1. EL METAL
El heavy metal o solamente metal (en español traducido literalmente como
”metal pesado” es un género musical que incorpora elementos del blues, el
rock and roll, el rock psicodélico de los 60, la música clásica, el rock progresivo,
e incluso el folk rock en algunas bandas, pero especialmente el hard rock en
sus más variadas vertientes ya que es este el que contiene y amalgama los
estilos citados anteriormente.
El origen del heavy metal remonta a fines de los años 60, impulsado por varios
grupos de aquella época, los cuales fueron incorporando mayor potencia a su
música como por ejemplo, y principalmente: Deep Purple, UFO, Wishbone Ash,
Jethro Tull, Cream, Led Zeppelin, pero principalmente Black Sabbath, que es la
banda que marcó con su sonido, líricas y propuesta, las principales pautas que
caracterizan al metal y que es por lo cual se les reconoce como los pioneros
del género. 6 El “heavy metal” con estas bandas precursoras ganó popularidad
en el Reino Unido, Europa y EE. UU.a principio de los años 1970. Tuvo un
declive con el surgimiento comercial del punk, pero también su gran
resurgimiento y redefinición con el movimiento underground desarrollado en
paralelo a este último, llamado la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (o
NWOBHM), encabezada por Iron Maiden desde mediados de los años 70 hasta
principios de los 80.789 Este movimiento tuvo un gran impacto sobre todo en
Inglaterra y Europa, al punto de redefinir el género, pero también tuvo gran
impacto en la escena underground de EE. UU., en donde a partir de este,
surgieron subgéneros como el thrash metal con bandas como Metallica,
Exodus, etc., quienes tuvieron su principal fuente de inspiración en este
movimiento británico.
También muchas bandas asociadas al hard rock y el rock and roll como Van
Halen, AC/DC, Scorpions, etc., endurecieron su sonido en esta época, al igual
que vieron potenciadas sus carreras al alero de este movimiento, así como
también resurgieron los pioneros del género como los propios Black Sabbath
(asolados en ese tiempo en especial por el abuso de drogas), Ozzy Osbourne
que potenció su carrera como solista, al igual que Ronnie James Dio (y su
etapa solista conocida simplemente como Dio), así como previamente con
Black Sabbath en la etapa Heaven and Hell y Rainbow (que además otorgó el
sentido épico y místico al género). 10
El heavy metal en general se caracteriza por poseer ritmos potentes y
agresivos, logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas y con
potencia en el bajo y la batería. Junto con ello, a veces pasajes melódicos (esto
último, a partir de la influencia de Ritchie Blackmore con Rainbow y
principalmente con Deep Purple). 11 Entre otros elementos típicos se observan
figurativos riffs de guitarra, relativamente complejos, potentes y llenos de
energía, y, sobre todo, por solos de guitarra, ejecutados a gran velocidad,
virtuosismo y técnica, dentro de los cuales se busca la ejecución del «mayor
número de notas posible dentro de un tiempo determinado, buscando una
melodía contundente. El heavy metal es uno de los subgéneros de rock and

2. rolly el hard rock más difundidos en todo el mundo, teniendo grandes escenas
musicales en Europa, Latinoamérica y Asia (especialmente Japón).
El término heavy metal se utiliza actualmente para hacer referencia también a
los diferentes subgéneros como el speed metal, thrash metal, power metal,
death metal, black metal, etc., ya que debido a la evolución diversa que ha
tenido desde su creación, son demasiados los nombres que se le podrían dar a
estos “subgéneros” de acuerdo a la gran variedad de otras vertientes como
incluso el rap, y que han influenciado a bandas como Anthrax12 y otras.
Origen del término «heavy metal»
El origen del término heavy metal no es completamente claro. Una versión
defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su
novela de 1961, The Soft Machine, incluye al personaje «Uranian Willy, the
Heavy Metal Kid» (Uranian Willy, el chico heavy metal).13 En su siguiente
novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto
de heavy metal, convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas.14 Otro
de los aspectos destacables de estas novelas es el uso frecuente del sonido
como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un
mundo cada vez más mecánico.
Otra hipótesis, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un
crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era «como
metal pesado cayendo desde el cielo».15
Humanoides Asociados, una agrupación de creativos del mundo del cómic
francés crearon una serie de cómics de ciencia ficción en la revista creada para
este propósito, Métal Hurlant, la cual se tradujo como heavy metal en su
posterior versión estadounidense.
La palabra heavy (traducida como serio o profundo, en el argot
norteamericano16 ) había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las
referencias a la música heavy, normalmente variaciones más lentas y
amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez
el término heavy metal en una canción, en la frase «heavy metal thunder» de la
canción «Born to be Wild» del grupo Steppenwolf.1718 Ese mismo año Iron
Butterfly publicó su álbum de debut titulado Heavy.
Durante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico Lester
Bangs de la revista Creem, que lo utilizó para describir una presentación del
grupo MC5 de Detroit en 1968.Se considera que Lester Bangs popularizó el
término a principios de los 70 para describir a grupos como Led Zeppelin y
Black Sabbath.19 Sin embargo, el primer uso documentado del término es en
mayo de 1971, en una crítica del disco Kingdom Come, de Sir Lord Baltimore,
de la revista Creem, a cargo del redactor Mike Saunders.20
Otra hipótesis afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke, de la
revista especializada CIRCUS, agrupó a distintas bandas, tales como Black
Sabbath, Deep Purple e incluso Cream, dentro del naciente movimiento al que

3. bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad
y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por
Steve Marriott y Peter Frampton) y la etérea y dura atmósfera experimentada
en sus conciertos.[cita requerida]
Durante 1969, John Peel, de la BBC, presentó oficialmente a Humble Pie como
la primera banda de heavy metal, no haciendo referencia a su música y sonido
sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos
de blues consagrados durante la década de los cincuenta. [cita requerida] Como
dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de
1971 fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una
pequeña etiqueta señalándolo como heavy metal, pero solo en los primeros
tirajes del LP, que debido a su duración fue originalmente publicado como
álbum doble. [cita requerida]
Sandy Pearlman, productor, representante y compositor de la banda Blue
Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término heavy metal a la
música rock and roll durante la década de los 70. En 1971 realizó una crítica
para la revista estadounidense Crawdaddy!,21 del álbum The Notorious Byrd
Brothers, de The Byrds, donde calificaba como heavy metal a la canción
«Artificial Energy».22
Los términos heavy metal y hard rock han sido utilizado muchas veces como
sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los primeros años 70. 23 Sobre
cómo el término heavy metal se popularizó y se redefinió es vital conocer la
"Nueva Ola del Heavy Metal Británico" o NWOBHM, sin embargo, el propio
Ozzy Osbourne suele referirse al género más como rock and roll que como
heavy metal. Es por esto que es justamente en la NWOBHM en donde más
puede apreciarse la redefinición y sonido típico del género, pero en especial
con el álbum Powerslave de Iron Maiden, el cual no solo marca un hito para la
banda, sino también para el heavy metal, ya que es este álbum el que más
puramente define y resume el estilo absolutamente clásico del género.
Historia
[editar]Antecedentes (mediados de los años 60)
La música blues estadounidense tuvo una gran influencia en los primeros
grupos de rock and roll británicos. Grupos como The Rolling Stones y The
Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues usando
guitarras eléctricas, donde muchas de las originales usaban acústicas, y,
además, a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros
géneros afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll,
de manera especial el de Elvis Presley, y sobre todo el de Chuck Berry.
Como consecuencia de este experimento musical, las bandas británicas
basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy
metal: esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos,
construidos alrededor de poderosos acordes24The Kinks tuvieron un importante
papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en

4. 1964.25 Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de
guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores y pedales de
efectos como el Fuzz Tone con el que experimentaron guitarristas como Dave
Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck.26 Influencias
anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "sicodelizadas"
y más lentas, al igual que los primeros hard rockers británicos como The Who y
Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo
estilos de percusión más agresivos en el rock and roll.
Los estilos de batería del blues rock, basados en baterías pequeñas y simples,
fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder
equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas.27 De manera similar,
los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la
amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas;
siendo un claro precedente de esta estilización vocal, los modos operáticos del
cantante del grupo psicodélico inglés The Crazy World Of Arthur Brown en
temas como Nigthmare y Fire de 1968. Simultáneamente, los avances en la
tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de
este sonido en una grabación.
La combinación del blues rock con el rock psicodélico, de Iron Butterfly, formó
gran parte de la base original del heavy metal.28 Una de las bandas más
importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el
concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertiría en habitual
dentro del heavy metal.29 Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli
Gears (1967), son vistos como prototipos esenciales del futuro género. El disco
debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), también
tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado
la guitarra de blues-rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas,
y la canción más exitosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos
como el primer hit del heavy metal.24 y en 1968 el grupo británico The Beatles
lanzan su disco homónimo el cual trae la canción Helter Skelter la cual se
considera como la primera canción del heavy metal.
[editar]El metal a finales de los 60 y comienzos de los 70
Black Sabbath formada en 1968 para muchos la primera banda de Heavy
Metal.

