La Congregación de Jesús y María, conocida también como los Eudistas, fue fun...
Tratamiento de imagen digital por zonas en Photoshop
1. Ima Blumm (Irina Mishina)
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Curso de fotografía digital, tutoriales
Tutorial “Tratamiento de imágenes fotográficas digitales”
Parte1 “Clave baja”
Este tutorial no tiene como objetivo explicar a fondo todas las posibilidades a brinda el
Photoshop. Repasaremos las herramientas claves que normalmente se utilizan en el proceso del
tratamiento de una imagen digital fotográfica, pero sobre todo nos centraremos en los criterios
que aplicamos utilizando una u otra herramienta.
Utilizaremos como ejemplo una imagen de paisaje, y empezaremos el proceso de “revelado” en
RAW, ya que las decisiones que tomamos al tratar un archivo RAW dependen de que vayamos
a hacer luego con la imagen en Photoshop.
1. Abrir el archivo _MG_8439_.CR
Como vemos, es una imagen expuesta correctamente, mi intención es convertirla en una imagen
de clave baja y de tonos cálidos (ya que fue tomada a la hora de la puesta del sol quiero que los
tonos cálidos transmitan la sensación de aquel momento).
2. Primero buscaremos balance de blancos adecuado:
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Como vemos, al subir la temperatura de color, se nos aparecen multiples zonas pequeñas en los
cuales el valor tonal de color rojo sobrepasa el limite superior del histograma:
Sin embargo, de momento vamos a ignorarlo, ya que el siguiente paso es bajar la exposición y
brillo.
3. Si bajamos la exposición dos pasos de diafragma, la foto empieza a tener el aspecto de
una imagen en clave baja, pero la zona del bosque del fondo se vuelve demasiado oscura y
pierde muchos matices:
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4. Así que no bajaremos el regulador de la exposición tanto, y en cambio utilizaremos el
regulador del brillo para oscurecer las zonas más claras de la imagen:
Ahora la imagen es desde luego más oscura que la original, pero no lo es suficiente para ser una
imagen en clave baja. Pero esto lo vamos a arreglar en Photoshop.
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5. Bajaremos también un poco el contraste para que, cuando bajemos las luces, las
sombras tengan más libertad del movimiento hacía el negro. Pero para evitar que la imagen
cobre el aspecto demasiado “lavado” subiremos a la vez un poquito los negros, para mantener la
intensidad de las zonas de sombra:
La imagen aún sigue siendo lejos de el resultado final que buscamos, pero ya representa la
buena base para el suiguiente tratamiento en Photoshop, donde podemos aplicar ajustes no a
toda a imagén, sino también solo a una parte de la imagen.
6. No vamos ajustar las curvas, ya que el Photoshop nos permite control mucho más alto
sobre esta herramienta. El único otro ajuste que también aplicaremos a la imagen RAW es el
enfoque.
Como vemos, la imagen fue hecha con el diafragma f/16 y todos los elementos en diferentes
partes de la imagen están perfectamente enfocados. Es más, yo diría que tiene el exceso de
enfoque. Esto es un criterio completamente personal, prefiero imágenes un poco más difusas ya
que me más misteriosas y sugerentes. Así que yo voy a bajar el enfoque un poquito. En
cualquier caso, si alguien busca esta sensación del detalle fotográfico, propondría entonces dejar
los valores del enfoque tal como están, ya que si los subimos, la imagen dejará de parecer
natural:
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Entonces, volviendo a mi criterio personal, bajamos un poco los valores del enfoque:
Los elementos siguen siendo enfocados, pero su nitidez es menos agresiva, las transiciones son
más suaves.
7. La imagen no tiene problemas del ruidos en las zonas de sombras así que dejaremos los
ajustes de la reducción del ruido sin tocar:
8. Aseguremos que los parámetros de exportación son: perfil Adobe RGB, profundidad 16
bits, tamaño de la imagen12 MB (es el tamaño del sensor de la cámara con la cual se realizó la
toma, en el caso de otra imagen hay que poner el valor del tamaño del sensor correspondiente),
resolución 300 y abrimos la imagen en Photoshop:
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9. No voy a repasar todas las pantallas y herramientas disponibles en Photoshop, pero
como para todo el trabajo que procede la vital importancia cobre el trabajo con capas, vamos a
dedicar unos momentos a la explicación de este concepto:
Capas son como hojas de cebolla que se ponen una encima de otra y así forman nuestra imagen.
