Tinta china

Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 18. Tinta china, bolígrafo, rotulador y aguada.

TINTA. AGUADA.
INTRODUCCIÓN
Técnica húmeda. La tinta se diluye en agua. Utiliza principalmente como instrumento de dibujo
la plumilla. Ventajas: secado rápido, no se emborrona, resistente a la luz y al agua, no se
desprende del soporte y se puede aplicar sobre una gran variedad de papeles.

La marca de la pluma es una línea directa e inequívoca, que es fija y permanente. Se necesita
una técnica muy segura, es decir, mucho control en el trazo, ya que la tinta no puede borrarse.
La extraordinaria precisión de la línea da descripciones muy detalladas.

El rotulador es adecuado para abocetar rápidamente ideas o tomar apuntes del
natural, ya que no necesita recargarse y la tinta seca con gran rapidez. Esto permite
superponer colores de manera inmediata. Ha sido muy utilizado para artes gráficas y
publicidad por los ilustradores y diseñadores, aunque hoy día está siendo desplazado
por el diseño con ordenador. En general, se obtiene un trazo limpio, simple y vigoroso.
Se utiliza el pincel para la aguada, en la que la tinta se rebaja con agua.

HISTORIA DE LA TÉCNICA
Es un medio de dibujo muy antiguo.

China. Fue muy utilizada por los chinos a raíz del invento del papel. Ellos la utilizan
tradicionalmente para la caligrafía, con trazos amplios y fluidos. Ya en el siglo III a. C se
preparaba tinta con hollín, se mezclaba con cola. Se utilizaba alcanfor y almizcle para
aromatiza la tinta.

Egipto. Comenzó a ser utilizada por los egipcios dos milenios a.C. En los papiros egipcios se
conserva la tinta hecha con negro de humo y aceite.

En la antigüedad las tintas a color se obtenían de las sustancias colorantes sanguina, bistre,
sepia, minio y cinabrio, todas ellas de coloración marrón a rojiza.

Evolución de las plumas

Sin depósito  Egipcios y griegos: cálamo (pluma de caña), plumas de aves (cuervo,
de tinta o pato, pavo, ganso…).
PALILLEROS,  Romanos: plumas de caña y bronce.
necesitan ser  Pluma de ave. Utilizada en Europa desde el siglo VII hasta el siglo XIX.
mojadas en el  Siglo XIX: Pluma de acero, patentada en 1803. Plumín de acero
tintero. (1829) y otros metales. Se desarrollan muchos tipos diferentes de
puntas. El plumín se engasta al extremo de un mango o portaplumas
para su uso.
Con depósito  Pluma estilográfica o fuente.
de tinta.  Estilógrafo recargable o desechable.

Muchos de los grandes maestros dibujaron con pluma y tinta. Leonardo (1452-1519) llenó
incontables cuadernos de dibujos y notas a tinta. Rembrandt (1606-69), hacía apuntes rápidos
a tinta para desarrollar las composiciones de sus pinturas al óleo.

I.E.S. ITACA (Alcorcón) Inés Martín Masa, 2011 1


De entre los viejos maestros, los mejores exponentes del medio son, quizás, Durero (1471-
1528), Holbein (1497-1543), Watteau (1648-1721) y Hogarth (1697-1764). Además, la tinta se
presta al estilo gráfico, algunos de cuyos mejores ejemplos son las ilustraciones para libros
realizadas por Aubrey Beardsley (1872-98).

El rotulador es uno de los instrumentos de dibujo más reciente. Lo inventaron los japoneses en
el siglo XX, en la década de los sesenta, para escritura. La evolución del rotulador estriba en los
diversos materiales con los que se hacía la punta (fieltro, fibras finas de nylon, de bola
metálica, o de cerámica). En obras artísticas se ha usado poco para obras definitivas por su
fragilidad ante la luz, su utilización es básicamente para dibujos preparatorios. Se ha utilizado
mucho en el diseño industrial para presentación de objetos, para ilustración y diseño gráfico,
para cómics y para el arte urbano.

Dibujos preparatorios de Artistas Pop: Roy Lichtenstein, Luis Gordillo, Kheit Haring, artista
urbano 1970-1980, Cómic: Liberatore, Weston.