5. Los años 70 serían años importantes y esenciales para el surgimiento artístico
y comercial del heavy metal, el cual se vio reflejado en el hard rock de la época
y su evolución a lo que más tarde se conocería como heavy metal. Fueron
básicamente tres bandas las protagonistas durante estos años las cuales son
conocidas como la Trinidad Sagrada del Hard Rock: Black Sabbath, Deep
Purple y Led Zeppelin. Estos 3 grupos tomaron como base su sonido hard rock,
cimentando lo que más tarde serían, por ejemplo; Rainbow, Scorpions, Iron
Maiden, Mötorhead o Judas Priest.
Black Sabbath fue la metamorfosis de Earth, un grupo conformado por Ozzy
Osbourne en la voz, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill
Ward en la batería en 1968. Nacidos en Birmingham, fueron los creadores del
concepto de las letras oscuras y esotéricas en el metal, en contraste con las
letras “pacifistas” de la época, más asociadas al movimiento “hippie”. Sus dos
primeros álbumes, Black Sabbath (1970) y Paranoid, del mismo año, son
considerados la piedra angular del metal tanto en sonido como en letras.
Además de las letras, hacían uso del trítono, conocido como el intervalo del
Diablo por parte de Iommi; de ritmos influenciados por las máquinas
prensadoras de metal, tan conocidas en Birmingham, que en conjunto le dieron
un sonido pesado, que avanzaba a través del fraseo de la guitarra. Las
canciones «Paranoid» y «Iron Man» son consideradas las primeras canciones
de heavy metal por excelencia, aunque este sonido también evolucionaría a
manos de otros influyentes grupos británicos. Sin embargo, la crítica fue
despiadada con ellos al polemizar con las letras macabras de las canciones de
Sabbath. La situación continuaría de la misma forma más o menos hasta 1973,
cuando salió a la venta Sabbath Bloody Sabbath, que recibió excelentes
críticas [cita requerida].
En 1970 al mismo tiempo que Sabbath, Deep Purple publicó el disco In rock,
álbum que les da reputación en el Reino Unido con sus trazos fehacientes de
heavy metal. Pese a ser un álbum esencialmente de hard rock muy
especialmente en los temas Black Night, Child in Time, Into The Fire, Flight of
the Rat o la canción que inicia el disco, la acelerada Speed King, un tema que
se inicia con una estruendosa introducción, aquí se dan las primeras líneas
melódicas del heavy metal, o incluso de thrash metal. En 1971 publicaron
Fireball, que cada vez muestra más tintes metal en el estilo de la banda, lo cual
llegaría a su punto máximo en el álbum Machine Head, producido por Martin
Birch, el cual los consagra a la fama mundial sobre todo con los temas Highway
Star, Space Truckin' y con el increíble Smoke on the Water con el riff más
conocido de la historia convierten a cada uno de sus integrantes en referentes
destacados dentro del rock mundial sobre todo el vocalista Ian Gillan en una de
las grandes voces del mundo ya que incluso grabó la banda sonora de la
película Jesus Christ Superstar y el guitarrista Ritchie Blackmore que se
convierte en uno de los más influyentes de la historia [cita requerida] al inspirar a
Yngwie Malmsteen y Walter Giardino. El tema Burn, editado en 1974, en el
álbum homónimo refleja nuevamente el sonido Heavy Metal en la banda. Pese
a nunca caracterizarse por ser tan “oscuros” como Black Sabbath, Deep Purple
marcó una pauta vital al demostrar, al igual que Sabbath, que era el fraseo el
que movía cualquier canción del estilo heavy metal y además le dio un toque
necesario de virtuosismo al mezclar sonidos de rock and roll y la música

6. clásica(en especial la Barroca) a manos de Ritchie Blackmore que más
adelante a través de su otra banda Rainbow exaltaría también estas tendencias
sonoras tan fundamentales en el Heavy Metal.
Pese a negar constantemente su pertenencia al género “heavy metal”, ya que
se autocatalogan como Hard rock o incluso Blues rock, Led Zeppelin
igualmente influyó mucho en el sonido de este género, en especial en los
álbumes Led Zeppelin de 1969 en temas como Communication Breakdown o
Dazed And Confused, Led Zeppelin II también de 1969, por ejemplo las
canciones Whole Lotta Love o Moby Dick, y Led Zeppelin IV (publicado en
1971), en el cual aparece «Stairway to Heaven», canción que incluye uno de
los solos más famosos de la historia interpretado por el guitarrista Jimmy Page.
Si en el papel existía un abismo entre lo “hippie” y Black Sabbath, muchos
dicen que Led Zeppelin era el eslabón entre ambas, pero ciertamente que las
líricas de corte más bien esotéricos y oscuros de Led Zeppelin lo hacen
también una pieza fundamental.
Una banda extraordinaria como Jethro Tull es otra de las fundamentales para el
género (sin ir más lejos es la banda favorita de Steve Harris. Con su primer
disco This Was de 1968 traerían a la música en general, una delicada pero a la
vez potente mezcla entre el blues, jazz, sonidos medievales y el folk ligados a
armonias celtas.
Otras de las bandas importantes que también contribuyeron en la creación de
Heavy Metal en su etapa primaria fueron los ingleses UFO que debutan con su
primer álbum homónimo en 1970. Esta banda con marcadas influencias del
blues y el rock and roll, formada por el vocalista Phil Mogg, el guitarrista Mick
Bolton, el bajista Pete Way y el baterista Andy Parker, originalmente tomaron el
nombre de 'Hocus Pocus', el grupo cambió su nombre a UFO en honor del club
londinense donde fueron descubiertos por Noel Moores. UFO supo amalgamar
al hard rock y el rock and roll ritmos galopantes que inspiraron a muchas
bandas a posterior.
En una mezcla entre el rock and roll y fuertemente Folk también estaban Thin
Lizzy que también contribuyeron con los ritmos de “tresillo” o galopantes, y
hasta el año 1974 ya contaban con cuatro importantes álbumes en su haber.
Más orientada hacia el rock and roll y el glam, en Estados UnidosKiss se forma
en 1972 y publican en 1974 su primer LP, Kiss, llegando a la popularidad con el
hoy legendario Alive!(1975); luego vendrían con «God of Thunder» del álbum
Destroyer (1976), Rock And Roll Over (1976) y Love Gun (1977). Casi a la par
de Kiss, hacía su aparición Aerosmith con su álbum homónimo en 1973 un
álbum de hard rock denso y profundo muy alejado de las baladas más
comerciales por las que hoy son conocidos.
Scorpions desde Alemania hacia lo suyo en su debut en 1972 con Lonesome
Crow y en una línea muy melódica pero a la vez potente y original, también
muy distintos al camino que siguieron a posterior y por el que son más
conocidos al día de hoy.

7. También, a principios de los 70 Queen publicaba sus primeros álbumes. La
originalidad de los londinenses se debe principalmente a incrementar la rapidez
a las melodías desarrolladas por el rock and roll en los años 50, como es el
caso de «Ogre Battle» y «Stone Cold Crazy» un precedente del thrash metal
posterior; y la incorporación de las armonías vocales propias del blues y
gospel, desarrolladas en profundidad posteriormente por bandas posteriores
como Blind Guardian y Opeth. Estos primeros álbumes, en los cuales nadie se
interesó en un principio, como Queen I, Queen II y Sheer Heart Attack, serían
retomados por bandas como Def Leppard, Iron Maiden, Judas Priest o incluso
Metallica.
Con su álbum debut homónimo en 1970 Wishbone Ash fue otra banda
influyente en especial por haber ideado y popularizado el uso de las "guitarras
gemelas", que más tarde emplearían bandas de heavy metal.
[editar]El metal a mediados de los años 1970
Judas Priest, una de las bandas más influyentes de Heavy Metal, cuyos
primeros álbumes vieron la luz en los 70.
En 1974, la banda británica Judas Priest saca a la venta su álbum debut,
Rocka Rolla, con un estilo más bien cercano al hard rock y al rock progresivo,
similar al sonido de Black Sabbath y Led Zeppelin. Sin embargo, sería en su
segundo disco, Sad Wings of Destiny, en donde la banda desarrollaría y
definiría completamente el sonido de la música metal, el cual no solo los
caracterizaría durante toda su carrera, sino que además sería de gran
influencia para las bandas metaleras posteriores, en especial para las de un
posterior movimiento; la NWOBHM (en la que incluso son frecuentemente
incluidos), y para las del subgénero conocido como Thrash. De esta forma, se
consolidarían como una de las bandas más importantes e influyentes del heavy
metal.
La NWOBHM nace alrededor de 1978 y estuvo conformada por muchas
bandas, entre ellas Diamond Head, Tygers of Pan Tang, Girlschool, Samson,
Angel Witch, Raven, Praying Mantis, White Spirit, etc., y las más
representativas que fueron: Saxon, Def Leppard y en especial Iron Maiden que

8. a su vez fue la banda que se erigió como la punta de lanza y la más importante
del movimiento.
Las bandas de la NWOBHM tienen como influencia muchas de las bandas de
"heavy metal" previas, así como también más asociadas al hard Rock, el blues
o también al rock progresivo y hasta folk como Wishbone Ash (los pioneros en
el uso de las “guitarras gemelas” que inspiraron por ejemplo a Steve Harris de
Iron Maiden), Thin Lizzy, UFO, Jethro Tull, King Crimson, Cream, Led Zeppelin,
The Who, Deep Purple, Black Sabbath, y, como se dijo anteriormente, Judas
Priest.
Es en esta misma época que Iron Maiden, a través de extensas giras por todo
el Reino Unido, no sólo se encargaría de sembrar seguidores para si mismos,
sino también de unificar y dar el entusiasmo a las otras bandas pertenecientes
a la NWOBHM, lo cual hizo crecer más el movimiento. En aquel tiempo, Iron
Maiden ya tocaba gran parte de las canciones que ahora son conocidas
principalmente a través de sus dos primeros álbumes, y es desde aquella
época que contaban con una enorme cantidad de fieles seguidores, sin que los
medios de comunicación masivos tuvieran la más mínima idea, sin embargo,
fue esta fuerza de base la que finalmente los erigiría como la banda más
importante del movimiento, y una de las más influyentes no solo del heavy
metal sino del rock en general.
[editar]El metal en los años 80
Iron Maiden, uno de los grupos principales de la Nueva ola del heavy metal
británico.
A la par con el éxito de AC/DC, en Inglaterra surgió el punk a mediados y
finales de los años 70's. El punk rock nació a mediados de los años 70 tanto
como reacción contra las condiciones sociales y al exceso de música rock, en
especial el rock progresivo, incluido el heavy metal, de la época [cita requerida]. Las
ventas de discos heavy metal cayeron bruscamente a mediados y finales de los
70 (1975 - 1978), a favor del punk, la música disco y el rock más comercial.30