De momento nuestra imagen tiene solo una capa, que se llama “Fondo” por defecto:
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Si apretamos aquí, creamos una
nueva capa transparente, así que
la imagen de momento se ve
igual
Pero si seleccionamos la herramienta
“Pincel”, eligiendo en el selector del color
algún color vivo, para asegurarnos que se
destacará en la imagen:
y luego pintamos encima de la imagen, las pinceladas se pondrán en capa que hemos creado:
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Si desactivamos la capa
las pinceladas desaparecen de la imagen:
Si cambiamos transparencia de la capa, podremos ver la imagen que está por debajo:
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Variación del valor de la transparencia es una manera de mezclar varias capas en una imagen.
Otra herramienta de mezcla de capas es “Modo de capa”:
La mejor manera de averiguar que efectos se puede conseguir eligiendo uno u otro modo de
capa es probarlo.
10. Todos los ajustes que vamos a aplicar sobre nuestra imagen, lo vamos a hacer utilizando
capas de ajuste. Si vamos al menú Capa/Nueva Capa de ajuste veremos la lista de todos tipos
capas de ajuste que se puede crear:
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Consideraremos los principales ajustes que nos interesan más adelante.
¿Cómo funciona una capa de ajuste? Crea el mismo efecto que el ajuste aplicado directamente
sobre la capa de la imagen, con la única diferencia que los valores del ajuste se guardan en una
capa y estos ajustes se aplican a todas las capas que están por debajo de la capa de ajuste. Así,
siempre podemos volver a la capa de ajuste y cambiar cualquier valor que le corresponde. Esto
permite el máximo control sobre todos los ajustes que aplicamos a la imagen y no perjudica la
calidad. Además nos permite aplicar el ajuste solo a la parte de la imagen utilizando máscaras
de capa. Antes de seguir con nuestra imagen miremos como funcionan máscaras de capa.
11. Creemos una nueva capa transparente:
En el selector de color seleccionamos el color azul (valor RGB: 0, 0, 255):
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En el menú Edición seleccionamos Rellenar…:
En la pantalla que aparece, aseguramos que en la función “Usar” está seleccionada la opción
“Color frontal”:
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y apretamos “OK”. La capa se llena de color azul, y como es la capa superior y su opacidad es
100% nuestra imagen se convierte en un rectángulo azul:
De la misma manera creamos otra capa y la rellenamos de color verde (valores RGB 0, 255, 0):
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Vamos a crear para la capa de color verde una máscara de capa:
Una máscara de capa funciona de la siguiente manera: en las zonas donde la máscara es blanca,
la capa al cual corresponde al máscara es opaca, es decir en estas zonas vemos la imagen de ésta
capa; en la zonas donde la máscara es negra, la capa es transparente, es decir vemos la capa por
debajo. Vamos a comprobarlo. Seleccionamos la herramienta “Marco rectángulo”:
Con esta herramienta hacemos la selección de la mitad de la imagen:
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Aseguramos que en el selector del color frontal tenemos el negro. Aseguramos también que
tenemos activada la máscara:
Ahora con el menú Edición/Rellenar… rellenamos nuestra selección de color negro. Como lo
que tenemos activado es la máscara, y no la capa en sí, del negro se rellanará la parte de la
máscara, no la parte de la imagen, y la zona correspondiente de la capa se volverá transparente:
