Arte RomáNico

M.C. García Chimeno
IES “Leopoldo Cano”
Seguimos el libro de texto por el estudiamos la materia “Nuevo Arterama “Historia del Arte 2º Bachillerato

El arte románico es el arte de la Alta Edad Media. Abarca del siglo X a finales del siglo XII,
Este arte se llama ROMÁNICO porque a los primeros historiadores del siglo XIX les
recordaba al arte romano.
Etapas
1. Hasta la mitad del siglo X.
2.Va desde la segunda mitad del siglo X hasta el segundo tercio del siglo XI y, se conoce
como ROMÁNICO PLENO.
3.Llega hasta la segunda mitad del siglo XII y, se conoce como ROMÁNICO DE
TRANSICIÓN aunque, también se llama TARDOROMÁNICO o PROTOGÓTICO. En este
período van apareciendo elementos góticos y el románico va perdiendo su esencia.
La Europa románica se caracteriza por una sociedad feudal, con una monarquía
representativa con una economía autosuficiente, una vida ruralizada, es una sociedad
inculta, analfabeta.
Surge en Francia y llega a España en el siglo X.
Este arte proclama el triunfo definitivo de la iglesia, convertida en el vínculo básico entre los
Estados cristianos

Los edificios van a ser de 2 tipos: religiosos y nobiliarios (de estos quedan muy pocos)
los fundamentales son los religiosos, son de 2 tipos: iglesias y monasterios.
Iglesias parroquiales y de peregrinación
Los monasterios son cenobios donde viven comunidades de monjes o de monjas, que a
la vez son centros culturales y de estudio, ya que son los únicos lugares donde había
libros, los monjes copian libros. Estos monasterios son además los feudos eclesiásticos.
El rey daba tierras a los nobles y a los clérigos y estas tierras del clero eran trabajadas
por los propios monjes, estas tierras constituyen los feudos.

MATERIALES.
Usan los sillares de piedra
tienen el antecedente en
los prerrománicos que
ponían los sillares en las
esquinas y en los
contrafuertes.

ELEMENTOS.
Usan columnas de tradición corintia pero, las más importantes son las columnas con capiteles
historiados que son troncopiramidales invertidos y cuyo antecedente está en los capiteles de San
Pedro de la Nave. Pueden ser historiados civiles pero los que más abundan son los historiados
religiosos que, tiene una función didáctica.
•Capiteles de orden corintio clásico con hojas de acanto y la flor del ábaco en el centro
•Capiteles de orden corintio estilizado
•Capiteles de orden corintio en los ángulos, en lugar de tener caulículos, tienen unos elementos
puntiagudos denominados PITONES. Este tipo de capitel se da por todo el camino.
•Capiteles historiados.

También hay capiteles donde aparecen figuras pero, no son historiados, son imágenes
recogidas de los bestiarios, son animales monstruosos... y están asociados con el pecado, por
ejemplo, las ranas, los sapos y las serpientes son símbolos de lujuria. También tienen
imágenes que reproducen de las hagiografías (vida de los Santos. Era una sociedad
mediatizada por la religión.
Sobre los capiteles colocan el arco de medio punto, que es la base del arte Románico, y por
esto se llega al error de identificar el arte románico con el arte romano. Son arcos de medio
punto simple, arcos de rosca, arcos compuestos pero siempre de medio punto.
Los arcos los usan para las puertas y vanos. Las puertas son normalmente adinteladas, ya que
ciegan el tramo entre el dintel y el arco (queda así un tímpano)
. La forma de cubrir las iglesias es la bóveda de cañón en la nave central y en las laterales la
bóveda de arista. Cada uno de los tramos de la nave central tiene una bóveda de cañón.

Capiteles

San Pedro El Viejo Huesca
Colegiata Santa María Toro

ELEMENTOS

Cimborrio sobre trompas
San Martín de Frómita
Bóveda de cañón con arcos fajones en la nave
Ábside con bóveda de horno
San Martín de Frómita

Nave lateral bóveda de arista , nave central bóveda de cañón
San Sernin de Toulouse

Las plantas son de cruz pero, generalmente basilicales de tres naves. Ésta planta remata en un
ábside que tiene mucha importancia por que en el se coloca alguna reliquia para que los fieles la
usen. Como los fieles tienen que pasar por el ábside para ver la reliquia, alrededor del mismo se
coloca un pasillo que se llama GIROLA. es la prolongación de la nave lateral.
Como muchos fieles van a la iglesia, en el ábside o en el crucero hacen pequeñas capillas que se
llaman ABSIDIOLOS y que son capillas donde los fieles iban a rezar. Éstos absidiolos tienen forma
semicircular o poligonal
El crucero y por fuera esto se cubre con un pequeña torrecita que se llama CIMBORRIO y ésta en el
interior se cubre con una cúpula que puede ser poligonal, de media naranja... la planta del crucero es de
forma cuadrada y la cúpula es circular y para pasar del espacio cuadrado al circular utilizan las
PECHINAS pero en la Alta Edad Media utilizaban más una solución más arcaica que son las TROMPAS,
que es una especie de repisa con forma curva cóncava rehundida hacia adentro por tanto diferente a la
pechina. La trompa consiste en que la esquina del cuadrado continúa hasta el techo y se abre un hueco
en el que se coloca una superficie circular horadada hacia adentro. En el ángulo recto de la trompa
colocan una comisa.

