3. A arte barroca estendeu-se por todo o
século XVII e pelas primeiras décadas do XVIII.
Surgiu em Roma e depois espalhou-se aos poucos
por toda a Europa e a América Latina, assumindo
características diversas ao longo do tempo.
O barroco nasceu e se desenvolveu em
princípios do século XVII na Roma dos papas. Mais
que um estilo artístico, era um estilo de vida. É
profundamente católico e foi usado como forma de
expressão da mensagem religiosa da Contra-
Reforma.
Historia da arte Barroca
4. Na metade do século XVIII, o
Barroco já tinha entrado em declínio na
Europa. Mas em algumas regiões do Brasil,
especialmente em Minas Gerais, ele teve um
último desenvolvimento, estimulado pela
riqueza gerada pela descoberta de ouro e
pedras preciosas.
O artista mais original do barroco
brasileiro foi Antônio Francisco Lisboa, o
Aleijadinho (1730-1814).
Barroco no
Brasil
6. •Predominam as emoções e não o racionalismo.
•Busca de efeitos decorativos e visuais,
através de curvas, colunas retorcidas.
•Entrelaçamento entre a arquitetura e
escultura.
•Violentos contrastes de luz e sombra.
•Pinturas com efeitos ilusionistas, dando-nos às
vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência
de profundidade conseguida.
Caracteristicas do Barroco
7. Caracteristicas da Pintura
BarrocaUma característica marcante da pintura barroca é o
efeito de ilusão buscado pelos artistas. Isso se manifesta
claramente nas pinturas feitas em tetos e paredes de igrejas ou
palácios. Os artistas pintam cenas e elementos arquitetônicos
(colunas, escadas, balcões, degraus) que dão uma incrível ilusão
de movimento e ampliação de espaço, chegando, em alguns casos,
a dar a impressão de que a pintura é a realidade e a parede, de
fato, não existe.
Outra característica da pintura barroca é a exploração do
jogo de luz e sombra, como se pode observar, por exemplo, na
obra do pintor italiano Caravaggio, que teve vários seguidores,
dentro e fora da Itália.
Um bom exemplo brasileiro desse ilusionismo é o teto
pintado por Manuel da Costa Ataíde na igreja de São Francisco de
Assis, em Ouro Preto.
8. A pintura, até a segunda metade do século XVII, era feita em
madeira, ou sobre pano, algumas emolduradas por talhas barrocas,
num gênero que conviria melhor enquadrar no estilo Maneirista.
Nossos pintores, sem formação acadêmica, trabalhavam sob a direção
de um mestre. Recebiam das Ordens e Irmandades religiosas as
estampas que deviam reproduzir. Como exceção a este quadro, temos
a presença de pintores de formação européia na Igreja dos Jesuítas.
De maneira geral, os pintores baianos trabalharam a partir de
estampas impressas na França, Itália, Holanda e Alemanha. O teto em
perspectiva surgiu somente na segunda metade do século XVIII, com
José Joaquim da Rocha.
A pintura ilusionista do Barroco só chegou à Bahia no final
do século XVIII, com José Joaquim Rocha.
Pintura Barroca no Brasil
10. Caravaggio
Caravaggio (1573-1610), Michelangelo
Merisi (apelidado Caravaggio), por ter nascido em
Caravaggio, Itália. Identificado como um artista
Barroco, estilo do qual ele é o primeiro grande
representante. Iniciou sua carreira como assistente de
pintor.Caravaggio foi um artista de personalidade
forte. O que melhor caracteriza a sua pintura é o
modo revolucionário como ele usa a luz. Ela não
aparece como reflexo da luz solar, mas é criada
intencionalmente pelo artista, para dirigir a atenção
do observador.
11. Michelangelo
Miguel Ângelo di Lodovico Buonarroti
Simoni (1475-1564), Capresse, Itália. Porém, o artista
passou parte de sua infância e adolescência na cidade
de Florença.
Entre os anos de 1534 e 1541, trabalhou na
pintura O Último Julgamento, na janela do altar da
capela Sistina. Em 1547 foi indicado como
o arquiteto oficial da Basílica de São Pedro no
Vaticano.