La máscara puede ser no solamente blanca o negra, podemos operar con toda la escala de grises
para manejar su transparencia: cuanto más cerca al negro es el tono de la máscara, más
transparente es la imagen, más blanca – más opaca. Por ejemplo, si rellenamos nuestra
selección de máscara ahora de gris medio, esta zona se volverá medio transparente:
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12. Si el efecto de una máscara no nos convence, podemos desactivarla, tal como lo hicimos
antes, o bien podemos eliminarla, arrastrándola hacia el ícono de papelera:
Así, eliminemos las tres capa que hemos creado en está demonstración y volvamos a nuestra
imagen:
13. La principal parte que aún me gustaría oscurecer más son las zonas más claras de la
tierra del prado. Para hacerlo, voy a crear una capa de ajustes de curvas:
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Como se explicó en el tutorial de Cámara RAW, la herramienta de curvas nos permite modificar
el valor del tono de todos los pixeles de la imagen que corresponden al valor de entrada. Por
ejemplo, consideremos el punto en el medio de la curva:
Este punto corresponde al gris medio, con el valor de luminosidad 125. Ahora si movemos la
curva en este punto, hacía arriba, miremos como se cambian los valores de entrada y salida:
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Esto significa que todos los pixeles con el valor de luminosidad 125 ahora tienen el valor 154,
es decir están más claros. Obviamente la modificación de la curva a influido no solamente sobre
los pixeles con el valor 125, sino sobre todos los pixeles con los valores correspondientes al
tramo de la curva que ha sido modificada. En nuestro caso, todos los valores han subido, es
decir, hemos aclarado la imagen:
Si movemos la curva en el mismo punto hacía abajo, oscureceremos las zonas que corresponden
a los valores del tramo modificado de la curva:
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Podemos modificar un tramo de curva en una dirección, y otro tramo – en otra. Fijemos nuestro
punto en su sitio original, es decir con los valores de entrad ay salida 125, y luego
seleccionamos dos puntos más: uno en el tramo de las sombras (el tramo inferior), el otro – en el
tramo de las luces (el tramo superior):
Ahora, si movemos el punto inferior hacía abajo y punto superior hacía arriba, las sombras se
volverán más oscuras y las luces – más claras:
Hemos subido visualmente el contraste de la imagen, pero fijaos que los tonos más oscuro y
más claro no han cambiado, porque los puntos extremos de la curva, que corresponden a estos
valores tonales, son los únicos puntos de curva cuya posición no ha sido modificada. Esta
observación nos será útil cuando luego comparamos el funcionamiento de la herramienta de
curvas con el de la herramienta de niveles.
Herramienta de curvas se puede aplicar sobre el canal RGB, como lo hemos hecho en nuestro
caso, es decir cuando los ajustes modifican a la curva de la suma de la luminosidad de todos los
colores, o se la puede aplicar a los canales de cada color primario por separado:
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La curva en el canal de cada color funciona no solamente en el eje claro-oscuro, sino también en
el eje color primario-su color complementario: rojo-cian, verde-magenta, azul-amarillo. Esto
significa, por ejemplo, que si subimos la curva de canal rojo bajamos cian, y si la bajamos –
subimos cian:
Nosotros de momento trabajaremos solo con la curva de canal RGB.
