1. EDUCAZIONE MUSICALE
Dispensa 6
(MODULO III)
- La dimensione ludica e creativa dell’attività musicale
- La programmazione e la progettazione
dell’attività educativa
Prof. Luisa Curinga
Università degli Studi di Macerata – Dipartimento di Scienze della Formazione,
Beni Culturali e Turismo
a.a. 2014/2015

2. Rilevanza della musica nell'ambito dell'educazione
globale del bambino dai punti di vista
- cognitivo: potenziamento delle capacità logiche e spazio-
temporali, potenziamento dell'attenzione ecc.
- senso-motorio: affinamento e potenziamento delle capacità
percettive e della coordinazione corpo-mente
- affettivo: forte coinvolgimento emozionale
-sociale: sviluppo delle capacità di relazionarsi con gli altri e
del rispetto reciproco
- creativo: sviluppo delle qualità inventive e immaginative e
conseguente sensibilità nei confronti delle diverse forme d'arte
SINTESI DEI PRIMI DUE MODULI

3. ATTIVITA' MUSICALE = MEZZO E NON FINE
DELL'ESPERIENZA EDUCATIVA.
VA INSERITA NEL CONTESTO PIU' AMPIO
DELLE ATTIVITA' ESPRESSIVE
TUTTAVIA
LA MUSICA HA DEGLI AMBITI D'ESPERIENZA
SPECIFICI CHE VANNO CONSIDERATI
NELLA PROGRAMMAZIONE DIDATTICA

4. LA DIMENSIONE LUDICA È ORGANICA
ALLE ATTIVITÀ MUSICALI NELLA PRIMA
INFANZIA PERCHÉ:
- LA FASE DEL GIOCO SIMBOLICO È CARATTERISTICA
DI QUESTA FASCIA DI ETÀ (nella primaria si aggiunge
anche il gioco di regole)
- IL BAMBINO PRODUCE SPONTANEAMENTE DEI
GIOCHI MUSICALI
- LE ATTIVITÀ ESPRESSIVE SI PRESTANO
PARTICOLARMENTE AD ESSERE ORGANIZZATE
IN FORMA LUDICA, HANNO UNA FORTE
CONNOTAZIONE SIMBOLICA E CONSENTONO DI
INSERIRE ELEMENTI MUSICALI DI RILEVANTE
VALENZA EDUCATIVA

5. OLTRE ALLE ATTIVITÀ ESPRESSIVE COMPLESSE, CHE
COINVOLGONO DIVERSI LINGUAGGI E RICHIEDONO
UN'ARTICOLAZIONE IN PIÙ FASI, SPESSO IN PIÙ
GIORNATE,
È POSSIBILE PROPORRE ALTRI TIPI DI ATTIVITÀ
EDUCATIVE MUSICALI IN FORMA LUDICA, CIOÈ
GIOCHI MUSICALI
BASATI SU:
- CANTO E MOVIMENTO
- ESPLORAZIONE DEL SUONO
- COSTRUZIONE E USO DI STRUMENTI
- ASCOLTO GUIDATO E PARTECIPATIVO

6. ALCUNI ESEMPI
Prevedere dei momenti musicali all'interno della
giornata scolastica, come:
- Un canto di benvenuto, per cominciare la giornata.
J. Tafuri propone un canto composto da una strofa cantata
da tutti in coro (bambini ed educatori); una parte centrale
costituita da una sorta di appello 'cantato' (l'educatore chiama,
Il bambino risponde); la ripetizione della strofa iniziale.
- Un canto di commiato, con una struttura simile, oppure in
forma di girotondo con saluto finale
Cfr. J. Tafuri, Nascere musicali cit., pp. 160-161 e cd allegato,
tracce 17, 31, 33)

