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1. Instituto Nuestra Madre de la Merced 2012
Cardozo Cristian
► Miranda Carla
► Muñoz Micaela
► Pereyra Carolina

2. Van Gogh.
Principios del siglo XX Alemania Reacción al Impresionismo, frente al
Naturalismo y el carácter Positivista
Movimiento heterogéneo
El Expresionismo más que un estilo artístico fue un
movimiento muy comprendido que se enfrento a una
Primera realidad con la cual no estaba de acuerdo.
Manifestación
Gran número de campos Artes Plásticas
Literatura
Pintura
Música
Cine y Teatro
Danza
*Expresionismo: Es una corriente artística que buscaba la expresión
de los sentimientos y las emociones del autor más que la Fotografía, etc.
representación de la realidad objetiva.

3. El término “expresionismo” fue utilizado por primera vez por el pintor
francés Julien-Auguste Hervé, que utilizó la palabra “expressionisme” para
designar una serie de cuadros presentados en el Salón de los
Independientes de París en 1901, en contraposición al impresionismo
En literatura, fue aplicado por primera vez en 1911 por el crítico Kurt Hiller.
Posteriormente, el término expresionismo fue difundido por el escritor Herwarth
Walden, editor de la revista Der Sturm (La tormenta), que se convirtió en el principal
centro difusor del expresionismo alemán
♦ Manifestación directa, espontánea y libre
♦ Naturalista, libre interpretación de la realidad
♦ Colores y trazos expresan estados de ánimos
♦ Fuerza expresiva de imágenes
♦ Poco efecto de volumen
♦ Aglomeración de formas y figuras
♦ Temática de soledad y de miseria (en la mayoría)
♦ Defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el
apasionamiento y los temas prohibidos
♦ Carácter existencialista
♦ De anhelo metafísico y visión trágica del ser humano

4. Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y
enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera Guerra
Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las
esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado.
Tras los años 1920, época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos,
vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y
conflictos que, unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra,
provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a
la Segunda Guerra Mundial.
Desde el punto de vista cultural, fue una época dominada por las transformaciones y el progreso
científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc.).
El principal valor fue, pues, el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo,
original y mediado tecnológicamente).
Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De esta voluntad de
ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo
racional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras
décadas del siglo XX.
Europa vivía, al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda crisis. Crisis que
desencadenó la Primera Guerra Mundial, y luego, en la evidencia de los límites del
sistema capitalista.
Resultado de esto fue la chatura intelectual, la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que
reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas, y
el futurismo que, en 1909, deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica,
lanzó su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior.
.

5. Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia, aunque el momento de explosión definitiva
coincidió, lógicamente, con la Primera Guerra Mundial, con la conciencia del absurdo sacrificio
que ésta significaba, y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de
la revolución socialista en Rusia.
En 1916, en Zúrich (territorio neutral durante la guerra), Hugo Ball, poeta alemán, decidió
fundar el Cabaret Voltaire. Esta acta de fundación del dadaísmo, explosión nihilista, proponía
el rechazo total:
Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas, para ser coherentes, a
rechazarse a sí mismos: la propia destrucción
La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable, pero había llegado a sus límites.
Breton y los surrealistas (es decir: superrealistas) unieron la sentencia de Arthur Rimbaud (que,
junto con Charles Baudelaire, el Conde de Lautréamont, Alfred Jarry, Vincent van Gogh y
otros artistas del siglo XIX, sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»)
Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del
hombre que la sociedad, sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más
pura esencia, su Yo básico y auténtico.
A través de la recuperación del inconsciente, de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los
orígenes del psicoanálisis), de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos, de la escritura
automática (que más tarde cuestionaron como técnica), del humor negro, los surrealistas
intentarían marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud
(la utopía surrealista).
En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista, tres palabras se unieron
en un sólo significado: amor, poesía y libertad.

6. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista,
su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron
reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la
preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica"
por asociarse al temperamento que tópicamente se identifica con el estereotipo de los
países del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se
desarrolló, el expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial
del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado.
Así, mediante la distorsión de la realidad pretendían impactar al espectador, llegar a
su lado más emotivo e interior.

