Exposición en Casa nacional del Bicentenario

1. Mujeres 1810-2010
La separación entre lo público y lo privado, entre el
ámbito de la polis (ciudad) y el ámbito de la casa, entre
la acción política y los sentimientos, ha sido el
estereotipo fundamental en que se basó la
discriminación secular de las mujeres en la historia.
A lo largo de la historia, las mujeres, amén de ocupar
lugares, gestaron en ella diferencias específicas, y éstas
incidieron fuertemente en el borramiento de las
barreras que separan supuestamente lo privado de lo
público, lo personal de lo político.

2. Vida privada
• Madres en lucha
• Familia
• Márgenes
• Amor y matrimonio
• Violencia doméstica

3. Pedro SUBERCASSEAUX. 1910
El himno se canta por primera vez en la casa de Mariquita en 1813.

4. La leyenda según la cual el himno se cantó por primera vez en la
casa de Mariquita, más allá de su veracidad histórica, testimonia
el modo en que las mujeres, antes de tener permiso social para
ingresar en el espacio público, hicieron de su propio ámbito
doméstico un escenario para intervenir en la política.

5. La figura de las Madres de Plaza de Mayo constituye una eficaz
clave de lectura: ¿Cuál sería la pertinencia de distinguir allí
maternidad y acción política?

6. La familia obrera, Oscar Bony, 1968

7. Kela Podestá, Ajuar II, 2009.
“El ajuar” de Kela Podestá combina el preciosismo de telas y
bordados con alusiones inquietantes a elementos que parecen
de tortura, de sujeción, de doma.

8. Kela Podestá
Cuando trabajo, me hundo en las peripecias de los materiales, me
enamoro de colores y texturas, me obsesiono con el acabado de
costuras y bordados. Hago todo a mano y no puedo tener
ayudantes, como si el ritual del hacer importara más que el producto.
Pienso que el peso de estos tiempos minuciosos y encerrados da un
tono ambiguo a mis piezas, que detrás de las superficies brillantes, las
telas primorosas y los motivos decorativos hay algo sofocante, una
carga pesada de llevar. Alguien dijo que mi obra desentraña el costado
oscuro del mundo mítico de lo femenino y las labores domésticas. A mi
me asombra la capacidad de la fantasía humana de inventar seres
como la madrágora, que grita al ser arrancada, el cordero vegetal
llamado Borametz, o las múltiples variantes de flores carnívoras que
pueblan cuentos y leyendas y nos advierten que lo bello puede
lastimarnos. (Bola de nieve)

9. Carolina Katz en Intimidado por tus sentimientos (2009)hace del llanto una
performance teatral, y atesora lágrimas en una colección que combina la
ternura femenina y la impiedad de un muestrario de laboratorio.
“Miente al llorar” (video, 2006), de Luján Funes, rescata y resignifica pasajes
típicos de la heroína sentimental en la historia del cine argentino.

10. Ananké Asseff, S/T,2002 (díptico)
Dos sinécdoques corporales, una mano anónima y el sexo de la artista. Dos
elementos separados y contiguos: la mano y el sexo que ha tocado, o tocará o
ansía tocar. El deseo es de ese uno que constituye a otro en su objeto. Pero
hay más que la inocencia con que aceptamos la violencia implícita en las
iconografías regulares del amor. ¿Por qué un guante? Si la ropa interior sirve
para cubrir y proteger las partes pudendas, el guante sirve para ocultar las
huellas del criminal. Para producir un blanco en la memoria.

11. LA IMAGEN

12. LAS MUJERES Y LA IMAGEN
• los usos políticos de la imagen
• cuerpo y religión
• el retrato como privilegio de clase
• el desnudo y sus significaciones
artísticas, sexuales y sociales
• la belleza como construcción discursiva.

13. IMAGEN Y POLÍTICA
• Las ideas de la libertad, la justicia, la república, la
patria, tomaron cuerpo, desde el momento de la
emancipación, en imágenes femeninas.
• Durante el siglo XIX la mujer ejerce la política desde el espacio
privado del hogar y por intermediación del hombre.