Los primeros bolígrafos se fabricaron en Argentina en la década de los cuarenta, con el
nombre de birome o esferográfica, patentado por el húngaro Ladislao Biro. Es una técnica muy
poco empleada por los artistas plásticos.

AUTORES
Durero, s. XVI
Brueghel, s. XVI
Rembrandt, s. XVII
Rubens, Barroco
Boticcelli, Renacentista “La abundancia”.
Van Gogh (1853-90)
Picasso (1881-1973)

SOPORTE
Pluma. Papel algo grueso (120 gr.), de superficie dura. Permite hacer correcciones sin dañar el
papel y acepta lavados. El papel fino no está tan bien encolado, con riesgo de que una línea se
extienda desigualmente. Con una superficie dura obtenemos líneas precisas y definidas.

Deben evitarse las superficies porosas y absorbentes en exceso, porque pueden atascar la
plumilla y además, la tinta tenderá a impregnar el papel atravesándolo.

Pincel. El soporte tradicional es el papel o la seda, pero se pueden usar lienzos u otros
soportes. Los papeles japoneses y chinos son excelentes para el dibujo a pincel, son más
delgados y absorbentes que los occidentales.

UTENSILIOS Y MATERIALES
Tintas para dibujo. Líquidos que contienen pigmentos o colorantes.



 Resistentes al agua. Se secan en una película dura y algo brillante, que permite aplicar
encima otras capas. Los dibujos terminados tienen una calidad de apariencia
“impresa”. Secan con rapidez. La más utilizada es la tinta china.
 No resistentes al agua. Son similares a acuarela diluida. Penetran en el papel más que
las tintas de dibujo y se secan con un acabado mate.
 Tinta china. Líquido negro originario de Asia. Se obtiene a partir del negro de humo,
con agua y con aglutinantes. En China se hace a partir de la madera de pino, o corteza
de granado macerado con vinagre y petróleo, el hollín resultante de la combustión de
estos materiales se mezcla con cola de pescado o de ganado vacuno, añadiéndose
alcanfor y aromatizantes a las de mayor calidad. La pasta resultante se seca en barras
solubles al agua, que adquieren mayor calidad con el paso del tiempo, o se envasa en
forma líquida en frascos bien cerrados. Esta tinta, con pocas modificaciones, es la
misma que se emplea en la actualidad.
 Tintas de colores.
o Tintas antiguas a color. Tradicionalmente se han utilizado en arte la sanguina,
el bistre y la sepia. El oro y otros metales, el púrpura, el minio y el cinabrio se
utilizaban para la escritura.
o Tintas actuales a color. Se utilizan diversos pigmentos colorantes.
 Tinta china en barra o pastilla. Mezcla de hollín de pino (pigmento) con gelatina de
cuero (aglutinante), alcanfor (conservante), almizcle (aromatizante) y azúcar o miel
(para dar flexibilidad). Las pastillas se ponían en moldes y se secaban. Se decoraban
con el sello del fabricante en relieve. Sus ventajas frente a la tinta líquida son la mayor
estabilidad que presenta durante su almacenamiento y la optimización de los costos
de almacenamiento y trasporte. Actualmente se usa anilinas en lugar de hollín.

Plumas y herramientas de dibujo.