Cabecera de San Sernin de Toulouse
Planta de Santiago de Compostela
Girola
Absidiolo
CruceroPuerta
Puerta
Puerta
Ábside
Ábside
Absidiolo
Cimborrio
Linterna

NAVE
TRIBUNA
CUBIERTA
TRIFORIO
En los alzados de los edificios no encontrarnos
con que la planta lateral es más baja, de tal
manera que el espacio que queda entre las
naves laterales y la central se llama TRIBUNA
y que es un espacio para albergar a los fieles y,
por lo tanto la tribuna sólo aparece en la
iglesias de peregrinación.
Desde la tribuna a la nave central se abren
unos vanos y los más utilizados son 2 arcos de
medio punto geminados enmarcados bajo un
arco ciego. Esto se llama TRIFORIO. 
La estructura se puede reforzar con los
TIRANTES, ya que en el Románico el peso de
los edificios va hacia fuera, al ser de piedra y
con el arco de medio punto como elemento
esencial que lleva el empuje hacia fuera.
Interior de San Sernin de Toulouse

LOS MONASTERIOS tienen todos la misma
tipología una iglesia y en torno a esta se
articula la parte fundamental que es el
CLAUSTRO, un patio cuadrado porticado con
una altura, o dos de arcos.
El pórtico se abre siempre al patio por medio
de arcos.
Del claustro salen las principales dependencias
que son los dormitorios, los talleres donde
trabajan las materias primas, la biblioteca, la
enfermería y las dos dependencias básicas son
la SALA CAPITULAR donde el Abad o la
Abadesa se dirigía a los monjes o monjas y, el
comedor que se llama REFRECTORIO.
Monasterio de Moisacc

DECORACIÓN.
En el románico predomina el muro sobre
el vano y la decoración la tiene en los
capiteles, en los tímpanos de las puertas
en los arcos de las puertas y ventanas,
arquivoltas, y sobre todo en las líneas de
imposta que no tienen una ubicación fija
para todos los edificios aunque suelen
estar bajo las ventanas, columnas...
En todas las líneas de imposta usan
motivos basándose en formas
cuadradas, unas que sobresalen y otras
rehundidas que imitan los tablones de
ajedrez y se llama TAQUEADO JAQUÉS,
AJEDREZADO, la denominación de
Jaqués es por que en el primer lugar
donde se encontró fue en Jaca).Este
Taqueado Jaqués puede ser plano. Pero
si la superficie de los cuadrados que
sobresalen en convexa se llaman
BILLETES y entonces es taqueado
Jaqués con forma de billetes.
Este motivo es el más utilizado y se
transmite por el Camino de Santiago.
En estas líneas pueden estar esculpidas
bolas o rombos que sobresalen y que se
llaman PUNTAS DE DIAMANTE.

ALZADOS EXTERIORES.
Predomina el muro sobre el vano porque las cubiertas son bóvedas de cañón y los arcos de medio punto mandan
el peso hacia los lados y por eso hacen los muros muy fuertes para que puedan sostener todo el peso y los
refuerzan con los contrafuertes, cada contrafuerte soporta un arco fajón.
Los medievales tienen miedo de hacer aberturas demasiado grandes, por ello para perforar el muro lo van a
hacer en disminución a medida que va hacia dentro, a esto se le llama ABOCINAMIENTO, y se hace para que el
muro quede perforado lo menos posible y se hace en las puertas, en las ventanas. La puerta de entrada está
situada normalmente a los pies del edificio y en los edificios de planta de cruz pueden haber puertas en los
brazos de la cruz.
La organización de las puertas es:
La puerta abocinada está enmarcada por arcos que son los que forman el abocinamiento y que se llaman
ARQUIVOLTAS y que se sostienen sobre unas columnas que se llaman JAMBAS a veces pueden ser figuras
humanas.
Las puertas son adinteladas por lo que queda un espacio entre el dintel de la puerta y la última arquivolta y ese
espacio se llama TÍMPANO, y este está decorado y siempre lo usan para hacer representaciones religiosas.
Cuando las puertas son muy grandes, por miedo a que se caiga, en el centro de la puerta colocan una columna
que se llama PARTELUZ y que va a pasar al arte gótico.
Los tejados se soportan sobre los CANECILLOS que son la prolongación de las vigas de los aleros del tejado
sobre los que se soporta el tejado. Llevan decoración con objetos de los bestiarios. con figuras obscenas.
deformes y estas son una alusión al pecado.

CAMINO DE SANTIAGO
El camino de Santiago es fundamental para el arte románico y es una manera de vincular a la península con el
resto de Europa.
La vía auténtica del camino de Santiago entraba por Roncesvalles en el Pirineo navarro. Pero hay otros pasos
menos importantes y más pequeños.
Una vez que han pasado los Pirineos se reúnen en un pueblo de Navarra que se llama PUENTE LA REINA, y
desde este pueblo salen el camino conjunto.
De aquí se va a Jaca que es la primera parada del camino. Esta es importante por un motivo decorativo, que es el
TAQUEADO JAQUÉS (Jaqués porque aparece por primera vez en Jaca).Después de Jaca se pasa por La Rioja
por SANTO DOMINGO DE LA CALZADA y desde allí se trasladan a Burgos donde está SANTO DOMINGO DE
SILOS, y luego se van a Palencia a SAN MARTÍN DE FRÓMISTA y en Palencia también es importante CARRIÓN
DE LOS CONDES, después se pasa a SAN ISIDORO DE LEON y de allí a SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Fuente: www.uvalencia.info/.../uploads/caminofrances.gif

CATEDRAL DE JACA
Esta catedral tiene muchas intervenciones
posteriores, y del románico sólo quedan los
ábsides. También se aprecia una línea de imposta
con el motivo de taqueado jaqués que recorre
todo el edificio.
Tiene 2 ábsides originales, el central es
posterior.
La puerta románica del edificio está a los pies.
En la planta se define la típica iglesia románica
parroquial. Es de planta basilical con 3 naves que
rematan en sendos ábsides escalonados, la nave
central es más alta que las laterales. cruz latina
que no sobresale en planta. Los tramos de la
nave al llegar al crucero se dilatan y donde se
cruzan aparece un cimborrio.
Tiene una peculiaridad esta iglesia: como está en
los Pirineos tiene influencia francesa, la
manifiesta en la alternancia de columnas y pilares
cruciformes como modo de soporte.
El único motivo decorativo es la línea de
imposta de taqueado jaqués que recorre todo el
edificio.