7. Arte expresionista
El artista trata de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de
la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador.
Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación del
artista.
El término “expresionismo” no se aplicó a la pintura hasta 1911, sus características se encuentran en el
arte de casi todos los países y periodos.
Los artistas de la Europa medieval exageraban sus figuras en las catedrales románticas y góticas para
intensificar la expresividad espiritual. La intensidad expresiva creada mediante la distorsión aparece
también en el siglo XVI en las obras de los artistas manieristas.
Los auténticos precursores del expresionismo vanguardista aparecieron a finales del siglo XIX, en
especial el pintor holandés Vicent Van Gogh, el francés Paul Gauguin y el noruego Eduard Munch, que
utilizaron colores violentos y exageraron las líneas para conseguir una expresión más intensa

8. Literatura, cine y música
Los objetivos del expresionismo en el campo de la literatura responden a las mismas características que las artes
plásticas. Los personajes y la escenas se distorsionan intencionalmente para producir un fuerte impacto
emocional.
Se desarrolló en tres fases principales: de 1910 a 1914, de 1914 a 1918 –coincidiendo con la guerra– y de 1918 a
1925. Aparecen como temas destacados: la guerra, la urbe, el miedo, la locura, el amor, el delirio, la naturaleza,
la pérdida de la identidad individual, etc.
Los escritores expresionistas criticaron la sociedad burguesa de su época, el militarismo del gobierno del káiser,
la alienación del individuo en la era industrial y la represión familiar, moral y religiosa, por lo que se sentían
vacíos, solos, hastiados, en una profunda crisis existencial.
El escritor presenta la realidad desde su punto de vista interior, expresando sentimientos y emociones más que
impresiones sensitivas. Ya no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos, sino que el autor busca la
esencia de las cosas, mostrando su particular visión. Así, no les importa deformar la realidad mostrando su
aspecto más terrible y descarnado, adentrándose en temáticas hasta entonces prohibidas, como la sexualidad, la
enfermedad y la muerte, o enfatizando aspectos como lo siniestro, lo macabro, lo grotesco.
Formalmente, recurren a un tono épico, exaltado, patético, renunciando a la gramática y a las relaciones
sintácticas lógicas, con un lenguaje preciso, crudo, concentrado. Buscan la significación interna del mundo,
abstrayéndolo en una especie de romanticismo trágico que va desde el misticismo socializante de Werfel hasta el
absurdo existencial de Kafka. El mundo visible es una prisión que impide alcanzar la esencia de las cosas; hay
que superar las barreras del tiempo y del espacio, en busca de la realidad más “expresiva”.

9. La música expresionista alcanzó su apogeo en el periodo de entreguerras, buscó la expresión de las
ansiedades, los terrores ocultos y el cinismo de la sociedad contemporánea.
Para ello empleo composiciones cuidadosamente estructuradas y emocionalmente intensas, deformando las
técnicas convencionales y reemplazando las armonías tradicionales por otras más complejas y disonantes.
La música es a menudo atonal o producto de la distorsión, la polifonía (simultaneidad de líneas melódicas)
es con frecuencia densa, y la melodía, prácticamente irreconocible
Algunos interpretes son:
Richard Wagner, Gustav Mahler y Arnold Schönberg
La influencia de este movimiento expresionista llegó hasta el cine, como se aprecia en El Gabinete del
doctor Caligari (1919) y en Nosferatu (1922), una sombría adaptación de la novela Drácula de Bram
Stoker.
El cine alemán adoptó muchos de los principios de este movimiento pictórico y literario. Esto se
manifestó en el empleo expresionista de los decorados, las luces y la interpretación, así como en la
recurrencia a historias fantásticas de locos, vampiros, asesinos, etc. Directores como Robert Wiene (El
gabinete del doctor Caligari), Fritz Lang (M, el vampiro de Düsseldorf) o Friedrich W. Murnau
(Nosferatu, el vampiro) son ejemplos de cineastas influidos por el expresionismo.