9. Mientras la mayor parte de las discográficas se fijaron en el punk, muchas
nuevas bandas de heavy metal británicas, influenciadas principalmente por el
hard rock y heavy metal de Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath,
publican sus discos de manera independiente.31 Revistas británicas como NME
y Sounds empezaron a hablar de este nuevo movimiento. Al Lewis, subeditor
de la Revita Sounds Magazine fue quién acuño la denominación: "La Nueva
Era del Heavy Metal Británico" tras el reportaje del periodista Geoff Barton a
este fenómeno que se desarrollaba en el Reino Unido.32 La Nueva Ola del
Heavy Metal Británico como movimiento musical se originó en la segunda mitad
de los años setenta en Gran Bretaña, aproximadamente entre mediados de los
años 70 y principios de la década del 80 en el Reino Unido y especificamente
abarcó los años entre 1975 y 1981. Si bien fue un movimiento Underground y
tuvo una duración corta, fue muy importante en el desarrollo a posterior del
Metal, ya que pudo resucitar a las bandas predecesoras del género, y en
revitalizar el rock en general desde Inglaterra.
El debut de Iron Maiden con su disco homónimo en 1980, fue un hito sin
prescedentes bastante sorprendente ya que llegó directo al Top 4 de los charts
británicos, sin embargo, para muchos no fue tan sorpresivo, ya que, como se
citaba anteriormente, es desde mediados de los 70, en plena era punk, que la
banda se encargó de sembrar una increíble cantidad de seguidores a nivel
underground, por lo que el éxito del álbum debut solo fue una consecuencia
lógica de su trabajo previo a nivel subterráneo, calidad y originalidad que vino a
consagrar a una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los
tiempos, y la más representativa y unificadora de la NWOBHM. Algo similar
ocurrió con su segundo disco Killers el mismo año en que la NWOBHM
comenzaría a expirar, sin embargo, no sería sino hasta la entrada de Bruce
Dickinson con The Number of the Beast en 1982 cuando Iron Maiden
alcanzaría el éxito total llegando al Top 1 absoluto en Inglaterra. A partir de
este disco, la banda continuaría una carrera llena de éxito a nivel mundial como
una de las bandas más reconocidas no solo del heavy metal, sino de todos los
tiempos.
Al mismo tiempo que la NWOBHM comienza a expirar en 1981,
paradojicamente algunas de las bandas que la conformaron comienzan a entrar
en los en los charts británicos como Def Leppard, Iron Maiden y Saxon que
alcanzan el top 10 británico.[cita requerida] También en 1980, Judas Priest saca su
disco British Steel, el cual logra entrar por primera y única vez entre los Top 10
de las listas británicas.[cita requerida] En 1981, Motörhead se convirtió en el primer
grupo de "heavy metal" en alcanzar el número 1 de las listas británicas con No
Sleep 'til Hammersmith[cita requerida]. Posteriormente, en 1982 Iron Maiden logra lo
mismo con el álbum The Number of the Beast. Otras agrupaciones, como
Diamond Head o Venom, aunque consiguiendo menos éxito, tuvieron una
significativa influencia en el desarrollo del heavy metal posterior.33
Con el despertar de la nueva ola del heavy metal británico, el heavy metal vio
incrementada su popularidad a principios de los años 80. Muchos artistas se
vieron beneficiados de la cobertura dada por MTV, que se inició en 1981 y
donde la emisión de videoclips disparaban las ventas de los grupos algo más
mainstremas.34 Los videoclips para el disco Pyromania convirtieron a Def

10. Leppard en superestrellas en Estados Unidos, y Quiet Riot se convirtieron en la
primera banda estadounidense de heavy metal en alcanzar el número uno en la
lista Billboard, con su disco Metal Health (1983).
La primera generación de grupos Heavies estaban cediendo el primer plano.
Deep Purple se separó poco después de la partida de Ritchie Blackmore y en
1975, junto con Ronnie James Dio, formaron la agrupación Rainbow, y Led
Zeppelin se retiró en el año 1980 después de la muerte de John Bonham. En
los conciertos, Black Sabbath tenía como a telonero al grupo de Los
ÁngelesVan Halen.35Eddie Van Halen se consolidó como uno de los principales
guitarristas virtuosos (su solo en la canción «Eruption», del álbum Van Halen se
considera un hito36 ). Randy Rhoads e Yngwie J. Malmsteen también se
convierten en afamados guitarristas, asociados a un género conocido como
metal neoclásico.
Sin embargo, la escena británica no fue la única en popularizar el heavy metal.
Desde principios y mediados de los 70, en Alemania el heavy metal ganó una
enorme popularidad. Scorpions fue una de las primeras bandas que desarrolló
el hard rock/heavy metal alemán, seguido de Accept a principios de los 80,
para después ser popularizado por grupos como Running Wild, Axel Rudi Pell,
Grave Digger y Warlock, quienes hicieron presencia en la escena metal de
Alemania casi al mismo tiempo que el heavy metal británico. De la misma
forma ocurrió en Estados Unidos, una escena que, además de ser la cuna del
glam metal de los 80, tuvo grandes protagonistas en el desarrollo y expansión
del heavy metal más underground. La banda más conocida a nivel
estadounidense fue Manowar, conocidos por autodenominarse como the "Kings
of Metal" en alusión a su famoso disco Kings of Metal de 1988. Esta banda se
caracterizó por darle un énfasis filosófico al significado del heavy metal y al
orgullo de ser metalero, bajo la consigna de "heavy metal never dies" (el heavy
metal nunca muere).
Algunos de los eventos importantes del heavy metal en la primera mitad de los
80 fueron el US Festival de 1983 en California, donde en el «Día del heavy
metal», encabezado por Van Halen también contó con las actuaciones de
Scorpions, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe, Triump, Judas Priest, Quiet Riot entre
otros, y sobre todo el gigantesco festival televisivo “Rock Pop Festival” en
Dortmund Westfalenhalle, Alemania el 18 de diciembre de 1983, Festival
encabezado por Iron Maiden y en el que también compartieron escenario Def
Leppard, Ozzy Osbourne, Scorpions, Krokus, Judas Priest, etc.37 Entre 1983 y
1984, el heavy metal representaba entre el 10 y el 25 por ciento de las ventas
de todos los discos vendidos en EE. UU.38 Muchas revistas profesionales
dedicadas a este género nacieron en esta época, incluida Kerrang! (en 1981) y
Metal Hammer (en 1984). En 1985, la revista Billboard declaró: «El heavy metal
ha aumentado su audiencia base. La música metal ya no es dominio exclusivo
de chicos adolescentes. La audiencia de metal se ha hecho mayor (edad
universitaria), más joven (preadolescentes) y más femenina (se ha
extendido)».39
Ozzy Osbourne, en especial, fue muy popular durante los años 80 en el ámbito
musical. En 1980, con la colaboración de Randy Rhoads, publicó Blizzard of

11. Ozz, que representaría el renacimiento de Osbourne después de estar sumido
en una gran depresión durante 2 años. La canción «Crazy Train» se convirtió
en un clásico del álbum y fue el despegue de Osbourne como solista. Luego
llegaría Diary of a Madman, en 1981, que lo estabilizaría según la crítica como
«el mayor superviviente del heavy metal». En 1982 muere Randy Rhoads en
un absurdo accidente de avión, pero con la ayuda de Jake E. Lee como
reemplazo de Randy, Ozzy continúa su senda de éxitos publicando en 1983
Bark at the moon y The Ultimate Sin en 1986. Posteriormente, Ozzy continuaría
con su popularidad en los 90 y en el nuevo milenio.
Una de las bandas que unificó públicos diversos fue Guns N' Roses, luego a
finales de los años 80s. Con la publicación del Appetite for Destruction (1987),
«recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip
por muchos años».40 En 1988, Jane's Addiction surgió de la misma escena de
clubes hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista
Rolling Stone los describió como «más que ningún otro grupo existente, Jane's
Addiction son los verdaderos herederos de Led Zeppelin».41 Este grupo fue uno
de los primeros en ser identificados como alternative metal, tendencia musical
que pasaría a primera plana en la siguiente década.
[editar]La era del glam metal
W.A.S.P.
Inspirados por el éxito de Van Halen, una escena glam empieza a crecer en el
sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los 70.
Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt,
Mötley Crüe y W.A.S.P. fueron influidos por el heavy metal tradicional de
principios y mediados de los 7042434445 e incorporaron coros,la puesta en
escena (y a veces el maquillaje) del glam rock de grupos como Alice Cooper y
Kiss.46 Estos grupos de glam metal (junto con otros similares, como los
neoyorquinos Twisted Sister) se abrieron hueco en la escena heavy en
particular y en la música rock and roll en general. En España destacaron
grupos glam metal como Niágara, Sangre Azul o Bella Bestia. Los artistas de
glam metal no se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy metal
impulsada por Judas Priest, sino que poseían algunas diferencias: pantalones
de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, pelo largo
y rizado hasta la extravagancia y el uso de maquillaje era frecuente.