12. Jacopo Comin conhecido como Tintoretto
(1515-1549), nascido na cidade de Veneza (Itália) Ainda
jovem, ganha o apelido Tintoretto, pequeno tintureiro,
uma alusão ao ofício do pai, especialista em tintura de
seda. A produção artística de Tintoretto foi muito
grande. Pintou temas religiosos, mitológicos e retratos,
sempre com duas características bem marcantes: os
corpos das figuras são mais expressivos do que os seus
rostos e a luz e a cor tem grande intensidade. Obras em
destaque: Cristo em Casa de Marta e Maria.
Tintoretto
13. El Greco
El Greco (1541-1614), nasceu em Creta.
Suas obras têm como característica: a
verticalidade das figuras. Essa
peculiaridade pode ser observada nas
obras: Espólio, A Ressurreição de Cristo, O
Enterro do Conde de Orgaz.
14. Velazquez
Diego Rodrigues da Silva y Velázquez (1599-
1660), além de retratar as pessoas da corte
espanhola do século XVII, suas obras tem como
características: os rostos da nacionalidade
espanhola, registro de tipos populares do seu
país, documentando o dia-a-dia do povo
espanhol num dado momento da história. Entre
as obras que retratam a vida diária das pessoas
simples estão: Velha Fritando Ovos, O Aguadeiro
de Sevilha e As Meninas (Fig.1.5., pág.4). Em
ambos os quadros o artista usa tons escuros para
o fundo, deixando expostos à luz os objetos
cotidianos das pessoas que quer valorizar. Dentre
os retratos de pessoas da corte estão: As Meninas
e O Conde Duque de Olivares.
15. Rembrandt (1606-1669), sua
obra tem como características: a emoção
por meio da gradação da claridade, que
dirige nossa atenção, os meios-tons, as
penumbras que envolvem áreas de
luminosidade mais intensa. É assim, por
exemplo, nas telas Mulher no Banho e
Ronda Noturna. Mas é em seu quadro
Lição de Anatomia do Doutor Tulp, que
podemos notar a penumbra que indefine
os espaços e o uso que fez da luz.
Rembrandt
16. Rubens (1577-1640), suas obras tem como
características: a força das cores quentes. A cor
sempre foi o elemento mais importante na pintura
flamenga, e um exemplo disso são suas obras,
geralmente no vestuário que se localizam as cores
quentes o vermelho e o amarelo – que
contrabalançam a luminosidade da pele clara das
figuras humanas, como em: O Rapto das Filhas de
Leucipo e Caçadas aos Leões. Além de colorista
vibrante, Rubens se notabilizou por criar cenas que
sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e
das pregas das roupas, um intenso movimento.
Peter Paul Rubens
17. Manuelda
Costa Ataide
Na pintura, destaca-se Manuel da Costa
Ataíde (1762-1837).
Manuel da Costa Ataíde , mais
conhecido como Mestre Ataíde, (1762-1830), foi
um importante artista do Barroco-Rococó mineiro,
até a metade do século XIX, continuaram a fazer
uso de seu método de composição,
particularmente em trabalhos de perspectiva no
teto de igrejas.
Uma das características da sua expressão era o emprego
de cores vivas em inusitadas combinações, que têm sido associadas
à exuberante natureza do país; no seu desenho, os anjos, as
madonas e os santos apresentam às vezes traços mestiços; por isso
é tido como um dos precursores de uma arte genuinamente
brasileira.
18. A Vocação de São Mateus ou Invocação de São Mateus é uma pintura realizada pelo o pintor barroco italiano Caravaggio concluída em 1599-
1600, em óleo sobre tela, 340 cm × 322 cm para a Capela Contarelli em San Luigi dei Francesi, onde ainda se conserva em Roma. Mais de uma
década antes, o cardeal Matteo Contarelli tinha deixado fundos e as instruções específicas para a decoração de uma capela com base em temas
de seu santo padroeiro.
19. O Juízo Final é um afresco
do pintor italiano Michelangelo
medindo 13,7 m x 12,2 m, pintado na
parede do altar da Capela Sistina. É,
na visão do artista, uma representação
do Juízo Final inspiradas na narrativa
bíblica.
Nesta pintura, Michelangelo, dedicou
todo seu engenho e força de 1535 a
1541.
Uma confrontação de
dois espíritos fortes e audazes, sem
dúvida. O trabalho fora encomendado
pelo Papa Clemente VII, mas só com a
morte deste teve início, já no
pontificado de Paulo III, que ratificou o
contrato.