7. CANTI INTERATTIVI di questo genere
- sollecitano la partecipazione attiva dei bambini,
che sono chiamati a rispondere all'appello cantando.
Sentirsi chiamati per nome, inoltre, è gratificante e aiuta
la scoperta della propria individualità
- li fanno sentire parte integrante del gruppo
- istituiscono un momento di 'accoglienza' che può contribuire,
specialmente al nido o nei primi mesi di scuola dell'infanzia,
a creare un'abitudine piacevole e rassicurante e quindi
a facilitare l'integrazione nell'ambiente scolastico
- sviluppano le capacità di ascolto, di memoria (della melodia
e delle parole) e di intonazione dei suoni

8. CANTI INTERATTIVI
come quelli appena descritti possono
essere inventati dall'educatrice, oppure è possibile
adottare delle melodie preesistenti cambiandone le parole
È possibile – anzi consigliabile – inserire all'interno
delle canzoni altre azioni di tipo motorio: battiti di mani e/o
di piedi; saltelli; giravolte; inchini ecc.
Va inoltre stimolato l'intervento creativo dei bambini, che
possono proporre nuovi movimenti, parole, varianti alla
musica ecc.

9. «LAVORARE CON IL CANTO INTERATTIVO
SIGNIFICA DARE AI BAMBINI L'OCCASIONE DI
CRESCERE NON SOLO IN AMBITO MUSICALE MA
ANCHE NELLE CAPACITÀ CREATIVE, E LA
POSSIBILITÀ DI PARTECIPARE CON LE
PROPRIE IDEE E CAPACITÀ ALLA
COSTRUZIONE DI QUEST'ESPERIENZA CHE
DOVREBBE ESSERE AFFETTIVAMENTE POSITIVA,
PIACEVOLE, ADDIRITTURA ENTUSIASMANTE»
J. Tafuri, Nascere musicali cit., p. 161.

10. DIALOGHI CANTATI
Sono giochi canori in cui l'educatore propone un'idea
musicale (es. un verso di una canzoncina o di una
filastrocca) e sollecita il bambino a fare l'eco, cioè a
ripetere il finale dell'ultima parola del verso.
(L'educatore si ferma prima dell'eco e aspetta – senza
forzare – che i bambini continuino).
I canti con l'eco non necessitano di tempi di
memorizzazione (non occorre ricordare le parole) e
consentono quindi di coinvolgere da subito tutti i bambini.
Il procedimento imitativo stimola la riproduzione corretta
degli intervalli.

11. DIALOGHI CANTATI
Una variante del canto con l'eco è un canto in cui
I bambini devono ripetere delle semplici sillabe
(es. su, su – giù giù – cucù ecc.)
Si possono proporre anche canti dialogici, in cui
l'educatore inizia il verso e attende il completamento
da parte del bambino. In questo caso è consigliabile
utilizzare dei canti che il bambino conosce bene
(es.: La bella lavanderina, Girotondo, Tanti auguri a te
ecc.)

12. CANTI NUMERATIVI
Le canzoni numerative, oltre ad insegnare i numeri,
possono essere adattate al numero dei bambini e
si prestano ad essere drammatizzate: ogni bambino
esegue l'azione descritta nel verso, e via via che cambia il
numero, si aggiungono i bambini e si modifica la
drammatizzazione.
Cambiando i versi di solito cambiano anche le rime, quindi
questo tipo di gioco musicale introduce i bambini anche al
gioco delle rime.

13. CANTI CUMULATIVI
Le canzoni cumulative sono strutturate in modo che
ad ogni strofa si aggiunga un elemento nuovo (ad
esempio Alla fiera dell'est).
Sono canti molto graditi ai bambini per la sorpresa creata
ad ogni strofa dall'elemento nuovo, e per la rassicurazione
provocata dal ritorno degli elementi già conosciuti.
Sviluppano la memoria, poiché obbligano a ricordare
tutti gli elementi che si aggiungono man mano, e a ricordare
l'ordine in cui si presentano.
Anche i canti cumulativi si prestano ad essere drammatizzati,
assegnando ruoli diversi ad ogni bambino.
Inoltre è possibile aggiungere movimenti ritmici del
corpo, strumenti ecc., sollecitando le proposte dei bambini.