12. A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de EE. UU.
La música en televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Bon
Jovi o Poison atraían cada vez a más gente, mientras que las agrupaciones
Mötley Crüe y Ratt mantenían sus éxitos. En 1987, la MTV presenta el
programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos
glam metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan a surgir
facciones, con seguidores de un heavy metal más underground y sonido más
extremo que despreciaban el heavy más popular calificándolo despectivamente
como light metal o hair metal.47 Para estos seguidores, el glam metal no podía
considerarse heavy metal debido a que su estructura musical no está basada
en el género, ya que estaban arraigados por igual a lo que fue el glam rock de
los 70s. En 1985, el comité Parents Music Resource Center (PMRC) intentó
censurar a la música heavy metal y glam metal y a muchas otras corrientes
musicales (como el Rap), ya que la denominaba obscena, muy ruda y no digna
de ser escuchada por menores de edad. La PMRC se enfrentó a tres músicos
de la época: Dee Snider de Twisted Sister, Frank Zappa y John Denver. En
esta confrontación, Dee Snider dijo que en sus discos se podían poner
etiquetas advirtiendo del tipo de letras que en la música había. Finalmente, 19
discográficas acordaron añadir la etiqueta Parental Guidance: Éxplicit Lyrics
(que significa „aviso a los padres: letras explícitas‟) en los discos que se
encontrasen letras con contenido explícito.48
[editar]Metal underground (años 80 hasta principios de los 2000)
Categoría principal: Subgéneros del metal.
De los años 80 hasta principios de 2000 la evolución musical del heavy metal
provocó la creación de numerosos subgéneros que se popularizaron fuera de la
corriente comercial49 tomando entidad propia, lo que provocó que se
desarrollara un término contemporáneo50 para englobarlos en función de sus
características comunes, con la misma función que venía cumpliendo el
término heavy metal, y que se diferencia a partir de la contracción derivada de
éste (metal); por lo que heavy metal es el sinónimo histórico de música metal.51
De esta forma, el metal engloba hoy a distintos géneros musicales que
presentan características comunes, incluyendo al propio heavy metal.5250
[editar]Speed metal
Artículo principal: Speed metal.
El speed metal nació entre finales de los 70 y a principios de los 80, y se
caracterizó por bandas de heavy metal que aceleraban su sonido usando
tiempos más rápidos que en el heavy metal tradicional, logrando un sonido
limpio y preciso, a la vez que más pesado. Este sonido fue explícitamente
impulsado por la NWOBHM y el sonido de diferentes bandas de finales de los
70s, como lo fue Motorhead.
Aunque no existen bandas exclusivamente de speed metal en el mundo
(debido a que el género no tuvo una escena musical propia), hay bandas que
pueden ser clasificadas dentro del género en cuanto a su sonido como Anvil,

13. Judas Priest, Motörhead, Accept, Slayer, Exciter, Running Wild, Venom,
Helloween, X Japan, etc. que pueden ser consideradas como speed metal.
Algunos de los álbumes que se pueden catalogar como speed metal son
Restless and Wild de Accept, Painkiller de Judas Priest, Walls of Jericho de
Helloween, y los Keeper Of The Seven Keys (divididos en parte uno y parte
dos) también de Helloween (y que son considerados como la quinta esencia del
género) y el Rust in Peace de Megadeth.
El speed metal, si bien no es considerado como un género en sí por algunos
críticos, es considerado por muchos como una pieza fundamental en la
evolución del heavy metal tanto en los años 80 como en los 90, dando origen al
thrash metal y al power metal posteriormente desarrollado.
[editar]Thrash metal
Artículo principal: Thrash metal.
Metallica.
El thrash metal surgió a principios de los 80 a raíz del speed metal y bajo la
influencia de la nueva ola del heavy metal británico, con gran influencia de la
agresión y energía de lo que se conocía como hardcore punk en la escena
estadounidense.53 El movimiento empezó en Estados unidos, especialmente en
el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció como la Bay Area
thrash metal. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y
agresivo, incrementando la distorsión de las guitarras eléctrica y utilizado la
técnica de scratching („raspado‟, con la púa).53

14. Megadeth, dos de los 4 grandes del Thrash metal.
Este subgénero fue popularizado en los 80 por los llamados Big Four of Thrash
Metal („Cuatro grandes del thrash metal‟): Metallica, Anthrax, Megadeth, y
Slayer.54 Cuatro grupos alemanes, Kreator, Sodom, Destruction y Tankard
jugaron un papel central al llevar este género a Europa, dando inicio al thrash
metal alemán, los cuales también serían una gran influencia para el metal
extremo. Bandas como Pantera, Exhorder y otras bandas dieron gran ayuda en
que el subgénero se mantuviera vigente en los años 90, llevando a este a otro
nivel de agresión.
Los grupos líderes del movimiento empezaron a tener cada vez mayor
audiencia. Metallica metió el thrash en el top 40 de la lista Billboard en 1986
con Master of Puppets, dos años después, el disco ...And Justice for All
alcanza el número seis, mientras que Megadeth y Anthrax entran también en la
lista.55
Aunque con menos éxito que el resto de los Big Four, Slayer publicó uno de los
discos definitivos del género: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como
«el álbum más heavy de todos los tiempos» y, por lo tanto, el mejor álbum de
Slayer y que queda inmortalizado porque genera una pauta o estándar para el
thrash.56 Dos décadas más tarde, la revista Metal Hammer lo nombra el mejor
álbum de los últimos veinte años.57 Grupos como Nuclear Assault, Testament,
Exodus u Overkill también tuvieron influencia en el género.
A principios de los 90, el thrash alcanzó el éxito comercial.58 El llamado álbum
negro (The Black Album, 1991) de Metallica es número uno de lista Billboard,
Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el número dos y Anthrax
y Slayer llegan al top 10. Otras bandas del género también alcanzan grandes
éxitos, como Pantera con Cowboys From Hell (1990), Vulgar Display of Power
(1992) y demás álbumes; En 1994 lanzan Far Beyond Driven que alcanza el
primer puesto. También Testament y la banda brasileña Sepultura que se
sitúan entre los 100 más vendidos.

15. A partir de los años 2000 el thrash metal vuelve a cobrar cierta fuerza gracias a
bandas como Violator, Evile, Avenger of Blood, Warbringer, Municipal Waste,
Toxic Holocaust, Fueled By Fire, Suicidal Angels, Omission y demás bandas
del nuevo movimiento estadounidense, y además gracias al retorno de muchas
bandas clásicas.
[editar]Death metal
Artículo principal: Death metal.
Cannibal Corpse en un concierto
El movimiento death metal surgió a principios y mediados de los años 80s, con
la influencia de muchos grupos tales como Possessed, Death, Obituary y
Morbid Angel. Éste subgénero adoptó posiciones más rudas y agresivas en
cuanto a su potencia a la hora de ejecutarlo. Emplea la velocidad y la
agresividad del thrash metal fusionados con letras acerca de la violencia, la
muerte, las enfermedades y la destrucción.59 Los vocalistas de death metal
típicamente utilizan voces tenebrosas, incluso guturales (llamadas death metal
growls) combinadas con voces graves y otras técnicas poco comunes como el
death metal grunt y el pig squeel.60 Las guitarras poseen más distorsión en
tonos graves y oscuros59 y la percusión es extremadamente más rápida y
agresiva. Los cambios frecuentes de tempo también son comunes en éste
subgénero.
Una hipótesis dice que el nombre del género proviene del título de la canción
«Death Metal» del disco Seven Churches, de Possessed.[cita requerida] Otros
consideran que el nombre del género se debe al título de la demo de los
pioneros Death «Death by Metal».
Deicide y Morbid Angel, junto con Death, Obituary y Possessed, fueron los
líderes de la escena death metal nacida en Florida a principios y mediados de
los 80. En el Reino Unido surgieron grupos estrechamente relacionados con el
grindcore, liderados por Napalm Death, Extreme Noise Terror y Carcass.59 En
Escandinavia se desarrolla una importante escena death con grupos como
Entombed y Dismember.

16. En la última década ha sufrido innovaciones que han creado a su vez nuevos
subgéneros. Así, podemos mencionar el death metal tradicional, el death metal
melódico con exponentes como In Flames, At the Gates, Amon Amarth, Arch
Enemy, Children of Bodom o Dark Tranquillity, el death metal técnico con
exponentes como Atheist, Decapitated, Necrophagist o Cryptopsy, el
progressive death metal con grupos como Opeth o Septic Flesh y el brutal
death metal, en el que destacan [Mortician]], Cannibal Corpse (en sus
comienzos), Six Feet Under, Vomit the Soul, Asesino, Vital Remains, Hate
Eternal, Aborted, Dying Fetus, Devourment, Suffocation y Disgorge. El death
metal más puro también ha influido de manera importante en la aparición del
grindcore, por ejemplo con grupos como Napalm Death, Carcass (en sus
comienzos) o Terrorizer.
[editar]Black metal
Artículo principal: Black metal.
Grabación del videoclip «Carving a Giant» de la banda noruega Gorgoroth.
El black metal es un género que nace a partir del thrash metal (al igual que el
death metal), combinando su agresividad y potencia con un toque más oscuro y
sombrío en su sonido. Dentro de este género varía considerablemente en estilo
y calidad de producción, aunque la mayoría de grupos enfatizan las voces muy
agudas (llamados shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales),
las guitarras altamente distorsionadas y una atmósfera oscura.60Fenriz, batería
de Darkthrone, explica «hay que hacer algo con la producción, las letras, la
manera en que se visten y un compromiso para hacer un material
desagradable, crudo y sombrío. No hay un sonido genérico».61 La temática
satánica es común en el black metal, aunque muchos grupos toman inspiración
del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores precristianos.62
El origen del término «black metal» proviene del título del álbum Black Metal
del grupo Venom.[cita requerida]
La primera ola de black metal nace en Europa a principios y mediados de los
años 80, bajo la influencia del sonido de bandas de heavy metal lideradas por