O afresco ocupa inteiramente a
parede atrás do altar. Para sua
execução, duas janelas foram fechadas
e algumas pinturas da época de Sisto
IV apagadas: os primeiro retratos de
Papas; a primeira cena da vida de
Cristo e a primeira da vida de Moisés;
uma imagem da Virgem da Assunção
de Perugino, e as primeiras duas
lunettes, onde o próprio Michelangelo
havia pintado os ancestrais de Cristo.
20. Tintoretto, Milagres de
São Marcos / Descoberta
do corpo de São Marcos
1562-66, 396 x 400 cm,
Pinacoteca di Brera,
Milan
21. El Expolio, 1577–1579, óleo sobre tela,
285 × 173 cm, Sacristia da Catedral de
Toledo) é um dos mais famosos retábulos
de El Greco. Seus retábulos são
conhecidos pela composição dinâmica e
inovações surpreendentes.
22. AS MENINAS, Nomeada
originalmente como A Família,
a tela foi salva de um incêndio
que atingiu o Palacio Real de
Madrid em 1750, passando ao
Museu do Prado em 1819 e
recebendo, posteriormente, o
título de Las Meninas. Embora
“menina” seja uma palavra da
língua portuguesa, era usada
na corte espanhola com o
sentido de “dama de
companhia”.
23. Rembrandt A companhia militar do capitão Frans Banning Cocq e o tenente Willem van
Ruytenburg (A Ronda Nocturna), 1642, Óleo sobre tela, Altura: 379.5 cm. Largura: 453.5 cm.
24. As Três Graças The Three Graces
(1636-1638), Óleo sobre tela, 221 ×
181 cm, Localizace no Museo del
Prado,Madrid
25. Manuel da Costa Ataide Elevação de Maria aos céus na abóbada da Igreja de São Francisco de
Assis, em Ouro Preto, a mesma na qual o famoso Aleijadinho, seu contemporâneo, produziu
esculturas e ornamentos elaborados com massa de estuque.
26. Escultura Barroca
A escultura levou ao máximo as produções do barroco.
Um exemplo é a obra do escultor italiano Bernini, que fez
esculturas retratando fielmente o homem em emoção e
movimento.
Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes
e o uso do dourado. Os gestos e os rostos das personagens
revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade
desconhecida no Renascimento.
A escultura barroca privilegia o movimento. As figuras
deixam de ser representadas numa atitude de repouso para
serem flagradas no meio de uma ação, num dinamismo ausente
no Renascimento. As vestes que envolvem as personagens
aparecem quase sempre agitadas pelo movimento dos corpos
ou flutuantes, impelidas pelo vento. Daí a preferência por gestos
bruscos, corpos torcidos, que melhor se prestam a essa
representação dinâmica.
28. Michelangelo
Miguel Ângelo di Lodovico Buonarroti
Simoni (1475-1564), Capresse, Itália. Porém, o artista
passou parte de sua infância e adolescência na cidade
de Florença.
Entre os anos de 1534 e 1541, trabalhou na
pintura O Último Julgamento, na janela do altar da
capela Sistina. Em 1547 foi indicado como
o arquiteto oficial da Basílica de São Pedro no
Vaticano.
29. Gian Lorenzo
Bernini
Gian Lorenzo Bernini ou simplesmente Bernini
(Nápoles, 7 de dezembro de 1598 – Roma, 28 de novembro de
1680) foi um eminente artista do barroco italiano, trabalhando
principalmente na cidade de Roma. Distinguiu-se como escultor
e arquiteto, ainda que tivesse sido pintor, desenhista, cenógrafo
e criador de espectáculos de pirotecnia. Esculpiu numerosas
obras de arte presentes até os dias atuais em Roma e no
Vaticano.
30. Antonio Francisco
Lisboa (Aleijadinho),
Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho), Ouro Preto,
1730 ou, mais provavelmente, 1738-1814, foi um importante
escultor, entalhador e arquiteto do Brasil colonial.
Pouco se sabe com certeza sobre sua biografia, a principal fonte
documental sobre o Aleijadinho é uma nota biográfica escrita somente cerca de
quarenta anos depois de sua morte. Toda sua obra, entre talha, projetos
arquitetônicos, relevos e estatuária, foi realizada em Minas Gerais, especialmente
nas cidades de Ouro Preto, Sabará, São João del-Rei e Congonhas. Os principais
monumentos que contém suas obras são a Igreja de São Francisco de Assis de Ouro
Preto e o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. Com um estilo relacionado ao
Barroco e ao Rococó, é considerado pela crítica brasileira quase em consenso como
o maior expoente da arte colonial no Brasil e, ultrapassando as fronteiras
brasileiras, para alguns estudiosos estrangeiros é o maior nome do Barroco
americano, merecendo um lugar destacado na história da arte do ocidente.
