Renascimento e o barroco

1.287 visualizações

Publicada em

Renascimento e barroco

Publicada em: Educação
0 comentários
1 gostou
Estatísticas
Notas
  • Seja o primeiro a comentar

Sem downloads
Visualizações
Visualizações totais
1.287
No SlideShare
0
A partir de incorporações
0
Número de incorporações
6
Ações
Compartilhamentos
0
Downloads
24
Comentários
0
Gostaram
1
Incorporações 0
Nenhuma incorporação

Nenhuma nota no slide

Renascimento e o barroco

  1. 1. O Renascimento (séc. XV e XVI) Bibliografia ARGAN, Giulio Carlo. Clássico Anticlássico: O Renascimento de Brunelleschi a Bruegel. São Paulo: Companhia das Letras, 1999. ARGAN, Giulio Carlo. História da Arte como História da Cidade. 4 ed. São Paulo: Martins Fontes, 1998. ARGAN, Giulio Carlo. História da Arte Italiana. V2. São Paulo: Cosac & Naify 2003. BAUMGART, Fritz. Breve História da Arte. 2 ed. São Paulo: Martins Fontes, 1999. BENÉVOLO, Leonardo. História da Cidade. Perspectiva. HAUSER, Arnold. História Social da Literatura e da Arte. Martins Fontes (Novo) KEMP, Martin (org). História da Arte no Ocidente. Lisboa: Verbo. 2000. LOMMEL, Andreas. O Mundo da Arte. O Renascimento. Rio de Janeiro. José Olympio. 1966. MUNFORD, Lewis. A Cidade na História. 2 ed. Martins Fontes: Unb, 1982. Florença (Itália)
  2. 2. No curso do século XIV a concepção medieval começou a declinar e aos poucos surgiram novas forças que forjaram o atual mundo moderno. Socialmente, a estrutura feudal da sociedade medieval ficou instável, com a ascensão de uma poderosa classe de mercadores que se uniu aos soberanos contra os barões indisciplinados. Politicamente, os nobres perderam parte da sua imunidade, quando armas de ataque muito mais eficazes tornaram insustentáveis as suas habituais cidadelas. Se as rústicas varas e picaretas dos camponeses não conseguiam romper as muralhas dos castelos, a pólvora o conseguiria. Itália (Séculos XV e XVI) O Renascimento (séc. XV e XVI) Itália
  3. 3. Quatro grandes movimentos marcam o período de transição que se estende do declínio da Idade Média até o grande surto de progresso do século XVII. 1. Fatores Político- militares A fortificação se adapta às armas de fogo. Podem ser mais baixas; saem as torres e ameias; colocam-se as muralhas em posição estelar ou polígonos (cidade ideal) para colocação de baterias de artilharia. A cidade dominante já não precisa do mesmo nível de fortificação. Transfere-o para as cidades de seu entorno, localizadas em pontos estratégicos. Roma (Século XVI) O Renascimento (séc. XV e XVI) A transição para a Idade Moderna
  4. 4. 2. Doutrinários e teóricos Simetria e proporção. Valores de Vitrúvio. A perspectiva não é mais uma sensação ótica, mas a lei construtiva do próprio espaço. É o princípio distributivo dos edifícios no contexto urbano. A Trindade (Masaccio – Florença; Sta. Maria Novella 1428; afresco 6,67x3,17m) San’t Andrea (Leone Battisti Alberti – Mantua; 1470) O Renascimento (séc. XV e XVI) A transição para a Idade Moderna
  5. 5. 3. Histórico- artísticos A retomada dos valores de antigas cidades do império romano: Roma, Pisa, etc. motivaram a cidade monumento. Pisa, retomada dos árabes em 1063, foi o primeiro centro de uma cultura figurativa inspirada em Roma, reinterpretando-a aos valores cristãos: o nascimento (o batistério), a vida ( a igreja) e a morte (o cemitério). O conjunto de monumentos marca o caráter histórico da cidade: A cúpula de Florença, Pisa, Roma (Vaticano), etc. Isto se mantém até hoje: Paris, Argel, Brasília. Pisa Campo dos Milagres (1063) O Renascimento (séc. XV e XVI) A transição para a Idade Moderna