17. los británicos Venom, los suizos Hellhammer (posteriormente Celtic Frost) y los
suecos Bathory. A finales de los 80, grupos noruegos como Mayhem, Burzum,
Darkthrone y Emperor encabezaban una segunda oleada de black metal, la
cual pronto fue conocida como el movimiento del black metal noruego.63 En
1992, la escena black emerge en áreas fuera de Escandinavia, en países como
Alemania, Francia y Polonia64
A principios de los 90 algunos grupos de la escena black metal, en especial los
del área escandinava, son asociados con la violencia.65 Varios miembros de
Mayhem, Burzum, Gorgoroth, Darkthrone y Emperor son acusados de quemar
iglesias y de satanismo, en lo que la prensa llamó el Inner circle. En 1993, el
asesinato de Euronymous, guitarrista de Mayhem, por Varg Vikernes, miembro
del grupo Burzum, tiene una amplia cobertura por parte de los medios
informativos.61
En 1996, cuando muchos piensan que el género se está estancando, 6667
muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit, evolucionan hacia un sonido
más ambiental, el llamado dark ambient, mientras que el black metal sinfónico
es explorado por la banda sueca Tiamat y la banda suiza Samael.68
A finales de los 90 e inicio de los 2000, Cradle of Filth y los noruegos Dimmu
Borgir consiguen acercar el black metal al circuito comercial.6970
De la fusión del black metal con música tradicional se derivan subgéneros
como el viking metal. El viking metal es una fusión de black metal con música
escandinava o celta, como gaitas, whistles, flautas, violines o acordeones.
[editar]White metal o metal cristiano
Artículo principal: Metal cristiano.
.
El white metal o metal cristiano es un término que nace a principios de la
década de los 80, y es un género que no se diferencia musical o sonoramente
de los demás géneros del metal; la diferencia está en las letras, que son de

18. carácter cristiano, ya sea bíblico, evangélico, escatológico, católico, etc. El
metal cristiano nace en los 70 con bandas de hard rock como Resurrection
Band, de Estados Unidos, y Jerusalem, de Suecia, pero la primera banda de
heavy metal cristiano propiamente dicho fue Stryper, en 1984, quienes
fusionaban hard rock, heavy metal y glam metal. A partir de esto se dio una
gran explosión de bandas de heavy metal, como Bride, Barren Cross y
Bloodgood, llegando al thrash metal con Tourniquet, Believer y Mortification en
los 90, el metalcore en los 2000 con Underoath y el metal industrial también en
los 2000 con Skillet.
[editar]Doom metal
Artículo principal: Doom metal.
Actuación de la banda estadounidenseType O Negative.
El doom metal se caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados de
fuertes distorsiones, además de manejar tiempos musicales muy lentos en
comparación con otros géneros de heavy metal. Enfatiza la melodía, los
tempos melancólicos y el ambiente oscuro de otras variedades de heavy
metal.71
El sonido doom metal, así como sus letras, tiene sus raíces en los primeros
álbumes de Black Sabbath y de otros contemporáneos como Blue Cheer y
Black Widow, Witchfinder General y Death Row, entre otros,7273 en lo que se
denomina proto doom. The Melvins también tienen una influencia significativa
en el doom metal y sus subgéneros.74
El movimiento doom metal surge como tal a mediados de los 80 con grupos
como Saint Vitus, The Obsessed y Candlemass. Este género acaba dando
lugar a derivaciones, como el traditional doom y el sludge doom.
En 1991, el grupo británico Cathedral publica Forest of Equilibrium, creando lo
que sería una nueva ola de doom metal. Durante ese mismo periodo, la fusión
de death/doom de grupos como Katatonia (en sus principios), Paradise Lost,
My Dying Bride y Anathema hacen surgir el gothic metal en Europa. Mientras

19. tanto, grupos como Theatre of Tragedy y Tristania ejemplifican a las bandas
con dos voces, masculina y femenina. Type O Negative introduce este género
en EE. UU.
En la actualidad, el doom metal es un subgénero vivo que explora fusiones con
diversos géneros musicales como el jazz (The 3rd and the Mortal), el noise
(Boris) y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el black/doom
o el drone doom. De la misma manera, hay grupos, como Reverend Bizarre,
que se mantienen en sus raíces más puras.
En EE. UU., el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto
doom y el hardcore punk. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generación
NOLA) lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los 90, los
californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom metal,
encabezan el movimiento stoner metal,75 mientras que en Seattle, grupos como
Earth desarrollan el subgénero drone metal.76
A finales de los 90 aparecen grupos como Goatsnake y Sunn O))) que mezclan
doom, drone y dark ambient. El New York Times compara su sonido con «una
raga india en medio de un terremoto».71 En 2006, Mastodon, con un estilo difícil
de clasificar que mezcla progresivo y sludge, entra en top 40 de la lista
Billboard con el álbum Blood Mountain.
[editar]Power metal
Artículo principal: Power metal.
Helloween durante un concierto en Núremberg, Alemania, en 2006.
A mediados de los 80, la escena power metal nace a partir del speed metal y
como reacción a los sonidos death y black metal.77 Aunque en EE. UU.
permanece como sonido relativamente underground, el power metal alcanza
una gran popularidad en Europa.

20. Se centra en una música más optimista, melodías épicas y temas que «apelan
al sentido del valor y la belleza del oyente».78 El prototipo de este sonido,
establecido a mediados y finales de los 80, lo marcan los alemanes Helloween
con su álbum Walls of Jericho, en el cual muestran un nuevo tipo de speed
metal más melódico de lo normal que se consideraria como el primer álbum del
género, pero no fue hasta su siguiente álbum Keeper Of The Seven Keys Part
1 el que se muestra un power metal más puro y perfeccionado en el que
combinan poderosos riffs, un enfoque melódico y un estilo de agudos «limpios»
de grupos como Iron Maiden79 y Judas Priest80 junto a la velocidad y la energía
del speed, «cristalizando los ingredientes sónicos en lo que ahora es conocido
como power metal».81 Los neoyorquinos Manowar y Virgin Steele fueron
grupos pioneros en este género en los EE.UU[cita requerida]. El disco Rising Force
(1984), de Yngwie J. Malmsteen, fue crucial en la popularización del género de
guitarra eléctrica ultrarrápido conocido como shred, así como para fusionar el
heavy con elementos de la música clásica, hecho que influyó
considerablemente en el desarrollo del power metal.
Muchos grupos de power metal como Angra, Tierra santa, Rhapsody of Fire,
Nightwish o Sonata Arctica utilizan una base de teclados, usando algunas
veces orquestas y cantantes de ópera, creando un subgénero propio que se
denomina power metal sinfónico.
En los 90 el power metal alcanzó una gran popularidad, especialmente en
Europa, con bandas como Gamma Ray, Blind Guardian, Sonata Arctica,
Stratovarius, Hammerfall, Edguy, Helloween y Dream Evil. Este género también
tiene muchos seguidores en Japón y Sudamérica, donde nacen grupos como
Galneryus, los brasileños Angra o los argentinos Rata Blanca,
respectivamente.En España se unieron al género nombres como
Avalanch,Ankhara y posteriormente Warcry, Red Wine y Adgar.
Más recientemente se empieza a hablar de extreme power metal (abreviado en
la sigla EPM), sin llegar a ser este un nuevo género dentro del power metal,
creado por DragonForce que busca más velocidad y dureza, y requiere de los
intérpretes una mayor técnica de la usual.
[editar]Metal progresivo
Artículo principal: Metal progresivo.

21. Dream Theater, un importante exponente del metal progresivo.
Muy relacionado con el power metal está el metal progresivo, que mezcla el
Heavy Metal, hard rock y bandas de rock progresivo, en una mixtura de
tendencias e influencias que abarcan por ejemplo a agrupaciones tan diversas
como Rainbow, Rush, King Crimson, Iron Maiden, Pink Floyd, Genesis,
Metallica, Yes, etc. Se caracteriza por la capacidad técnica de los músicos y
por las melodías que le imprimen a las canciones. También es usual que, tal
como fue costumbre con los discos de rock progresivo (gentle giant)años 70',
los discos de este género sean conceptuales y de canciones de larga duración
divididas en capítulos o partes y además por sus variaciones en la métrica o
agógica de tiempo.
Este género se crea en Estados Unidos a mediados y finales de los años 80,
de manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater.82 En
1990, Queensrÿche obtiene un triple disco de platino gracias a su álbum
Empire. La mezcla entre metal progresivo y power metal está representada por
la banda de Nueva Jersey Symphony X.
[editar]Folk metal
Artículo principal: Folk metal.
El folk metal es un subgénero del metal, relativamente pequeño y no muy fácil
de diferenciar. Su peculiaridad es la influencia de elementos folk sobre una
base normalmente metálica, que puede dar paso a la de black metal clásico
(aunque a veces esta base es de black metal sinfónico) y en ocasiones a la de
death metal. La temática varía dependiendo la vertiente, ya sea de la tradición
tanto vikinga, eslava, prehispánica como celta, pero lo usual es que hablen del
orgullo de la región de la que proviene la banda, siempre exaltando las
tradiciones y sonidos del país en cuestión. Los instrumentos más comunes
suelen ser gaitas, silbatos, flautas, acordeones, violines o arpas de boca que
acompañan a instrumentos básicos del metal, como la guitarra, la batería, el
bajo o el teclado.
Un posible origen de la temática del folk metal, está en la incorporación de
melodías indígenas-americanas en temas de grupos de rock ácido o rock
psicodélico, como The Doors. Las bandas más reseñables de este género
parten de Escandinavia, donde este género goza de gran popularidad con
bandas como Finntroll, Korpiklaani, Moonsorrow o Kivimëtsan Druidi, aunque
ha tenido una gran expansión por el continente europeo hasta llegar a ver
bandas como Pimea Metsa En España se destacan bandas como Runic,
Northland, Hordak y Mägo de oz .
[editar]Metal sinfónico
Artículo principal: Metal Sinfónico.

