Graphisme & design Memphis - années 80

•

4 j'aime•11,202 vues

Geoffrey Dorne

Design

Contenu connexe

Plus de Geoffrey Dorne

Un grand signe pour un regard citoyen

Geoffrey Dorne

1. Le design et les métiers d’art : deux secteurs économiques en plein essor représentant un atout formidable de la France Le design et les métiers d’art font partie des « industries créatives » (ICC) dans la terminologie européenne qui représentent aujourd’hui près de 2,6 % du PIB européen et ont un taux de croissance supérieur à la moyenne. Le chiffre d’affaires du design en France est estimé en 2010 entre 1,9 et 3,4 milliards d’euros. Le nombre de designers exerçant leur activité à titre principal se situe, en 2010, entre 30 et 33 000, l’effectif total concerné par l’activité design étant estimé entre 46 et 56 000 personnes, dont 50 % intégrés dans des entreprises et 50 % indépendants. Le design n’est plus une question de forme et d’esthétique Depuis « l’esthétique industrielle » de l’aprèsͲguerre, le design a gagné tous les domaines de la relation entre l’homme et la machine, entre l’homme et son environnement. Centré davantage sur l’utilisateur que sur l’objet, le design s’est étendu à des méthodes de management avec le design Thinking, aux sciences de la conception. Touchant des domaines aussi divers que les nouvelles technologies, l’écoͲdéveloppement, les politiques publiques et sociales, il est par essence pluridisciplinaire, polysémique et intégrateur. Le design s’est imposé dans la société civile à la croisée entre l’art, la science, la technologie, les humanités numériques et il est en totale connexion avec le monde d’aujourd’hui dans sa réalité concrète et économique. Il a sa place au MIT à Stanford et dans tous les grands établissements qui pensent et préparent l’avenir de nos futurs modes de vies, « villes connectées », « prothèses intelligentes », « supports numériques » etc. La légitimité d’une recherche en design aussi bien dans les écoles d’art, à l’université que dans les écoles d’ingénieurs ou de commerce ne devrait plus être sérieusement contestable.

Design et métiers d’art

Geoffrey Dorne

« Architectes, sculpteurs, peintres, tous nous devons retourner à l’artisanat » écrit l’architecte Walter Gropius dans son manifeste du Bauhaus. Fondé en 1919 à Weimar, dissout en 1933 à Berlin face à la montée du nazisme, le Bauhaus est une école d’enseignement artistique qui s’est imposée comme une référence incontournable de l’histoire de l’art du XXe siècle. Elle a été créée par Gropius pour rendre vie à l’habitat et à l’architecture au moyen de la synthèse des arts plastiques, de l’artisanat et de l’industrie.

Bauhaus : exposition

Geoffrey Dorne

Qu’il s’agisse de marques produits, de lieux ou d’entreprises, la mission d’une agence de design est de créer des uni - vers émotionnels spécifiques pour les marques, univers porteurs de valeurs pour les différentes parties prenantes (consommateurs, prescripteurs, colla - borateurs, partenaires…). Les agences de design françaises emploient plusieurs centaines de desi - gners, formés dans les meilleures écoles d’art graphique, imprégnés de cette culture et de ce sens des marques qui rendent leur travail si pertinent. Ce sont aussi des stratèges qui auscultent les tendances de nos sociétés pour en anti - ciper les grands mouvements. Brand packaging, retail design ou corpo - rate branding, les métiers des agences sont aujourd’hui tous largement digi - talisés. POUR L’ADC Frédéric MESSIAN Président POUR L’UDA Étienne LECOMTE Président Pierre-Jean BOZO Directeur Général Les agences imaginent et donnent corps à de nouvelles expériences de marque, physiques et virtuelles, qui accompagnent la transformation pro - fonde et durable des modèles écono - miques des entreprises. Le design est une discipline qui s’ins - crit dans le long terme, parce qu’une marque doit pour s’imposer respecter son ADN. Mais le design est aussi la dis - cipline du temps court. Au-delà de l’an - ticipation des tendances, il suscite et accompagne l’innovation. Levier de transformation et de création de valeurs puissant, la marque est plus que jamais au cœur des préoccupations de l’ensemble des entreprises.

