Datos básicos sobre la Novela Negra y el Cine Negro, origen y principales exponentes.

1. Novela negra
La novela negra es, como la definió Raymond Chandler en su libro El simple arte
de matar, la novela del mundo profesional del crimen. Debe su nombre a dos
factores: a que originalmente fue publicada en la revista Black Mask de
Estados Unidos y en la colección Série Noire francesa, así como a los
ambientes "oscuros" que logra. El término se asocia a un tipo de novela
policíaca en la que la resolución del misterio no es en sí el objetivo principal; que
es habitualmente muy violenta y las divisiones entre el bien y el mal están bastante
difuminadas. La mayor parte de sus protagonistas son individuos derrotados, en
decadencia, que buscan encontrar la verdad (o por lo menos algún atisbo de
verdad).
Características
Este tipo de relato presenta una atmósfera asfixiante, miedo, violencia, falta de
justicia, corrupción del poder e inseguridad. Nace en las primeras décadas del siglo
XX en Estados Unidos, como una variante de las historias policíacas, y difundida
en revistas. La novela negra agrega la violencia a las características del género
policiaco. Los crímenes se basan en las debilidades humanas como la rabia,
ansias de poder, envidia, odio, avaricia, pasiones, etc. Por esta razón aparece un
lenguaje más crudo, donde se le da más importancia a la acción que al análisis del
crimen. En este tipo de relato importa más la descripción de la sociedad donde
nacen los criminales y la reflexión sobre el deterioro ético.1
Tipos
Actualmente existen tres tipos de novela negra:1
• Novela de acción con el detective como protagonista.
• Novela desde el punto de vista del criminal.
• Novela desde el punto de vista de la víctima.
Padres del género
Los padres del género son:

2. •
Dashiell Hammett : Detectives Sam Spade, el hombre delgado y el agente
de la Continental. Escribió cinco novelas: Cosecha Roja, El halcón maltés,
La maldición de los Dain, El hombre delgado y La llave de cristal. Sus relatos
(publicados en la revista Black Mask en los años veinte) han sido recogidos
bajo el título genérico de El detective de la Continental. También se ha
publicado en español bajo los títulos Dinero sangriento y El gran golpe. Fue
el primer escritor de novelas policíacas que tuvo en cuenta el estrato social
donde más se generaba el crimen, en los bajos fondos, que conocía bien por
haber sido detective privado de la agencia Pinkerton.
•
Raymond Chandler: su detective principal es Phillip Marlowe, llevado al
cine por Bogart y Robert Mitchum, entre otros. Es el protagonista de El
sueño eterno, Adiós, muñeca, El largo adiós y La ventana siniestra (o La
ventana alta), La dama del lago, Playback y La hermana menor (o La
hermana pequeña). En sus relatos, publicados en su mayoría en la Dime
Detective Magazine, aparecieron otros detectives, John Dalmas y John
Evans, que al mezclarse dieron como resultado a Phillip Marlowe. Se
caracteriza por un estilo muy elaborado e irónico, de frase ingeniosa y ácida.
Cine negro
El cine negro o film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en
Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950. Se suele considerar como la
primera película de este tipo a El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey
Bogart y Mary Astor, estrenada en 1941.
El término de film noir fue acuñado por primera vez por el italiano Nino Frank y es
usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante
imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el
cine social es sólo parcial. Habitualmente, las películas caracterizadas como de
cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido
expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca
del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe
la escena caracterizado por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas
nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para
exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran
especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de

3. los personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático
son los detectives privados, frecuentes protagonistas del género, tales como Sam
Spade o Philip Marlowe). Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el
héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro.
El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no
sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro
de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando
no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del
cine negro es la presencia de la femme fatal, la mujer fatal que, aparentemente
inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte. Las novelas de
Dashiell Hammett y Raymond Chandler, con sus detectives Spade y Marlowe son
frecuentes fuentes de los guiones del género.
Orígenes [editar]
La primera persona que empleó el término Film Noir (como se conoce el cine negro
en los países anglosajones) fue el crítico de cine italiano Nino Frank, el cual
comenzó a utilizarlo en sus artículos sobre películas del Hollywood de los años 40.
Estas películas estaban marcadas por la prohibición, la gran depresión y la Guerra
mundial, y solo entraron al mercado europeo después de que ésta terminara.
La influencia europea [editar]
Los orígenes del cine negro no se encuentran tan solo en el cine, sino que pueden
trazarse hasta otros medios artísticos; la iluminación característica de este género,
por ejemplo, está fuertemente relacionada con la tradición técnica del claroscuro y
el tenebrismo, y su estética, por otro lado, está claramente vinculada al
expresionismo alemán de principios del siglo XX que comprendía desde el cine, el
teatro, la fotografía y la pintura hasta la escultura y la arquitectura.
La industria de Hollywood estaba floreciendo, y con la emergencia del régimen nazi
muchos directores alemanes y europeos que formaban parte del movimiento
expresionista, se exiliaron a Estados Unidos, como Fritz Lang, Robert Siodmak o
Michael Curtiz. Estos directores llevaron a Hollywood las nuevas técnicas de
iluminación que pretendían ilustrar un estado psicológico y un nuevo modo de
acercamiento a la puesta en escena, realizando algunos de los primeros clásicos
del cine negro. Así, por ejemplo, la obra maestra de Lang M, el vampiro de
Düsseldorf (1931), es una de las primeras películas de la era del sonido en adoptar