10. Manifestación del expresionismo en la literatura
Los principales precursores de la literatura expresionista fueron:
Bertold Brecht (Alemania 1898–1956)
Obras: Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el
principal movimiento dramático de la época. En 1928, escribió un drama
musical, “ La opera de los dos centavos” conocida en algunos países como
tres peniques.
August Strindberg ( Suecia 1849 -1912 )
En 1897 escribe “Infierno” en el cual el autor describe el periodo de tiempo en
que estuvo mentalmente incapacitado. Su trabajo a partir de este momento fue
menos realista, influido por sus creencias religiosas y por movimientos literarios
como el simbolismo y el expresionismo. Así su obra teatral “Brottochbrott”
(1899) trata del conflicto entre ética y estética. Mas característico del
expresionismo son sus dos trabajos de carácter simbólico: “El sueño” (1901)
y “Espectros” (1908).
Franz Kafka (Praga, Chequia 1883-1924)
Obras: El expresionismo también se puede encontrar en otras formas de arte, las
novelas de Franz Kafka se describen generalmente como expresionistas. En 1913
escribe “La condena”, en 1915 escribe “La metamorfosis”
La Primera Guerra Mundial supuso una fuerte conmoción para la literatura expresionista: mientras
algunos autores consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabaría con la
sociedad burguesa, para otros el conflicto cobró tintes negativos, plasmando en su obra los horrores de
la guerra. En la posguerra, y en paralelo al movimiento de la Nueva Objetividad, la literatura adquirió
mayor compromiso social y de denuncia de la sociedad burguesa y militarista que llevó a Alemania al
desastre de la guerra

11. La Metamorfosis
Franz KafkaI
Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo,
se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto. Estaba tumbado
sobre su espalda dura, y en forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza
veía un vientre abombado, parduzco, dividido por partes duras en forma de arco,
sobre cuya protuberancia apenas podía mantenerse el cobertor, a punto ya de
resbalar al suelo. Sus muchas patas, ridículamente pequeñas en comparación con el
resto de su tamaño, le vibraban desamparadas ante los ojos.
«¿Qué me ha ocurrido?», pensó.
No era un sueño. Su habitación, una auténtica habitación humana, si bien algo pequeña, permanecía
tranquila entre las cuatro paredes harto conocidas. Por encima de la mesa, sobre la que se encontraba
extendido un muestrario de paños desempaquetados -Samsa era viajante de comercio-, estaba colgado aquel
cuadro que hacía poco había recortado de una revista y había colocado en un bonito marco dorado.
Representaba a una dama ataviada con un sombrero y una boa de piel, que estaba allí, sentada muy erguida
y levantaba hacia el observador un pesado manguito de piel, en el cual había desaparecido su antebrazo.
La mirada de Gregorio se dirigió después hacia la ventana, y el tiempo lluvioso -se oían caer gotas de lluvia
sobre la chapa del alféizar de la ventana- lo ponía muy melancólico.
«¿Qué pasaría -pensó- si durmiese un poco más y olvidase todas las chifladuras?»
Pero esto era algo absolutamente imposible, porque estaba acostumbrado a dormir del
lado derecho, pero en su estado actual no podía ponerse de ese lado. Aunque se lanzase
con mucha fuerza hacia el lado derecho, una y otra vez se volvía a balancear sobre la
espalda. Lo intentó cien veces, cerraba los ojos para no tener que ver las patas que
pataleaban, y sólo cejaba en su empeño cuando comenzaba a notar en el costado un dolor
leve y sordo que antes nunca había sentido.

12. ANALISIS
La metamorfosis, libro de Franz KafkaI, era una crítica dirigida a la burocracia, al
judaísmo, al egoísmo que impregna a toda la humanidad, a la actitud de la gente ante la
enfermedad, que su transformación representa la muerte y cómo esta afecta a su familia,
que representa como se sentía él ante su padre.
Se la ve en el fondo como solamente una comedia surrealista

13. Poesía de ritmo libre y de estrofas polimétrica
Lenguaje Conciso, penetrante, desnudo, tono patético y desolado
Expresionista
Sin reglas lingüísticas ni sintácticas
Fuerza rítmica del lenguaje através de la deformación
lingüística y verbos, adjetivos y la introducción de
neologismo
Mantiene la métrica y la rima tradicionales
Rainer Marie Rilke
Poetas expresionista: Franz Werfel, Georg Trakl, Gottfried
Benn, Georg Heym, Johannes R. Becher, Else Lasker-Schüler, Ernst
Stadler y August Stramm.

