1. Historia [editar]<br />La historia del cine en Colombia inicia en 1897 cuando se registra la llegada del cinematógrafo al país. Solo dos años antes, el aparato de los Hermanos Lumière habría hecho su legendaria aparición pública en París y con la reciente euforia ocasionada alrededor del mundo por la aparición del invento, muchos camarógrafos extranjeros se volcaron con sus cámaras en busca de nuevos paisajes por descubrir, de esta forma se conoce que algunos incursionaron en territorio colombiano aquel año donde se realizaron exhibiciones inicialmente en la ciudad de Colón, por entonces todavía ciudad colombiana; de allí pasó a Barranquilla luego a Bucaramanga para llegar más tarde a la capital Bogotá donde en agosto de ese mismo año fue presentado en sociedad en el Teatro Municipal, que estaba localizado en la Carrera 8 y fue posteriormente demolido.[1]<br />Inicios [editar]<br />Poco después de la introducción del cine al país se desata la Guerra de los Mil Días por lo que las primeras producciones tienen que esperar hasta el fin del conflicto civil para salir a la luz, en un principio las producciones cinematográficas del país se limitaban a capturar paisajes y momentos de la vida nacional y la exhibición de películas extranjeras era dominada por los Hermanos Di Doménico propietarios del Salón Olympia de Bogotá, quienes también producirían la primera película documental quot;
El drama del quince de Octubrequot;
que narra el asesinato del general Rafael Uribe Uribe desatando una gran polémica.[2]<br />Fotograma de la película: Bajo el cielo antioqueño (1924 -1925).<br />El cine mudo <br />Durante los primeros años los realizadores de cine se dedicaban a hacer filmaciones de paisajes y reportajes noticiosos para su exhibición pública y solo hasta 1922, aparece el primer largometraje de ficción llamado quot;
Maríaquot;
(de la cual hoy no existen copias) dirigida por Máximo Calvo Olmedo un inmigrante español que trabajaba como distribuidor de cine en Panamá y fue contratado para viajar a Cali donde realizaría el filme basado en la novela homónima de Jorge Isaacs.[3]<br />Otro de los pioneros del cine en Colombia fue Arturo Acevedo Vallarino un productor y director de teatro antioqueño que vivía de hacer obras de teatro en Bogotá, ante la crisis que se desató en esta actividad por la llegada del cine, Acevedo decidió fundar la compañía Acevedo e Hijos[4] casa productora de mayor duración y continuidad dentro de la historia del cine colombiano con 23 años de existencia (1923 a 1946) siendo la única que sobreviviría a la crisis de los años 1930, dicha productora realizaría un primer largometraje en 1924 llamado quot;
La tragedia del silencioquot;
dirigido por el propio Arturo Acevedo quien en 1928 realizaría un segundo largometraje que es uno de los pocos que han sobrevivido dentro de los primeros años de la cinematografía en el país hasta nuestros días titulado Bajo el cielo antioqueño, el cual se realizó más como un capricho de la clase burguesa de la época, financiada por el magnate Gonzalo Mejía, que como una realización con pretensiones comerciales o artísticas aunque alcanzó una importante e inesperada aceptación del público; sin embargo el filme reflejaba el carácter de la época el cual venía presentado determinadas características comunes no solo en el cine sino en las demás artes a las cuales se les acusaba de presentar cierta despreocupación o evasión de la dura realidad por la que estaba atravesando el país que se recuperaba de devastadoras guerras civiles y de la pérdida del canal de Panamá; en contraste a esto, las artes en general se preocupaban principalmente de tres aspectos algo superficiales: el paisajismo, el folclorismo y el nacionalismo, con algunas excepciones sobre todo en la literatura pero que no eran ajenas al cine a excepción de algunas películas como Garras de oro (1926) que abordaba el polémico tema de la separación de Panamá de Colombia en 1914 criticando el papel de Estados Unidos en la toma.[5]<br />Cine de la Pornomiseria [editar]<br />Niño de la calle, una de las típicas escenas aprovechadas por la Pornomiseria en los años 1970.