3. Pedagogía de la Educación: Como objeto de la didáctica.ppsx
Arte feminista 2
1. Estéticas feministas contemporáneas
• ´70:
Discurso de la identidad: Judy Chicago, Mónica Sjöo, Miriam
Schapiro, Nancy Spero
• ´80:
Discurso de la diferencia: Cindy Sherman, Sherry Levine,
Bárbara Kruger, Jenny Holzer, Guerrilla Girls
• Desde los ´90:
Discurso radical representado por diversas manifestaciones
queer ( visión performativa del género).
2. ARTE FEMINISTA
Contexto : años 70-
-Romper con la visión androcentrista de la historia
del arte
-Crisis de los conceptos de representación, genio,
aura y obra de arte
- Reivindicación de la experiencia, de la memoria
y la creatividad de las mujeres
3. La identidad de las mujeres
El cuerpo y el sexo
Reivindicación de la materialidad y la corporalidad.
La experiencia de dar a luz.
Denuncia social: el ultraje y la humillación sufridos por las mujeres
Vida cotidiana
Reivindicación de Las labores ( hilar, coser, remendar)
y los temas ( decorativos, florales)
4. Judy Chicago
The Dinner Party . ( 1974-1976)
La obra consiste en una gran instalación que simboliza una cena y que consta
de cuatro grandes bloques o ejes: la mesa, el piso de herencia, los banners
históricos y los banners de bienvenida a la habitación donde se encuentra la
instalación.
Honrar la memoria de las mujeres olvidadas y silenciadas en la
historia universal.
5. Judy Chicago
• Chicago, 1939.
• Judy Cohen.
Es la primer artista que en desarrolla un programa de arte feminista
en los Estados Unidos, concretamente en la Universidad Estatal de
California.
En su obra reivindica la historia de las mujeres y el rechazo a
esquemas culturales de raíz patriarcal construidos para mantener a la
mujer en una posición secundaria en relación al hombre.
La relación entre arte y política visible en la obra de Chicago a lo largo
de los años, tiene su punto de arranque en la figura de su padre, un
rabino de izquierdas, militante del Partido Comunista de los Estados
Unidos, y un hombre muy sensibilizado acerca de los derechos de la
mujer y de los trabajadores. Esa militancia política va a traer muchos
problemas a la familia en los años 40 y 50.
23. Mónica Sjöo
• Se dedicó al estudio de las religiones que veneran el papel
reproductivo de las mujeres.
Ciclos crecientes y menguantes
como metáforas del poder de la vida y la
muerte.
Analiza los sacrificios q impone la
cultura cristiana patriarcal a las
mujeres.
Fue tildada de blasfema
29. Judy Chicago
Canadá,1923.
Participa dentro expresionismo abstracto aunque con un mayor contenido lírico,
sin embargo, su condición de mujer va a ser un impedimento para que el grupo
expresionista a reconozca como a una igual a pesar de que alcanza un buen nivel
de éxito.
En los 70´junto con Judy Chicago pondrá en marcha el Programa de Arte
Feminista en el California Institute of Arts, dirigido exclusivamente a mujeres.
Desde un punto de vista artístico, Schapiro, una vez dejada atrás la fase
expresionista, desarrollará una serie de obras en las que el collage y el
ensamblaje son las técnicas fundamentales y a las que bautiza como
“femmages”. Bajo ese nombre se incluyen obras coloristas formadas a través de
lazos, botones, tapetes de te, lentejuelas para crear unas composiciones que
remiten a los trabajos asociados tradicionalmente a las mujeres.
Otras veces dará forma de vestido o de abanico a sus obras, siempre con el color
como protagonista fundamental y con un sentido de la búsqueda de la identidad
femenina.
37. Louise Bourgeoise
• Dibujos y pinturas: serie “Femmme maison”
• Esculturas textiles: serie “The woven child”
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43. Una artista dio a luz en una galería de Nueva York como parte de una exposición
27/10/11 - 16:58
Marni Kotak se instaló el 8 de octubre dentro de una sala. Mientras esperaba el
parto, se dedicó a conversar con los asistentes sobre su maternidad. Dio a luz el
martes frente al público.
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47. La Diferencia
• La diferencia sexual es la única diferencia
irreductible.