SAN MARTÍN DE FRÓMISTA.
Es una iglesia románica perfecta y por ello puede servir como teoría del arte románico.
La iglesia actual no se corresponde con la anterior ya que era un monasterio.
Está hecha con piedras antiguas de un monasterio, es un edificio nuevo que se reconstruyó de
manera teórica, Los historiadores la consideran como neorrománica, cambiaron algunas cosas
como los antiguos capiteles que hacían alusión al pecado. Las puertas del exterior son nuevas.
Tiene la misma planta que la de Jaca: basilical de 3 naves que rematan en tres ábsides
escalonados, con crucero que no sobresale en planta.
El crucero tiene cimborrio poligonal que se levanta sobre trompas y se cubre con cúpula.
En la fachada de los pies tiene 2 torres circulares, por influencia de los carolingios, que
franquean la puerta formando una H. que es una forma típica del arte románico.
En los píes no tiene portada al igual que en muchas iglesias románicas, ahí había un recinto que
se llamaba Galilea en el que se enterraban los cuerpos ya que la iglesia en este periodo no
permitía el enterramiento en el interior de la misma y para eso se construía este recinto desde el
que se accedía a la iglesia y así se participa en los actos religiosos, esto mismo ocurre en S.
Isidoro por eso hay dos portadas en el muro lateral. Predomina el muro sobre el vano y el único
motivo decorativo son una líneas de imposta que están debajo de las ventanas Y en las que
aparece el taqueado jaqués también recorre la prolongación de los capiteles.
http://www.arquivoltas.com/8-palencia/Fromista-PlantaActiva.htm

SAN MARTÍN DE FRÓMISTA.

SANTIAGO DE CARRION DE LOS CONDES
Es importante por la decoración escultórica, que recorre la parte alta de la fachada de los pies

SAN ISIDORO DE LEÓN
Dedicado a San Isidoro era un padre de la iglesia.
Este edificio es un edificio patrocinado por iniciativa real.
Presenta la planta igual que la de la catedral de Jaca: basilical de 3 naves
cada una de las cuales termina en ábside escalonado, con crucero que no
sobresale en planta.
Los arcos del crucero son polilobulados, una característica diferenciadora y
que es por influencia del Islám.
Hay unas puertas que se abren en el centro de la nave y son las
puertas del Cordero y del Perdón. Destacan por su escultura
Dentro del edificio hay un Panteón donde se enterraron a los
reyes de Castilla de aquella época, al que se accede por una
pequeña puerta desde el crucero. En un principio fue el nartex
del primitivo edificio románico
Con 2 machones que la divide en 6 tramos, Cada uno de los 6
tramos se cubre con una bóveda de arista pintada al fresco,
desarrolla tres ciclos litúrgicos. Navidad, pasión, Resurrección)
pintado con espléndidas pinturas al fresco , por el Panteón se
accede a un claustro.

SANTIAGO DE COMPOSTELA
es el final del camino.
Reproduce una planta diferente a la de Jaca. Es una planta de cruz latina basilical, los brazos
del crucero sobresalen en planta, muy desarrollada por ser una iglesia de peregrinación
también presenta tribuna, el crucero se cubre con un cimborrio sobre trompas.
Se empieza a construir en el año 1075 se realizó de una manera rápida, se terminó en el año
1125, aunque realmente se acabó en el siglo XIII con el Pórtico de la Gloria.
Se comenzó a construir por la cabecera (como todas ) y se empieza por ahí porque así ya
tenían el ábside para realizar el culto mientras que se seguían con las obras.
Esta iglesia se hizo sobre un terreno irregular: la cabecera y los brazos están sobre una
misma altura plana, pero a partir de los brazos hay un desnivel, y la parte de la nave se podía
hundir hacia abajo y por ello debajo se construye una cripta y eso eleva el terreno a la altura
de la cabecera, para salvar el desnivel de la nave se hacen una escaleras de doble tiro. Antes
había una escalinata hecha por el Maestro Mateo pero en el siglo XVII se hacen otras. La
cripta que se hizo se utilizó para guardar las reliquias y los tesoros.
Las obras de la catedral de Santiago quedaron recogidas en unos libros, una especie de
diarios donde se explica quienes hicieron la catedral, quien lo pagaba, y también por este
libro se conoce el itinerario del camino. Este libro se denomina CODICE CALIXTINO. Es
fundamental para conocer la construcción del edificio.

Los arquitectos que hicieron la catedral son 3:
1.MAESTRO BERNARDO EL VIEJO:
Es el responsable del tramo del ábside. Esto lo comenzó por el
absidiolo central, la capilla de El Salvador. Este ábside presenta una
novedad por fuera tienen forma cuadrada, es plano, y en el interior es
lobulado, entrantes en el muro (a modo de exedras pero no lo son por
que no soportan nada) son de influencia islámica.
Al lado de este absidiolo hace otros 2 que son los de: San Juan y San
Pedro.
También hizo la girola de ábside y la cubrió con formas irregulares.

2. MAESTRO ESTEBAN:
Sucedió al maestro Bernardo el Viejo. Terminó la cabecera que le añadió 2 absidiolos
poligonales con los cual en total el ábside central tiene 5 absidiolos.
Este continua con la girola pero cambia el modo de cubierta, y la cubre con bóveda de arista.
Este arquitecto realiza también todo el crucero que tiene importancia por el modo de
ejecutarlo porque hasta ahora el crucero no estaba desarrollado en planta a él se abren dos
absidiolos en cada brazo. El maestro Esteban lo dotó con la misma estructura que las naves
longitudinales el comportamiento es el mismo que el de las naves, está articulado con una
nave central cubierta con bóveda de cañón y 2 laterales cubiertas con bóvedas de arista. La
nave central es más alta y tienen tribuna tanto la nave longitudinal como el crucero. La
tribuna tienen triforio.
La organización tanto en la nave longitudinal como en el crucero es la misma: usan arcos
peraltados dobles (uno abierto y otro ciego)y encima de esto la tribuna con triforio (doble
ventana, bífora, dos vanos. geminados) y enmarcado bajo un arco de medio punto ciego.
Este edificio introduce una novedad: cada uno de los brazos del crucero tiene una puerta.
Cada una de las puertas tiene un desarrollo iconográfico. Las puertas del norte y del sur son
geminadas y dan entrada a la nave del crucero, la puerta norte que se llama PUERTA DE LA
AZABACHERÍA (porque da a una plaza donde se trabajaba el azabache, pero esta puerta ya
no existe) y la puerta del sur que se llama PUERTA DE PLATERÍAS (porque daba a una
plaza donde trabajaban los plateros con la plata
La única novedad decorativa aparece en el crucero y aquí se rompe la monotonía de la nave
porque en todas las naves aparecen pilares con columnitas adosadas que soportan los arcos
y las bóvedas. Estos pilares son de fuste liso y de tradición corintia, pero esto se interrumpe
en el tramo del crucero, ya que hay 4 columnas ( una por cada trompa), son columnas de
mármol bicolor y retorcidas con un movimiento helicoidal. Los colores que tienen son rosa y
verde, rompen la monotonía y recorren 2 alturas, la nave y la tribuna y por ello se denominan
de ORDEN GIGANTE. Son de tradición corintia.