Le guide de la bonne relation entre annonceur et agence en design

Geoffrey Dorne

Les polices jouent un rôle essentiel dans les projets de tout type. Les polices sont aussi importantes pour un graphiste que les couleurs le sont pour un peintre. Les fontes représentent en effet la palette créative du concepteur. J'ai souhaité mieux comprendre les professionnels de la création et me plonger dans leur univers créatif. Pour transmettre un message, une grande partie du travail créatif repose sur des textes et des polices. Une police ou un style de police peut même être le point de départ de tout un mouvement créatif. Dans le cadre de cette enquête, j'ai sélectionné plusieurs styles de police vus à droite à gauche. J'étais curieux de voir les réactions de la communauté créative à ces tendances et styles spécifiques. Les créateurs sont les premiers acteurs des changements typographiques observés et je souhaitais vérifier certaines hypothèses émises par les fonderies au sujet des nouvelles polices disponibles sur le marché. Lorsque j'ai analysé les données de notre enquête sur les tendances typographiques, j'ai été frappé par la passion qui animait les créatifs. Les créatifs sont des professionnels vraiment passionnés ! J'espère que votre équipe et vous apprécierez la lecture de ce document et qu'il vous sera utile. L'enquête vous aidera peut-être à décider quels styles de police privilégier. Vous pouvez également avoir envie de lire les résultats de l'enquête simplement pour satisfaire votre curiosité. Quoi qu'il en soit, nous vous souhaitons une agréable lecture !

Résultats de l'enquête relative aux tendances typographiques

Geoffrey Dorne

Parti de l’univers du mobilier, le design s’est transformé en une véritable « science des processus » au service de l’homme qui se manifeste à travers une démarche d’intervention. Depuis plusieurs années, il s’intéresse de plus en plus à l’espace urbain et lui est bénéfique à de nombreux égards. Les exemples analysés permettent d’identifier les atouts que présente le design pour la ville et les impacts que celui-ci a sur les réalisations. Enfin, il s’agit de suggérer comment les méthodes propres au design peuvent être appropriées par les urbanistes afin d’adapter les processus d’intervention sur la ville à chaque contexte. Les bénéfices potentiels pour chaque acteur sont également mis en avant dans l’optique d’atteindre une ville intense

La démarche design, un outil pour renouveler les processus de l’urbanisme

Geoffrey Dorne

Avant de présenter le design thinking tel qu’il sera défini dans le cadre de ce mémoire, il nous semble important de comprendre d’où vient cette notion. Cette mise en perspective historique mettra en lumière le fait qu’il n’existe pas une définition incontestée et incontestable du design thinking. (Chapitre 1) Fort de ce constat, nous choisirons de traiter le design thinking en tant que méthodologie d’innovation développée tout au long des années 90 dans la prestigieuse université de Stanford. Plus spécifiquement, nous présenterons la pensée de Tim Brown, CEO de l’agence d’innovation IDEO et apôtre depuis une quinzaine d’années du design thinking. Il s’agit de l’approche la plus diffusée en France ces dernières années. (Chapitre 2) Enfin, nous dépasserons cette vision pour mettre en lumière les grands principes sur lesquels le design thinking repose : la reformulation de la question de départ, le process de design et le fait de placer l’humain au coeur de la démarche. (Chapitre 3)

INNOVER EN FRANCE AVEC LE DESIGN THINKING ? Mémoire

Geoffrey Dorne

Formation designer 1958

Geoffrey Dorne

[lecture] Faut-il mesurer la bande passante du design ?