<br />El cine de la Pornomiseria fue el término que se empleó por la crítica en Colombia durante los años 1970 para denominar a aquel cine que se valía de la pobreza y la miseria humana para hacer dinero y conseguir reconocimiento internacional. La intención no era criticar el cine que relataba la realidad sino señalar a aquellos realizadores que, con afán oportunista y escaso compromiso social, se aventuraban a filmar escenas sensacionalistas que eran apreciadas por ciertos sectores del público europeo. Una de las películas más atacadas desde esta perspectiva fue Gamin, (1978) de Ciro Durán un documental sobre los niños de la calle que además de hacer tomas típicas de la pobreza en la calle sin una investigación de campo seria, se valía de la puesta en escena para recrear situaciones como la de niños robando radios de automóviles. Quienes encabezaron la crítica contra esta forma de hacer cine fueron los integrantes del autodenominado Grupo de Cali los cineastas Carlos Mayolo y Luis Ospina que realizaron el documental Agarrando pueblo donde hacían una sátira de la pornomiseria.[8]<br />FOCINE [editar]<br />El 28 de julio de 1978 por medio del decreto 1924 nace la Compañía de Fomento Cinematográfico FOCINE para administrar el Fondo de Fomento Cinematográfico que había sido creado un año antes. FOCINE era una entidad adscrita al Ministerio de Comunicaciones que permitió que en aproximadamente 10 años se realizaran con apoyo estatal 29 largometrajes y un buen número de cortometrajes y documentales, sin embargo las dificultades administrativas malograron la iniciativa y FOCINE tuvo que ser liquidada en el año de 1993.[9]<br />Dentro de este periodo se destacaron las producciones de Carlos Mayolo, por su exploración de lenguajes no convencionales así como las comedias de Gustavo Nieto Roa que a pesar de ser consideradas por la crítica como películas de pocas pretensiones artísticas lograban importantes ingresos en taquilla al adaptar la fórmula del cine mexicano que apelaba a los elementos populares.<br />El cine hoy [editar]<br />Durante la última década del siglo XX tras la pérdida del apoyo estatal con la liquidación de FOCINE, los realizadores del país volcaban sus esperanzas en las coproducciones con países europeos y el capital privado que muy pocas veces invertía en dichos proyectos, sin embargo se lograron realizar algunas películas destacadas como lo fueron las producciones del cineasta Sergio Cabrera cuya película La estrategia del caracol cosechó varios premios internacionales lo que provocó una gran interés del público del país superando, como pocas películas nacionales, el millón y medio de espectadores, por otro lado el cineasta Víctor Gaviria se destacó por sus películas de corte social que escandalizaron a algunos sectores de la opinión pública por mostrar la realidad de la vida de los niños de la calle. Para el siglo XXI se incrementó la producción nacional gracias a la ley de cine, aprobada en 2003, en este periodo se han realizado diferentes cintas que han despertado el interés del público local, como fue el caso de Soñar no cuesta nada de Rodrigo Triana, una producción que alcanzó cerca de un millón doscientos mil espectadores[10] o El colombian dream de Felipe Aljure que destacó por sus innovaciones técnicas y narrativas nunca antes vistas en el cine colombiano. Algunos han llegado a considerar este periodo como el renacimiento del cine colombiano y la más clara posibilidad en toda su historia de tener una industria consolidada.[11]<br />Ley de cine [editar]<br />La Ley 814 de 2003, conocida como Ley del Cine fue aprobada en segundo debate en la plenaria del senado, por lo cual: quot;
se dictan normas para el fomento de la actividad cinematográfica en Colombiaquot;