14. Volvamos a nuestra imagen. Hemos creado una capa de ajuste de curvas para oscurecer
las zonas de tierra del prado. Modifiquemos la curva hasta conseguir el tono adecuado,
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ignorando de momento si algunas otras zonas (como, por ejemplo, el bosque del fondo), se
vuelven más oscuras de lo que nos gustaría:
Fijémonos también como ha afectado la acción realizada al histograma de la imagen (siempre es
importante si queremos asegurar la máxima calidad de la imagen):
Podemos ver que la transición de
los tonos se ha deteriorado un
poco, pero de momento lo
dejemos solamente como una
observación
15. Fijemos que la capa de ajuste que hemos creado, tiene una máscara de capa. De hecho
todas las capas de ajuste se crean por defecto con una máscara de capa, que, otra vez por
defecto, está activada:
Así que podemos pintar con el color negro las zonas, que no queríamos oscurecer con el ajuste
de curvas, y en estas zonas la capa de ajuste se volverá transparente. Sobre todo quiero volver a
aclarar la zona del bosque del fondo:
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No nos preocupemos demasiado por pintar exactamente las zonas entre las ramas. Utilicemos el
filtro de desenfoque gausiano para suavizar las transiciones entre las zonas transparentes y
opacas de la máscara. En el menú seleccionamos Filtro/Desenfocar/Desenfoque gausiano…:
Busquemos el radio del desenfoque que nos permite desenfocar los bordes de la máscara sin
perder demasiado la forma que hemos pintado. LA elección del radio del desenfoque gausiano
es la cuestión de probar. Yo personalmente en estos casos, cuando trabajos con las imágenes a
resolución 300, utilizo el radio de 60 a 90, dependiendo del tamaño de la zona a desenfocar
(más grande – más alto es el valor del radio). Obviamente cuanto más baja es la resolución de la
imagen, más bajo será el valor del radio de desenfoque:
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Los bordes de la máscara se suavizaron, aunque algunas zonas de las ramas han quedado más
claras que los arboles en si creando un poco la sensación de manchas:
Podemos solucionar esto, pintando la máscara de blanco sobre estas zonas con un pincel más
pequeño:
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16. Ahora nuestra imagen ya corresponde a los criterios de la imagen en clave baja, pero sin
embargo me gustaría que diferentes elementos de la imagen se destaquen más, que no se vea
todo como simplemente una masa oscura. Para esto vamos a utilizar la herramienta de Niveles.
Primero vamos a ver cómo funciona esta herramienta.
17. Vamos a crear un capa de ajustes de Niveles:
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Si la herramienta Curvas nos permite ajustar los valores de salida del tono, la herramienta de
Niveles nos permite sobre todo ajustar los valores de entrada. Fijémonos, en la pantalla del
ajuste hay reguladores de los niveles de entrada y de los niveles de salida. Los niveles de
entrada determinan que valores corresponderán a los tonos más claro y más oscuro de la
imagen. Niveles de salida asignan unos nuevos valores a estos tonos. Por defecto, el valor más
oscuro corresponde a 0 en la entrada y la salida, y el valor más claro corresponde a 255, que
significa que nominalmente la imagen abarca todos los tonos. El regulador en el medio de los
niveles de entrada determina la posición de los tonos medios dentro del histograma de la
imagen. Por defecto este valor es igual a 1, que corresponde al gris medio.
Veamos el histograma de la nuestra imagen, tal como se presenta en la pantalla de la
herramienta Niveles. Como cabe de esperar de una imagen de la clave baja, la mayor parte del
histograma se sitúa por debajo del gris medio (regulador medio igual a 1). La fina línea del
histograma de se extiende de los tonos medio hasta el extremo derecho del histograma nos dice
que hay pixeles con valores más altos que gris medio, pero muy pocos. Así que para simplificar
la explicación podemos decir que el histograma se acaba en los tonos medios, es decir el tono
medio es el tono más claro de la imagen y no hay tonos más claros que el gris medio. Si
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quisiéramos que nuestra imagen abarque todos los tonos, deberíamos mover el regulador
derecho (que corresponde al tono más claro), hasta el extremo derecho del histograma:
Esta posición de ajuste significa que hemos establecido el valor 125 como el tono más claro de
la imagen, no hay ningún valor del tono más alto que este. A la vez, el nivel más alto de salida
es 255. Literalmente esto significa que hemos convertido todos los pixeles con los valores del
tono 125 o más en los pixeles con valor del tono 255. En otras palabras, hemos estirado el
histograma de la imagen hacia la derecha:
Podemos hacer la misma operación con el nivel más oscuro:
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Hemos definido valor 9 como el tono más oscuro de la imagen, y como el tono de la salida más
oscuro es 0, nuestro ajuste ha convertido todos los pixeles con el valor 9 o menos en los pixeles
con el valor 0, es decir, hemos estirado el histograma un poco a la izquierda:
Si cambiamos el nivel de salida de negros de 0 a 9, esto no significará que volvemos al estado
original de los tonos oscuros, significará que todos los pixeles que originalmente tenían valor 9
o menos, ahora tienen el valor 9, es decir, hemos aclarado un poco los negros:
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De la misma manera, si cambiamos el valor de niveles de salida de blancos, a, digamos 250,
esto significará que todos los pixeles que originalmente tenían valor 125 y más y que primero
hemos convertido a los pixeles con valor 255, ahora tendrán valor 250:
Los valores de salida se utilizan sobre todo en preparación de la imagen para la presentación
final (impresión o internet), porque no todos los dispositivos son capaces de reproducir todos los
valores tonales de 0 a 255, entonces tienen sentido ajustar los limites de niveles un poco para
asegurarnos que todos los tonos caben dentro del rango de reproducción del dispositivo.