22. El metal sinfónico como género, toma la mayor parte de su base musical del
metal gótico temprano, del power metal (gran parte de sus grupos exponentes),
del doom metal y de la música clásica.
Los teclados en el metal sinfónico juegan el papel más importante y son el foco
del género alrededor del cual el resto de la música se centra. Mientras la mayor
parte de los instrumentos interpretan partes de apoyo, los teclados tienden a
tener las partes más complejas y técnicamente difíciles. Los teclados
solamente son usados para hacer las partes "clásicas" y "orquestales" de la
música por la cual el género es nombrado, y cubre todas las formas de música
clásica. Las bandas a veces usan orquestas en vivo para hacer las partes que
el teclista haría, y de vez en cuando haría verdaderos instrumentos en la
grabación en vez de usar muestras digitales con un teclado.
La lírica de metal sinfónico es sumamente expansiva y cubre una amplia gama
de asuntos. La lírica a menudo toma prestado del power metal, abarcando
varias formas de temas de ficción, o usa temas típicos de ópera. Las líricas en
el metal sinfónico, como las del metal gótico, a menudo se arreglan en álbumes
de concepto, al estilo de epopeyas.
Las bandas son principalmente con vocalistas femeninas y tienden a cantar
melodías de soprano en el estilo del canto lírico (normalmente conocido como
ópera). A veces usan a un cantante masculino con voz gutural (principalmente
encontrado en el black metal y el death metal) para apoyar la voz de la vocal
femenina, similar a los cantantes duales del metal gótico (estilo conocido como
el canto de la bella y la bestia). Otras formas de voz también a veces son
encontradas en canciones, pero normalmente sólo son usadas como un efecto
dentro de las mismas.
Algunos ejemplos son: Nightwish, Tarja Turunen, Within Temptation, Leave's
Eyes, Visions Of Atlantis, Diabulus In Musica, Therion, Epica, Angeldark,
Enchained Souls y Níobeth.
[editar]Gothic Metal
Artículo principal: Metal gótico.
El metal gótico mezcla la música clásica, los teclados y violines, con las voces
femeninas, especialmente de sopranos, presentando efectos ambientales y
sinfónicos. Surge a finales de los 80 en Inglaterra con la ayuda de Bauhaus,
quienes tenían raíces punk, y sin intención dieron vida al género gótico
publicando su primer álbum, In the Flat Field[cita requerida], y Umbra et imago,
quienes experimentan con sonidos basados en la oscuridad, así como efectos
ambientales. A partir de estos grupos aparece Lacrimosa con una demo
llamada «Clamor» (1989), que mezcla elementos de la música clásica con
géneros de música gótica, y Paradise Lost, que introduce voces femeninas a su
doom metal. Grupos como The Sins Of Thy Beloved o Trail of Tears juegan con
voces limpias (voz femenina) y guturales (voz masculina). Luego aparecerían
The Gathering, Theatre of Tragedy y Tristania, que poseían un estilo más
denso.

23. Bandas como The Gathering, Tiamat y Anathema, entre otras, pronto dejaron
de lado el sonido del metal inclinándose hacia la música electrónica o el rock
en general, perdiendo así su inclusión dentro del género metal, pero no su
temática oscura y depresiva. A finales de los 90 e inicios del 2000 algunas
agrupaciones combinan los elementos del doom metal con atmósferas cada
vez más sobrecargadas de teclados, cuerdas, sopranos y coros (Therion,
Haggard...), así como otras que aplican indistintamente voces guturales y
sopranos como Trail of Tears, Penumbra, The Sins Of Thy Beloved, Épica
(mezzosoprano en este caso), After Forever, Forever Slave, Sirenia, Theatres
des Vampires... o puramente femeninas como es el caso de Elis, Within
Temptation (a excepción de sus dos primeros álbumes) y Edenbridge).
Cabe mencionar que hay bandas que si bien no son de este género
propiamente dicho, tienen ciertas influencias, como es el caso de Nightwish.
[editar]Groove metal
Artículo principal: Groove metal.
Pantera.
El groove metal es una mezcla de varios géneros en los que se cuentan el
heavy metal clásico y el thrash metal, llevando a este último a otro nivel.
Álbumes como Slaughter in the Vatican de Exhorder, Chaos A.D de Sepultura y
We are the Dead de Artillery incorporaron melodías groovies al thrash metal,
pero no fue hasta discos como The Law de Exhorder, Vulgar Display of Power
de Pantera, La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 de White Zombie]] y Burn My
Eyes de Machine Head que el groove metal tomó su verdadera estructura
musical.
A diferencia de las bandas de thrash metal y muchos de los subgéneros del
heavy metal, el groove metal no está tan orientado hacia los riffs de guitarra.
Artistas del género tienden a tener un estilo fuertemente influenciado por riffs
thrasheros posicionados en el medio, acentuados con acordes poderosos de

24. guitarra afinadas en tonos bajos (Drop D o afinación estándar D), acordes de
patrones desincopateados, solos de guitarra posicionados en la mitad y
puentes disonantes o cortes abruptos, usualmente mid-tempo. A menudo se
menciona al groove metal como un puente entre el thrash metal y el nu
metal.[cita requerida]
[editar]Años '90
Soundgarden.
Alice In Chains.
Si bien los 80 fueron la época dorada del heavy metal, el cambio de década
significó el comienzo de una época difícil, marcada por la decadencia y el
debilitamiento musical, el cual solo volvería a fortalecerse con la llegada del
nuevo milenio. La era del dominio comercial del metal en EEUU toca a su fin a
principios de los 90 con la aparición de Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam y
otros grupos del nuevo movimiento llamado grunge.83 Los grupos grunge
estaban influenciados por el sonido heavy metal, pero rechazaban los excesos
de muchos de los grupos populares de metal. El glam metal no cae sólo por el
éxito del grunge,84 sino también por la popularidad del sonido más agresivo de
Metallica y del post-thrash, denominado groove metal, de Pantera.85
[editar]Metal alternativo
Artículo principal: Metal alternativo.

25. Frente a la popularidad del grunge, unos pocos grupos de heavy metal tienen
éxito comercial durante la primera mitad de los años 90 (Far Beyond Driven de
Pantera alcanza el número uno de la lista Billboard en 1994, y grupos como
Aerosmith y Guns N' Roses consiguen mantenerse viables comercialmente),
pero a ojos del público general, «el metal está muerto» (lo cual nunca fue
cierto).86
Algunos grupos intentan adaptarse a la nueva situación musical. Metallica
renueva su imagen y en 1996 encabezan el festival de música alternativa
Lollapalooza, fundado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Aunque
este cambio disgustó a muchos de sus aficionados y seguidores de toda la
vida,87 Metallica permaneció como uno de los grupos con más ventas del nuevo
siglo.88
Como Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de
los 90 que tenían sus raíces en el heavy metal caen bajo la sombra del término
«metal alternativo».89 Esta etiqueta se aplica a un amplio conjunto de grupos
que fusionan el metal con diferentes géneros, no todos asociados con el rock
alternativo. Son calificados como metal alternativo, aunque algunos no lo
piensan así[¿quién?], Alice in Chains (proveniente de la escena grunge de
Seattle), White Zombie, Eric Burdon, Disturbed, System of a Down, Fear
Factory (quienes comenzaron su carrera tocando death metal con toques
industriales, y después pasaron a ser una especie de groove metal), Faith No
More y Rage Against the Machine (que combinan el sonido rock alternativo con
el punk, funk, metal y hip hop), Primus (que junta elementos funk, punk, thrash
metal y música experimental) y Tool (que mezcla metal y rock progresivo). A la
vez, hay fusiones de éste que en las que en vez de con heavy metal, lo hacen
incluso con metal extremo como es el caso de Slipknot.90
[editar]Rap metal
Artículo principal: Rap metal.
Limp Bizkit.

26. El rap metal es una fusión entre el rap y metal, o varios de sus derivados. Nace
en 1984, con las canciones «Rock Box» de Run-D.M.C. y «Rock Hard» de los
Beastie Boys.91 Inspirados en esta creación, muchos artistas a mediados y
finales de los 80, comenzaron a mezclar metal y rap, aumentando
considerablemente su fama. En el año 1987 se publica el sencillo de
AnthraxI'm the Man, en el que se incorpora por primera vez rap en el thrash
metal.92 En la década de los 90, se encuentra su mayor punto de éxito y
popularidad, siendo sus impulsores bandas como Rage Against the Machine
con precursoras letras y fuerte contenido contestatario y político. A principios
de los 2000, se sufre una pérdida de éxito, contrastada con un punto de
saturación, aglomerado con artistas como P.O.D, Limp Bizkit y Linkin Park, con
su exitoso Hybrid Theory. Finalmente y a partir del 2004, se sufre un ocaso,
causado por la separación de algunas bandas, y notables cambios de estilo de
otras, orientándose mayoritariamente en el metal y rock alternativo.
En general, no se centra en la «complejidad» rítmica y lingüística del rap, pero
el rapeo permite lograr una catarsis que se puede lograr en vez de cantar las
canciones.92 Gran parte del sonido del género se basa en bandas de metal
alternativo, como Helmet, White Zombie o Tool, con texturas sonoras pesadas
más que componer riffs pegadizos o memorables.92 Las temáticas van desde el
humor, pasando por letras cargadas de terror y angustia hasta, en algunos
casos, la política.92 Las bandas más representativas del género son, entre otras
muchas, Rage Against the Machine, Incubus y Limp Bizkit.92
[editar]Funk metal
Artículo principal: Funk metal.
El funk metal es un género musical que surgió en EE. UU. durante la mitad de
los años 80 con la fusión de la música de la década de los 80 incorporando los
elementos de funk y heavy metal, este último normalmente alternativo, sobre
todo en sus inicios. La canción pionera de este género es «Dragon Attack», de
Queen.93 Este género destaca en riffs de guitarra complejos, así como una
mayor estructura rítmica en las técnicas de bajo y a veces se realizan rimas de
estilo rap, acercándose así más bien al rock alternativo/metal alternativo. Entre
los artistas más representativos del género se encuentran Primus, Red Hot
Chili Peppers, Mr. Bungle y Rage Against the Machine, que terminó siendo
catalogado como metal de fusión.94 .
[editar]Metal industrial
Artículo principal: Metal industrial.