 El cálamo o pluma de ave o de caña. Es una caña hueca, cortada oblicuamente en su
extremo en forma de punta triangular, para permitir el flujo de la tinta y producir un
trazo fino. Se obtiene de una planta (carrizo, bambú y toda clase de cañas) o de una
pluma de ave (se denomina también cálamo a la parte inferior hueca de la pluma que
está insertada en la piel de un ave). La punta se desgasta rápidamente y su afilado, a
bisel, requiere cierta práctica. Se utilizaba especialmente para escribir.
 Plumas de mojar. Compuestas de palillero o mango y plumilla. Son baratas.
o Plumilla o plumín de dibujo. Pieza metálica, generalmente de acero
inoxidable. Se desgasta por la abrasión del papel. Son más pequeñas que las
usadas corrientemente para escribir y no tienen punto. Su característica
primordial es la flexibilidad, que hace que se abran al presionar sobre el papel
y depositen mayor cantidad de tinta. Permite conseguir trazos de distinto
grosor, según la presión que se aplique. Se fabrican de distinta flexibilidad,
marcada con números. Existe una enorme variedad de puntas. Su principal
ventaja es que pueden usarse con cualquier tipo de tinta. Deben limpiarse al
acabar el trabajo.
o Palillero o mango. Son más pequeños y ligeros que los destinados a plumas
corrientes de escribir.
o Plumín de escribir. Se pueden utilizar también para dibujar, según las
características del plumín. En el centro de plumín existe un pequeño agujero,
denominado respiradero, que permite el intercambio de aire por tinta en el
depósito. Acaba en un punto donde la tinta es transferida al papel. Las plumas
anchas de caligrafía pueden tener varias hendiduras para ayudar a distribuir la
tinta por todo el borde. El punto redondo puede ser de varios tamaños (fino,
medio, ancho)



 Plumas fuente, plumas depósito y plumas estilográficas. La tinta está alojada en su
interior, dentro de un depósito. Para rellenar el depósito hay varios métodos: con
cuentagotas, por vacío (el depósito era comprimido y al liberarlo succionaba la tinta
del tintero), por pistón, por reemplazo del cartucho. La mayoría de ellas sólo funcionan
con tintas de escribir, no impermeables. Pueden utilizarse para dibujar.
 Plumín marcador. Elaborado de material flexible y esponjoso como el fieltro. Cuando
la punta es gruesa se le llama plumón. Permite aplicar tinta a todo tipo de superficies
lisas y rugosas como el metal, vidrio, piedra y papel. Gran parte de los marcadores de
tinta permanente usan solventes fuertes como el xileno y el tolueno por lo que es
recomendable usarlos en un lugar ventilado. En la actualidad hay una gran variedad
tanto para caligrafía, como para dibujo, en diferentes colores, rígidos y flexibles.
 Bolígrafo. Tubo de plástico o metal que contiene la tinta, contenida en un armazón
que permite su cómodo agarre. En un extremo está la punta de escritura, que tiene
una pequeña bola metálica y rígida (generalmente de acero o tunsteno) que, al girar,
dosifica la cantidad de tinta. La bola se halla perfectamente encajada en la cabeza de
este instrumento y gira sobre sí misma al hacerlo correr sobre el papel. El diámetro de
la bola determina el grosor del trazo. Produce un trazo uniforme. Su masiva
producción ha hecho que sea de bajo costo y el instrumento universal de escritura
manual. La tinta es grasa, no soluble en agua y suele ser espesa. Seca
instantáneamente al escribir. Los bolígrafos presurizados tienen sellado el cartucho de
tinta, la cual está bajo presión. La tinta sale aún en ausencia de gravedad. El
perfeccionamiento del bolígrafo se ha centrado en la mejora de la tinta, creando una
diversificación muy variada.
 Rotulador. Está formado por un mango de plástico, un depósito de tinta y una punta.
Las tintas pueden ser solubles en agua o en alcohol. El tipo de punta es lo que
determina el trazo que produce; éste puede ser de gruesos variados, desde un
diámetro de 0,5 mm hasta marcadores de varios cm. de grosor. La punta puede variar
seguir la aplicación a que esté destinada; es de un material poroso (fieltro, finas fibras
de nylon, pelo sintético con forma de pincel, goma con forma de pincel o tipo
estilógrafo). El tipo de punta condiciona el grafismo. La tinta fluye hacia la punta
mediante capilaridad. Hay rotuladores permanentes y no permanentes. La punta
puede tener diferentes formas y tamaños, y distintos grados de flexibilidad. Los tipos
de punta más comunes son:
o Punta cónica. Suele ser madera. Se obtiene un trazo más fino.
o Punta rectangular. Consta de un trozo de fieltro alargado, de sección
rectangular y cortado oblicuamente, en bisel.
 Estilógrafo. La punta termina en un cilindro muy delgado, pero sin rematar con la
bolita característica de bolígrafo. Esto obliga a tomarlo de forma que la punta quede
perpendicular con respecto de la superficie. El grosor del trazo está limitado por el
diámetro de la punta. La tinta se alimenta a través de cartuchos fijos o cartuchos
intercambiables. Fueron diseñados para entintar los dibujos técnicos, pero se puede
entintar con ellos toda clase de superficies lisas y satinadas, aunque algunos
estilógrafos requieren exclusivamente cartuchos de tinta especial para dibujo técnico.
Se suele encontrar numerado en milímetros y en fracciones de pulgada. El estilógrafo
desechable permite tanto el trazo inclinado como trazo perpendicular sobre
superficies lisas y rugosas blandas, de ahí su creciente popularidad.
 Godete. Cuenco para diluir la tinta líquida en agua.
 Tintero de piedra. Para convertir la tinta china sólida en líquida. La barra de tinta debe
ser frotada en presencia de agua en la superficie plana del tintero, el cual tiene una
depresión para recoger la tinta diluida. El tintero está hecho de un material permeable
y finamente abrasivo. El tamaño del grano oscila entre 0.01mm y 0.05mm. Son muy