14. August Stramm (Münster, 1874- 1915)
Fue un escritor, poeta y dramaturgo alemán. Sirvió en el ejército alemán y fue
muerto en acción durante la Primera Guerra Mundial.
Las imágenes enrarecidas de sus poemas han hecho de él un precursor del
expresionismo.
Trabajó en el Ministerio de Correos. En 1912-1913 escribió dos obras de
teatro, Sancta Susanna (que posteriormente fue utilizado como libreto de una
ópera de Paul Hindemith) y Die Haidebraut, la primera de las muchas obras
que aparecieron antes de la guerra.
Recoge sus poemas escritos durante la guerra.
Patrulla
Las piedras, enemigas
La ventana sonríe traición
Las ramas estrangulan
Las hojas de montañas de arbustos se sacuden con un susurro
Retumbar
Muerte.
ANALISIS
Se centra específicamente en la guerra, reflejar el tipo de experiencia específica
de la contienda bélica (enfrentamientos y guerras), en donde se aferra a modos y
formas de la primera guerra mundial, cuando los hombres entraron al campo de
batalla, la mayoría se encontraba con la muerte y algunos lograban evadirla.

15. MARCHA VESPERTINA
Por la noche acariciante
callan allá nuestros pasos
las manos temen pálidas el terror convulso
afilada la luz se clava en nuestras cabezas a la sombra
¡a la sombra
en nosotros!
Fulge en lo alto la estrella
cuelga el álamo hacia arriba
y
alza consigo la tierra
la tierra dormida abraza el cielo desnudo
Tú miras y te estremeces
tus labios vahean
el cielo besa
y
¡el beso nos da nacimiento!

16. Gottfried Benn (Brandeburgo, 1886-1956)
Principal poeta alemán más importante de la primera mitad del siglo XX. También fue unos de los
escritores de mayor influencia.
A partir de 1920 Benn alternará la escritura lírica con la especulativo-reflexiva a través de ensayos
teóricos sobre el ejercicio lírico y la relación del escritor con el poder
El pesimismo le daría influencias decisivas, que llevarían a apoyar al nuevo régimen. Sin embargo, la
estrecha visión de los guardianes del nuevo Estado lo llevó a verse cada vez más restringido en su
actividad literaria, y a receibir constantes ataques de los voceros del régimen
En 1937 fue expulsado de la Reichss chrifttumskammer (Cámara Nacional de Escritores).
En 1938 recibió la prohibición de escribir (Schreibverbot). En 1939 aparecería su último libro bajo el
régimen nazi, una recopilación de su obra en prosa, el cual sería acremente censurado y atacado. La
actividad literaria dejaría de ser pública, y en un aislamiento total escribiría algunos de sus mejores
poemas, en la que es considerada la más fructífera etapa de su trayectoria creativa.
El fin de la guerra no haría que el pesimismo de Benn disminuyese y pesando sobre
él además la prohibición del gobierno aliado en Berlín, todo parecía condenarlo al
más atroz olvido. Pero muy pronto Benn se convertiría en el estandarte de su
generación, o al menos de aquellos pocos que sobrevivieron a las dos guerras, y su
fama en Alemania traspasaría el estrecho círculo vanguardista en que se había
mantenido hasta antes de la conflagración.
En 1948 publicaría, fuera de Alemania, en la editorial suiza Die Arche su primer
libro original en más de una década, Statische Gedichte (Poemas estáticos). A partir
de entonces, Benn fue reconocido como el poeta vivo más importante en lengua
alemana, y el renovador de la poesía lírica de posguerra.

17. CIRCULACIÓN
La solitaria muela de una puta
una muerta sin nombre
llevaba una corona de oro.
Las demás se habían desprendido
como por un secreto acuerdo.
Ésta la extrajo el sepulturero para sí.
Porque, decía,
sólo la tierra debe volver a la tierra
HERMOSA JUVENTUD
La boca de una niña que había estado mucho tiempo entre los juncos
parecía tan carcomida.
Cuando le quebraron el pecho, el esófago estaba tan agujereado.
Por fin, en una pérgola bajo el diafragma
hallaron un nido de pequeñas ratas.
Una hermanita yacía muerta.
Las otras se alimentaban del hígado y del riñon,
bebían la sangre fría y pasaron aquí
una hermosa juventud.
Y hermosa y rápida las sorprendió la muerte:
a todas las lanzaron al agua.
¡Ay, cómo chillaban los pequeños hocicos!