  6. 6. 4. Práticos A recuperação dessas cidades requereu projetos para abertura de ruas, reconstrução de aquedutos, expansão dos limites antes definidos pela muralha, etc. Somente uma nova divisão do trabalho, que se preparava para a manufatura, permite a existência de um artista de características liberais que viabilizaria artística e tecnicamente as intenções urbanísticas da nova classe dominante. Homem Vitruviano (Leonardo da Vinci 1490; Lápis e tinta sobre papel 34x24cm) O Renascimento (séc. XV e XVI) A transição para a Idade Moderna
  7. 7. O Renascimento (séc. XV e XVI) A Região da Toscana
  8. 8. Giotto – séc. XIV Capela da Arena – Pádua O Renascimento (séc. XV e XVI) Giotto Giotto – 1305 Ognissanti Madona ( Uffizi)
  9. 9. Piero della Francesca – 1444 Flagelação O Renascimento (séc. XV e XVI) Piero della Francesca
  10. 10. O Renascimento (séc. XV e XVI) Sandri Botticelli Sandro Botticelli O Nascimento da Vênus (têmpera s/ tela – 1,72 x 2,78m: 1485)
  11. 11. Sandro Botticelli O Nascimento da Vênus (têmpera s/ tela – 1,72 x 2,78m: 1485) Os antigos tinham representado Vênus surgindo do mar. Para esses letrados, a história do nascimento de Vênus era o símbolo do mistério através do qual a mensagem divina da beleza veio ao mundo. A ação do quadro é rapidamente entendida. Vênus emergiu do mar numa concha que é impelida para a praia pelos alados deuses eólicos, em meio a uma chuva de rosas. Quando está prestes a pisar em terra, uma das Horas ou Ninfas recebe-a com um manto de púrpura. A Vênus de Botticelli é tão bela que não nos apercebemos do comprimento incomum do seu pescoço, ou o acentuado caimento dos seus ombros e o modo singular como o braço esquerdo se articula ao tronco. Deveríamos dizer que essas liberdades que por Botticelli foram tomadas a respeito da natureza, a fim de conseguir um contorno gracioso das figuras, aumentam a beleza e a harmonia do conjunto na medida em que intensificam a impressão de um ser infinitamente delicado e terno, impelido para as nossas praias como uma dádiva do Céu. O Renascimento (séc. XV e XVI) Sandro Botticelli Sandro Botticelli Madonna (retábulo da igreja de São Barnabé: séc. XV)
  12. 12. Jan van Eick Os Esponsais dos Almofini (óleo s/ madeira – 81,8 x 59,7 cm: 1434) Os artistas meridionais da sua geração começavam com uma estrutura de linhas em perspectiva, e construíam o corpo humano graças aos seus conhecimentos de anatomia e das leis da perspectiva. Van Eyck adotou o caminho oposto. Realizou a ilusão da natureza mediante a paciente adição de detalhe após detalhe, até que a totalidade da sua pintura se convertesse num espelho do mundo visível. Para levar a termo sua intenção de espelhar a realidade em todos os pormenores, Van Eyck teve que aperfeiçoar a técnica pictórica. Foi ele o inventor da pintura a óleo. Usando óleo em vez de ovo, podia trabalhar muito mais devagar e com maior exatidão. Podia fazer cores lustrosas, suscetíveis de serem aplicadas em camadas transparentes ou "vidradas"; podia adicionar cintilantes detalhes em relevo com um pincel de ponta fina, e realizar todos aqueles milagres de precisão e minúcia que espantaram seus contemporâneos e cedo levaram à aceitação geral do óleo como o veículo pictórico mais adequado. Um dos seus retratos mais famosos é o que representa um mercador italiano, Giovanni Arnolfini, que viera aos Países Baixos em viagem de negócios, na companhia de sua noiva, Jeanne de Chenany. É como se pudéssemos fazer uma visita aos Arnolfini em sua residência. O quadro representa provavelmente um momento solene na vida do casal: os seus esponsais. A jovem acaba de pôr sua mão direita sobre a esquerda de Arnolfini, e este parece estar prestes a colocar sua mão direita na esquerda dela, como símbolo solene de sua união. O Renascimento (séc. XV e XVI) Jan van Eick