31. Frei Agostinho de Jesus
Possivelmente foi discípulo do frei Agostinho da Piedade, trabalhando em
estilo semelhante na produção de estatuária sacra em terracota. A maior parte de
suas obras foram criadas para as congregações beneditinas do Rio de Janeiro e São
Paulo. Das suas obras reconhecidas estão as estátuas em tamanho natural de São
Bento e de Santa Escolástica, preservadas no Mosteiro de São Bento, e uma Nossa
Senhora da Purificação, no Museu de Arte Sacra de São Paulo.
Nascido no Rio de Janeiro, passou boa parte de sua vida na cidade de
Santana do Parnaíba, região da Grande São Paulo, onde, segundo estudiosos,
confeccionou a belíssima imagem de Nossa Senhora da Conceição em terracota,
que, encontrada nas águas do Rio Paraíba do sul, região de Guaratinguetá, em
meados de outubro do ano de 1717, veio a dar início a uma grande devoção à
milagrosa santa "aparecida", mais tarde conhecida como Nossa Senhora da
Conceição Aparecida, padroeira do Brasil.
Frei Agostinho de Jesus (1600-1661) foi um dos
primeiros escultores a trabalhar no Brasil.
32. A Pietà (em
português Piedade) de
Michelangelo é talvez a
mais conhecida e uma das
mais famosas esculturas
feitas pelo artista.
Representa Jesus morto
nos braços da Virgem
Maria. A fita que
atravessa o peito da
Virgem Maria traz a
assinatura do autor.
Fica na basílica
de São Pedro, na primeira
capela da alameda do
lado direito. Desde que a
estátua foi atacada em
1972, está protegida por
um vidro a prova de bala.
Tem 174 centímetros por
195 centímetros e é feita
em mármore.
33. O Êxtase de Santa Teresa é uma
escultura de Gian Lorenzo Bernini
(1598-1680) um dos maiores escultores
do século XVII, representando a
experiência mística de Santa Teresa de
Ávila trespassada por uma seta de
amor divino por um anjo, realizada
para a capela do cardeal Federico
Cornaro.
Esculpida durante o período de 1645-
1652, seguindo as tendências do estilo
barroco, hoje ela se encontra em um
nicho em mármore e bronze dourado
na Capela Cornaro, Igreja de Santa
Maria della Vittoria, Roma. A beleza da
obra se deve ao uso da iluminação e da
fidelidade da escultura, que conferem à
obra sensibilidade, pois o escultor
aplicava em suas esculturas o uso de
corpos alongados, gestos expressivos,
expressões mais simples mas mais
emocionadas.
Bernini seguia as determinações da
Igreja Católica Romana, que diziam que
a a arte religiosa deveria ser inteligível
e realista, e servir, acima de tudo, como
um estímulo emocional à religiosidade.
Bernini serviu a Cidade do Vaticano
durante muito tempo, criando
esculturas feitas por pedido.
34. Vista geral do grupo de profetas esculpido por Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1730(8)-
1814). Basílica do Bom Jesus de Matosinho, em Congonhas do Campo (MG).
35. Frei Agostinho de Jesus (1610-1661), Nossa
Senhora da Purificação, primeira metade
do século XVII. Barro cozido e poli
cromado. Proveniente da Matriz de
Sant'Ana do Parnaíba, SP. Altura: 97 cm.
Acervo do Museu de Arte Sacra de São
Paulo (São Paulo, Brasil).
37. A arquitetura Barroca parte dos princípios
utilizados na arquitetura da Renascença, mas como
resultado final elas divergem completamente.
O efeito proporcionado pela arquitetura barroca
foi muito mais rebuscado, complexo e simbólico. Os
elementos clássicos estão reunidos: colunas, frontões e
cúpulas; porém o conjunto não segue a simplicidade
harmônica e simétrica da arquitetura clássica.