14. STIMOLARE L'INVENZIONE DI CANTI
È importante che l'educatore solleciti l'invenzione di canti
da parte dei bambini, li stimoli cioè a esprimersi
liberamente. In questo modo il bambino manifesterà la propria
interiorità e nello stesso tempo acquisirà la padronanza
dell'apparato fonatorio, dei suoni e dei moduli melodici propri
al suo (nostro) sistema musicale.
L'imitazione è il punto di partenza per le attività inventive.
Attraverso l'ascolto e l'imitazione il bambino
sviluppa capacità (vocali) e competenze (assimilazione delle
strutture musicali) che saranno impiegate nell'attività creativa.
- PERCORSO DAL CONOSCIUTO AL NUOVO -
I canti proposti dall'educatore dovranno avere ritmi semplici
(sia binari che ternari) e estensione intervallare ristretta.

15. COME STIMOLARE L'INVENZIONE?
Sviluppare un'attività collettiva in forma di dialogo:
L'educatore inizia una storia cantando su una melodia
improvvisata, e con la mano (non con le parole, per non
interrompere il discorso cantato) invita un bambino a
continuare. Se il bambino per 2 o 3 volte risponde imitando
la melodia ascoltata senza introdurre elementi nuovi, gli si
chiede di cominciare per primo. In questo modo potrebbe
inventare.
Ad ogni scambio l'educatore introduce delle varianti, per
stimolare il bambino a cambiare.
Esempio 1
Cfr. J. Tafuri, Nascere musicali cit., pp. 162-163.

16. Esempio
2
Associare le melodie a oggetti o eventi:
L'educatore prende due pupazzi raffiguranti due animali
(per esempio un cane e un cavallo) e canta due melodie
molto diverse che “piacciono” rispettivamente al cane e
al cavallo.
Poi chiede ai bambini di inventare dei motivi che
“piacciano” ai due animali.
Con questa attività si possono anche potenziare le
capacità di attenzione e memoria: dopo aver cantato due
o tre volte le diverse melodie, si chiede ai bambini
di riconoscerle.
Cfr. J. Tafuri, Nascere musicali cit., p. 163.

17. Esempio 3
Stimolare l'invenzione di nuove strofe di una canzone, o
di nuove parole per una canzone nota
L'educatore canta una canzone e muta le parole, per esempio
sostituendo il nome del protagonista con quello di un
bambino. Si chiede ai bambini di inserire a turno i nomi di tutti,
modificando di conseguenza le rime e introducendo situazioni
diverse per ogni nome.
Se vengono inseriti nomi di animali, si può introdurre un
ritornello in cui ci siano di volta in volta i versi degli animali
citati ecc.
Cfr. J. Tafuri, Nascere musicali cit., p. 163.

18. Tutte queste attività di stimolo all'invenzione sonora
possono essere accompagnate dai movimenti del
corpo.
Ad ogni cambiamento della musica o del testo (come in
canzoni strofiche dove in ogni strofa la melodia è uguale
ma il testo cambia) può essere associato un diverso
movimento.
Tra i canti particolarmente adatti a sviluppare la
coordinazione senso-motoria vi sono i girotondi e simili.
Il girotondo infatti ha carattere collettivo. I bambini
vi imparano a prendersi per mano, a dominare il tempo
(muovendosi più o meno velocemente) e a dominare
lo spazio (mantenendo la posizione circolare,
cambiando direzione ecc.).

19. Esempio 4
Proporre canzoni sugli strumenti e con gli strumenti
Un repertorio di canzoni particolarmente stimolante è quello
dei canti sugli strumenti, in cui, quando uno strumento viene
nominato, i bambini intervengono imitandone il suono con la voce,
oppure suonando direttamente lo strumento interessato.
Quando gli interventi strumentali sono assegnati ai bambini,
ognuno con uno strumento, è bene prevedere anche un momento
in cui gli strumenti suonino tutti insieme, per gratificare
maggiormente i bambini ed evitare che si distraggano.
Questo tipo di gioco musicale insegna, tra l'altro, ad aspettare e
rispettare il proprio turno con la guida della
musica, e quindi a memorizzare i versi del canto.
Cfr. J. Tafuri, Nascere musicali cit., pp. 171-178 e Piccola antologia
di canti.