MAESTRO BERNARDO EL JÓVEN:
Hace desde el crucero hasta los pies y repite el modelo del maestro Esteban, el
modelo de los brazos. El edifico se remata con la puerta del oeste que se llama
EL PÓRTICO DE LA GLORIA, que lo hizo el maestro Mateo, que posee gran
importancia escultórica. Esta portada se cubre haciendo una especie de portal,
aquí se narra el Apocalipsis.
Este portal se completa con 2 torres cuadradas a cada lado y que le da a la
fachada una forma de H, como todas las Románicas.
Ahora el Pórtico de la Gloria está protegido con otra nueva fachada del siglo
XVII y este portal se denomina PUERTA DEL OBRADOIRO.
Pero la catedral no sólo sufre esta reformas sino que en el Barroco las torres se
tiran y se ponen otras, y se coloca un muro que recubre los ábsides, de tal modo
que desde la calle no se puede ver nada pero desde una vista aérea sí.

• Características generales:
-Es una escultura de tipo
intelectual porque obedece a una
idea religiosa que la representan a
través de símbolos, en muchas
ocasiones son lenguajes
codificados que se han ido
difundiendo a través del camino
de Santiago, los bestiarios...etc.
-Está subordinada a la
arquitectura, se adapta a ella por
eso decimos que es monumental.
-Es de finalidad didáctica.
La escultura tiene 2 vertientes:
En relieve: Es monumental
porque se adapta al marco,
a la arquitectura.
Exenta.
Estas dos formas tienen
características comunes
• Características comunes:
o Desproporción y pérdida del canon.
o Cuando el marco se lo permite las figuras tienden a ser estilizadas,
usan la escultura para transmitir ideas y las figuras estilizadas sirven
para dar sensación de ascensión.
o Los rostros son inexpresivos en cuanto a lo interior, pero a la vez
son expresivos porque usan recursos para das sensación de
sentimientos. Es una expresión lineal universal para todas las figuras:
Tienen los ojos muy grandes, los mismos motivos que la escultura
antigua.
o Simetría y geometrización
o Orden jerárquico en las figuras
A lo largo del periodo románico hay una evolución. En el siglo X las
figuras son desproporcionadas, planas, sin volumen, sin perspectiva y
los plegados de los vestidos parece que estén dibujados.
A medida que evoluciona, en el siglo XII los rostros adquieren
personalidad y expresión interna. También aparece el volumen y se
recuperan los cánones y además son casi realistas.
La inspiración de estas figuras viene de los bestiarios, libros de la
Edad Media de los que sacan el repertorio de los canecillos y sobre
todo del libro: "Las claves de San Melitón", y de los libros que nos
cuentan la vida de los Santos que se denominan HAGIOGRAFÍAS, y
por último de la Biblia.
ESCULTURA ROMÁNICA

SANTO DOMINGO DE SILOS
Es el cenit de toda la escultura románica europea en el
trabajan al menos dos maestros de técnica muy parecida.
El 1º es más perfeccionista y un poco emparentado con el
mundo islámico.
El claustro tiene una decoración que afecta a los capiteles,
ninguno es igual a otro.
La temática es muy variada en los capiteles: Los hay
vegetales con decoraciones entrelazadas que recuerdan al
ataurique árabe. También hay capiteles historiados con
repertorios de las hagiografías. de la Biblia, de los bestiarios,
seres monstruosos donde se ve la influencia oriental
recuerdan los seres fantásticos que protegían los palacios y
los templos en el mundo oriental antiguo. También aparece la
decoración de cestería, son todos diferentes, sobre los
capiteles se coloca un cimacio.
Tiene una valoración de los claroscuros.

Lo más importante de Silos son los machones.
En cada ángulo del claustro hay un pilar que soporta la estructura del edificio, y en estos,
en el interior, en cada frente aparece una decoración.
Son 8 machones en total, 6 de los cuales están relacionados con la vida de Jesucristo, y los
2 restantes están dedicados a la Virgen, son más modernos.
Los que están relacionados con Jesucristo son:
La ascensión
La duda de Santo Tomás
Visita a los discípulos de Enmaus
El descendimiento
El árbol de Gessé (genealogía de Jesucristo)
El Pentecostés
Todos reproducen la misma técnica, son figuras con el canon alargado, desproporcionadas,
las personas son genéricas, no manifiestan sentimientos internos, los plegados están como
dibujados, no hay volumen ni perspectiva, es un poco infantil, pero existe en todos un pasos
de avance en la búsqueda de la perspectiva, como son:
- El colocar a las figuras en distintos planos hace al espectador dar saltos con la vista.
-Están enmarcadas en una arquitectura que en todos los casos son arcos de medio punto
y unas columnillas, que sirven para darle una situación espacial y a veces para romper la
frontalidad y dar ligera perspectiva.
- Partes de algunos vestidos sobresalen más, esto es un intento de romper la frontalidad.
- Otro intento se ve en que todos los pies están cruzados en forma de aspa, y los pies no
tienen disposición lineal están cruzados en esto se ve sensación de perspectiva, es
característico de la región francesa de Toulouse, puede ser porque lo conociera por el
camino de Santiago o porque el escultor se hubiera formado allí.