estimados los tinteros de piedras metamórficas como la pizarra, que no dañan los
pelos del pincel. Al tacto son equivalentes a una lija para metal de no. 1000.
 Otros utensilios. Tintero o contenedor de tinta líquida. Alcohol para limpiar. Pinceles.

Componentes de las tintas.

 Aglutinante. Goma arábiga, u otro adhesivo acuoso.
 Goma laca. Para hacer la tinta resistente al agua, o impermeabilizar. Es una sustancia
orgánica, soluble en alcohol, que se obtiene a partir de la secreción resinosa de un
pequeño insecto rojo llamado gusano de la laca, (Laccifer lacca) que habita en lugares
del sudeste asiático. Las dos mejores variedades son la goma laca de color naranja, que
viene en forma de escamas finas y traslúcidas y la goma laca blanca. Es insoluble en
esencias minerales y en esencia de trementina. Por ello se utiliza como capa aislante
en pintura.
 Conservante. Alcanfor. Sustancia semisólida cristalina, blanca o incolora, y cerosa con
un fuerte y penetrante olor acre. Se encuentra en la madera del árbol alcanforero
(Cinnamomum camphora). Se pulveriza rápidamente con pequeñas cantidades de
alcohol, éter o cloroformo. Es poco soluble en agua, pero muy soluble en alcohol y en
éter de petróleo y aceites volátiles.
 Materias colorantes tradicionales.
o Negro de humo. Hollín. Obtenido tradicionalmente por la combustión de
sustancias orgánicas naturales: maderas resinosas de pino y abeto, aceites y
semillas, ajonjolí, linaza… Es uno de los cuerpos colorantes más intensos que se
conoce. Es muy resistente a la luz, a los ácidos y a los agentes atmosféricos, es
insoluble, no altera el papel, ni otras tintas al ser mezclado. El hollín, lleva nombres
distintos según la materia prima empleada; su denominación general es negro de
carbón ya que es carbón puro.
o Sanguina. Compuesta por arcilla y óxido de hierro, puede tener distintas
tonalidades, todas ellas en la gama del rojo (ahí su nombre, ya que recuerda a la
sangre), desde el rojo anaranjado hasta el marrón y el rojo pardovioláceo.
o Bistre. Pigmento pardo de humo. Hollín pardo amarillento que contiene alquitrán
de madera. Se obtiene quemando madera de haya. Color marrón frío.
o Sepia. Se prepara a partir de las bolsas de tinta de varios cefalópodos, en especial
la sepia o jibia. Es un marrón cálido muy fuerte y semitransparente, más oscuro
que el bistre. Sólo se usa como acuarela o como tinta. No es totalmente
permanente al exponerlo a la luz.
o Minio. Óxido de plomo de color anaranjado o rojo. Su nombre vulgar proviene del
nombre latino minium (del Río Miño, donde fue extraído para la minería por
primera vez). De la utilización del minium como componente de la tinta más
habitual para la iluminación de códices medievales deriva el término 'miniatura'.
o Cinabrio. Pigmento bermellón. Químicamente es sulfuro de mercurio, HgS. Como
todo compuesto de mercurio, es tóxico. Como las fuentes de cinabrio puro son
muy raras, el bermellón natural siempre ha sido extremadamente caro. En la Edad
Media se utilizó para iluminar manuscritos.

TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS
Plumilla



Posición de la mano. La mayoría de las plumillas requieren superficies lisas y posiciones de
mano inclinada del mismo modo que un bolígrafo a la hora de escribir.

Dominio del trazo. La línea debe ser de trazo limpio y grosor regular, espontánea y precisa, sin
vacilaciones, ni pequeñas curvas de trazo tembloroso. Cada trazo debe realizarse de una vez,
decididamente, rápida, libre y espontáneamente. La tinta debe fluir uniformemente de la
plumilla al papel.

Presión del trazo. A trazos finos menor presión, a trazos gruesos, presión mayor.

Tipos de trazos:

Trazos cortos rectos y curvos: Se utilizan como elementos de relleno creadores de
tonos y valores de sombra. Constituyen la gran riqueza del dibujo a la pluma, los que le
dan sus enormes posibilidades expresivas.
Trazos largos rectos y curvos. No existen, son en realidad un conjunto de trazos cortos
enlazados.

Sistemas de trabajo con plumilla.

Sistema lineal. Basado en la representación del modelo exclusivamente lineal, sin
sombras. Hay dos tendencias:
Estilo lineal trabajado: se basa en un trabajo minucioso y cuidadoso, previo,
realizado a lápiz. Importa la minuciosidad de los detalles y el mantenimiento
de un trazo de grosor regular.
Estilo lineal espontáneo. El dibujante trabaja con plena libertad de trazo. Se
deja guiar por un impulso más o menos libre. Se producen grosores distintos.
Si se hace dibujo previo éste es solo un encaje breve de situación de ejes y
masas. Es preciso tener un total dominio de la plumilla y capacidad artística
creadora.
Sistema de sombreado por tramas. Las tramas producen una impresión visual de gis
de menor o mayor intensidad, es decir, permiten efectos de sombreado. A mayor
acumulación de trazos, la impresión de sombra es más intensa, y al revés. Los trazos
de tramas deberán ser rápidos, frescos y espontáneos; suaves o vigorosos.
Sistema de línea y mancha. Se trata de un dibujo realizado a base de líneas que
marcan los perfiles y sugieren las formas, y manchas negras planas, es decir, sin
variación de tonos, y que nos señala, sin matizar, las zonas de sombra. Es un dibujo de
fuerte impacto, ya que se reúnen en él, la luz total y la sombra total. La técnica incluye
el pincel o el plumón para las manchas.
Sistema de mancha sola. El dibujo queda limitado a una síntesis de luz y sombra, sin
matices. Es un sistema efectista, de gran fuerza expresiva, con valores decorativos y
dramáticos. Se trabaja con pincel o plumón. Con la plumilla, por último, podemos
resaltar algún rasgo.

Generalizaciones para conseguir distintos tipos de texturas (madera, piedra, piel…)

Longitud del trazo: a textura más uniforme, lisa y pulida, trazo más largo, y viceversa.
Curvatura del trazo: a superficie más finamente granulosa, trazo más corto y de
curvatura más cerrada, y viceversa.
Densidad de trazo: a textura más gruesa, trazos menos densos y viceversa.

Caña (cálamo)



Produce un trazo cálido, con ligeras variantes según se la incline más o menos en su plano
longitudinal o lateral. Se pueden tener varias cañas con puntas de distintos grosores para
líneas de distintos gruesos dentro del dibujo.

Gran capacidad de valorar. Puede producir tonos distintos: negro, cuando está recién mojada
en la tinta; gris, de mayor o menor intensidad, a medida que la tinta se va perdiendo. Al trazar
se pierde tinta, pero otra parte es absorbida por la madera de la caña. Cuando se ha gastado la
tinta tomada del tintero, queda en la caña un residuo absorbido que produce líneas grises.

Se utiliza especialmente para el dibujo de paisajes urbanos. Su trazo es ideal para la
construcción sintética de las texturas de edificios, árboles, etc.

