Presentación para el taller "Jackson Pollock y el action painting" del departamento de Dibujo, dirigido por Marta de Gonzalo en la Feria del libro del IESB Ciudad de los Poetas 2012.
1. Jackson Pollock y el action painting
un taller para pintar juntos
viernes 22 de junio IESB Ciudad de los Poetas
2. Jackson Pollock fue un importante e influyente
artista Norteamericano del s.XX perteneciente
al movimiento pictórico conocido como
Expresionismo Abstracto.
(28 de enero de 1912, Cody, Wyoming,
EE.UU.– 11 de agosto de 1956, Springs,
Nueva York, EE.UU)
3. Comenzó su trabajo de pintor de vanguardia influido por los
surrealistas como Miró y los expresionistas como Paul Klee,
así como por las teorías filosóficas y sobre el psicoanálisis de
Freud, Jung y Lacan.
5. Otras personas muy
importantes en su vida
fueron la también artista Lee
Krasner, con quien contrajo
Matrimonio en 1945 y el
crítico Clement Greenberg
quien legitimaría el
movimiento ante la opinión
pública y los coleccionistas,
y Peggy Guggenheim
coleccionista que se convertiría
en la mecenas de Pollock.
6. Clement Greenberg hablando en Nueva Delhi en1967 presentando la exposición
Two Decades of American Painting del MOMA.
8. El estilo de Pollock se basa en la idea de que en la
acción de pintar de una forma autómata, se
desvelaba el subconsciente. Pollock buscaba la
representación dramática e irrefrenable del
subconsciente.
Todo esto con el fin de generar emociones sobre el
público expectante. Él y otros artistas expresionistas
abstractos creían que tras los terribles
acontecimientos producidos en II Guerra Mundial el
arte tradicional, realista, no permitía la expresión de
los sentimientos profundos, radicales y
desconocidos a los que ésta había conducido.
Buscaban un nuevo tipo de abstracción que les
permitiese a la vez un alto grado de expresividad.
Por ello debían surgir nuevas técnicas y maneras
de tratar la pintura y el concepto artístico.
9. En este proceso de
búsqueda y experimentación
Pollock inventará el “Action
Painting”, que consistía en
posicionar el lienzo (siempre
de grandes dimensiones) en
horizontal sobre el suelo y
utilizar los pinceles con
movimientos rápidos,
bruscos y autómatas.
Busca el desplazamiento del
propio artista alrededor del
lienzo para sincronizar ese
movimiento. Esta es la clave
de su obra, que está
impregnada de movilidad y
un caos con un cierto orden
en sí mismo.
10. De esta gran concepción de la pintura creó la técnica del
“dripping” que consiste el goteo de la pintura sobre el
lienzo. Usaba los botes de pintura con una perforación en
su parte inferior para que la pintura se aplicara sobre el
lienzo goteando, con movimientos bruscos y de dirección
cambiante.
Otro de los grandes términos que marcaran su
trabajo artístico es el “all over” que consiste en no dejar
espacio alguno sin cubrir, buscando crear una atmósfera
completa y sin limitaciones de marcos, sin diferencia entre
fondo y figura.