DUDA DE SANTO TOMÁS
Composición novedosa: Cristo no está en el centro de la
composición está ligeramente desplazado hacia la
izquierda pero sigue siendo el centro de la atención, los
apóstoles miran hacia él. Su brazo derecho rompe la
homogeneidad compositiva y hace que se centre en él
la mirada del espectador, a a la vez que rompe la
frontalidad, se sale del marco arquitectónico
.
Todos los personajes están a la misma altura en frisos
superpuestos, las figuras son de igual tamaño, excepto
Cristo (jerarquía) Las figuras se adaptan al arco, arco de
medio punto sobre capiteles de tradición corintia,
Técnicamente, medio relieve que recuerda las tallas de
marfil.
Aparece el movimiento, rompe el hieratismo, piernas
cruzadas, gesticulación con las manos de los apóstoles.
Ropas con plegados dibujados siglo XI

PentecostésPentecostés
Árbol de Gesse

Aparición a los discípulos
de Emaús

Descendimiento

Las representaciones de la Virgen son:
La coronación
La ascensión
Estas también siguen la técnica de los anteriores, pero tiene un cambio y es que las figuras recuperan el canon y tiene expresión de
individualidad con recursos ingenuos: La manea de darle expresión es darles un a sonrisa que manifiesta dulzura y todas las figuras
del siglo XII tienen esa sonrisa.
Lo más importante es que es una escultura que tiene perspectiva, proyecta sombras y los ropajes tienen plegados.
Son realistas y algunas figuras incluso casi llegan a ser de bulto redondo.
Coronación

SAN ISIDORO DE LEÓN
Tiene decoración en las 2 puertas. Una la del crucero que es la PUERTA DEL PERDÓN y la otra que es
la de la nave y que es la PUERTA DEL CORDERO.
PUERTA DEL PERDÓN
Tiene una organización arquitectónica simple con
abocinados en arcos de rosca Las arquivoltas no tienen
decoración, excepto la última que está decorada con
taqueado jaqués.
En el tímpano aparece una decoración fragmentada. Lo
normal es que desarrolle una escena pero esta tiene varias,
como si fueran viñetas separadas pero todas relacionadas
con la pasión e Jesucristo. y además no son uniformes. Esta
forma se reproducirá más tarde en la Puerta de Platerías de
Santiago de Compostela.
El tema de esta portada es la Ascensión, Cristo sube al
Cielo ayudado por ángeles, Cristo enseña las yagas
envuelto en la mandorla con los evangelistas, símbolo del
juicio, debajo de él tallos de vid que representan la muerte,
así queda representado muerte, redención y juicio. Esta
iconografía aparece en la catedral de Angulema.
Fuera del tímpano en las enjutas del arco aparecen 2
relieves de 2 apóstoles, que son San Pedro y San Pablo.
Usa la técnica de los machones de Santo Domingo de
Silos, con cánones

PUERTA DEL PERDÓN

PUERTA DEL CORDERO
Tiene la misma disposición arquitectónica que la puerta del Perdón. pero varía la disposición del tímpano: Hay
escenas distintas y la principal es la del Cordero de Dios, el Agnus Dei, es el tema central, un cordero con una
cruz que es derivación del paleocristiano, y está envuelto en un círculo que recuerda al Crismón.
Su antecedente es la catedral de Jaca
De las escenas destaca la matanza de los inocentes, el sacrificio de Isaac, que representa a la descendencia de
los ismaelitas y de los cristianos, y se ven las dos religiones porque es algo reclamado por las dos, islámicos y
cristianos, se demuestra la relación en la Edad Media española entre islámicos y cristianos. Esta escena es una
retratística de Abrahán con Sara, su esposa, que va al sacrificio de su hijo Isaac ordenado por Dios, la otra es su
amante Agar y su hijo Ismael, hijo ilegítimo de Abrahán Insistencia en la descendencia la carne el hijo ilegitimo, la
descendencia espiritual Isaac con su esposa, también se quiere ver en esta representación la representación de
Ismael, jefe de los ismaelitas, del que desciende Mahoma, que en época de reinos taifas cuando se construye S.
Isidoro centro de la monarquía, en ese momento, se interpreta como una connotación con la reconquista.
En las enjutas aparece a un lado San Isidoro y al otro lado San Pelayo, que es el protector de la monarquía
leonesa.
Es significativo que fuera de este campo, tímpano y enjutas hay esculturas que representan a los signos del
zodiaco y cuya significación es: el hombre debe huir de la superstición y creer en Dios. Se colocan
posteriormente, no se sabe su procedencia aunque se cree que sean de una iglesia anterior.
La escultura se encuentra pegada al marco pero se visualizan intentos de la misma por salir del marco, en un
intento de recuperar la perspectiva.

SANTIAGO DE COMPOSTELA
Azcarate (historiador del arte español) hace la implicación de la iconografía. Según él, las 3 portadas
están relacionadas. El escultor tenía un programa claro y lo desarrolló en la catedral.
En la puerta del Oeste, como en la mayoría de las iglesias, está la representación del juicio final,
porque es un lugar oscuro y porque el sol siempre desaparece por aquel lado, símbolo de la noche
de la muerte.
Todo está desarrollado en un eje longitudinal vinculado al hombre en su vida terrenal en función del
juicio final.
La portada del Norte, la Puerta de Azabachería, trata sobre el Génesis y la creación del hombre.
Esta portada se quemó y se sustituyó por una barroca y algunas de las figuras que resistieron el
incendio se trasladaron a la portada del Sur, la Puerta de Platerías, y se ubicaron en la parte interior
del contrafuerte de esta portada.
La Puerta de Platerías , es la puerta Sur trata sobre la naturaleza humana de Cristo, el pecado y la
redención.
En definitiva lo que hace el escultor es resumir en las portadas la historia de la cristiandad, mediante
un complicado lenguaje iconográfico.