  13. 13. Robert Campin Retrato de uma Dama (1430) O Renascimento (séc. XV e XVI) Robert Campin
  14. 14. Leonardo da Vinci Estudos Anatômicos / laringe e perna ( 26 x 19,6 cm: 1510) Sabemos alguma coisa sobre a amplitude e produtividade do espírito de Leonardo porque seus alunos e admiradores preservaram cuidadosamente seus esboços e cadernos de apontamentos, milhares de páginas cobertas de escritos e desenhos, com excertos de livros que Leonardo leu e rascunhos para obras que pretendia escrever. Quanto mais se estudam esses papéis, menos se entende como um ser humano foi capaz de se destacar de forma tão profunda em todos esses diferentes campos de pesquisa e de dar tão importantes contribuições para quase todos eles. Talvez uma das razões resida no fato de Leonardo ser um artista florentino, e não um erudito de formação acadêmica. Considerava ele que a função do artista era explorar o mundo visível, tal como seus predecessores tinham feito, só que de maneira mais abrangente e com maior intensidade e precisão. Não lhe interessavam os conhecimentos livrescos dos homens de saber. Tal como Shakespeare, ele provavelmente tinha "pouco latim e ainda menos grego". Sempre que encontrava um problema, não confiava nas autoridades, mas tentava realizar um experimento para resolvê-lo. Nada existia na natureza que não despertasse a sua curiosidade e não desafiasse o seu engenho. Leonardo explorou os segredos do corpo humano, dissecando mais de trinta cadáveres. Foi um dos primeiros a se aprofundar nos mistérios do crescimento da criança no ventre materno; investigou as leis das ondas e correntes; passou anos observando e analisando o vôo de insetos e pássaros, o que iria ajuda-lo a inventar uma máquina voadora que um dia, ele tinha certeza, se tornaria uma realidade. As formas de pedras e nuvens, o efeito da atmosfera sobre a cor de objetos distantes, as leis que regem o crescimento de árvores e plantas, a harmonia dos sons, tudo isso era objeto de incessante pesquisa, e seria a base de sua própria arte. O Renascimento (séc. XV e XVI) Leonardo da Vinci
  15. 15. Leonardo da Vinci A Última Ceia (têmpera afresco – 4,60 x 8,60 m: 1498) Quando vemos o que resta do seu famoso mural "A Última Ceia", devemos imaginar como seria contemplado pelos monges para quem foi pintado. O mural cobre uma parede de uma sala oblonga que era usada como refeitório pelos monges do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão. Era como se outra sala fosse acrescentada à deles, na qual a Última Ceia assumia uma forma tangível. Como era pura a luz que inundava a mesa, e como acrescentava solidez e volume às figuras. Talvez os monges se impressionassem primeiro pela veracidade e o realismo com que todos os detalhes estavam retratados, os pratos espalhados sobre a toalha, as pregas destacadas nas vestes. A nova pintura era muito diferente de todas as outras. Há nela drama, teatralidade e excitação. O Renascimento (séc. XV e XVI) Leonardo da Vinci
  16. 16. Leonardo da Vinci Mona Lisa (óleo s/madeira – 77 x 53 cm: 1502) Existe outra obra de Leonardo que talvez seja ainda mais famosa que "A Última Ceia". Trata-se do retrato de uma dama florentina cujo nome era Lisa, "Mona Lisa". O que de imediato nos impressiona é a medida surpreendente em que a mulher parece viva. Ela realmente parece olhar para nós e possuir um espírito próprio. Como um ser vivo, parece mudar ante os nossos olhos e estar um pouco diferente toda vez que voltamos a olhá-la. Às vezes ela parece zombar de nós; outras, temos a impressão de surpreender um" sombra de tristeza no seu sorriso. Tudo isso tem um ar meio misterioso, mas assim é. Quem tiver alguma