Como he dicho, el regulador medio de niveles de entrada establece la posición de los tonos
medios dentro del histograma. Si movemos este regulador a la derecha, oscurecemos la imagen:
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Si lo movemos a la izquierda, la aclarecemos:
Si comparamos las herramientas Curvas y Niveles, podemos decir que ambos nos permiten
controlar los ajustes de brillo y contraste de la imagen, sin embargo la naturaleza de curvas nos
da más flexibilidad para los ajustes de los valores dentro del histograma, cuando los Niveles dan
más control sobre los valores extremos del histograma. Cuando movemos los reguladores
derecho y izquierdo de los niveles de entrada, si a la vez apretamos la tecla “Alt”, la imagen se
convierte en umbral, que nos permite ver las zonas donde los valores de los pixeles salen fuera
del límite que establecen los ajusten de niveles, así podemos controlar que valor mínimo
podemos establecer para las luces y máximo para las sombras sin perder detalles.
18. Si observamos el histograma de nuestra imagen después de aplicar los ajustes de
niveles, vemos que estos ajustes son muy destructivos para la calidad de la imagen en términos
de transición de los tonos:
Así que nosotros nunca (o casi nunca) aplicaremos estos ajustes a la imagen entera, sino
aplicaremos diferentes ajustes de niveles a diferentes zonas de la imagen. El principio es el
mismo que utilizamos para el ajuste de curvas: utilizar la máscara de capa apara aplicar el ajuste
solo a la zona determinada de la imagen. Sin embargo, para que podamos utilizar el histograma
de la pantalla del ajuste de Niveles para definir los valores del ajuste, invertimos el orden de
nuestras acciones: primero seleccionaremos la zona a la cual queremos aplicar el ajuste de
niveles, y luego crearemos la capa de ajuste, que ya por defecto se creará con la máscara hecha.
Así que para empezar, eliminemos la capa del ajuste de niveles que hemos creado:
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19. Analizando la imagen, yo distinguiría 5 zonas que pueden requerir diferente tratamiento
del brillo y contraste:
Me gustaría:
1. Subir el contraste de las
franjas de tierra del prado en el
primer término;
2. Oscurecer las partes claras
del prado en el segundo término
(detrás de los arboles);
3. Subir el contraste de color
de la franja de hierba;
4. Subir el contraste del
bosque del fondo, sin aclararlo
demasiado;
5. Aclarar un poco los
arboles, para que destaquen sobre
el fondo.
Me gustaría apagar un poco más los brillos del prado del primer término, sin oscurecer
demasiado los negros, oscurecer las partes claras del prado en el segundo término (detrás de los
arboles), subir el contraste de color de la franja de hierba, subir el contraste del bosque del
fondo, sin aclararlo demasiado, y aclarar un poco los arboles, para que destaquen sobre el fondo.
Crearemos una capa de ajuste de niveles diferente para cada de estas zonas.
20. Hay varias maneras de hacer selecciones en Photoshop. Yo ahora voy a explicar el
método de la máscara rápida, porque lo encuentro lo más intuitivo i fácil de usar para nuestros
propósitos.
Para entrar en el modo de máscara rápida, hay que activar el botón de la máscara rápida en el
menú de herramientas:
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En el modo de máscara rápida, podemos utilizar el pincel o cualquier otra herramienta de
pintura, para seleccionar zonas que nos interesan. O en realidad zonas que no nos interesan,
porque cuando salimos del modo de máscara rápida, el Photoshop automáticamente crea una
selección de la imagen, EXCLUYENDO de la selección las zonas pintadas en el modo de
máscara rápida. Sin embrago en muchos casos es más fácil pintar las zonas que queremos
seleccionar, y luego invertir la selección.