PUERTA DE AZABACHERÍA
Técnicamente no la conocemos, sólo conocemos las esculturas
que se salvaron y que están colocadas en Platerías. Están
relacionadas con el Génesis, como la creación de Adán y Eva, los
profetas del Antiguo Testamento, el rey David o el rey Salomón.
Estas figuras están colocados en una especie contrafuertes que
enmarcan el crucero, y que dan acceso a la portada de Platerías.
Usan los cánones alargados y como son figuras que
corresponden al siglo XI son poco avanzadas aunque usan
recursos para dar profundidad: Aparecen sentados y las piernas
forman un ángulo recto y eso le da profundidad, los pies también
están cruzados y cuando las figuras están de pie parece que van
a caminar, por ello se vinculan con las del maestro de Silos y S.
Isidoro.
Los plegados aparecen un poco más avanzados y más abultados.
Los rostros son individualizados. Los ojos tienen el iris excavado y
encima llevan una pasta, para dar sensación de vida y
naturalismo.
Todas las figuras estaban policromadas.

PLATERIAS

PLATERÍAS
Está dedicada a la naturaleza humana de Cristo. Su estructura se desarrolla en
una portada en dos vanos abocinados en la puerta y en la parte superior otros
dos vanos también geminados que dan a la tribuna.
En altura nos encontramos con un gran repertorio.
Escultura en las jambas: En los fustes pueden aparecer figuras de Santos o
bien aparecen los fustes retorcidos, siempre realizado con simetría.
Los capiteles: que pueden ser historiados o bien de tradición corintia.
Como las puertas son abocinadas, las arquivoltas son simples, de rosca y no
llevan ningún tipo de decoración.
LOS TÍMPANOS:
En la portada de la izquierda: Aparece el repertorio de la naturaleza humana de
Jesucristo, Jesús como hombre, es decir, la pasión y que repite la misma
disposición que San Isidoro, cada representación está separado de las demás.
Este tímpano se denomina de la Pasión, destaca la figura del Cirineo que es
una representación atípica en España pero muy frecuente en Oriente,
técnicamente está ligado a S. Isidoro

EN LA PORTADA DE LA DERECHA: Representa la naturaleza humana
del hombre, o sea, el pecado. Y destaca en el ángulo de la izquierda la
figura de la ADULTERA, que lleva en las manos la calavera de su amante,
ya que la condena de adulterio constaba en aguantar la calavera de su
amante para el resto de los tiempos; pero hay otra teoría que dice que esa
mujer es Eva y lo que representa es una crítica hacia ella por ser la
culpable de todos los pecados de los hombres, la tentadora de Adán.
También se interpreta como María Magdalena, la mujer arrepentida en
definitiva es una mujer pecadora y necesita la redención.
Aquí también aparecen: serpientes, ranas... que son los símbolos de la
lujuria en la iconografía medieval.
La estructura es como la portada de la izquierda: cada representación está
separada de las demás, por los tanto son como tímpanos caóticos, ligado a
S. Isidoro técnicamente.
En la altura de las ventanas: En cuanto a las jambas, son de fuste
retorcido, y las arquivoltas llevan decoración y sobre todo destaca la
arquivolta (la más pequeña) que tiene una estructura polilobulada y con ello
se observa la influencia islámica
Todo es de técnica francesa, intentan alcanzar la perspectiva, pero aún son
desproporcionados y los cánones son alargados

EL PÓRTICO DE LA GLORIA, (LA PUERTA DEL OBRADOIRO)
Es la puerta del Oeste, da a la plaza donde antes estaban los canteros, de ahí su nombre.
El autor de este pórtico es el Maestro Mateo y esto se sabe por el Códice Calixtino. Es pórtico es del siglo XII y
técnicamente pertenece al PROTOGÓTICO o TARDORROMÁNICO
Tiene 3 puertas cada una de las cuales se corresponde con una nave, y como la nave central es más alta y más
ancha que las otras 2 naves, la puerta que se corresponde con ella es también más ancha y más alta que las
otras 2 puertas.

LA PORTADA CENTRAL
La puerta central como es más grande, pesa más y para sujetar la estructura se coloca en el centro de la
misma un parteluz, y además esta puerta es la única que tiene tímpano.
El tema en toda la portada es el Apocalipsis, que es el día del Juicio Final, la venida de Jesucristo y según la
Biblia en ese día aparecerán ángeles trompeteros en cada punto cardinal de la tierra, que anuncian el juicio
final. Por ello como hay una especie de portal que protege la portada en cada ángulo del mismo aparece un
ángel trompetero.
Según el Apocalipsis ese día será el triunfo de Jesucristo sobre el monstruo de pecado y esto se plasma en la
portada en la parte baja de las columnas, las basas no se asientan sobre el suelo sino sobre figuras
monstruosas, representan el monstruo apocalíptico, el pecado.
En el tímpano se explica el Juicio Final, el triunfo de Dios. Aparece Cristo como un Cristo triunfante, que es
parecido al Pantocrátor, pero este está sentado y muestra las heridas de los clavos, que simboliza el triunfo
sobre la muerte.
Este Cristo aparece rodeado del Tetramorfos, aparece cada apóstol con su símbolo, y al lado aparecen
ángeles que llevan los elementos de la tortura de Jesús, son los ángeles portadores de los elementos de la
pasión.
Al lado del Cristo triunfante también aparecen los bienaventurados distribuidos en franjas, y complementando
todo esto, está la arquivolta, donde aparecen los 24 ancianos del Apocalipsis con instrumentos musicales. Esto
es una representación muy importantes porque estos instrumentos son realistas, y han servido para la
reconstrucción de los instrumentos de la Edad Media

En toda la fachada hay jambas que son iguales y que siguen la misma
distribución: la mitad superior de la jamba es una estatua columnas y la parte
inferior es una columna lisa o decorada.
A la izquierda del parteluz están las estatuas columnas que se
corresponden con profetas del Antiguo Testamento y a la derecha del
parteluz están las estatuas columna que se corresponden con los profetas
del Nuevo Testamento. Conocemos la identidad de cada personaje por la
CARTELA, que es un librito, un rollo o un papiro en el que se explica quienes
cada personaje, (esto es una costumbre medieval).
Otra interpretación de esta portada es que sobre el monstruo apocalíptico
triunfan el Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento.
El parteluz sigue la misma distribución que las jambas: la parte mitad
superior es una figura y la parte mitad inferior es una columna. La figura que
hay en el parteluz es Santiago, que se encuentra en posición sedente y la
actitud que tiene es de dar la bienvenida a los peregrinos.
La parte inferior del parteluz es una columna con la representación en el
fuste del árbol de Gessé, que es la genealogía humana de Cristo: en la base
del fuste aparece Gessé recostado sobre el suelo detrás de él, una figura
saliendo de cada rama terminando con la figura de la Virgen, a la cual no le
toca ninguna rama, lo que es un símbolo de su virginidad.
En el capitel aparece la genealogía divina, la Trinidad, este es un capitel
troncopiramidal. Es un iconografía meditada y compleja.