Geoffrey Dorne

L'enjeu du design industriel en 1980 - Quand on demande à un expert anglo-saxon les raisons du succès exceptionnel de l'industrie automobile française, au moment où ses concurrentes américaines, anglaises, italiennes, allemandes sont en difficulté, il répond invariablement: «Les automobiles françaises ont un meilleur design » — signifiant par là que ce n'est ni l'avance technologique, ni la gestion des entreprises qui fait la différence mais l'architecture du produit, son esthétique et sa valeur d'usage. Le diagnostic se confirme

L'enjeu du design industriel en 1980

Geoffrey Dorne

Le kit pratique que vous vous apprêtez à consulter aborde, de façon très concrète, certaines thématiques qui occupent une place croissante dans le métier de bibliothécaire, au premier chef la question de l’innovation. Pourquoi les bibliothèques sont-elles concernées par l’innovation, une notion que l’on rattache plus volontiers à la sphère de l’industrie ou de la technologie ? Tout simplement parce que, depuis que le numérique est entré dans nos vies quotidiennes, nous vivons tous au rythme du changement technologique. Les pratiques culturelles n’échappent pas à ce phénomène : elles évoluent en permanence à un rythme parfois difficile à suivre, même pour des professionnels. Pour ne pas être dépassés, les bibliothécaires doivent apprendre à observer, à comprendre et à intégrer au fur et à mesure ces nouveaux usages, bref, à innover.

Le design thinking en bibliothèque

Geoffrey Dorne

La meilleure façon d’assimiler de nouvelles connaissances est de les mettre en pratique, c’est la raison pour laquelle chaque chapitre du guide méthodologique comporte des renvois vers les activités de ce livret. Les activités doivent être réalisées en équipe, elles peuvent nécessiter des recherches personnelles ou des déplacements sur le terrain. La durée mentionnée à chaque fois est purement indicative, vous pouvez tout à fait prendre plus ou moins de temps que prévu. Comparez le temps qui vous est nécessaire avec nos estimations, puis planifiez vos réunions en conséquence.

Le design thinking en bibliothèque

Geoffrey Dorne

Comment peut-on comprendre la notion de « créativité » ? Est-ce une méthode ? Un processus ? On inscrit notre étude dans le modèle de recherche en design de Findeli, comme une recherche sur le design par le design pour l’éco-design. L’approche de cet article est une application de la méthode des « analogies formelles des situations » aux théories et processus de conception en design

PROCESSUS DE SOLUTION EN DESIGN POUR UNE CRÉATIVITÉ ÉCOLOGIQUE

Geoffrey Dorne

Compte tenu des enjeux relatifs aux activités créatives de conception–qui visent à créer des produits à la fois nouveaux et adaptés au contexte, nous soulignons d’abord les caractéristiques de ce type d’activité. Ensuite, nous décrivons plusieurs études expérimentales, réalisées afin de mieux comprendre l’impact de la présentation de certains stimuli présentés sous forme d’images ou de mots clés sur le processus d’évocation de participants possédant différents niveaux d’expertise en conception (novice, expérimentés ou professionnels). Nous présentons ensuite deux environnements numériques de conception qui résument certains aspects mis en avant pendant les études expérimentales: le système TRENDS et le système SKIPPI system, qui permettent respectivement aux concepteurs-utilisateurs d’avoir accès à des images ou à des mots. Des analyses ergonomiques sont finalement réalisées sur l’utilisation de chacun de ces systèmes. Ainsi, cet article nous permet de montrer l’importance d’un travail multi-disciplinaire associant l’ergonomie, la conception et le design, et le développement d’outils numériques d’aide à la conception.

Design, ergonomie et IHM : études complémentaires pour favoriser les activité...

