Este documento describe diferentes tipos de planos utilizados en la filmación, incluyendo planos largos, medios y primeros planos. Explica cómo cada plano captura diferentes detalles, desde entornos amplios hasta detalles extremos como gestos faciales. El documento también discute cómo los diferentes planos afectan el valor narrativo, expresivo y dramático de una escena.

1. NOMENCLATURA DE
TOMAS
Carlos M. Hornelas Pineda

2. El Plano Largo
 Se utiliza como plano de ubicación.
 Permite al actor explotar su lenguaje corporal
 Ha caído en desuso para las secuencias de
diálogo debido a que exige que las tomas
sean más prolongadas que en planos medio o
cercano.
 Si se utiliza combinado con el plano medio
sirve como marco o antecedente de una
acción que se verá en detalle

3. Very Long Shot (L.S.)

4. Long Shot
 Muestra un gran escenario o una multitud.
 La persona queda incluida en el entorno,
lejana, perdida, pequeña, masificada.
 Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un
valor dramático cuando se pretende destacar
la soledad o la pequeñez del hombre enfrente
del medio

5. Long Shot (L.S.)

6. Full Shot (F.S.)

7. Full Shot o Full Figure
Los límites superior e inferior del cuadro casi
coinciden con la cabeza y los pies de la figura
humana.
 Tiene un valor narrativo pero comienza a
potenciar el valor expresivo o dramático

8. Full Shot (F.S.)
Full Figure (F.F.)

9. Knee Shot (K.S.)
American Shot (A.S.)

10. Knee Shot o American Shot
 Los límites inferior y superior de la pantalla
coinciden con la cabeza y las rodillas de la
persona.
 Tiene un valor narrativo y dramático

11. Knee Shot (K.S.)
American Shot (A.S.)

12. El Plano Medio
 Capta los gestos y el lenguaje corporal
 Registra las variaciones del rostro (gestos,
mirada, intención)
 En este plano se componen regularmente las
secuencias de diálogos de grupo.
 Era el vehículo habitual de las secuencias de
diálogo.

13. Waist Shot (W.S.)
Medium Shot (M.S.)

14. Waist Shot (W.S.)
 Presenta la figura humana cortada por la
cintura, de medio cuerpo para arriba.
 Tiene un valor expresivo y dramático, pero
también narrativo

15. Bust Shot (B.S.)
Medium Close Up (M.C.U.)

16. Close Up (C.U.)

17. El Primer plano
 Algunos productores prefieren los planos
cortos porque son más fáciles de iluminar y
pueden combinarse con casi cualquier plano
 Además reducen el esfuerzo durante la
cobertura
 No obstante los espectadores son
especialmente sensibles a las incongruencias
entre las líneas de mirada de los sujetos que
se están mirando

18. El Primer plano
 El cambio de planos puede carecer de ritmo si
los sujetos miran al centro o sus ojos
permanecen fijos en el eje óptico.
 La solución habitual es dejar espacio de aire
del lado de la pantalla hacia donde mira el
sujeto.

19. Close Up
 El rostro entero de la persona. Tiene un valor
expresivo, psicológico y dramático
 Sirve para anticipar una parte concreta de la
narración (ojos, orejas) o reflejar una emoción
a propósito de algo en el entorno

20. Big Close Up (B.C.U.)

21. Big Close Up
 Muestra una parte del rostro o del cuerpo.
 Potencia los valores del primer plano, aunque
que también puede ser meramente
descriptivo.

22. Plano de detalle

23. Extreme Close Up (E.C.U.)

24. Extreme Close Up (E.C.U.)