I. Origen y naturaleza del fenómeno cinematográfico

1. Guillermo Vega Zaragoza
Abril 2013

3. Es una tecnología
Es un arte colectivo
Es un medio de comunicación
Es una mercancia cultural
Es una herramienta ideológica
Es una industria cultural
Es un fenómeno social y cultural
Es la memoria visual de la humanidad

4. Cronológicamente
Por sus cambios tecnológicos
Por géneros
Por filmografías nacionales
Por directores
Transversalmente: por todo lo anterior

5. • Si proyectamos en una pantalla una serie de
fotografías y entre una y otra no dejamos mas
de 1/22 segundo de oscuridad para cambiarlas,
percibiremos solamente una sensación
luminosa continua, fundiéndose en nuestra
percepción cada imagen con la anterior. Si las
imágenes han sido obtenidas con el mismo
ritmo, la impresión de nuestro cerebro es de
movimiento.
• Cuando la retina del ojo humano es
impresionada por un estímulo luminoso, una
vez terminado éste sigue mandando al cerebro
dicha impresión durante un tiempo de poco
más de 1/22 de segundo, a este fenómeno se le
llama “Persistencia retiniana”.

7.  En los 10 años anteriores a la
aparición del cinematógrafo muchas
personas trabajaban sobre este
mismo tema.
 Algunos lograron importantes
avances por lo que los podríamos
llamar “coinventores del cine”:
 Louis Aimeé Le Prince
 W. Friese-Green
 Thomas Alva Edison
 Hermanos Lumière
7

8.  Americano, nació en 1842 y estudió Física y
Química en Leipzig.
 Antes de investigar sobre las cámaras fue
empresario de los famosos “Panoramas
militares” de Nueva York y Chicago.
 Entre 1885 y 1887 proyectó contornos en
movimiento en el Instituto de sordos de
Washington y Nueva York .
 En 1888 inventó una cámara-proyector con la
que rodó algunos fotogramas.
 El 16 de septiembre de 1890 se subió a un tren
para ir a visitar a su hermano y desapareció
sin dejar rastro, especulándose todavía sobre
cual pudo ser su final.

9.  Le Prince construyó en 1887 su
primera cámara-proyector con 16
lentes. En 1888 confeccionó otra en
forma de cámara de una sola lente,
con la cual podían tomarse 20
imágenes por segundo, utilizando
cinta perforada.
 Las películas tomadas por él en 1888,
muestran el paso del puente de
Leeds y una escena en el césped de
su casa. Su fecha está garantizada,
pues en la cinta aparece su suegra
que murió en octubre de 1888.

10.  W.Friese-Greene, cuya fama de pionero del
cine ha sido puesta en duda algunas veces.
En 1893 hizo patentar un sistema de
cámara y proyector en la que ya utilizaba el
celuloide.
 No sabemos si funcionaba a satisfacción ya
que parece ser que con ella no podían
tomarse aún imágenes a una velocidad
suficiente como para lograr una
convincente sensación de movimiento.
 No fue un gran inventor, pero destacó por
su gran cantidad de ideas: realizó 78
patentes en Inglaterra, sin que ninguna de
ellas llegara a comercializarse. Murió en un
congreso cinematográfico.

11.  Nació en Milan, Ohio, el 11 de febrero de
1847 y sólo fue a la escuela durante tres
meses. Cuando tenía 12 años empezó a
vender periódicos en la estación dedicando
su tiempo libre a la experimentación con
aparatos mecánicos.
 En 1862 publicó un semanario impreso en
un vagón de mercancías, dedicando mas
tarde todos sus esfuerzos a la investigación:
creó un sistema telegráfico automático, en
1877 anunció la invención del fonógrafo,
mas tarde su bombilla eléctrica
incandescente y en 1888 inventó el
Kinetoscopio .
 Tras varias condecoraciones en Estados
Unidos , Francia y el Reino Unido, murió en
1931

12.  Fue patentado por Edison en 1891, llamándole
“Aparato para mirar”. Era el resultado de
experimentos en los que combinaba imágenes
móviles con el fonógrafo inventado por él en
1877.
 En realidad, se trataba de un “Cosmorama” con
el que algunos espectadores podían ver una cinta
de 15 metros, que presentaba 4 perforaciones
por fotograma, lo que aseguraba los tiempos
iguales de intervalo y el paso de los fotogramas
con estricta regularidad.
 El primer salón kinetoscópico fue inaugurado en
Broadway, Nueva York, en 1894 . Entre las
películas presentadas estaba “El estornudo”
grabada por Dickson.
 Curiosamente, Edison no confió tanto en su
invento que no pasó de ser una atracción mas de
feria.

