Módulo Imágen dado en la cátedra Comunicación Visual Gráfica I, de la comisión de los Miécoles a las 10hs, por la Universidad Nacional de Rosario, facultad de Comunicación Social. Realización: Jael Ferrari

3. Imagen

5. Sabemos que la imagen también puede ser una representación mental, relacionada a una experiencia, a una situación, o a una idea concreta sobre algo.

6. Entonces, la imagen, es la representación de una idea, que puede ser plasmada de forma gráfica, en algún soporte determinado.

7. Fotografía

9. La Fotografía, comienza como actividad en Francia, con el traspaso de una sociedad pre-industrial, a una industrial. Es hija de la producción en serie, y para aquel momento, era una actividad sumamente elitista, sólo las familias más adineradas podían costear una foto grupal.

10. Pero los primeros lugares de circulación no fueron los familiares, sino los organismos militares o policíacos, que necesitaban del registro fotográfico para la identificación y la clasificación de documentos importantes.

12. Foto Periodística Fotografía Digital Foto Intervenida Foto Artística Aquí veremos tres categorías que nos interesan, en tanto son categorías trabajadas por la Gráfica, y analizadas desde la Comunicación:

13. Foto Periodística

16. Sin duda, la Foto Periodística ha sido por años, tomada como “ el lugar de la verdad”. Más poderosa que las palabras, ella es, puntualmente la forma misma en que se cree, vemos y comprendemos la realidad del mundo. Para muchos autores, como para Susan Sontag, principalmente, la Foto Periodística , es la forma de percibir el mundo, que han creado los occidentales.

20. Fotografía Digital

26. Un pixel pequeño trae consigo algunos inconvenientes y entre ellos el más común es que no llega suficiente luz a ellos y esto causa que en fotos nocturnas los píxeles al no estar suficientemente iluminados descargan una señal sin información (la luz hace que el píxel emita un punto de color) y esto se traduce en RUIDO, y terminan siendo fotos que se ven lluviosas, o lo que se conoce como estática . Píxeles grandes captan mas luz y emiten menos señales ruidosas. Por lo tanto, no necesariamente mayor cantidad de píxeles implica mejor resolución de imágenes.

28. Ciertamente, la gran diferencia con la forma tradicional de fotografiar, es la capacidad de reproducción que puede lograrse con una película fílmica (o negativo), y con una copia digital, puesto que la primera consigue el deterioro a través del tiempo, mientras que la segunda, no lo consigue jamás.

29. Foto Intervenida

31. Hoy por hoy, encontramos nuevas y mejores forma de intervención fotográfica, que funcionan gracias al formato digital, que permite modificar la pieza alterando ilimitadamente su forma y contenido.

32. Foto Intervenida

33. Sin Intervención

41. Foto Artística

42. La Foto Artística es aquella foto que ha sido originariamente pensada como se piensa el arte, bajo términos románticos, y sobre una particular idea de belleza, que rige la actividad fotográfica y le da carácter a las imágenes. Hay una clara subjetividad del autor, que intenta hacerse eco en la imagen.

44. Las primeras fotos artísticas comenzaron por ser fotos de retratos de personas conocidas. Pronto, la foto dejó de ser un determinante social para pasar a ser un determinante artístico. La integración de la fotografía al arte fue complicado. Muchos artistas plásticos se oponían a tal proceso. Pero poco a poco, la fotografía, en su inmensa laxitud, se convirtió en una forma de representar , antes que de retratar .

47. Dibujo / Ilustración

48. Dibujo

50. Pintura Rupestre

52. Con la palabra Dibujo , estamos designando la generalidad en la que confluyen varios medios o herramientas que permiten que esa idea inicial se represente finalmente en algún espacio. Por lo tanto, la pintura, los bocetos arquitectónicos, y las serigrafías, son opciones de dibujo.

56. Hoy por hoy, la ilustración está ligada al formato digital, y a aquel trazado vectorial, realizado con diferentes herramientas técnico-digitales, como son los nodos, por ejemplo. Otra particularidad que tiene la ilustración, a diferencia del Dibujo, es que éste necesita de un editado, una etapa posterior al trazado mismo de la pieza.

60. Esto tenía que ver con la forma en que los diarios o los folletines semanales comenzaron, ya en el siglo XVII, a ilustrarse y a complementarse con imágenes. El público infantil no fue considerado “público” hasta el siglo XVIII, cuando muchos libros de cuento circularon con Ilustraciones, como una nueva forma referencial de anclar el texto a la imagen.

64. Roy Lichtenstein (1923-1997) Lichtenstein fue un pintor, escultor y escritor norteamericano, que más influencia tuvo sobre el movimiento artístico conocido como Pop Art, ya que sus técnicas de dibujo y bocetado han trascendido la forma tradicional de la mano alzada, incorporando herramientas del dibujo técnico, como reglas, escuadras, pistoletas y escalímetros. Sus dibujos han inspirado a muchos artistas del cómic.

66. -que ilustrar, pintar o armar digitalmente una pieza gráfica o un elemento gráfico, comprende, siempre, un trabajo de simplificación de una idea más compleja, a una idea más simple, definida en varias líneas, puntos, manchas, o vectores.