, por medio de cobro de impuestos a distribuidores, exhibidores y productores de cine, cuyo recaudo estará destinado a apoyar a realizadores de largometrajes, cortometrajes y documentales, así como proyectos de formación de públicos. Dichos fondos son administrados por El Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica PROIMAGENES en Movimiento.[12] Gracias a esta ley durante la primera década del siglo XXI la producción cinematográfica ha aumentado significativamente.<br />Amenaza a la ley de cine [editar]<br />Al iniciar el segundo periodo presidencial, que coincidió con el auge del cine en el país el gobierno de Álvaro Uribe Vélez presentó una reforma tributaria para ser aprobada en el congreso de la república, dicha reforma fue grandemente criticada por diferentes expertos del sector cultural quienes consideraron que tendría un devastador efecto no solo para el cine sino para diversas manifestaciones culturales y artísticas, con lo que se terminaría con las ventajas de la recién aprobada ley de cine acabando una vez más con la oportunidad para la existencia de una industria cinematográfica en el país.[13]<br />Finalmente en agosto de 2006, la entonces ministra de cultura Elvira Cuervo de Jaramillo, junto con un grupo de asesores del ministerio realizó gestiones ante el Ministerio de Hacienda para impedir que la reforma afectara los beneficios de la ley de cine. El ministerio de hacienda se comprometió a que la reforma no afectaría los beneficios de la ley.[14]<br />Proyección internacional [editar]<br />El cine colombiano ha tenido una muy escasa presencia en escenarios internacionales, sin embargo algunos documentales de los años 1970 lograron cierto reconocimiento, tal es el caso de Chircales (1972), de Marta Rodríguez y Jorge Silva que logró varios premios internacionales. En el cine argumental se han alcanzado algunos reconocimientos en el exterior especialmente en los años 1990 cuando el director Sergio Cabrera logró varios premios con sus películas, destacándose La estrategia del caracol (1994), mientras que el cineasta Víctor Gaviria logró que sus películas Rodrigo D: No futuro (1990), y La vendedora de rosas (1998), ganaran numerosos premios de prestigio internacional y llegaran a ser nominadas a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. En los años 2000 se destacó la participación de la actriz Catalina Sandino Moreno en la coproducción colombo-estadounidense María llena eres de gracia, papel que le valió el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2004, premio que compartiría con la actriz sudafricana Charlize Theron por su interpretación en Monster y, ese mismo año, una nominación al premio Oscar a la mejor actriz. Otra logro internacional para el cine colombiano vino de parte de la película Al final del espectro de Juan Felipe Orozco, ya que a pesar de que esta ha tenido una difusión a nivel nacional principalmente, fue vista por algunos empresarios de Universal Pictures quienes se interesaron por la cinta y realizan una adaptación. Uno de los logros importantes en la actualidad para el cine colombiano lo encabeza la película dirigida por Carlos Moreno, Perro come perro, por ser seleccionada para el Festival de Cine de Sundance. La película Paraiso Travel, del director colombiano Simon Brand (también director de quot;
Mentes en blancoquot;
con Jim Cavieziel), tuvo gran acogida en América. Finalmente, es importante rescatar que trabajos de los directores colombianos como Ciro Guerra y Rubén Mendoza, han sido nominados a reconocimientos en el Festival de Cine de Cannes, el más importante en el mundo.[15]<br />Véase también: Anexo:Cronología del cine colombiano<br />Cine documental [editar]<br />Carlos Mayolo hizo parte del llamado quot;
Grupo de Caliquot;
.<br />La producción documental en Colombia ha sido variada y de calidad. Sin embargo no ha sido ampliamente difundida por las barreras que impone la industria cinematográfica en cuando a la exhibición y distribución del material. Son pocos los espectadores interesados en acercarse a este material audiovisual.<br />Durante la década de 1970, en la ciudad de Cali se vivió un gran quot;
boomquot;