13.  Auguste Lumière (1861-1954), efectuó
investigaciones médicas y biológicas sobre las
vitaminas, coloides, tuberculosis etc.
 Louis Jean Lumière (1864-1948), a él se le
deben notables trabajos sobre la técnica
fotográfica, construyó el cinematógrafo, un
procedimiento de fotografía en color,
fotografía en relieve etc. Tuvo durante mucho
tiempo gran interés en no dejar fuera de sus
inventos a su hermano mayor.
 Los dos crecieron bajo la dirección de su
padre , Antoine, fotógrafo que desempeñaba
este trabajo desde su juventud.

14.  Louis, aficionado a las artes plásticas estuvo
dudando entre dedicarse al Arte o a la Ciencia. Al
adquirir un buen conocimiento de los trabajos de
Anschutz, Reynaud y Edison en cinematografía, lo
hizo como industrial, pues la familia tenía una
fábrica de productos fotográficos en Lyon.
 A pesar de que los hermanos estuvieron
trabajando casi medio año en los mecanismos
previos, el invento ocurrió en una sola noche,
introduciendo una interesante novedad: cámara y
proyector en un solo aparato.
 A finales de siglo, al exigir sus productos nuevos
métodos de fabricación, debieron abandonar su
labor como inventores y realizadores, dedicándose
en exclusiva a la actividad industrial.

15.  El 13 de febrero de 1895 se patentó el
“cinematógrafo”, cámara fotográfica y
proyector en un solo aparato.
 Los Lumière dieron a las bandas de la
cinta el formato Edison (sólo sus primeras
películas tenían un solo orificio)
 Es de destacar la incorporación de una
grapa que, impulsada eléctricamente,
hacía correr la película.
 El número de fotogramas era de 18 por
segundo, suficiente para crear la ilusión
de movimiento.

16.  Tras la aparición del
cinematógrafo una multitud de
inventores se lanzaron al
perfeccionamiento del cine,
pero Edison (que había creado
la película de celuloide de 4
perforaciones) pleiteó con todo
el mundo en lo que se llamó “la
guerra de las patentes”
 El particular invento fue
distribuido por todo el mundo,
bien a través de la compra de la
patente, o bien mediante la
copia del artilugio.

17.  El 22 de marzo de 1895 los Lumière presentaron su
primera película “La salida de los obreros de la fábrica
Lumière” ante la “Sociedad de promoción de la
Industria nacional” en París.
 Más tarde siguieron proyecciones en lugares oficiales,
hasta su proyección pública el 28 de diciembre.
 Sus primeras películas tuvieron un carácter
documental:
 “La salida de la fábrica...”
 “La llegada del tren a la estación de La
Ciotat”
 “La comida del bebé” y la primera película
de ficción: “El regador regado”.
 En 1897 apareció el primer catálogo de películas
contenía 358 cintas diferentes , de hasta 17 mts.
17
Película de 1 perforación

18.  El cine se presentó ante un público
muy escaso el 28 de diciembre de
1895 en un café de París.
 Sin embargo la fascinación que causó
fue tal que a los pocos días produjo
sustanciosas recaudaciones.
18
Cartel de la primera
proyección

21.  Se considera que la primera sala de cine
como tal se inauguró en Estados Unidos
en 1902.
 Muchas salas teatrales fueron
reconvertidas en lo que allí llamaron los
“nickelodeons”, pues costaba la entrada
una moneda de nickel (5 centavos),
convirtiéndose en el espectáculo mas
popular para una gran masa de
emigrantes que no hablaban inglés.
21