14. CUERPO Y RELIGIÓN

15. Augusto R. Quinsac de Monvoisin, La Porteña en el Templo, 1842

16. Pedro Figari, Candombe, 1921.

17. León FERRARI. Serie Maniquíes, 1994.

18. EL RETRATO
• El retrato fue privilegio de las clases acomodadas. Estaba
reservado para las damas de sociedad, que tenían el don del
ocio y la individualidad.
• En contraste al retrato burgués, las mujeres pobres, las negras
y mulatas, las indias, sólo aparecen en plural bajo las diversas
iconografías del costumbrismo o la etnografía. La circulación
de este tipo de ilustraciones empalmó con la demanda de
exotismo que encuadraba la mirada europea hacia América.

19. Prilidiano PUEYRREDÓN. Retrato de Manuelita de Rosas, 1851.

21. Grete STERN, de la serie Aborígenes del Gran Chaco, 1964

22. EL DESNUDO
• El género del desnudo es el que de modo más cabal ilustra la
discriminación de género que estructuró el sistema del arte
occidental por lo menos hasta los años 60 y 70.
• La mujer podía ser objeto de la representación pero nunca
ocupar legítimamente el lugar del sujeto autor.
• En el Museo Nacional de Bellas Artes menos del 3% de las
piezas con autor identificado son obra de artistas mujeres; el
70% de los desnudos son femeninos.

23. Prilidiano PUEYRREDÓN. La siesta,1865

24. Eduardo SÍVORI. El despertar de la criada, 1887

25. Los primeros desnudos del arte nacional, pintados por Prilidiano
Pueyrredón nunca se exhibieron en público, fueron hechos para
un uso privado. Sin embargo se hicieron célebres y le valieron al
artista fama de extravagante y libertino. Cuando, ya sobre el fin
de siglo, otros artistas exhibieron cuadros de desnudo en Buenos
Aires, despertaron grandes polémicas en los diarios y fueron
considerados escandalosos.

26. Ananké ASSEFF. S/T, 2004.

27. Ananké Asseff, Buenos Aires, 1971.
Artista visual.
• En general, todo lo que hago me “representa”. La cuestión es
en qué medida uno se “oculta” dentro de cada obra. Si tengo
que mencionar un trabajo específico, P.B.representa la base
en mi desarrollo estético y conceptual. Cuando comencé con
la serie, una de mis cuestiones fundamentales fue cómo
representar el dolor sin gritar, cómo llorar en silencio. Estar
allí y a la vez ocultarme. P.B. es una serie de fotografías en las
que me utilizo como sujeto/objeto de mi propio discurso.
Trabajé durante unos 3 años, entre el 2001 y el 2004. La
temática ronda en torno al cuerpo como "objeto" expuesto /
sometido / atravesado por la violencia y su consecuencia en
los sentimientos y valores que nos rigen y sostienen. (Bola de
Nieve)

28. Flavia DA RIN. Sin título, 2003

29. Flavia da Rin, Buenos Aires, 1978.
• Me reconozco entre aquellos que reconocen las tradiciones e
que incluyen la historia del arte en la obra y la toman como
propia. Apropiación y cita. Consumo de todo y mis
preferencias van cambiando. (Bola De nieve)

30. Asseff lleva adelante una operación de negación del
estereotipo del desnudo, Flavia Da Rin revierte su
sentido. La artista se apropia de la famosa obra de P.
Pueyrredón, pero en vez de dos mujeres vemos el
propio cuerpo de la artista desdoblado. Si el cuadro de
Pueyrredón funciona como una ventana abierta a los
ojos del espectador, la imagen de Da Rin parece
cerrarse sobre sí en un mecanismo especular. Toda
carnalidad ha desaparecido.

31. ¿BELLEZA?
• Las tipologías de la mujer bella son complejas construcciones donde
el valor estético se encuentra imbricado con dictámenes de orden
moral, sexual, social, político.
• Sin embargo, su éxito ha dependido de su capacidad para funcionar
socialmente como convenciones inocuas.
• En la actualidad contamos con recursos para un análisis crítico.
Diversas investigaciones han encarado el fenómeno de la moda, o los
ideales de belleza femenina, desde perspectivas
históricas, antropológicas o sociales.
• Los estudios culturales, y sobre todo la crítica feminista, han avanzado
significativamente en la tarea de desnaturalización de ciertos mitos.
• La alarma frente al flagelo creciente de la anorexia y la bulimia ha
generado conciencia, no sólo en el pensamiento científico o
académico sino en el saber general, acerca de lo poco inocente que
resulta un modelo corporal publicitado por los medios masivos de
comunicación y las marcas de la industria de la moda.