18. Manifestaciones del expresionismo en el Arte
Artistas del expresionismo
Heinrich Nauen (Krefeld, 1880-1940)
Fue un pintor expresionista alemán, miembro del
grupo Renano y antes profesor de la Academia de
bellas artes de Düsseldorf.
Influido por Matisse (pintor francés), creó grandes
lienzos característicos por la abundancia de
figuras, sus obras tenían aspecto sereno y
armonioso.
Heinrich conoció durante sus estudios en la Academia de bellas artes a Marie Von Malachowski, su
futura esposa. Se casaron en 1905 y pasó algunos meses en la luna de miel en París, seguido por varios
años en Berlín. En la capital de Alemania, Heinrich Nauen estuvo plagado de nostalgia por los paisajes
y la mentalidad de las personas en el norte de Renania.

19. Edvard Much (Noruega, 1863-1944)
Fue pintor de la corriente expresionista,
donde sus obras influyeron profunda angustia
en el expresionismo alemán de comienzos del
siglo XX.
Much intentaba diseccionar almas, por ello,
sus obras fueron relacionadas con los
sentimientos y las tragedias humanas:
▪ Soledad ▪ Angustia ▪ Muerte ▪ Erotismo
Siente predilección por la figura
humana y las relaciones personales
Se lo considero precursor del
expresionismo y el mejor pintor
noruego de todos los tiempos.
El Grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro
Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una
realidad cada vez más compleja y confusa.

20. Ernst Ludwing Kirchner (Aschaffenburg, 1880-1938)
Kirchner fue el líder el grupo expresionista alemán El
Puente (Die Brücke) El espíritu sensible de Kirchner
reacción al contacto con el ambiente de la ciudad y la
línea redondeada, procedente de su aprendizaje dentro
del Art Nouveau, se convierte en un rayado nervioso,
de ángulos agudos y los colores empiezan a
superponerse. Hombres, calles y edificios se integran
en un todo único, en un todo urbano irreal, en el que
predomina un tono amenazador, cayendo de lleno en lo
inhumano.
También cambió el modelo de la figura humana, que si
en su primera época eran suaves y redondeados, luego
se convertirán en desnudos tectónicos y alargados
Kirchner siguió viviendo en Dresde hasta 1911. Después se marchó a
Berlín, donde supo reflejar la agitación y el movimiento de una gran
ciudad moderna.
En 1914 con el estallido de la Primera Guerra Mundial, fue movilizado,
pero sufre una grave crisis nerviosa.
A su vuelta de la guerra en 1915, su situación mental no mejoró y su
salud se resintió más tras sufrir un atropello. Optó por la tranquilidad
de Davos (Suiza), donde siguió pintando, en su mayor parte, paisajes
más tranquilos, menos estimados por la crítica actual.
En 1937, en plena ascensión del nazismo, su arte se calificó de arte
degenerado y se destruyeron muchos de sus trabajos. Su precaria
situación emocional empeoró a raíz de ello y se suicidó en Frauenkirch,
cerca de Davos, en 1938

21. EXPRESIONISMO ALEMÁN, DADAISMO, FAUVISMO,
CUBISMO, SURREALISMO, FUTURISMO Y LA
ABSTRACCIÓN
Por los antecedentes postimpresionistas se desarrollan movimientos
pictóricos realmente creativos e imaginativos conocidos como
las Vanguardias Artísticas que la mayoría proceden de Europa
Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se
publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba por
desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores
existentes hasta el momento.
Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, etc.),
diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores
comunes:
la lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación;
audacia y libertad de la forma.
el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.
En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la
personificación. Se expresaría la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando colores
estridentes. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto

22. En la literatura, y concretamente en la poesía, el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la
yuxtaposición de imágenes. Se rompió tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con
la sintaxis, alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo, en
el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que
formara imágenes, con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.
El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le servía, tenía que buscar un
arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la novedad
original que se lleva dentro.
Tenían que abandonarse los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo.
En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo.
Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su
mundo interior.
Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente; una conciencia
social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.
Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el
antipatriotismo.
El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple.
Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.
Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes, presentados a través de sus más escondidos
estados del alma.
No era el tiempo cronológico el que tenía importancia, sino el tiempo anímico, y comenzó a tomarse en cuenta el
aspecto presentacional, pues se limitaba a sugerir para que el lector complete; el autor comenzó a exigir
presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente
las piezas de la novela de nuestro tiempo.