vez tentado desenhar ou rabiscar um rosto sabe que aquilo a que chamamos expressão repousa principalmente em duas características: os cantos da boca e os cantos dos olhos. Ora, foram justamente essas partes as que Leonardo deixou deliberadamente indistintas, fazendo com que se esfumassem num suave sombreado. Vejam a maneira como ele modelou a mão, ou as mangas com suas minúsculas pregas. Leonardo podia ser tão laborioso na paciente observação da natureza quanto qualquer dos seus precursores. Só que ele já estava bem longe de ser um mero e fiel escravo da natureza. O Renascimento (séc. XV e XVI) Leonardo da Vinci
  17. 17. A Virgem, o Menino, Santa Anna e S. J. Batista (Carvão sobre cartão, 141,5 x 104 cm, 1495) A Virgem com o Menino e Santa Anna (Óleo sobre tela, 168 x 130 cm, 1508) O Renascimento (séc. XV e XVI) Leonardo da Vinci
  18. 18. Rafael Madona di Campi (Têmpera s/madeira, 113 x 88 cm, 1506) No decurso dos seus anos florenrinos, Rafael pintou diversas versões da Virgem com Cristo e o jovem João Batista inseridos numa paisagem, em que se confrontava com os mais recentes problemas de natureza composicional relativamente à representação das figuras e do espaço. As direções fortemente contrastantes que se combinam na postura da Madonna sugerem a influência de Leonardo, e em especial os seus estudos para A Virgem com Santa Ana. A liberdade das figuras no seu relacionamento com o espaço e a superfície alia-se facilmente a uma composição meticulosamente calculada. As duas crianças defronte da virgem estão desviadas para a esquerda do centro, se bem que incorporadas no triângulo quase eqüilátero constituído pelo grupo no seu conjunto. O Renascimento (séc. XV e XVI) Rafael Sanzio
  19. 19. Rafael Escola de Atenas (Afresco, Vaticano, 1509) O Renascimento (séc. XV e XVI) Rafael Sanzio
  20. 20. Michelangelo Estudo para a Sibila Líbia/Capela Sistina ( 28,9 x 21,4 cm: 1510) Em sua juventude, Miguel Ângelo exercitou-se como qualquer artista. Garoto de 13 anos, foi aprendiz por três anos na atarefada oficina de um dos principais mestres do final do Quattrocento Florentino, o pintor Domenico Ghirlandaio (1449-94). Nessa oficina, o jovem Miguel Ângelo pôde certamente aprender todos os recursos técnicos do oficio, uma sólida técnica em pintura de afrescos e o total domínio da arte de desenhar. Sabemos com que minúcia Miguel Ângelo estudou todos os detalhes para o teto da Capela Sistina, e com que cuidado preparou cada figura em seus desenhos. A figura mostra uma folha do caderno de esboços no qual estudou as formas de um modelo para uma das Sibilas. Vemos a ação recíproca dos músculos como jamais alguém observara e retratara desde os mestres gregos. Mas, se provou ser insuperável nesses famosos "nus", demonstrou ser infinitamente mais do que um virtuose nas ilustrações dos temas bíblicos que formam o centro da composição. Michelangelo Buonarroti (1475- 1564). Escultor, pintor, arquiteto, desenhista e poeta florentino, uma das maiores figuras da Renascença e, nos últimos anos de sua vida, uma das forças que moldaram o maneirismo. (The Oxford Dictionary of Art) O Renascimento (séc. XV e XVI) Michelangelo Buonarroti
