.C.-. Añadió un tercer actor a los dos ya usuales. También introdujo la escenografía. Obras: “Edipo Rey”, “Edipo en Colono” “Antígona”, “Electra”, “Áyax”.

20. Eurípides (Ευριsίδης), -480 a.C.-406 a.C.-. Incorporó puntos de vista no tradicionales. También introdujo en la escena a excluidos sociales, como mujeres y esclavos. Profundizó, también, en los conflictos internos de los personajes. Obras: “Medea”, “Troyanas”, “Helena” “Andrómaca”, “Las Bacantes”.

21. Tras la muerte de estos grandes poetas trágicos, y gracias a sus influencias, se desarrollará el Teatro. Entonces llegará el filósofo Aristóteles, quien en su obra “Poética”, dirá que “la tragedia, al imitar las acciones humanas (mímesis), ayuda al espectador a purificar sus pasiones (catarsis) y a controlar sus excesos (hybris)”.

22. La tragedia griega y sus orígenes Proyecto y dirección Dir. Adrián Vigor Prof. Martín E. Banfi Investigación y realización total Karen Urundé Jimena Párraga Joan Moglia Asesoramiento Prof. Emanuel Mosca Agradecimientos especiales Sec. Verónica Quevedo Precep. María Lourdes Zurita Alumnos de 1°, 2° y 3° año E.E.S N°5 – Villa Espil – San Andrés de Giles (B)