67. -que el proceso de simplificación es siempre, un proceso de formulación icónica, más abstracto y comprendido unívocamente por un código que lo sostiene, lo integra y le entrega sentido.

68. -y que la idea representada es tan real como el objeto que lo inspiró

72. El Cómic

73. El cómic es una narración gráfico - ilustrativa, en la cual la yuxtaposición de viñetas, la sucesión del texto, y la secuencialidad de los dibujos, permite una lectura codificada, simplificada y abstraída, muy diferente a la narración escrita u oral.

74. En esta lectura compleja, se conjugan ilustraciones, párrafos escritos, saltos visuales o señalamientos jerárquicos de las viñetas, y códigos menores, aunque bien específicos, del lenguaje del cómic.

76. El término “cómic” es un término inglés, que remite a la primer forma conocida de historieta cómica: “Lenardo und Blandine” (1783) de Josef Franz von Goez.

79. En un libro de 1833, Rodolphe Töpffer, un franco-suizo naturalizado inglés, se ocupaba de cuestionar algunas consideraciones en torno al humor político. De allí, que el primer análisis en torno a los globos de diálogo venga a explicar la diferencia entre el pensamiento del personaje y su decir común.

80. La tira cómica

81. El cómic es un “primo lejano” de la tira cómica, volcada al humor de género. Aunque, encontramos con la tira cómica, más de una diferencia: -que ésta no intenta, siempre, contar una historia, sino generar el gag espontáneo, propio de la gráfica humorística.

82. -que no se mantienen siempre los mismos personajes, sino que pueden variar, ya que la continuidad está dada por el autor, y no tanto por la recreación de la historia particular. -que la situación comienza y se resuelve en una tira lineal, y no con el juego de la yuxtaposición de una viñeta con otra.

87. Infografía

94. Siempre que estemos en presencia de una Infografía, estaremos ante una forma reducida, simple y concisa de trabajar la información. Predominan los dibujos y las fotos, complementándose con el anclaje que proporciona el texto escrito, las flechas, y demás agregados técnicos.

97. Graffiti

100. El Graffiti es el dibujo pintado con aerosol de varias tonalidades y realizado en espacios amplios, clandestinos o de menor circulación de personas. Es una trabajo que requiere tiempo y dedicación, además de varios bocetos y dibujos guía que le permiten al artista guiarse en la superficie urbana.

104. Como una marca registrada, el Graffiti es vinculado hoy por hoy, con mayor peso, a la música, al entretenimiento, y a los grupos de pertenencia de estas áreas. Aunque para muchos continúa siendo una forma de comunicación nueva, para otros, su utilidad ha cambiado radicalmente, hasta convertirse en un arte.

109. Stencil

112. Como la técnica era rápida y podía reproducirse fácilmente, los dibujos en serie comenzaron a hacerse cada vez más populares. En éstos tiempos, sabemos que el Stencil se hizo más conocido en la década de los 60’s, en los Estados Unidos, cuando Andy Warhol inmortalizara a Marilyn Monroe con dicha técnica.

114. La forma en que es realizado Se diseña un dibujo, y éste se transfiere a una placa de acetato, la cual debe recortarse según los márgenes que el mismo dibujo imprime.

115. Lo que ha quedado recortado es lo que se llama el negativo.

116. Al agregar pintura sobre el negativo, notamos que aquello que en la placa es AUSENCIA, en el soporte es PRESENCIA.

122. Y además, agrega: “el stencil no es un símbolo autónomo, sino que reinterpreta permanentemente su contexto, agregando un mensaje personal e interactuando con el transeúnte, que de paso se lo cruza”. En conclusión: El Stencil es la nueva forma de “vestir” que tiene la ciudad.

124. Unas últimas consideraciones sobre el Stencil y el Graffiti

125. Diferencias entre Grafitti y Stencil

126. Graffiti -requiere un espacio muy amplio para realizarse, por lo general, una pared entera. -utiliza espacios grandes, aunque no muy transitados (como terrenos baldíos o galpones), ya que su realización necesita un desarrollo previo (dibujos, bocetos, etc). Stencil - los espacios que utiliza el Stencil son considerablemente más reducidos. -utiliza espacios urbanos, muy transitados, puesto que “juega” con el contexto en el cual se encuentra. En éste sentido, el Stencil “rediseña” su soporte.

128. -contiene una gama de colores y contrastes excesiva. La saturación es la impronta del Graffiti, salvo excepciones. -requiere un tiempo extenso de realización y terminado. La mayoría de las veces, los trabajos se realizan en varias sesiones. -los colores utilizados no son muchos ni muy variados, a excepción de que se realice el trabajo en capas. Por lo general, el más utilizado es el negro, creando un efecto de “llenado” con el soporte. -su realización es rápida, instantánea, y gracias a la placa (o negativo) se pueden generar copias ilimitadas.

129. Similitudes entre Graffiti y Stencil

130. * Ilegalidad: salvo algunas excepciones conocidas, ambas actividades son ilegales, ya que se sirven de la propiedad privada para funcionar * Clandestinidad: por lo general, realizados de manera clandestina, encubierta. De forma grupal o de manera individual. * Relación privado/público: ciertamente hay un quiebre del orden privado, que intenta generar un efecto de publicidad (hacer público) sobre el trabajo realizado. El deseo es que el producto final se aprecie y sea recordado.