Así que entremos en el modo de la máscara rápida y pintemos la zona del prado del primer
término. Yo normalmente utilizo pincel muy suave, el diámetro depende del tamaño de la zona
que quiero pintar:
No hay que preocuparse demasiado por pintar las zonas con exactitud realista, se trata de la
selección aproximada:
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Para hacer la transición entre las zonas más suave, utilizaremos el filtro Desenfoque gausiano,
como lo hicimos antes con la máscara de capa:
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Repito otra vez que el radio del desenfoque dependerá del tamaño de la zona y la resolución de
la imagen, es la cuestión de probar.
Cuando hemos desenfocado los bordes de la zona pintada, apretamos otra vez el botón de la
máscara rápida, para salir del modo:
Como vemos, se ha creado una selección, de la cual se ha excluido la zona que hemos pintado
en máscara rápida. Invertimos la selección: Menu Selección/Invertir:
Ahora tenemos selección correcta y podemos crear la capa de ajuste:
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Como hemos comentado antes, en esta zona me gustaría subir un poco el contraste tonal,
manteniendo la oscuridad general de la zona. Para ello subo un poco el regulador del nivel de
negros, y bajo el regulador del nivel de blancos, procurando especialmente no oscurecer los
negros demasiado, utilizando para ello la tecla “Alt”. Para compensar la subida de los tonos más
claros, muevo el regulador medio a la derecha, para oscurecer un poco toda la zona:
Ignoremos de momento el posible deterioro del histograma.
21. Volvamos al modo de máscara rápida para hacer selección de la siguiente zona: el prado
en el segundo término:
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Desenfocamos la selección:
Salimos del modo de máscara rápida, invertimos la selección y creamos otra capa de ajuste de
Niveles:
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Aquí solo quiero mover el regulador medio, para oscurecer un poco la zona, ya que no hace
falta cambiar el contraste de la zona:
22. Pasamos a la siguiente zona, la franja de hierba, y repetimos todos los pasos:
23. El propósito para esta zona es subir el contraste de color, por ello, bajo bastante el
regulador de las luces, y subo un poco, controlando con “Alt”, el regulador de las sombras.
Muevo el regulador medio a la derecha, para compensar la luminosidad de las zonas más claras:
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Como consecuencia, los colores de la zona se ven más vibrantes, aunque las zona mantiene el
tono oscuro en general:
Siguiente zona: el bosque. Aquí yo también quiero subir el contraste pero manteniendo en
general el tono oscuro:
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24. La última zona: los arboles. Aquí quiero aclarecer las ramas para que los arboles se
destaquen sobre el fondo del bosque, pero controlaremos a la vez mantener los negros oscuros:
En este caso, la diferencia del tono entre la zona a cual hemos aplicado el último ajuste y el
resto de la imagen, es demasiado brusca, así que utilizaré pincel negro de tamaño más pequeño
para trabajar los bordes de la máscara:
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25. Ahora fijémonos en el histograma:
Vemos, que la transición de los tonos sigue siendo bastante deteriorada. Vamos a ver cuál de los
ajustes causa el mayor problema. Desactivad una por una las capas de ajuste que hemos creado
y observad el efecto que esto cause al histograma. Podemos llegar a la conclusión que el mayor
problema crea la capa de ajustes de niveles de la primera zona: el prado del primer término:
Intentemos disminuir el impacto negativo de este ajuste. Podemos abrir la ventana del ajuste
apretando sobre el icono de la capa y seleccionar los valores menos agresivos. O podemos bajar
un poco la opacidad de la capa:
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Así, hemos mejorado el histograma bastante.