Tiempos de secado. La obra debe dejarse secar durante doce horas al menos. La tinta aplicada
muy espesa o sobre papel duro tardará aún más en secarse. No se debe borrar las líneas de
lápiz, ni aplicar acuarelas hasta que la tinta esté bien seca.

Borrones y borrados. Si cae un borrón, hay que arreglarlo rápidamente. Siempre hay que tener
a mano papel secante. La tinta seca se puede quitar con un borrador de fibra de vidrio o una
cuchilla muy afilada. Si queda una mancha gris, puede eliminarse con una goma blanda.

Bolígrafo

Trazo indeleble y permanente, similar al óleo. Tinta grasa a base de manteca de cacao. Con
esta técnica es posible obtener formas sutiles o rotundas. Contrastes marcados y
transparencias.

Posición y manejo. Hay que situarlo sobre el papel formando un ángulo de unos 65 a 70 grados
con respecto a la horizontal. Es muy importante que no se presione sobre la superficie a
dibujar ya que dejará marcada una hendidura.

Su deslizamiento sobre el papel es quizá demasiado suave por lo que es preciso tener el
bolígrafo sujeto entre los dedos con firmeza, para que dominemos bien su trayectoria. Es de
difícil manejo ya que no admite correcciones como otros procedimientos. Exige un gran
dominio tanto de las líneas de contorno como de las tramas que cubren las superficies.

Técnica de trazos. Se consiguen líneas muy espontáneas de grosor regular. Los resultados son
siempre ligeros, ágiles y dinámicos, sin embargo, carecen de vigor lineal, por el carácter un
tanto mecánico, fino y de igual grosor, del trazo. Las tramas pueden estar formadas por
puntos, por pequeños trazos superpuestos, por líneas alargadas que se diluyen en sus
extremos…. La superposición de tramas en varios colores hace posible, asimismo, los más
sorprendentes efectos y mezclas cromáticas.

Utilización para dibujo. Como instrumento de dibujo sirve para sacar apuntes rápidos del
natural y como base para trabajos más acabados, o bien para ilustraciones definitivas cuyas
características lineales deban ser las de un dibujo abocetado, de líneas múltiples, ágiles y llenas
de viveza dinámica. Es apto para trabajos en los que se requiera espontaneidad de trazo.

Rotulador



Técnica transparente. El rotulador tiene una tinta transparente que se puede mezclar o fundir
sobre el papel. Al igual que la técnica de la acuarela, la transparencia de la tinta no permite la
realización de opacidades. Se prescinde del color blanco, el cual proviene del papel.

Color plano. Es la aplicación más elemental del rotulador. Es necesario mantener un frente
húmedo y trabajar a velocidad suficiente para que el frente de tinta no tenga tiempo de
secarse. Hay que mover el rotulador constantemente y volver una y otra vez sobre el frente
para mantenerlo fresco.

Rayado. Tramas. Permite realizar gradaciones de color y sombreados. Da al dibujo sensación
de direccionalidad. Algunos artistas utilizan los rotuladores medio gastados buscando distintos
efectos de rayado. Trazado de líneas. Deben ser de un solo movimiento prolongado, no a
saltos.

Variedad de trazo. Gran versatilidad en los trazados. Permite cualquier tipo de trazado que
pueda ser realizado con tinta. Los rotuladores de punta biselada o punta de pincel ofrecen la
posibilidad de realizar diferentes trazados con un solo tipo de punta.

La punta de pincel. Permite un trazo semejante a la pincelada en cuanto a forma, pero
el tono siempre es uniforme.
La punta biselada. Permite tres tipos de trazo diferentes: fino, si se realiza con la
arista; mediano si se realiza con la parte estrecha de la punta; o bien ancho y corriente,
si el trazo es realizado con la parte más ancha de la punta.

Enmascaramientos. Con cintas y películas especiales. Permiten reservar alguna zona del papel
cuando se trabaja con rapidez y se desea marcar de forma definida un borde. Sirve para evitar
las acumulaciones de tinta al principio del trazo. Es imprescindible cuando se trabaja con
rotuladores grandes.