27. El sexteto alemán Rammstein uno de los grupos más mundialmente conocidos
en el industrial metal.
Las raíces del metal industrial se encuentran en Alemania, donde músicos
inquietos y cansados de las mismas estructuras musicales exploran con
sonidos literalmente metálicos grabados en industrias, producidos por
máquinas o por golpes de martillos sobre diferentes superficies, sonidos que al
ser procesados en sintetizadores dan origen a los samplers. Einstürzende
Neubauten son pioneros en la creación de música industrial, caracterizada por
el minimalismo y la repetición de figuras sonoras no musicales.
El metal industrial surge a principios de los años 90. Las canciones utilizadas
con esta fórmula se caracterizan por los sonidos electrónicos que se
complementan acompañando a los instrumentos principales (batería, bajo,
guitarra y voz). A menudo la voz del cantante suele estar modificada incluso
con efectos sonoros de fondo. Asimismo, se puede encontrar un teclista para
acompañar a la canción, pero también suele estar reformado el piano. Este
género del metal no utiliza normalmente los ritmos demasiado complicados de
batería y guitarra y acostumbra a utilizar ritmos más lentos, acercándose a un
hard rock bastante denso. Entre los grupos fundamentales de este género se
encuentran Ministry, White Zombie, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Fear
Factory, Static-X los canadienses Skinny Puppy y los alemanes Oomph!,
Rammstein y KMFDM.
Los grupos de metal alternativo no representan una escena cohesionada, pero
están unidos por su deseo de experimientar con el metal y por su rechazo a la
estética del glam metal.89 La mezcla de géneros y sonidos del metal alternativo
«representa el colorido resultado del metal abriéndose para ver el mundo
exterior».95
[editar]Nu metal

28. Linkin Park en el Novarock Festival.
Korn.
Artículo principal: Nu metal.
A principios de los años 90 cobra notoriedad en la escena norteamericana una
banda de Brooklyn llamada Biohazard, que unía en su estilo melodías hardcore
punk con voces cantadas al estilo de la escena rap del momento. A este nuevo
estilo se le denominó rapcore y supone, junto con el rap metal, el origen del
posterior nu metal. A mediados-finales de los 90 aparece un conjunto de
grupos estadounidenses inspirados por el metal alternativo y su mezcla de
géneros, eso se da gracias a la conjunción entre Anthrax y otra banda de hip
hop denominada Public Enemy.96 Bajo la etiqueta de nu metal, grupos como
Limp Bizkit, Deftones, Papa Roach, Linkin Park, Korn, y otras bandas menos
populares pero muy influyentes como Coal Chamber, incorporan elementos
que van desde el rap al death metal.97 El nu metal consigue un gran éxito
comercial entre el público general gracias a la MTV y al Ozzfest de 1996, que
hace que los medios hablen de un "resurgimiento" del heavy metal (el cual en
realidad no estaba directamente arraigado al sonido del heavy metal
verdadero).98 Este mismo año, el álbum Life Is Peachy de Korn es el primer
disco nu metal en alcanzar el top 10. Dos años más tarde alcanzan el número
uno con Follow the Leader. En 1999, la revista Billboard anuncia que hay más

29. de 500 radios en EE. UU. especializadas en música heavy, cerca de tres veces
más que hace diez años.99 Mientras el nu metal alcanza gran popularidad a
principios de los años 2000, los seguidores tradicionales de heavy metal no
acaban de aceptar este nuevo género.100 A partir de 2005, el movimiento nu
metal empieza a decaer, grupos como Linkin Park y Disturbed dejan el nu
metal y cambian su estilo e imagen, aunque grupos como Korn o Limp Bizkit
siguen teniendo éxito aún con el nu metal.101 En 2009 se ve un aumento en las
actividades del género musical porque KoRn graba un nuevo disco con el
productor Ross Robinson y por la reciente vuelta de Limp Bizkit con Wes
borland. También a inicios de 2010 se publica el cuarto álbum de estudio de
Linkin Park, que dijeron: «Es un álbum conceptual, y será una gran sorpresa
para todos nuestros fans». Dope también publicó un nuevo material
discográfico que vuelve al nu metal agresivo. Además, Deftones publicaron la
fecha de salida de su nuevo disco el 27 de abril de 2010, el cual, y en palabras
de su cantante Chino Moreno, «será musicalmente parecido a Around the Fur»,
su disco mejor avalado por fanáticos y por la crítica.
[editar]Últimas tendencias (mediados de los 2000)
Lordi, ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión de 2006.
Con la llegada del nuevo milenio, el heavy metal lograba recuperarse de su
debilitamiento durante los 90, lo cual se vio representado en el regreso (en
algunos casos la reunificación) de bandas clásicas con nuevos trabajos como
Iron Maiden con Brave New World, Judas Priest con Angel of Retribution,
Manowar con Louder Than Hell, así como también el nacimiento de nuevas
bandas como Heaven and Hell (la cual se creó con los integrantes de Black
Sabbath junto con Ronnie James Dio), teniendo una popularidad moderada en
Estados Unidos, sin dejar de lado a otros géneros alternativos como el nu
metal, groove metal y rap metal. El thrash metal también cobraría más fuerza
en esta nueva época, especialmente con los Big Four[cita requerida]. Sin embargo,
en Europa, especialmente Alemania y Escandinavia, el heavy metal continúa
teniendo una gran popularidad, aún desde los 90. El grupo thrashThe Haunted,
la banda de death metal melódico In Flames y la fusión de power metal y gothic
metal de Nightwish han tenido mucho éxito en los últimos años. En los países
de habla inglesa, el término retrometal ha sido aplicado a principios y mediados
de los años 2000 a grupos como los británicos The Darkness.102 y los
australianos Wolfmother.103 El disco Permission to Land (2003) de The
Darkness, descrito como «una reciente simulación realista del metal de los 80 y

30. el glam de los 70»,102 coronó las lista de ventas del Reino Unido, consiguiendo
un quíntuple disco de platino.
En 2006, el grupo Lordi, representando a Finlandia, gana la 51ª edición del
Festival de la Canción de Eurovisión con la canción «Hard Rock Hallelujah».104
También nuevos grupos como Steel Panther, Stone Gods, Hardcore Superstar,
The Answer y Airbourne reviven el sonido del hard rock y metal de los 80's.
[editar]Metalcore
Artículo principal: Metalcore.
El metalcore, un híbrido de heavy metal y hardcore punk, se presenta en la
escena comercial durante 2002 y 2003, y más aún, el metalcore melódico.
Tiene sus raíces en el crossover thrash de grupos como Suicidal Tendencies,
Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death, de mediados de los 80.105
Durante los 90, el metalcore no deja de ser un fenómeno underground, pero
durante el 2000 el género toma influencia del death metal melódico y se hace
popular gracias a discos como The End of Heartache de Killswitch Engage, The
War Within de Shadows Fall y Waking the Fallen de Avenged Sevenfold, que
debutan, respectivamente, en los puestos 20 y 21 de la lista Billboard.106107
El grupo Bullet for My Valentine, de Gales, alcanza resultados similares con
The Poison (2005). As I Lay Dying también alcanza respuestas positivas a su
disco Shadows are Security. Avenged Sevenfold abandona este género y luego
logra un disco de platino con su CD City Of Evil y sería Underoath con su disco
Define the great line que llegarían al número 2. En los últimos años, los grupos
metalcore han tenido espacios privilegiados en los festivales Ozzfest y
Download Festival. Si bien muchos grupos metalcore se mantienen a su fiel
sonido (excesivo uso de breakdowns, riffs inspirados en el death metal
melódico, uso de más de 2 bombos, etc) hay otros que experimentan con más
estilos como el caso de Underoath banda que en sus inicios mezcló Death
metal, Unblack metal, Metalcore y Groove metal y más tarde en su cuarto disco
experimentarían con el Post Hardcore u otros que dejaron sus géneros iniciales
para pasarse a un metalcore más melódico como el caso de Bring Me The
Horizon que dejó un lado su destructivo Deathcore. Actualmente aparecen
muchas escenas locales con bandas como Surfocade limbs, Killer koalas o
Screams of damnation.
[editar]Instrumentación
Los instrumentos característicos de este género musical son: batería,
preferiblemente con doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra
solista (del inglés, lead guitar; en los primeros grupos se solía usar tan sólo un
guitarrista) y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos
anteriores); también se incluye eventualmente un teclado.
La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del heavy metal. La
amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos innovadores o el