Existe uma imponência na sua estrutura e nos
detalhes bastante decorados. As colunas, por exemplo, são
duplas ou espiraladas. Os interiores seguem os mesmos
princípios. No caso das igrejas, todo o apelo sentimental
da Arte Barroca foi intensamente decorado, pois os
ambientes se propõem a mostrar o esplendor de Deus e o
poder da Igreja Católica. Nos palácios o mesmo se repete:
o barroco se adapta para glorificar o poder dos reis
europeus que neste período começa a se fortificar. A
arquitetura se destacou principalmente nos palácios e nas
igrejas. A igreja católica queria proclamar o triunfo de sua
fé e, por isso, realizou obras que impressionam pelo seu
esplendor.
Caracteristicas da Arquitetura
Barroca
38. Jesuino do Monte Carmelo;
FrancescoBorromini;
Bernini;
rincipais Arquitetos Barrocos
39. Jesuino doMonte Carmelo
Frei Jesuíno do Monte Carmelo, Jesuíno Francisco de
Paula Gusmão (Santos, 1764-1819) foi um pintor, arquiteto,
escultor, encarnador, dourador, entalhador, mestre em
torêutica, músico e poeta e padre carmelita brasileiro.
Filho e neto de escrava, mulato, foi influenciado pelo
barroco europeu. Deixou produção artística em Santos, São
Paulo e Itu.
Em Santos, como artesão, aprendeu o preparo das
tintas. Fez pinturas, criou, para mulatos e negros, um lugar de
igualdade no reino dos Céus.
Afirmando a ascendência de seus filhos, por parte
da mãe, da família Godói, e por parte de pai, da família
Gusmão, acabou por retratar o rosto deles em seus santos,
tendo inclusive pintado um anjo mulato.
40. A arquitetura se destacou principalmente nos
palácios e nas igrejas. A igreja católica queria proclamar o
triunfo de sua fé e, por isso, realizou obras que
impressionam pelo seu esplendor.
Francesco
Borromini
41. A arquitetura Barroca parte dos princípios
utilizados na arquitetura da Renascença, mas como
resultado final elas divergem completamente.
O efeito proporcionado pela arquitetura barroca
foi muito mais rebuscado, complexo e simbólico. Os
elementos clássicos estão reunidos: colunas, frontões e
cúpulas; porém o conjunto não segue a simplicidade
harmônica e simétrica da arquitetura clássica.
Existe uma imponência na sua estrutura e nos
detalhes bastante decorados. As colunas, por exemplo, são
duplas ou espiraladas. Os interiores seguem os mesmos
princípios. No caso das igrejas, todo o apelo sentimental
da Arte Barroca foi intensamente decorado, pois os
ambientes se propõem a mostrar o esplendor de Deus e o
poder da Igreja Católica. Nos palácios o mesmo se repete:
o barroco se adapta para glorificar o poder dos reis
europeus que neste período começa a se fortificar. A
arquitetura se destacou principalmente nos palácios e nas
igrejas. A igreja católica queria proclamar o triunfo de sua
fé e, por isso, realizou obras que impressionam pelo seu
esplendor.
Bernini
42. A igreja de Nossa Senhora da Luz começou a ser construída por volta de 1600 e é um dos poucos
exemplos da arquitetura colonial de São Paulo. As esculturas do Barroco paulista são muito simples, em
razão da pobreza da cidade nenhum artista de renome ia para lá por isso as imagens são em geral rústicas e
primitivas, feitas de barro cozido.
43. Sant'Ivo alla Sapienza é uma igreja de Roma, considerada como uma obra-prima da arquitetura barroca, erguida
em 1642-1660 pelo arquiteto Francesco Borromini. A igreja começou provavelmente no século XIV como uma capela do
palácio da Universidade de Roma.
A Universidade chama-se La Sapienza, e a igreja está dedicada a Santo Ivo (santo padroeiro dos juristas), dando
à igreja o seu nome. Borromini viu-se obrigado a adaptar o seu desenho ao palácio já existente. Por isso escolheu uma
planta semelhante a uma estrela de David, e entalhou a fachada da igreja com o pátio do palácio.
44. Bernini desenhou sua obra-prima imaginando dois espaços abertos conjuntos. O primeiro, a
Piazza Obliqua, tem forma de um elipse rodeada por colunatas que se abrem como num grande abraço
maternal e simbolizam a Igreja Mãe. O pavimento tem pedras brancas que marcam caminho até o obelisco
central, montado sobre quatro leões de bronze. Tradicionalmente, o obelisco representa o elo entre a
antiguidade e a cristandade. Dos dois lados, há duas fontes em bronze, com bases de granito.