22.  George Méliès (1861-1938) estudió en París y Londres
antes de incorporarse a una industria familiar. Poco
después compró el teatro Robert Houdin para representar
espectáculos.
 Tras la aparición del cinematógrafo adquirió uno y creó
su propia productora, transformando su teatro en una
sala de cine.
 Se hizo director, productor, guionista, escenógrafo e
incluso actor ocasional. Entre 1896 y 1914 realizó 503
películas.
 Fue incapaz de competir con las grandes productores de
cine que iban surgiendo y se arruinó durante la Primera
Guerra Mundial.
 Tuvo que retirarse cuando aparecieron los primeros
dramas en la pantalla. Después de la guerra era un
hombre olvidado. Antes de su muerte Henri Langlois,
salvó la mayoría de sus películas y supervisó su
restauración
22

23.  George Mèlies ha pasado a la historia como el creador del cine como
espectáculo, por sus historias con argumento.
 Produjo un gran número de películas (probablemente más de 4,000),
creó el rodaje en estudio y la mayor parte de los trucajes del cine
clásico, y todo lo hacía él mismo. Fue el inventor de los efectos
especiales.

24.  En 1904 un catálogo recoge un gran número
de películas de Clase I con casi 20 mts, como
”Jugando a las cartas”, “Borracho e inventor”,
y de Clase II más largas , complicadas y caras
como “Cinderella”con 35 actores o “Juana de
Orleans” con más de 500 personas.
 Entre sus obras más famosas están:
 “El caso Dreyffus” en 1899 sobre un tema
de actualidad política
 “El hombre de goma” o“El hombre
orquesta” en ambas Méliès es el
protagonista
 “Viaje a la Luna” de 1902, basada en el
libro de Julio Verne, y que quizás es la
que más conoce actualmente el público.

25.  El sistema de Meliès fue
perfeccionado por Pathé,
coetáneo suyo. Ambos
contribuyeron a que la
producción francesa dominara
el mercado europeo, hasta la
Primera Guerra Mundial.
 En la Exposición Universal de
1900, en París, el cinematógrafo
había causado una gran
sensación, lo que supuso el
impulso definitivo para su
expansión.

26. “La vida y la pasión de Jesucristo”
(1905)
“Historia de un crimen”
(1901)
“Ali Babá y los cuarenta
ladrones” (1907)

27. Nombre artístico de
Gabriel Leuvielle, actor
cómico del cine mudo
francés.
Llenó toda una época
(1905-25) con películas que
realizó casi siempre para la
Pathé, a razón de una por
semana.
Max Linder, estrella del cine francés

28.  Linder es considerador el precursor
de los actores cómicos del cine
estadounidense.
 Su personaje “Max” es el
antecedente directo del “Charlot”
de Chaplin. Chaplin copió
secuencias y hasta tramas
completas de las películas de
Linder.
 Incluso, años después, Chaplin le
mandó una foto dedicada a Linder,
que decía: "To Max, the Professor,
from his disciple, Charlie Chaplin."

29.  Otro de los pioneros del cine
francés fue León Gaumont, gran
competidor de Pathé.
 La Gaumont fue pionera en
muchos aspectos:
 Por ejemplo, para compensar la
falta de sonido, se acompañaba
la proyección con música.
 Más tarde empezó a usar
subtítulos que narraban lo que
iba sucediendo en la pantalla.
Gaumont

30.  También fue pionero en el
diseño de los carteles
publicitarios de las
películas.
 Por ejemplo, los que
encarga para la serie
Fantōmas, de Louis
Feuillade, donde se perciben
aportaciones de los estilos
artísticos de la época, como
por ejemplo puede ser el Art
Nouveau.
Gaumont

31. Sin embargo, en Francia,
metida de lleno en la
Primera Guerra, dejaron de
producirse películas entre
1914 y 1918, lo que
aprovecharon los
norteamericanos para
hacerse con la hegemonía
del cine.

33. • A ambos lados del Atlántico
pronto se enfocó el cine como
un negocio.
• Desde un principio, la poderosa
industria de Hollywood se
conforma en torno a unas pocas
sociedades que concentrarán la
producción, distribución y
exhibición de las películas con
el fin de conseguir las mayores
ganancias posibles.
• En los años 20 se comenzaron a
forjar aspectos que
configurarían la personalidad
del cine hollywoodense.