LA PORTADA DE LA IZQUIERDA
Las arquivoltas de esta portada están decoradas: en la primera arquivolta aparecen las 12 tribus de
Israel de las que desciende Jesús; y en la segunda arquivolta (la inferior) aparece la cabeza de Jesús,
en el centro, clave, a un lado de ella está Adán y al otro lado está Eva, su simbología es: que del
Antiguo Testamento nacerán Adán y Eva y de ellos nacerá Jesús.
LA PORTADA DE LA DERECHA
En esta portada aparece el Juicio Final y también son 2 arquivoltas las que están decoradas: En
estas en la parte superior en el centro el CLAVE, que es la cabeza de Jesús y en la arquivolta inferior
aparece la cabeza del arcángel San Miguel. A la derecha de estas 2 cabezas está la representación de
los bienaventurados, que son personas vestidas con túnicas blancas y en actitud serena; y a la
izquierda de las cabezas están los condenados, que están desnudos, en actitudes obscenas,
borrachos.

El hecho de que aparezcan: el Antiguo Testamento, el monstruo y la tribus, es
una simbología le las 3 religiones que se encontraban en la época en la que vivió
Cristo: la cristiana, la judía y la iglesia de los gentiles.
Todo esto termina con un personaje que está situado detrás del parteluz y que es
el Maestro Mateo, se encuentra en la nave y está mirando al altar mayor, su
posición es de rodillas mostrando agradecimiento y ofreciendo la obra a Dios
Técnicamente las figuras se corresponden con finales del siglo XII, y por la
técnica se considera que todas la figuras del Pórtico de la Gloria se consideran
protogóticas o tardorrománicas. Sus características es que son figuras que
recuperan el canon, rostros individuales y diferencian en los peinados, proliferación
de los pliegues, pies que se salen del marco, recursos para dotar a la figuras de
volumen, recuperan el naturalismo, actitudes humanas, las figuran se comunican
entre ellas, se sonríen.
Están policromadas y para pintarlos se inspiran en los beatos y en la pintura.
Todas la figuras tienen la misma forma de hacer el escote: son planos y luego
caen como, con forma de embudo para darle volumen, y esta forma de hacer el
escote es representativa del Maestro Mateo.
La catedral de Santiago es la cumbre del arte románico.

ESCULTURA DE BULTO REDONDO
Es de madera, policromada y se destina al culto. Hay 2 grupos iconográficos que se derivan de la iconografía
bizantina y que son los Cristos y las Vírgenes.
Cristos crucificados: Se les conoce también como Cristo en
MAJESTAD, porque les solían poner en la cabeza una corona de rey en
vez de la corona de espinas. Pueden aparecer vestidos con una túnica
hasta los pies o con un faldellín, en definitiva no muestran la anatomía.
Estos Cristos no muestran dolor. También estos Cristos tienen 4 clavos,
uno para cada mano y uno para cada pie, además los pies están
normalmente sobre una repisa.
La pena de muerte habitual entre los romanos era la crucifixión, era una
pena de muerte horrible los condenado morían por asfixia, aunque en la
representación de estos Cristos no se muestran ningún tipo de dolor.
Mantiene la influencia de los beatos y de las pinturas

Vírgenes: Siguen el modelo bizantino de los theotocos.
Sus características son que son hieráticas, desproporcionadas,
sin canon, de madera y policromadas.
A medida que va avanzando el período los ropajes tiene más
plegados.

PINTURA
Es una pintura mural y que sirve para las paredes y bóvedas de la iglesia, usan la técnica al fresco.
La pintura como la escultura obedece a un plan previo religioso emparentado con la escultura, cuya enseñanza
fundamental es el hombre pecador, ya que se supone que la iglesia es el camino hacia el juicio final.
Sigue la misma disposición bizantina: En la nave santos intercesores o bien toda una representación bíblica,
desde el Génesis hasta la crucifixión o hasta el juicio final. En el ábside, en la bóveda de horno aparece la
figura del Pantocrátor. En la parte baja de ábside se cree que existían motivos decorativos, a modo de zócalo.
En la parte inferior, bajo los arcos, santos intercesores o bien la Virgen.
En la bóveda de horno: el Pantocrátor o la Virgen Theotocos, según sea la advocación de la iglesia.
Es una pintura que deriva de la pintura prerrománica, de los beatos.
Hay un predominio de dibujo sobre el color, los dibujos son simbólicos, igual que eran las esculturas.
Usan colores fuertes, son dibujos sin perspectiva, pero los rostros son expresivos por los des ojos que tienen,
son ojos almendrados y además llevan el COLORETE, para darles sensación de son cuerpos radiográficos,
antinaturalista.
Los rostros son expresivos pero no individualizados, es una pintura plana.
En esta pintura aparece una técnica para intentar dar perspectiva a la pintura: Se pintan 3 franjas de colores
para que es espectador de saltos con la vista.
Es una pintura que utiliza símbolos de los bestiarios, del Antiguo Testamento... Es casi una pintura intelectual.
Lo importante de esta pintura es la esencia, lo espiritual, no el dibujo sino lo que se quería transmitir.