Geoffrey Dorne

La transition écologique est notre horizon, notre objectif, mais 30 ans de déceptions nous obligent à admettre qu’elle sait mieux décrire son but, que son chemin. La transition numérique est notre quotidien, notre levier..., mais c’est une force sans but collectif, qui transforme tout ce qu’elle touche, sans trop savoir en quoi. L’une a le but, l’autre le chemin : chacune des deux transitions a besoin de l’autre ! Et pourtant leurs acteurs communiquent trop peu et trop mal. Transitions2 s’adresse à toutes celles et tous ceux qui ne se satisfont pas de cette disjonction. À celles et ceux qui agissent, pensent, militent, inventent, créent à l’intersection du numérique et de l’écologie. Mettons la puissance transformatrice du numérique au service de la transition écologique ! Rendons la transition écologique aussi attractive, excitante, dérangeante, mobilisatrice et même addictive, que le numérique !

ecology by design METTRE L’INFORMATIQUE AU SERVICE DE LA TRANSFORMATION ÉCOLO...

Geoffrey Dorne

Many types of paper documentation are employed on the flight-deck. They range from a simple checklist card to a bulky Aircraft Flight Manual (AFM). Some of these documentation have typographical and graphical deficiencies; yet, many cockpit tasks such as conducting checklists, way-point entry, limitations and performance calculations, and many more, require the use of these documents. Moreover, during emergency and abnormal situations, the flight crews’ effectiveness in combating the situation is highly dependent on such documentation; accessing and reading procedures has a significant impact on flight safety. Although flight-deck documentation are an important (and sometimes critical) form of display in the modern cockpit, there is a dearth of information on how to effectively design these displays. The object of this report is to provide a summary of the available literature regarding the design and typographical aspects of printed matter. The report attempts “to bridge” the gap between basic research about typography, and the kind of information needed by designers of flight-deck documentation. The report focuses on typographical factors such as typefaces, character height, use of lower- and upper-case characters, line length, and spacing. Some graphical aspects such as layout, color coding, fonts and character contrast are also discussed. In addition, several aspects of cockpit reading conditions such as glare, angular alignment, and paper quality are addressed. Finally, a list of recommendations for the graphical design of flight-deck documentation is provided.

NASA design recommandation

Geoffrey Dorne

Dans la communauté des concepteurs de site web (webdesigners), le design de site dit monopage (single-page design, one-page design ou pageless design) apparaît comme la révolution de ces dernières années, au point de prétendre détrôner le genre numérique de l’hypertexte. Dans la mesure où elle expose une transition entre tradition hypertextuelle et nouveauté du design monopage, cette période offre l’opportunité d’étudier la relation entre l’émergence d’un dispositif techno-sémiotique et les systèmes de valeurs mobilisés jusque-là par les concepteurs et les lecteurs de sites web. Nous chercherons notamment à démontrer comment l’abandon de l’hypertexte, au profit du design monopage, reflète un souci de concevoir l’hypertexte non plus comme le monde interconnecté décrit par les scientifiques, mais comme une expérience de lecture/écriture singulière commentée par les usagers.

DE L’HYPERTEXTE AU DESIGN MONOPAGE: UNE TRANSITION SÉMIOTIQUE

Geoffrey Dorne

Ma recherche porte sur une nouvelle catégorie d’acteurs du processus de fabrique de la ville, que nous avons désigné sous le terme d’ « entrepreneurs militants » avec François Bottollier-Depois (2015). Ils ont en commun d’à la fois mobiliser un certain nombre de revendications issues des mouvements sociaux tout en inscrivant leur registre d’action dans une activité entrepreneuriale. Dans le cadre de ma thèse en contrat CIFRE à la Fabrique des Territoires Innovants, j’ai eu l’occasion de participer à la première phase du concours Réinventer Paris. Dans cet article, j’aborderai donc à travers ce cas la façon dont les entrepreneurs militants se saisissent de la participation. Je proposerai tout d’abord de s’intéresser au cadre du concours qui articule les notions d’innovation et de participation à la fois comme vecteur d’amélioration des politiques publiques, mais également d’encouragement à l’entrée de ces entrepreneurs militants dans le projet urbain. Par ailleurs, la littérature sur la participation ne s’est pas beaucoup intéressée jusqu’à présent à la figure de l’acteur entrepreneurial. J’aborderai donc dans un deuxième temps, le dispositif de design thinking de conduite de projet mis en place par la Fabrique, prise comme exemple d’entrepreneur militant en proposant une exploration d’une grille d’analyse sur la participation comme instrument d’action publique.

