1. BRUNO VIOLI, entre la luz y la sombra / La imagen
imposible de una situación posible.
Violi es un arquitecto pintor, de la misma manera como lo planteó
Boullèe, quien, a su vez, representa su fuente más directa en el tema
de cómo concebir la arquitectura. El compromiso que Boullèe
sostiene para sí mismo, y que es bien conocido para los arquitectos,
perece ser también una consigna para Violi: ed io sono anche pittore,
no solamente por su propia formación, sino por su intensión por
desarrollar la facultad común al arte de la pintura y la arquitectura: la
de representar emociones.
La unidad de los contrarios, -luz y sombra, ficción y realidad- es
fundamental en el programa de Violi, por cuanto permite desarrollar
una poética a su alrededor a través de la narrativa de los múltiples
espacios que se aglutinan en el tiempo. Allí se reúnen con destreza el
paso del tiempo y la expresión de una imagen, que posibilitan
experimentar las sensaciones de diferentes recorridos en un mismo
espacio. La técnica del claroscuro hace posible las tensiones
sensibles a partir de la definición de los cuerpos o volúmenes.
El relato en sus dibujos se desarrolla bajo el signo de una tensión
muda y se acompaña de objetos interpretables como símbolos del
inconsciente que emergen de un sueño.

2. Contenido
Presentación
Introducción
Cuatro proyectos y tres estrategias para reflexionar
La luz y la sombra en la arquitectura de Bruno Violi
1.1 La imagen imposible de una situación posible
1.2 La arquitectura de los monasterios
1.3 La idea de proyecto
Diseminación visual
2.1 Diseminación I
Residencia para Atletas
2.2 Diseminación II
Casa
Ficción y realidad
3.1 La arquitectura narrativa de Bruno Violi
3.2 Grandes proyectos
3.3. Palacio presidencial
3.3.1 Tres carboncillos
3.4 Andamiaje de la representación
34.1 Análisis de formas y trazos reguladores
342 Encaje y encuadre del dibujo
3.5 Perspectiva y codificación tridimensional
Referencias
Resumen
Bruno Violi a sido catalogado como un arquitecto del
movimiento moderno, denominación fácilmente justificada en
el examen de su obra construida como en el inmenso material
de dibujos que hoy e día constituyen una valiosa fuente para la
investigación acerca de los orígenes y el desarrollo del arte
moderno en Colombia.
La obra construida de Bruno Violi personifica el desarrollo de
una arquitectura de vanguardia durante las décadas de los 40 s
y 70 s del siglo XX en Colombia; no obstante, la producción del
arquitecto no solo es valiosa por la dimensión de su obra
construida, pues por otro lado, su formación como artista del
dibujo le permitió combinar la profesión de arquitecto y la de
pintor, para componer una arquitectura paralela y llena de
expresividad, llevada a cabo mediante el lenguaje de la
representación, de la misma manera como lo había propuesto
Boullèe, al preocuparse por una arquitectura intemporal, la
cual rechaza el carácter de invención para ocuparse por una
noción de naturaleza que se desarrolla en su obra.
Palabras Claves
Movimiento moderno, proyecto, representación grafica,
estética de lo sublime, experimentación.

3. Giovanni Castellanos Garzón, es arquitecto (2002)
de la Facultad de Ciencias del Hábitat (FCH) de la
Universidad de la Salle y Magister en Arquitectura
(2006) de la Facultad de Artes de la Universidad
Nacional de Colombia. Ha desarrollado con interés
un actividad critica dentro del proyecto de
arquitectura en los campos de la investigación y la
práctica profesional. Asesor, consultor particular en
investigador sobre Representación Gráfica en
temas como “La expresión innovadora en el
Proyecto Contemporáneo” y “Proyecto y critica
como instrumento de análisis de la arquitectura”.
Desde la docencia busca reconstruir la arquitectura
como disciplina y convertir en patrimonio el acervo
de la experiencia arquitectónica acumulada,
enriqueciendo así la enseñanza del proyecto
arquitectónico en todos sus niveles.
Conclusiones
La mayor expectativa acerca de la reflexión sobre el trabajo de
Violi, reside en el aspecto del arte y su capacidad para
emocionar. Por tanto, resulta fundamental presentar al
arquitecto desde la faceta correspondiente a la experiencia de
su obra y la capacidad de ésta para introducirnos en la
búsqueda narrativa. Violi nos presenta bocetos sobre
tonalidades posibles empleando la luz para impresionar en vez
de definir, considerándola como componente espacial de la
arquitectura; a este respecto el asombro es el efecto de lo
sublime en su más alto grado pues nos revela la admiración, la
reverencia y el respeto, a través de la impresión y los efectos
emocionales que invaden el ánimo del espectador.
Violi, en esa medida, recurre a toda destreza para transformar
una imagen que no cuenta un único evento, sino una entera
cadena de sucesos sin temporalidad precisa, es una escena
viva que se desarrolla ante los ojos del espectador, definiendo
una nueva manera pictórica que se concreta en el modelado de
los cuerpos y el desdoblamiento de las sombras, en búsqueda
constante de sensaciones.