20. Ogni canto può inoltre essere integrato grazie all'uso di
semplici strumenti a percussione.
Questo tipo di attività sviluppa un'attitudine già presente
spontaneamente nel bambino già prima dei 12 mesi di età,
quella di muoversi o percuotere qualcosa mentre ascolta la
musica. In termini tecnici, si tratta del tentativo di
sincronizzarsi con la pulsazione del brano, ovvero una pratica
che permette di comprendere e organizzare la strutturazione
del tempo.

21. ESPLORAZIONE E USO DEGLI STRUMENTI:
DAL MOMENTO 'LIBERO' AL MOMENTO 'ORGANIZZATO'
L'esplorazione del suono attraverso gli strumenti
(convenzionali o meno) costituisce un momento in cui il
bambino deve essere lasciato libero nella sua ricerca. Il
caos inevitabile che si produce quando i bambini compiono
contemporaneamente quest'operazione disturba i grandi più
che i piccoli, in quanto quest'ultimi sono concentrati nella loro
attività di esplorazione.
Dopo questa fase libera si può passare ad un'attività
organizzata, come accompagnare un canto. All'inizio
i bambini osserveranno e imiteranno l'educatore
che darà l'esempio e mostrerà loro come
fare.

22. Nell'organizzare il gioco musicale con gli strumenti
l'educatore deve guidare l'attività in modo che gli
interventi siano distribuiti nel tempo tra tutti i bambini,
inventando degli accorgimenti per evitare che tutti
suonino sempre. Per esempio alzerà lo strumento in alto
quando non si suona, invitando i bambini a fare altrettanto,
e proporrà degli interventi strumentali in momenti
specifici della canzone (come nel ritornello; nella pause tra
una strofa e l'altra; in momenti testuali significativi, ecc.)
Anche nei giochi con gli strumenti è consigliabile proporre
attività di 'eco' e di domanda/risposta: le prime affinano le
capacità percettive, di ascolto, di riproduzione; le seconde
sviluppano le capacità di invenzione.

23. ATTIVITÀ DI MUSICA E MOVIMENTO CORPOREO
(DANZA)
Il movimento è un'esigenza spontanea irrinunciabile
nei bambini. Le esperienze in cui musica e movimento si
associano (che possiamo genericamente chiamare danze)
sono quindi molto gradite ai bambini; nello stesso tempo esse
sviluppano le capacità di ascolto, ritmiche, di coordinazione
senso-motoria, di appropriazione dello spazio e promuovono
la socializzazione.

24. ATTIVITÀ LIBERE
L'attività di gioco danzato può anche essere proposta come
movimento libero che il bambino improvvisa ascoltando una
musica proposta dall'insegnante. In questo caso è agevole
accostarsi ai repertori più diversi. La scelta delle musiche
deve essere guidata da diversi criteri: atmosfera sonora;
elementi musicali contrastanti (lento-veloce;
pianissimo-fortissimo ecc.) che consentano
espressioni corporee differenziate.
ATTIVITÀ ORGANIZZATE
Nei momenti di gioco danzato l'educatore può organizzare
semplici coreografie, stimolando l'acquisizione di concetti
musicali (ritmo, intensità ecc.) e spaziali (avanti-indietro,
destra-sinistra ecc.)
Per questo tipo di giochi danzati il repertorio popolare è
molto efficace.

25. STORIE MUSICALI
La musica occidentale colta comprende diverse storie musicali,
scritte da celebri compositori e dirette ad un pubblico infantile.
Tra le più celebri ricordiamo Pierino e il lupo di Sergej
Prokofiev, L'enfant et les sortilèges di Maurice Ravel
l'Histoire du Babar di Francis Poulenc
Molti altri lavori strumentali, scenici o balletti di musica
classica a sfondo fiabesco si prestano ad essere utilizzati
nell'attività di educazione musicale per la prima infanzia.
All'ascolto può seguire una fase di rielaborazione attiva da
parte dei bambini, e una ricreazione secondo le
modalità delle attività espressive.