31. procesamiento electrónico es usado frecuentemente para engrosar el sonido.
El resultado, aunque simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva
constituía su objetivo.
Los solos de guitarra virtuosos, el uso de power chords y, principalmente, los
riffs basados en progresiones de escala son una de las partes más importantes
en la música heavy metal. Se caracteriza por utilizar compás 4/4 y usar
técnicas como tresillos, seisillos, palm mute, bends, hammer ons, pull offs y
especialmente técnicas como el tapping o el sweep-picking para conseguir una
gran velocidad al tocar. Un ejemplo claro de virtuosismo a la hora de ejecutar
es el quinteto Dream Theater o el virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez en
cuando surge algún grupo que desafía las convenciones en cuanto al esquema
de guitarra, bajo y batería; un ejemplo extremo es el cuarteto de cellos
finlandés Apocalyptica, que comenzó recreando canciones de Metallica,
Sepultura, Iron Maiden y otros manteniendo gran parte de los elementos
armónicos y melódicos del heavy metal más oscuro. Van Canto, de Alemania,
innova haciendo piezas de heavy metal (power metal) recurriendo a la batería y
un complejo uso armónico de voces, sin bajo, guitarras o teclados; en su disco
A Storm to Come puede apreciarse el manejo creativo de las voces corales
para crear armonías heavy metal e incluso solos de guitarra.
En el apartado vocal hay mucha variedad; desde las voces limpias, que pueden
ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces
guturales (en inglés growl). En el campo del black metal y el death metal se
usan voces distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las
letras. Esto se debe a la cruda temática (como las de Cannibal Corpse), pero
hay muchas bandas en el death y black metal con muy buenas letras
enmascaradas por el estilo de las voces. Kim Bendix Petersen, vocalista líder
de las bandas Mercyful Fate y King Diamond, inspirado en los grupos Judas
Priest y Alice Cooper, básicamente realiza obras conceptuales donde utiliza un
amplio rango vocal, personificando a los protagonistas de sus canciones, y
logrando desde voces guturales, hasta tonos muy agudos.
El grupo estadounidense Grand Funk Railroad fue uno de los antiguos
prototipos de banda heavy metal (junto con The Who y otros) que subieron los
niveles de volumen durante sus conciertos. El volumen de su música se
consideraba un factor importante, independientemente de su calidad
musical.108 Esta influencia es normalmente despreciada y catalogada por
muchos como inútil, pero la realidad es que ha sido muy importante y todavía
domina la forma en que la gente ve este género de
música.[cita requerida]Motörhead y Manowar son ejemplos recientes de grupos que
se enorgullecen de ser muy ruidosos. De hecho, Manowar entró en 1984 el
récord Guinness como la banda más ruidosa en directo, aunque posteriormente
Guinness retiró esta categoría.109110111
[editar]Temas
Antes que nada, se debe tomar en cuenta que la temática en el heavy metal es
muy variada y comprende básicamente cualquier tipo de temas; aún así, se
puede destacar que tiene una tendencia por lo oscuro y sombrío, las críticas

32. sociales y puntos de vista antimilitaristas, así como también la religión posee un
papel muy importante, ya que siempre se hacen énfasis a los temas
espirituales y relacionados con la muerte, Dios (o la falta de él), ya sea
apoyando, criticando o simplemente refiriéndose al tema de un modo reflexivo.
Mientras los componentes del sonido en el heavy metal fueron influidos por la
música blues, el rock psicdélico y el hard rock, el componente visual que hace
a la mística del género posee un estilo propio. Cierta corriente dentro del heavy
metal en los 70s se manifestó como reacción al paz y amor de la cultura hippie
de años 1960, y se desarrolló como una contracultura que tendía a desechar el
final feliz del pop, combinando con la visión de las cosas que no siempre
funcionan a modo de filosofía (críticas políticas, sociales, anticonsumistas y
antimilitaristas). Aunque los seguidores del heavy metal defienden que el tema
de la oscuridad y la crudeza no es el mensaje de la música, el género ha sido
repetidamente acusado por ensalzar el satanismo y los aspectos más crudos
de la vida en la música, aparte de poseer una esencia que contribuye con ésta
visión. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación
nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política. La
canción «War Pigs», de Black Sabbath, o «Thank God for the Bomb», de Ozzy
Osbourne, son claros ejemplos. Sin embargo, estos comentarios pierden a
menudo su eficacia lírica.
Otra corriente, emanada principalmente de la tradición del blues, del heavy rock
y hard rock de los 70, le da preponderancia a los asuntos de corte sexual,
romántico o amoroso. En algún sentido, alguien puede argumentar que esta
corriente en los 80 representó el final lógico o culminación del glam rock o
glitter rock británico de los 70. Sin embargo, a pesar de ciertas coincidencias en
materia visual y estética (maquillaje, trajes fantasiosos, extravagancia
escénica...), las bandas norteamericanas de los 80 estaban mayormente
influidas por la tradición de Alice Cooper, Kiss y/o Aerosmith y muy poco por la
ambigüedad sexual que proponía el glitter rock inglés. Por eso, es muy relativo
hablar de glam metal en los 80 a menos que el término se aplique a bandas
muy concretas como Poison, Faster Pussycat, Motley Crue o Pretty Boy Floyd,
que ponían más énfasis en el glamour escénico, aunque ni siquiera hacían de
la ambigüedad de su imagen personal una bandera, como sí era el caso de
David Bowie, Gary Glitter y otros adalides del glam de los 70.

33. Rammstein es uno de los grupos que ha causado más polémica a nivel mundial
por sus letras y su imagen, Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el
sadomasoquismo, el incesto, la violación, el abuso sexual por parte del clero, la
necrofilia, el canibalismo y los símbolos religiosos.
En un tercer grupo temático importante están los asuntos de fantasía épica y/o
gótica, relatos de ficción o de colorido histórico, mitologías exóticas, etc. El
heavy metal es fértil en este tipo de materia fantástica, que ya está presente en
las letras de Black Sabbath o Led Zeppelin, y con el paso del tiempo el
panorama se ha enriquecido y diversificado. Hay grupos de heavy metal como
Manowar, cuya lírica suele abordar la filosofía del orgullo propio por el heavy
metal, la potencia, la agresividad y el poder, las batallas y fuerza del género,
ejemplificando estas ideas con batallas y guerreros inclaudicables. Otros
ejemplos como Rhapsody Of Fire abundan en historias de castillos, espadas y
dragones. Ciertas bandas se han identificado tan estrechamente con una
temática determinada que incluso han adoptado atuendos alusivos; es el caso
de Running Wild con su escenografía pirata, o Enslaved con los vikingos. El
horror gótico tiene su correlato en las bandas de black metal que utilizan
variaciones del maquillaje espectral inspirados en el de King Diamond desde
sus comienzos con Mercyful Fate, y en las leyendas de fantasmas y vampiros
que cunden por toda la oscura franja que corre entre Type O Negative y
Theatre Of Tragedy y más allá[cita requerida]. También es popular entre otros
géneros menos oscuros, ejemplo de ello son las canciones «Of Wolf and Man»,
de Metallica, «Phantom of the Opera», de Iron Maiden, o «Bark at the Moon»
de Ozzy Osbourne.
También existen bandas de lo que se le conoce como BMNS (black metal
nacional socialista, del inglés NSBM, national socialist black metal), aunque la
mayoría se enfoca en lo que es la supremacía Blanca (sobre todo en Europa),
algunos lo toman más bien como antijudaísmo y crítica para esa religión,
negación del holocasuto, y dentro de esas bandas, algunas predican la
destrucción total de la humanidad.[cita requerida] Como subgénero en respuesta al
NSBM surge el RABM o red & anarchist black metal (black metal rojo y
anarquista) orientadas al pensamiento e ideas filosóficas y políticas
relacionadas con anarquismo, comunismo, ecología, sociedad.[cita requerida]
También hay que tener en cuenta el género; por ejemplo, algunas de las
temáticas del black metal hablan de satanismo, blasfemias, suicidio, muerte,
desesperación, etc. Como este podemos encontrar muchos ejemplos. En este
caso lo importante es analizar cada uno de los subgéneros con el fin de
identificar el estilo particular de cada uno, principalmente sencillos, pues sirven
como estandarte de la banda en cuestión.
[editar]La influencia de la música clásica
La influencia de la música clásica en el heavy metal es altamente notoria.
Desde un comienzo, Black Sabbath, considerada como la primera banda de
heavy metal, utilizó escalas de música clásica en sus composiciones, y mucho
antes que ellos, ya se habían hecho experiencias de fusión entre el rock y el
blues con la música clásica. Se considera un hito fundamental la grabación de

34. Deep Purple en 1969 con la Orquesta Filarmónica de Londres del Concerto For
Group And Orchestra. Más tarde, Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep
Purple, continuó ampliando las influencias con Rainbow. Partiendo de estas
referencias, en los 80 fue el sueco Yngwie Malmsteen con su clásico álbum
Rising Force, quien dio nacimiento a un nuevo estilo de tocar la guitarra (shred
metal) netamente orientado a lo clásico, pero aderezado con altas dosis de
velocidad y virtuosismo, al que pronto se sumaron muchos otros guitarristas
(Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman,
Paul Gilbert, etc.) que produjeron numerosos álbumes instrumentales. Ulrich
Roth, guitarrista de Scorpions, grabó dos discos con su banda, Electric Sun,
hondamente inspirados en la música clásica que influyeron notablemente en
Yngwie Malmsteen. Fue pionero en practicar un estilo de fusión de música
clásica con música barroca y heavy metal en el que primará la parte clásica.
También, el guitarrista de la banda Accept, Wolf Hoffmann, introduce tonadas
de la música clásica en canciones como «Metal Heart» o «Sodom & Gomorra».
Durante los años 90, bandas como Haggard, y en especial Therion, lograron
reconocimiento desarrollando una fusión plena de música clásica y elementos
del heavy metal, el death metal melódico y el power metal. A finales de los 90,
bandas como Kiss, Scorpions y Metallica grabaron versiones orquestadas de
sus temas más conocidos; esta última grabó, por ejemplo, una versión de su
tema «Nothing else Matters» con la Orquesta Filarmónica de San Francisco,
acompañados de músicos clásicos formales; aunque ya a finales de los 80 X
Japan (claramente orientados a la estética del glam rock americano de los 80)
hizo lo mismo; también grupos como Rammstein que en 2004 cambio
radicalmente su estilo al pasar de sintetizadores y sonidos industriales por
orquestas sinfónicas por el cual su álbum Reise, Reise fue grabado en gran
parte con la ayuda de la Imperial Orchestra.
En ocasiones la influencia de la música clásica se aleja de las partes
puramente estéticas de la música y se centran en la estructura musical como
tal. Las bandas de black metal y death metal, sin las fijadas de música clásica
como sonata o fuga, emplean estructuras musicales ajenas a las típicas
utilizadas en el hard rock, centrándose más en los riffs y la progresión lógica de
los mismos para lograr diferentes atmósferas, denominadas en ocasiones
estructuras narrativas de riffs, que se desarrollan en secciones diferentes,
como ocurre en la música clásica, en ocasiones, a partir de un tema principal.