Superposición. El secado inmediato del rotulador permite superponer planos. Se forman
diferentes calidades y gradaciones tonales si se trabaja con grises, o bien nuevos colores, si los
planos superpuestos pertenecen a cromatismos no afines. Según la velocidad de absorción del
papel un rotulador puede dar varios tonos de su color para obtener diferentes intensidades. Si
se quieren grandes diferencias de tono hay que esperar a que seque el color.

En algunos papeles se producen charcos de tinta que se eliminan con polvos de talco que
además sirve para preparar el color para una nueva capa.

Pincel. Técnica de la AGUADA

El dibujo oriental a pincel se centra fundamentalmente en la línea. En Occidente, no existe esa
tradición de precisión del pincel, sino que tiene la función de cubrir, retocar y manipular.

La aguada es el modo de realizar o colorear un dibujo con tinta china o cualquier otro
color diluido en agua. Puede tener como objetivo marcar las sombras para dar la
sensación de moldeado en los cuerpos. Se aplica con pincel.
Se puede realizar a partir de tinta líquida o bien de barras de tinta que hay que diluir.
En la aguada se utilizan tanto las tintas opacas, que pueden superponerse, como las
tintas transparentes, que se obtienen añadiendo agua.
Al añadir agua los colores se alteran. Así se consigue una gran variedad de tonos.
Una de las dificultades de la aguada reside en la rapidez con que hay que proceder al
aplicar las tintas para impedir que se sequen demasiado pronto o se corran.



Se puede utilizar esta técnica para completar o realzar un dibujo a pluma o lápiz.
Se pueden dejar zonas del papel sin tocar para conseguir claros tan luminosos como
los del tono del papel. La luminosidad depende sobre todo de los contrastes.

Claroscuro. Lo primero es realizar una mancha general de grises con la tinta bastante aguada
para componer y entonar el tema del dibujo. Sobre este primer planteamiento se construyen
los detalles aumentando el grado de oscuridad con las tintas más densas.

Con una única tinta. Se denomina aguada en camafeo.

Claroscuro con tres tonos. Se modela de claro a oscuro.

1. Definir el contorno del dibujo con la plumilla o lápiz.
2. Elaborar tres tonos de gris. Poner una gota de tinta en cada uno de los tres cuencos y
añadir tres gotas de agua en el primero; dos en el segundo y una en el tercero.
Quedarán tres tonos de grises.
3. Aplicar el gris claro sobre toda la figura. Dejar secar.
4. Aplicar el gris medio a partir de la zona de oscuridad hasta el medio tono. No pintar la
zona de luz. El dibujo quedará todo en dos tonos, gris claro y gris oscuro.
5. Aplicar el gris oscuro a partir de la zona de oscuridad sin tocar la zona de medio tono ni
la zona de luz. El dibujo quedará todo en tres tonos.

Recursos para realizar con tinta.

Esponja. Mojada en tinta, debe pasarse por un papel antes de dibujar definitivamente
para descargarla del líquido sobrante. Luego, la esponja se presiona sobre el soporte,
de modo que quede marcada su huella. Puede servir de fondo de un dibujo, o bien que
sus manchas construyan ese dibujo.
Telas de distintas texturas sujetas a un mango. De efecto parecido al de la esponja
Estarcido. Salpicaduras producidas por un cepillo de dientes, mojado en tinta, al que
se le rascan las cerdas. Forma una textura moteada.
Otros recursos.
Soplado con pajita (en papel satinado mejor).
Reservas de cera de vela (o gotas). Dibujo con cera.
Sal sobre tinta.
Lejía (pinceladas).
Reservas con líquido enmascarador, con cinta adhesiva.
Frotado de betún (negro o marrón).
Degradado con papel seco y papel mojado, de blanco a negro, con pincel.

BIBLIOGRAFÍA
JOSE LUIS VELASCO Dibujando a la pluma. Ediciones Ceac. Barcelona, 1974
introduccionaldibujo.wordpress.com
MONTSERRAT LLAMAS Técnicas de expresión gráfico-plástica.
como-dibujar.blogspot.com
conejoaureo.com/category/arte/tecnicas/
www.paginasprodigy.com.mx/hugohgz/materiales/herramientas/grafos.html
wikipedia.org
Miguel Ángel Albini miguelangelalbini.com.ar/tecnica


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