26. Ahora, viendo la imagen con todos los ajustes aplicados, me parece un poco más oscuro
de lo que me gustaría. Así que también voy a bajar la opacidad de la capa de ajuste de curvas,
procurando sin embargo mantener el histograma en el lado izquierdo del eje de los valores del
tono:
27. En la zona de tierra podemos observar unos puntos luminosos, que atraen demasiada, a
mi gusto, atención y me gustaría atenuar su presencia:
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Vamos a utilizar la herramienta “Tampon de clonar” para eliminar estos puntos:
Para empezar, vamos a duplicar la capa “Fondo”, para guardar la capa con la imagen original y
aplicar todos los ajustes en capas separadas. Para duplicar la capa “Fondo” arrastramos el icono
de la capa hacía el icono “Crear una nueva capa”:
Mantenemos seleccionada la capa “Fondo copia” para aplicar los ajustes del Tampon de clonar
sobre ella.
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28. Como sabéis, el tampón de clonar permite copiar los pixeles de la zona seleccionada
como referencia, a los pixeles de la zona que estamos retocando. Para seleccionar los pixeles de
la referencia, hacemos el click sobre la zona de referencia, apretando la tecla “Alt”:
Luego hacemos el click sobre la zona que queremos retocar:
Para definir el radio de la zona copiada, ajustamos el diámetro y la dureza del tampón:
Hay un truco para hacer que los pixeles copiados se queden mejor integrados en su nuevo
entorno: ajustar un poco la opacidad de la herramienta:
Así vamos a retocar los puntos luminosos que distraen la atención:
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29. El último toque que quiero dar a la imagen es darle la tonalidad más cálida.
Consideremos varios métodos para hacerlo.
30. Creemos una capa de color: Menu Capa/Nueva capa de relleno/Color uniforme…:
Seleccionamos un color cálido y bastante saturado y luminoso:
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Cambiamos el modo de capa a Luz suave:
Y bajamos la opacidad de capa:
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Como vemos, este modo sube la luminosidad de la imagen, baja un poco el contraste y deteriora
más el histograma. Pero da a la imagen un aspecto más pictórico y según en que caso puede
servir su propósito.
31. Otro método utiliza el ajuste “Tono/Saturación”. Creemos otra capa de ajuste:
Capa/Nueva capa de ajuste/Tono/Saturación…:
En la pantalla “Tono/Saturación” marcamos la casilla “Colorear”:
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Luego movemos los reguladores del ajuste para encontrar el color adecuado:
Cambiamos el modo de capa a Color:
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Y también bajamos la opacidad de la capa:
32. El siguiente método nos permite controlar por separado la luminosidad y el tono de cada
color. Creamos una nueva capa de ajuste Corrección selectiva:
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El ajuste se puede aplicar por cada color primario o complementario por separado como además
a los tonos neutros: blancos, grises y negros. Para cada color podemos cambiar el balance de
cada pareja de colores primario/complementario cambiando así el tono y el contenido del negro
en cada color, cambiando así luminosidad y saturación. Nosotros vamos a ajustar colores negro
y neutros, aumentando en ellos el contenido de los tonos cálidos:
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49. Ima Blumm (Irina Mishina)
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También bajemos un poco la opacidad de la capa para que se integre más naturalmente el efecto
de color:
33. El
último método es muy simple y emula la utilización de un filtro de color sobre el objetivo a la
hora de la toma. Para ello creamos una capa de ajuste Filtro de fotografía:
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34. La selección del método dependerá del gusto y criterio personal y también del efecto
que harán los ajustes en cada caso en la calidad de la imagen. Hasta podríamos combinar más de
un ajuste a la vez:
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35. En nuestro caso elijo finalmente el ajuste de Tono/Saturación, como aquel que perjudica
menos el histograma. Fijémonos que aplicación de este ajuste nos ha ayudado a conseguir el
histograma más suave:
36. Hemos acabado finalizado todos los ajustes de la imagen. Comparemos el resultado con
la imagen original:
La imagen La imagen final
RAW
37. Ahora la imagen podemos preparar la imagen para la impresión o para publicación en la
web. Si queremos guardar el máster con capas, mejor guardar el archivo en el formato
PSD, ya que pesará menos que TIFF. Si queremos guardar la imagen en TIFF, mejor
acoplar las capas: Menu Capa/Acoplar imagen. Consideraremos los temas de
preparación de las imágenes para impresión o publicación en la web en otro tutorial.
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