34.  El “star system” y el cine de
géneros respondía a lo que el
público reclamaba: historias
fácilmente reconocibles,
atractivas y con el magnetismo
que aportaban las glamorosas
estrellas cinematográficas.
 Emergen estrellas como Charles
Chaplin, Buster Keaton, Harold
Lloyd, Rodolfo Valentino o
Laurel y Hardy.
Charles Chaplin

35. Buster Keaton
Harold Lloyd
Rodolfo Valentino
“Las tres edades” (1923)
“El navegante” (1924)
“El maquinista de la general”
(1927)
“Las siete ocasiones” (1925)
“Los cuatro jinetes del
apocalipsis” (1921)
“Camille” (1921)
“Sangre y arena” (1922)

36. • Al igual que Keaton o Chaplin,
Harold Lloyd y sus gagmen
preparaban minuciosamente las
escenas calculando cada segundo
de acción.
• Tenía un estilo rápido,
aparentemente loco e
improvisado y casi siempre in
crescendo, sin embargo nada era
dejado al azar
“El hombre mosca” (1923)

37.  “El maquinista de la general”
(The General) (1926) , con
Buster Keaton fue una de las
producciones de UA más
exitosas en los primeros años.
• La United Artist (UA) fue
fundada el 5 de febrero de 1919
por cuatro grandes de
Hollywood: Charles Chaplin,
Douglas Fairbanks, Mary
Pickford y David Wark
Griffith. El motivo era desafiar
el poder de los grandes
estudios de la época.

38.  Fueron el dueto cómico más exitoso en
la historia.
 Aparecen juntos en más de 80 filmes.
 Ambos empezaron sus carreras en el
burlesque y el vodevil.
 Ambos eran talentosos actores de
pantomima, por lo que empezaron
haciendo cine mudo.
 Eran obsesivos acerca de ensayar para
hacer que las cosas salieran perfectas.
 Su tipo de comedia es conocida como
“Slapstick” o “De pastelazo”, una
antigua forma de comedia altamente
física.

39. “Este es otro buen lío en
el que me has metido” .

40. Ganaron el Oscar por mejor
corto.
Trata sobre “los chicos”
tratando de subir un piano
en una caja por unas
escaleras-
Ha sido aludida y copiada
en multitud de comedias.

41. • Charles Spencer Chaplin nació en
Londres, Inglaterra, el 16 de abril de
1889 y murió en Suiza el 25 de
diciembre de 1977.
• Su familia vivía sumida en la terrible
pobreza urbana del Londres de
finales del siglo XlX.
• Su madre, de origen gitano y actriz
de teatro, vio truncada su carrera
debido a que padecía esquizofrenia.
• Su padre era un cantante alcohólico
dedicado al jazz y el blues, que
abandonó a su familia cuando
Charles era pequeño.

42. •En 1898 Charlie Chaplin era
ya un experto actor infantil.
Su primera aparición pública
fue a la edad de 5 años.
El productor cinematográfico
Mack Sennett lo vio actuar y
ofreció un contrato para
actuar en Hollywood.

43.  Al llegar a la «meca del cine» ya
tenía una buena reputación como
comediante.
 Rápidamente se encontró
protagonizando películas que
tuvieron un éxito inmediato.
 En su primera película, “Charlot
periodista”, todavía no tenía la
imagen que le caracterizaría
siempre.
 En la segunda “Carreteras
sofocantes”, en 1914, ya llevaba su
indumentaria de vagabundo.

44. En todas sus
posteriores películas
interpretó a un
vagabundo que
buscaba mejorar su
vida sin conseguirlo
nunca.
 La población que
buscaba el «sueño
americano » se
identificaba con estas
historias.