Entrepreneurs militants & design thinking !

Geoffrey Dorne

La vingt-deuxième édition de la revue Graphisme en France est parue, publiée par le Centre national des arts plastiques (Cnap). Elle aborde la question de la recherche dans les champs du design graphique et de la typographie. Un ensemble de contributions inédites, commandées à des chercheurs permet d’établir un panorama non exhaustif sur un domaine en plein développement. Qu’elle s’inscrive dans le projet d’une école d’art, au sein d’universités ou dans la pratique d’ateliers de designers graphiques, la recherche est multiforme et plurielle. Éloïsa Perez, designer et doctorante dresse un panorama de la recherche en France tandis qu’Alice Twemlow, auteur et enseignante, propose de découvrir des projets menés à l’étranger. Catherine Guiral, designer graphique, partage quant à elle les orientations qui ont été les siennes dans la recherche qu’elle mène sur le travail de Pierre Faucheux. Annick Lantenois et Gilles Rouffineau, enseignants à l’École supérieure d’art et design Grenoble-Valence présentent le programme de recherche qu’ils dirigent dans leur établissement et notamment les enjeux en terme de pédagogie. La typographie est un domaine de recherche spécifique qui bénéficie de programmes particuliers détaillés par Sébastien Morlighem, historien et enseignant. Enfin, Catherine de Smet, historienne de l’art et enseignante raconte l’histoire d’une recherche sur le collectif Grapus, fruit de la collaboration entre plusieurs établissements qui a abouti à la publication d’un ouvrage. Alice Jauneau et David Vallance, issus de l’Atelier national de recherche typographique (2014-2015) ont réalisé le design graphique de ce numéro. Ils se sont inspirés du vocabulaire visuel et de la mise en forme des ouvrages de transmission du savoir. Le caractère typographique qu’ils ont choisi d’utiliser, le Walther a lui-même été dessiné par Sarah Kremer dans le cadre d’une recherche sur un dictionnaire.

Graphisme en France 22

Geoffrey Dorne

Projet Comet Adobe XD

Geoffrey Dorne

Plus de Geoffrey Dorne (20)

Un grand signe pour un regard citoyen

Design et métiers d’art

Bauhaus : exposition

Le guide de la bonne relation entre annonceur et agence en design

Résultats de l'enquête relative aux tendances typographiques

La démarche design, un outil pour renouveler les processus de l’urbanisme

INNOVER EN FRANCE AVEC LE DESIGN THINKING ? Mémoire

Formation designer 1958

[lecture] Faut-il mesurer la bande passante du design ?

L'enjeu du design industriel en 1980

Le design thinking en bibliothèque

PROCESSUS DE SOLUTION EN DESIGN POUR UNE CRÉATIVITÉ ÉCOLOGIQUE

Design, ergonomie et IHM : études complémentaires pour favoriser les activité...

ecology by design METTRE L’INFORMATIQUE AU SERVICE DE LA TRANSFORMATION ÉCOLO...

NASA design recommandation

DE L’HYPERTEXTE AU DESIGN MONOPAGE: UNE TRANSITION SÉMIOTIQUE

Entrepreneurs militants & design thinking !

Graphisme en France 22

Projet Comet Adobe XD

Graphisme & design Memphis - années 80

Recommandé

Recommandé

Contenu connexe

Plus de Geoffrey Dorne

Plus de Geoffrey Dorne (20)