23. 1904-1910
Corriente pictórica Uso de colores intensamente vivos
Influenciada por Gauguin
Emplea Zonas de colores no naturales
Cromatismo Art Nouveau y Los arabescos
Se caracterizo por recrear sensaciones
Imagen Estructuras poliédricas Varios puntos
de vistas
Influenciada por Cezanne
Pablo Ruiz Picasso
1907-1914 Elimina colores típicos del fauvismo
cubismo analítico Figura humana y el paisaje
cubismo sintético Objetos reconocibles a la pintura

24. 1916-1922
Anti-arte Encontra del arte
Marcel Duchamp “rueda de bicicleta sobre
taburete de cocina”
Ready-make
1924
Estado puro Sin trabas de la razón o la
sociedad
Salvador Dalí
Paranoico-critico
“Retrato de Mae West” obsesiones
Utiliza símbolos derivados de la psicología para mostrar su realidad

25. Segunda Guerra Capital del
Nueva York
Mundial arte
Action painting
PINTORES Paul Klee y Piet Mondrian
El color y la composición se convirtieron en
los protagonistas, con el fin de crear
sensaciones
Representa
Estilo Objetos posiciones movimiento
Colores muy brillantes
1909-1910 Destruir la obsesión con lo antiguo
Umberto Boccioni

26. ♦Die Brücke o “El puente” ha sido uno de los grupos pictóricos más consolidados de las
vanguardias y uno de los representantes más llamativos del conocido movimiento
Expresionista.
♦ El nombre fue ideado por Schmidt-Rottluff, simbolizando a través de un puente su
pretensión de sentar las bases de un arte de futuro.
♦ Los artistas de Die Brücke estaban influidos por el movimiento Arts & Crafts, así como
por el Jugendstil y los Nabis, y artistas como Van Gogh, Gauguin y Munch. También se
inspiraron en el gótico alemán y el arte africano, sobre todo tras los estudios realizados
por Kirchner de las xilografías de Durero y del arte africano del Museo Etnológico de
Dresde
♦ Se realizaban reuniones semanales (en el taller de Kirchner), en
donde se dibujaba y discutía sobre temas estéticos, sociales...
♦ Se estableció el objetivo común de conseguir una
comunidad de artistas
las obras que se exhibieran, debían estar aprobadas por
todo el grupo
se tenía que exponer en grupo (de hecho, Max Hermann
Pechstein fue expulsado por exponer en solitario).

27. ♦El puente se creó en 1905 en Dresde, por cuatro alumnos de arquitectura que
encontraron una pasión común: Pintar.
♦Todos dejaron a un lado sus estudios y crearon una comunidad de artistas a la que
pronto se unieron más integrantes.
Ernst Ludwig Kirchner ,
Erich Heckel,
Karl Schmidt-Rottluff,
Fritz Bleyl,
Max Pechstein,
Otto Müller
Emil Nolde
La Primera Guerra Mundial destruye el
grupo, pero el Expresionismo no se extingue,
al contrario, los desastres y la crueldad de la
guerra incita a otros artistas a traducir el dolor
provocado

28. ♦ El grupo El jinete azul o Der Blaue Reiter fue formado en Munich en 1911. Recibió una
importante aportación internacional, sobre todo del cubismo y el futurismo.
♦ A diferencia de la ruda forma de pintar de los artistas de Die Brücke, el arte de Der
Blaue Reiter es más exquisito, subjetivo y espiritual. Aunque la formulación artística de
ambos grupos era muy diferente, los unía la convicción de mirar más allá de lo superficial
♦ El arte ya no debía "reproducir lo visible, sino hacer visible" tal y como lo expresó
Paul Klee
♦ A los artistas de El Jinete Azul les importaba más el cómo de la representación que el qué.
♦ Concedían a sus cuadros ritmo y melodía mediante los tensos contrastes entre las líneas
fuertes y suaves, formas abiertas y cerradas y colores metálicos y aterciopelados

29. Franz Marc
Vasily Kandinsky
Paul Klee
Alexei Yavlensky
Marianne Werefkin
August Macke
Gabriele Münter

30. ACTIVIDADES