SAN CLEMENTE DE TAHÜLL
Uno de los lugares más importantes de este tipo de pintura de
influencia italo bizantina.
En San Clemente la pintura es con colores primarios con la técnica al
temple (se mezclan lo colores con clara de huevo).
La nave de la iglesia estaba toda pintada muro y bóveda en
espacios compartimentados con escenas bíblicas.
Lo mejor conservado es el ábside entero y el arco diafragma en él
hay pinturas en el intradós y en el primer arco fajón: En el intradós
está la mano derecha de Cristo metida en un círculo, y a los lados
están Caín y Abel. Son figuras desproporcionadas, muy grandes
simboliza el poder (la mano), metida en un círculo, que es una figura
que se cierra, por los tanto simboliza el principio y el final, es un
símbolo de eternidad, es también un símbolo de lo celeste y además
el círculo es la figura geométrica más perfecta, simboliza el poder de
Dios Padre.
Aparece la representación de un cordero con 7 ojos, viene de la
iconografía paleocristiana. Tiene 7 ojos porque el 7 es el número
perfecto, y los ojos vienen a simbolizar el que todo lo ve, el que todo lo
controla. También tiene 7 alas que simbolizan el poder celestial. En la
iconografía paleocristiana además venían representados 7 cuernos.
Este cordero es el cordero del Apocalipsis, según la visión del profeta
Ezequiel.
http://www.arquivoltas.com/7-Lerida/TahullSC3.htm

El ábside está casi todo completo.
1.La parte más inferior casi no queda nada, por lo que queda se cree que
era un zócalo decorativo.
2.En el segundo registro aparecen santos intercesores con sus nombres en
una franja encima, también aparece la Virgen María. Todos estos aparecen
separados por arcos y columnas, lo que es un intento para dar profundidad.
Los rostros siguen el mismo modelo., no están individualizados, La Virgen
lleva un cáliz, es una intercesora directa.
3.En el registro superior aparece un Pantocrátor que es un Dios juez con
una mirada penetrante y una función, que es atemorizar a los fieles. Aparece
sentado en un trono y en los píes lleva la esfera del mundo. La
representación del Pantocrátor se completa con el alfa y el omega, que
simbolizan el principio y el fin. La iconografía es del Cristo siríaco: moreno,
con barba y que deriva de los textos bíblicos, poderoso equiparado a la figura
del antiguo Testamento. A los lados están los Tetramorfos cada uno con un
ángel del Apocalipsis y estos ángeles están en círculos.
La pintura es frontal. Por influencia de los Beatos los colores del fondo
varían, los colores de las franjas son colores primarios y de los 4 elementos:
sol, amarillo; rojo, fuego; azul, cielo; marrón, tierra.
El autor hace una composición original. Todo esto se completa con 2
serafines: según un pasaje de la Biblia hay grados de ángeles y en la Edad
Media se suelen representar a los serafines y a los querubines: los
querubines tienen 4 alas y los serafines 6 y en cada ala tiene 7 ojos. Los
serafines suelen ir pintados de color rojo y los querubines de color azul.
Hay un predominio del dibujo sobre el color.
Es una pintura que aun siendo arcaica tiene elementos de avance con los
registros de las franjas para dar saltos visuales, recursos como los de las
piernas en ángulo del Pantocrátor, las ropas hacen plegados y los pies salen
del marco, la mano que está bendiciendo sale del marco también (el marco
que envuelve al Pantocrátor se denomina: mandorla).
Se desconoce el autor de San Clemente.

PANTEÓN REAL DE SAN ISIDORO DE LEÓN. Es una habitación cuadrada con 2 columnas que delimitan la
habitación en 6 tramos. Todas las bóvedas que conforman la cubierta son bóvedas de arista todas están
decoradas con una temática diferente, desarrollan los tres ciclos litúrgicos: Natividad, Pasión y Resurrección,
formando un itinerario que tiene su inicio en el muro meridional y que, siguiendo el sentido de las agujas del reloj,
culmina en la parte de acceso a la iglesia.
Todas estas están delimitadas como los beatos por franjas que
las forman los arcos y decoración con temática diferente:
vegetales, orlas, geométrico, destacan los meses del año, que
son una representación profana de los meses del año, cada mes
está personificado con lo que se hace en ese mes.
De las bóvedas destaca el anuncio a los pastores, es una pintura
clara Influencia francesa Hay un predominio del dibujo sobre el
color, son colores rojizos, las anatomías están radiografiadas y
hay una ausencia de perspectiva pero se ven intentos de
romperla, como con las cabras que están luchando, los cruces de
sus cuernos se superponen, el pastor sentado.
Aparece un cierto sentimiento, los pastores tienen cara de pasmados frente al ángel, los animales también
miran al ángel pasmados, incrédulos ante lo que se les anuncia.
Hay un sentimiento interno muy leve.
http://www.arquivoltas.com/12-Leon/01-SanIsidoro06.htm

Cristo en majestad, Maiestas Domini ocupa
enteramente la bóveda de la nave central.
Cristo juez emerge de un cielo tormentoso,
dentro de una mandorla, sobre fondo azul
lleno de estrellas de ocho puntas, recurso
que sirve para dar profundidad. Se sienta
sobre el arco iris. Bendice sosteniendo en la
mano el libro con la inscripción “EGO SUM
LUX MUNDI” sobre sus hombros el alfa y el
omega. En los ángulos los símbolos de los
evangelistas. Tetramorfos
Tiene un carácter simbólico, Sus pies
quedan próximos a la puerta de acceso al
templo, mira de frente y ha de ser
contemplado desde el mismo centro del
panteón

No sólo pintaban los muros sino que también pintaban LOS FRONTALES DE ALTAR madera
pintada delante del altar, de estas casi no quedan El frontal más importante es el “FRONTAL DE
ABIA”.
También hacen unos tejadillos en diagonal que se colocan encima del altar, eran de madera y se
llamaban BALDAQUINOS, también estaban pintados.
La iconografía en ambos es la misma. Escenas a los lados y en el centro el Pantocrátor o la Virgen
teothocos .

Esta presentación tiene una finalidad exclusivamente educativa está dirigida a mis
alumnos de 2º de bachillerato a distancia o a cualquier persona interesada en la historia
del arte. Está confeccionada con textos e imágenes propias y otras obtenidas de:
Libro de texto por el estudiamos la materia “Nuevo Arterama “Historia del Arte 2º
Bachillerato .
Si alguno de los propietarios de las imágenes deseara que no figuraran en este espacio, le
ruego que así me lo indicara para proceder a su inmediata retirada o sustitución. Muchas
gracias.

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