no solo referente al cine sino a las artes en general, allí nació el llamado Grupo de Cali del cual harían parte Carlos Mayolo, Luis Ospina, Andrés Caicedo, Oscar Campo entre otros documentalistas y cineastas que retrataron en imágenes en movimiento una ciudad y unas realidades particulares. Al mismo tiempo documentalistas como Marta Rodríguez y Jorge Silva registraban un sin fin de imágenes documentales que, acercándose a la antropología, retrataban formas de vida y realidades desconocidas para muchos.<br />Cine de animación [editar]<br />La realización de cine de animación en Colombia, como en el resto de América Latina ha presentado un desarrollo irregular y escaso y es solo hasta los años recientes donde la animación empieza a cobrar importancia. Las primeras iniciativas en el país se generaron alrededor de los años 1970 especialmente en la producción de comerciales de televisión, sin embargo fue a finales de esta década que surge la figura del cineasta Fernando Laverde quien de manera empírica y con escasos recursos se convierte en el pionero del Stop Motion en Colombia[16] realizando diferentes cortos de animación que obtienen reconocimientos nacionales e internacionales. Para los años 1980, el bogotano Carlos Santa explora el mundo de la animación cinematográfica a través de las artes plásticas realizando en 1988 con el apoyo de FOCINE[17] la película El pasajero de la noche y en 1994 estrena en el Festival de cine de Caracas La selva oscura, películas que recibieron importantes reconocimientos por su nivel artístico y narrativo. En la primera década del siglo XXI se genera una gran actividad dentro de la animación en Colombia gracias al interés de las nuevas generaciones por esta actividad y al desarrollo de la tecnología; en el 2003 nace el festival de animación y videojuegos LOOP donde se fomenta y premia el trabajo de los animadores colombianos y latinoamericanos.<br />Festivales [editar]<br />El país cuenta con diferentes festivales de nivel nacional e internacional, dentro de los que se destacan el Festival internacional de cine de Cartagena que se lleva a cabo desde de 1960 en la ciudad de Cartagena de Indias y cada año se encarga de premiar lo mejor del cine Iberoamericano entregando a los ganadores la estatuilla denominada India Catalina y el Festival de cine de Bogotá cuya primera edición fue en 1984 y está especializado en premiar con el quot;
Círculo Precolombinoquot;
a nuevos directores a nivel mundial.<br />ULTIMAS PELICULAS<br />AVATAR(15/Ene/2010) Con una inversión que sobrepasó los 300 millones de dólares, la película es sin duda, todo un espectáculo visual, una experiencia que invita al espectador a sumergirse en un mundo lleno de naturaleza y seres fantásticos.<br />LUNA NUEVA(14/Dic/2009) Con gran expectativa llega la segunda entrega de la saga de Crepúsculo, una película basada en la novela homónima de la escritora estadounidense Stephenie Meyer, donde apreciamos una carga sentimental aún más fuerte que la anterior, con más drama, emoción y acción.<br />+ artículo completo<br />SECTOR 9(27/Oct/2009) Sector 9, es más una dura critica a la situación de marginalidad y discriminación que viven muchos grupos minoritarios, que se ven obligados al aislamiento. <br />+ artículo completo<br />SAN VALENTÍN SANGRIENTO(10/Sep/2009) Jóvenes ingenuos, escenas subidas de tono, y asesinato tras asesinato sin sentido, es lo que encontrarán los espectadores en este film slasher de Patrick Lussier, que a ratos logra generar tensión, pero se queda corto en impresionar.<br />+ artículo completo<br />EL ROBO DEL SIGLO(23/Jul/2009) Un histórico asalto al banco de Londres en el año 1971, fue el hecho que sirvió de inspiración a los guionistas Dick Clement e Ian La Frenais para escribir ‘El robo del siglo’, la película que se encuentra bajo la dirección de Roger Donaldson.<br />+ artículo completo<br />HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE (15/Jul/2009) A diferencia de sus predecesoras, la sexta película del joven mago ya no se centra tanto en la magia y la aventura, ahora trae una trama más oscura y lúgubre, los personajes dejaron de ser niños y ahora son física e intelectualmente más maduros.