• La diferencia, la alteridad como espacio
femenino.
• Crítica a los roles estereotipados de
masculinidad y femeneidad.
76. Guerrilla girls
Las Guerrilla Girls son un grupo de
mujeres artistas, feministas, activistas y
anónimas que comenzaron hace ya
veinte años en NY a criticar la
discriminación de género en el arte.
Utilizan el humor como arma bajo el
formato de performances y todo tipo de
gráficas (carteles, adhesivos, libros y
proyectos de impresión).
Se presentan en las entrevistas con
máscaras de gorila y utilizan como
seudónimos los nombres de artistas
muertas.
77.
78. • Las ventajas de ser mujer y artista:
• 1. Trabajar sin la presión del éxito.
• 2. No tener que exponer con hombres.
• 3. Tener una evasión del mundo artístico con tus cuatro trabajos
“free-lance”.
• 4. Saber que tu carrera será conocida después de cumplir 80 años.
• 5. Estar convencida de que cualquier arte que tú hagas será
etiquetado de femenino.
• 6. No quedarte enquisolada en una plaza fija de profesora de arte.
• 7. Ver que tus ideas cobran vida en el trabajo de otros.
• 8. Tener la oportunidad de escoger entre tu carrera o tu maternidad.
• 9. No tener que justificar tu éxito económico con antiguas militancias
conceptuales.
• 10. Dedicar más tiempo a tu trabajo cuando tu compañero te haya
abandonado por alguien más joven.
• 11. Estar incluida en una versión revisada de la historia del arte.
• 12. No tener que avergonzarte porque te califiquen de genio.
• 13. Poner tu fotografía en una revista de arte moderno usando un
traje de gorila.
79. El verdadero sistema nacional de
alerta terrorista
Severo: El presidente ataca y
bombardea Iraq: miles de muertos.
Alto: El presidente ignora la
oposición mundial y envía 100.000
soldados al Golfo
Elevado: El presidente tiene una
idea: ocupar los campos petrolíferos
iraquíes y dárselos a los colegas de
la industria del petróleo
Moderado: El presidente limita los
derechos civiles de los inmigrantes
Bajo: El presidente monta en caballo
y pasa la escoba en el rancho
81. El discurso Radical , los movimientos queer
• El término queer cuestiona las asimétricas
relaciones de poder establecidas a partir de
un orden social heterosexual.
92. • Sophie Calle recibió una carta por e-mail al final de una
relación. Una carta que termina diciendo "cuídate"
(Prenez soin de vous). Una carta, de un hombre a una
mujer, exponente de las obsesiones masculinas y sus
reflejos femeninos.
"No supe qué responder. Fue como si no fuera conmigo
aquello. Terminaba diciendo: 'Cuídate'.
Pide a 107 mujeres que le ayuden a interpretar el e-mail.
Que lo analicen, lo comenten, lo representen, lo bailen,
lo canten, lo disequen, lo agoten.
"Que hicieran el trabajo de comprender por mí. Que
hablaran en mi lugar. Una manera de tomarme mi
tiempo para romper. A mi ritmo. cuidarme".
98. Donna HARAWAY: Manifiesto para cyborgs
• Reúne en un mismo cuerpo aspectos
orgánicos y mecánicos, aspectos culturales y
naturales: ficción científica y realidad social.
• Las tecnologías biológicas y teleinformáicas
rediseñan los cuerpos las relaciones sociales.
• Construcción de un mundo sin existencia
patriarcal dado por una nueva forma de
relación biotecnológica.
101. Orlan
• Orlan es una artista de la intervención en vivo
o performance. Trabaja sobre el estatuto del
cuerpo en nuestra sociedad contemporánea
programando su propia mutación mediante
cambios de cuerpo y de imagen. Gracias a los
medios artísticos y tecnológicos, desvía de sus
usos habituales la cirugía estética y la imagen
digital.
102.
103.
104.
105.
106. Ciberfeministas, Net.art
netianas
Netiana: sujeto posthumano e inmaterial que
n(h)ace en Internet. Figuración teorética
alternativa del sujeto en red. Ficción política
que rebasa las fronteras de género, clase y raza
y que sugiere nuevas preguntas sobre las
formas de ser y de relacionarnos en el universo
on line. La netiana es una confrontación con lo
dominante