  21. 21. Michelangelo Conversão de São Paulo/ Capela Sistina Tal como Leonardo, não se contentou em aprender as leis da anatomia em segunda mão, por assim dizer, através da escultura antiga. Realizou suas próprias pesquisas de anatomia humana, dissecou cadáveres e desenhou com modelos, até que a figura humana deixou de ter para ele qualquer segredo. Mas, ao contrário de Leonardo, para quem o homem era apenas um dos muitos e fascinantes enigmas da natureza, Miguel Ângelo empenhou-se com incrível obstinação em dominar esse único problema - mas em dominá-lo a fundo. O seu poder de concentração e a sua tenaz memória devem ter sido tão extraordinários que, em pouco tempo, não havia postura nem movimento que ele achasse difícil desenhar. De fato, as dificuldades apenas pareciam atraí-Io ainda mais. Atitudes e ângulos que muitos dos maiores artistas do Quattrocento hesitariam em introduzir em suas pinturas, com receio de não as reproduzir de forma convincente, apenas estimulavam a sua ambição artística; e não tardou em correr a notícia de que esse jovem artista não só igualava os renomados mestres da Antigüidade clássica, mas os suplantava. O Renascimento (séc. XV e XVI) Michelangelo Buonarroti
  22. 22. Michelangelo Detalhes do teto da Capela Sistina ( 28,9 x 21,4 cm: 1510) O Renascimento (séc. XV e XVI) Michelangelo Buonarroti
  23. 23. Michelangelo recusa pagamento por sua última grande obra, que o manteve ocupado na velhice: a conclusão do trabalho do seu inimigo de outrora, Bramante - a cúpula de S. Pedro. Essa obra na principal igreja da Cristandade foi considerada pelo venerando mestre um serviço à maior glória de Deus, não podendo ser maculado por proventos terrenos. Pairando acima da cidade de Roma, como se sustentada por um anel de colunas geminadas, e erguendo-se para o alto em seus límpidos e majestosos contornos, o zimbório de S. Pedro serve como adequado monumento ao espírito desse artista singular a quem os contemporâneos chamaram "divino". Michelangelo Cúpula da Basílica de São Pedro ( Roma: 1588-1591) O Renascimento (séc. XV e XVI) Michelangelo Buonarroti
  24. 24. Pietá: mármore (1,28 m): Bruges/1501-1506 (Basílica de São Pedro – Roma) Em vez de adquirir a maneira desenvolta de Ghirlandaio, preferiu dedicar-se ao estudo da obra dos grandes mestres do passado, de Giotto, Masaccio, Donatello, e dos escultores gregos e romanos cujas obras pôde ver na coleção dos Medici. O Renascimento (séc. XV e XVI) Michelangelo Buonarroti
  25. 25. Davi: mármore (4,09 m): Florença/1501-1504 Tentou penetrar nos segredos dos escultores antigos, que sabiam como representar a beleza do corpo humano em movimento, com todos os seus músculos e tendões. O Renascimento (séc. XV e XVI) Michelangelo Buonarroti
  26. 26. Itália 2009 Michelangelo Davi: mármore (4,09 m): Florença/1501-1504 Florença Piazza della Signoria – Loggia
  27. 27. Itália 2009 Florença Piazza della Signoria – Loggia
  28. 28. Itália 2009 Florença Galleria degli Uffizi Palazzo degli Uffizi: Giorgio Vasari (Florença: 1560)
  29. 29. Planta Elevação Perspectiva O Renascimento (séc. XV e XVI) Perspectiva Plana
  30. 30. O Renascimento (séc. XV e XVI) Perspectiva Plana
  31. 31. Perspectiva Plana (2 pontos de fuga) Perspectiva curva (2 pontos de fuga) Perspectiva Angular O Renascimento (séc. XV e XVI) Perspectiva Plana x Perspectiva Angular
  32. 32. Rafael Sanzio Bodas da Virgem Maria: 1504 O Renascimento (séc. XV e XVI) Perspectiva Vittore Carpaccio (São Jorge e o Dragão: 1507)
  33. 33. Não existe uma cidade renascentista. Existem cidades medievais (Siena) e cidades barrocas (Roma). O Renascimento é mais do que a simples retomada de valores clássicos. É um amplo e complexo processo de transformação cultural, social e religioso que se dá na Europa na formação de uma cultura humanista nos séculos XV e XVI. As cidades dos séculos XIII e XIV são centros ativos de artesãos e mercadores, densos núcleos de habitações e oficinas. Não tendo papel político importante, seu aparato militar resume-se ao círculo das fortificações. No fim do século XVI, seu aspecto é outro. A cidade é um ativo núcleo de forças em contraste. A cidade é um núcleo de força em um sistema mais amplo e de um jogo