<br />+ artículo completo<br />TRANSFORMERS 2: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS(24/Jun/2009) El reconocido director Michael Bay, regresa con esta cinta similar a su antecesora y que poco aporta a la historia de la misma, donde los espectadores disfrutarán de un despliegue de efectos acompañados por impactantes secuencias de acción, aventura y batallas, pero con poco contenido, ya que cuenta con un guión elemental.<br />+ artículo completo<br />LA CLASE(12/Jun/2009) Sin necesidad de ir más allá de los muros de un colegio, Cantet, muestra a través de sus personajes a una sociedad multicultural que vive infinidad de conflictos globales de toda índole, pero ante el afán de remediarlos, sólo se opta por proporcionar soluciones inmediatas e impotentes.<br />+ artículo completo<br />Yo serví al rey de Inglaterra(6/Abr/2009) Basada en la novela del autor checo Bohumil Hrabal titulada ‘Yo que he servido al rey de Inglaterra’ y bajo la dirección de su compatriota el director Jirí Menzel, llegó a Colombia la película Yo serví al rey de Inglaterra, que dio apertura a Eurocine. <br />+ artículo completo<br />Riverside(2/Abr/2009) El sueño americano frustrado, es la temática central que se presenta en la última película del director colombiano Harold Trompetero: Riverside.<br />+ artículo completo<br />Manejando por el sexo(2/Mar/2009) Una nueva comedia adolescente con temática sexual es ‘Manejando por el sexo’. Una película que cuenta con la dirección de Sean Anders y protagonizada por Seth Green, James Marsden, Katrina Bowden, Amanda Crew, Alice Greczyn, Dave Sheridan y Josh Zuckerman.<br />+ artículo completo<br />¿QUIERES SER MILLONARIO?(24/Feb/2009) Boyle, el artífice de este maravilloso relato que más bien se asemeja a un mágico cuento moderno con elementos de Dickens, demostró que se puede lograr una buena producción sin necesidad de grandes efectos especiales y con poco presupuesto.<br />+ artículo completo<br />Mentes Diabólicas(14/Feb/2009) Este thriller, pretende convertirse en un estudio psicológico del comportamiento criminal.<br />+ artículo completo<br />PVC- 1(14/Feb/2009) Un largometraje realizado en una única y magistral toma de 85 minutos, que muestra la agónica historia de Ofelia, quien fue forzada por unos delincuentes a llevar un ‘collar bomba’.<br />+ artículo completo<br />Viernes 13(13/Feb/2009) Viernes 13, la más reciente aparición de Jason Voorhees, el famoso asesino de la máscara blanca regresa a la pantalla gigante con su característico estilo de terror. Claro está, que esto no sorprende a los amantes de esta historia, ya que la cinta no presenta nada nuevo a lo que ya se ha visto (muerte, sangre, campamentos, el lago, sexo, jóvenes aventureros y resurrección).<br />+ artículo completo<br />LA DUDA(6/Feb/2009) La cinta dirigida por Shanley, nominada a cinco Premios Oscar, utilizó un lenguaje muy sencillo ante escenas muy largas pero llenas de expresividad, además el guión es impecable, el cual le valió una nominación a los Oscar por mejor guión adaptado. <br />+ artículo completo<br />Revolutionary Road (3/Feb/2009) Sam Mendes, el director de ‘American Beauty’, vuelve a las salas de cine con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, la memorable pareja de ‘Titanic’, para retratar el vacío existencial de un matrimonio americano.<br />+ artículo completo<br />EL MAN(23/Ene/2009) Con la irreverencia y singularidad que caracterizan a Trompetero, se desenvuelve esta historia que a simple vista parece inverosímil, pero que en realidad representa a muchos colombianos que se arriesgan a ser héroes en situaciones cotidianas. <br />+ artículo completo<br />SIETE ALMAS(15/Ene/2009) Una buena apología a los sentimientos, es la que encontramos en esta película protagonizada por el reconocido actor Will Smith y dirigida por el italiano Gabriele Muccino, dúo que ya había trabajado en la cinta ‘En busca de la felicidad.’<br />+ artículo completo<br />Crepúsculo(3/Ene/2009) La tan esperada película Crepúsculo (Twilight) llegó al fin a las salas de cine, para seguir cautivando a los seguidores de los libros en los que se basa este film. <br />