46.  Chaplin tuvo problemas con el Comité de
Actividades antiestadounidenses. Lo
acusaron de incumplir la “Ley Mann” y de
ser comunista basándose en una serie de
“pruebas”.
 En 1947, el Comité empezó a presionar a la
fiscalía para que deportara a Chaplin.
 Fue llamado a testificar en el Comité en
varias ocasiones, pero nunca se presentó.
 Al mismo tiempo, lo estaban acosando los
Veteranos de Guerra Católicos quienes lo
acusaron formalmente de “pertenecer al
Partido Comunista, así como de graves
delitos contra la moralidad”

47.  En abril de 1953, el actor se estableció en
Suiza.
 En 1957 rodó una película en la que la
paranoia que le llevó al exilio: “Un rey en
Nueva York”.
 Dos décadas después de su salida, ya anciano,
le fue concedido el permiso de regresar a
Estados Unidos para recibir un Oscar
Honorifico (1971).
 Para entonces Chaplin comenzó a escribir la
música y partituras originales para sus
películas mudas, para estrenarlas como
versiones definitivas.
 •En los últimos años de su vida se mantuvo
alejado del mundo en su mansión de Suiza ,
donde falleció el 25 de diciembre de 1977.

48.  •Chaplin fue reticente a abandonar el cine
mudo, por lo que sus películas perdieron un
poco el atractivo frente a las nuevas
producciones sonoras que empezaron a
producirse a partir de 1929.
 •No quería que su personaje, Charlot, que
había creado con tanto trabajo, hablara,
porque sabía que eso sería su fin.
 •El personaje del vagabundo Charlot nunca
hablo en una película, ni siquiera
en ”Tiempos modernos” donde el resto del
elenco sí lo hace.
 Es así que Chaplin rodó luces de la ciudad
(City Lights) como película muda, pero con
música grabada dentro del film, compuesta
por él mismo.

49.  Los espectadores podían entender mejor
las historias y potenció, por lo tanto, la
importancia de los guionistas en la
industria del cine.
 En el cine norteamericano muchos actores
de origen extranjero vieron reducidas sus
posibilidades de triunfar.
 Al mismo tiempo, el público no
angloparlante de otros países empezó a
exigir películas habladas en sus idiomas.
 Los estudios se vieron obligados a realizar
grandes inversiones para adaptarse a la
nueva tecnología del registro del sonido.

50. El final de la década de los
veinte está marcado por la
revolución que supuso la
llegada del cine sonoro.
La primera película que se
considera sonora es El cantante
de jazz, de Alan Crossland.

51.  Estrenada el 6 de febrero de 1921.
 Destacó Jackie Coogan como
coprotagonista y estrella infantil.
 Fue la segunda película más exitosa del
año.
 Esta obra maestra convirtió a Charlot en
uno de los iconos, no ya del cine, sino de
la historia.
 En 1971 él mismo compuso la música para
la cinta que había sido rodada muda.
 La película tiene como eje central la
importancia del amor humano, de los
afectos y como siempre una alta critica
social.
 Es el primer film en el que Chaplin no
oculta su intención de expresar lo
trágico.

52.  Es la primera película hablada de
Charles Chaplin, filmada en 1940.
 Fue escrita y preparada unos meses
antes del inicio de la Segunda Guerra
Mundial como una crítica contra el
nazismo alemán.
 La idea de la película surgió a partir de
que un productor comentara a
Chaplin su gran parecido físico con
Hitler, además de que éste solo nació
4 días antes que él.
 Chaplin había ya declarado sobre
Hitler que éste «le había robado el
bigote» y la verdad es que su parecido
físico con el dictador hace que la
película sea aún más hilarante.

53.
 Parece ser que el propio Adolf Hitler
pidió que le pusiesen la película, no
una sino dos veces, pero jamás se
conocieron sus comentarios sobre
ésta, aunque en una entrevista,
Chaplin comentó que hubiera dado
todo por saber la opinión del mismo
Hitler.
 En su última escena el personaje del
barbero lanza un discurso .
 •Chaplin comentó que si hubiera
conocido cuál era la realidad de los
campos de concentracion nazis, no
habría rodado la película.
 La película estuvo censurada en
España entre (1940 y 1975). Se estreno
en 1976 tras la muerte de Franco.

54.  •Tiempos modernos es un
largometraje e comedia y romance
filmado en 1936.
 Constituye un retrato de las
condiciones desesperadas de
empleo que la clase obrera tuvo
que soportar en la época de la gran
depresión
 La película muestra escenas de
corte futurista de la factoría en la
que trabaja Charlot.•
 Es un filme entre el cine mudo y
sonoro.