de interesses mais complexo. Há um poder real (famílias) acima de um poder municipal. À cisão da burguesia corresponde uma nova hierarquia entre artesãos das atividades mecânicas (manuais) e liberais (princípios filosóficos e conhecimento histórico). Entre estes, os artistas, que passam a ter convívio na corte. Os mais cultos, mais influentes e mais respeitados são os arquitetos. Participam das definições do poder na cidade. Participam de projetos que expressam as determinações do príncipe na concepção a partir do estudo sistemático do artista. Neste período surgem os primeiros tratados de arquitetura. Retomam-se os valores de Vitrúvio e surgem as primeiras concepções do urbanismo. O Renascimento (séc. XV e XVI) Palazzo Ducale (Luciano Laureana, Urbino: 1450)
  34. 34. O Renascimento (séc. XV e XVI) Sta. Mª dei Fiore (Cúpula – Fillippo Bruneleschi, 1436)
  35. 35. Os florentinos desejavam que sua catedral fosse coroada por um imponente zimbório, mas nenhum artista era capaz de cobrir o imenso espaço entre os pilares em que o zimbório deveria assentar, até que Brunelleschi encontrou um método para executar essa obra. O Renascimento (séc. XV e XVI) Sta. Mª dei Fiore (Cúpula – Fillippo Bruneleschi, 1436)
  36. 36. O líder dos jovens artistas florentinos foi um arquiteto encarregado da conclusão da catedral de Florença: Filippo Brunelleschi (1377-1446). Tratava-se de uma catedral gótica, e Brunelleschi dominava inteiramente as invenções técnicas que faziam parte da tradição desse estilo. Sua fama, de fato, deve-se em parte a uma façanha, em termos de projeto e construção, que teria sido impossível sem o conhecimento dos métodos góticos de construção de abóbadas. Quando foi chamado a projetar novas igrejas ou outras construções, ele decidiu descartar inteiramente o estilo tradicional e adotar o programa daqueles que ansiavam por um renascimento da grandeza romana. Consta que viajou para Roma com o objetivo de estudar as ruínas de templos e palácios, e de fazer esboços de suas formas e ornamentos. O Renascimento (séc. XV e XVI) Sta. Mª dei Fiore (Cúpula – Fillippo Bruneleschi, 1436)
  37. 37. O que Brunelleschi tinha em mente era um novo processo de construção, em que as formas da arquitetura clássica fossem livremente usadas para criar novos modos de harmonia e beleza. Durante cerca de 500 anos os arquitetos da Europa e da América seguiram-lhe os passos. Sempre que vamos às nossas cidades e aldeias, encontramos edifícios em que são usadas formas clássicas, como colunas e frontões. O Renascimento (séc. XV e XVI) Sta. Mª dei Fiore (Cúpula – Fillippo Bruneleschi, 1436)
  38. 38. O Renascimento (séc. XV e XVI) Sta. Mª dei Fiore (Cúpula – Fillippo Bruneleschi, 1436)
  39. 39. O Renascimento (séc. XV e XVI) Sta. Mª dei Fiore (Cúpula – Fillippo Bruneleschi, 1436)
  40. 40. Felippo Brunelleschi – Sta. Maria dei Fiore (Florença:1436) Batistério (interior da cúpula)
  41. 41. O Renascimento (séc. XV e XVI) Batistério – Sta. Mª dei Fiore (Porta do Paraíso – Lorenzo Guiberti)
  42. 42. Sacrifício de Isaac – Concurso da porta do batistério; Fillippo Brunelleschi; Bronze dourado 45x38cm (Florença – 1401, Museo del Bargello ) Sacrifício de Isaac – Concurso da porta do batistério; Lorenzo Ghiberti; Bronze dourado 45x38cm (Florença - 1401, Museo del Bargello ) São João Batista –Lorenzo Ghiberti; Bronze 2,55m (Orsanmichele; Florença - 1414) O Renascimento (séc. XV e XVI) Brunelleschi e Ghiberti
  43. 43. Quatro santos coroados – Nanni di Banco; mármore 2,00m (Orsanmichele; Florença – 1416) São João Evangelista – Donatello; mármore 2,10m (Museo del Opera del Duomo; Florença – 1416) O Renascimento (séc. XV e XVI) Nanni di Banco e Donatello

×