4. la estética y los argumentos característicos del cine negro, como la presentación
de un protagonista con rasgos criminales.
Hacia 1931, el prolífico Michael Curtiz llevaba ya en Hollywood cinco años,
habiendo llegado a rodar hasta seis películas por año. Algunas de ellas, como
20,000 años en Sing Sing (1932) o Private Detective 62 (1933), podrían también
clasificarse como noir. Los directores relacionados con el movimiento expresionista
que trabajaron para la Universal Studios tuvieron gran libertad a la hora de realizar
películas de terror como Drácula (1931), La momia (1932) (ambas películas
cuentan con la colaboración de Karl Freund, la primera como director de fotografía
y la segunda como director) y también The black cat (Satanás en España, El gato
negro en América latina, 1934), dirigida por el austriaco Edgar G. Ulmer. Sin
embargo, la película de terror de Universal que más se adecua al cine negro, tanto
por el argumento como por el tono es El hombre invisible (1933), dirigida por
James Whale y filmada por Carl Laemmle Jr.
También el austríaco Josef von Sternberg estaba trabajando en Hollywood en
aquella época, dirigiendo películas como El expreso de Shangai (1932) o El diablo
es una mujer (1935). Estas películas, con su erotismo y su estilo visual barroco
anticipan algunos de los elementos centrales del cine negro. También el éxito de
La ley del hampa (Underworld 1927), de este director, fue responsable del auge de
las película de gangsters en Hollywood, y películas como Hampa dorada (Little
Caesar, 1931), El enemigo público (1931) y Scarface (1932) demostraron que el
público buscaba argumentos criminales y protagonistas de moralidad ambigua.
Otras posibles influencias cinematográficas del cine negro son el realismo poético
francés de los años 30, con su actitud romántica y fatalista y sus héroes
condenados, y también el neorealismo italiano de los años 40 (por ejemplo, la obra
de la Warner Bros Soy un fugitivo – I Am a Fugitive from a Chain Gang, 1932 –
combina aspectos de ambas corrientes). Jules Dassin, director de La ciudad
desnuda (The Naked City, 1948) señaló a los neorealistas como su fuente de
inspiración en emplear una fotografía in-situ y en el uso de extras no profesionales.
Tres años antes, The House on 92nd Street dirigida por Henry Hathaway, demostró
la influencia paralela del noticiero cinematográfico y algunas de las películas que
hoy consideramos cine negro nos muestran en realidad a protagonistas ordinarios
con vidas ordinarias con ciertos tintes nerorealistas, como es el caso de Días sin
huella The Lost Weekend (1945), de Billy Wilder. Entre estas películas que no
pueden considerarse como cine negro propiamente dicho, quizá la más influyente
en el desarrollo del género es Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles. La
complejidad visual, evocativa de Sternberg, y lo complicado de la estructura

5. narrativa, con su empleo de la voz en off se repite en muchos de los clásicos
posteriores del cine negro.
La ficción literaria [editar]
La fuente primaria para los argumentos de los clásicos del cine negro fueron los
thrillers americanos de detectives y crímenes, que se popularizaron en revistas
como Black Mask y que se vio liderada por escritores como Dashiell Hammett y
James M. Cain. Muchos de los clásicos del cine negro, como El halcón maltés y La
llave de cristal (1942) estaban basados en novelas de Hammett, y las obras de
Cain sirvieron a su vez como base para Perdición (Double Indemnity, 1944), Alma
en suplicio (Mildred Pierce, 1945), El cartero siempre llama dos veces (1946), y
Ligeramente escarlata (Slightly Scarlet, 1956; adaptada de la novela Love's Lovely
Counterfeit). También una década antes de comenzar la época clásica del cine
negro, una de las historias de Hammett vio la luz en el melodrama Las calles de la
ciudad (City Streets, 1931), dirigido por Rouben Mamoulian.
El escritor Raymond Chandler, que debutó como novelista con El sueño eterno en
1939, rápidamente se convirtió en el autor más popular de novela negra, y muchas
de sus obras fueron llevadas a la pantalla, como Historia de un detective (Murder,
My Sweet, 1944; adaptada de la novela Farewell, My Lovely), El sueño eterno
(1946), y La dama del lago (1947). Chandler fue también uno de los más
importantes guionistas del género, trabajando en los guiones de películas como
Perdición, La dalia azul (1946), y Pacto siniestro (Extraños en un tren) (1951).
Otro importante autor de novela negra que sirvió como fuente para muchas
películas del género negro fue W. R. Burnett, cuya primera novela Little Caesar, fue
llevada al cine convirtiéndose en un éxito por la Warner Bros. en 1931. Al año
siguiente, Burnett fue contratado para escribir el guión de Scarface, mientras una
de sus historias servía como base para El monstruo de la ciudad (Beast of the City,
1933). Ya durante la época dorada del cine negro, siete de sus novelas fueros
llevadas al cine, entre ellas las más conocidas son El último refugio (High Sierra,
1941), This Gun for Hire (1942), y La jungla de asfalto (1950).
El periodo clásico [editar]
El periodo clásico del cine negro en Estados Unidos abarca los años 40 y 50. Se
suele citar El desconocido del tercer piso (1940) como el primer verdadero film noir,
puesto que no existe consenso entre los críticos sobre si Las calles de la ciudad y

6. otros melodramas previos a la segunda guerra mundial, como Furia (1936) y Sólo
se vive una vez (1937) (dirigidas ambas por Fritz Lang) pueden clasificarse
también como cine negro o más bien como "proto-noir".
Sed de mal (1958), de Orson Welles suele, por su parte, citarse como la última de
las películas del periodo clásico. Sin embargo, existe discrepancia en este aspecto,
pues mientras que algunos críticos sostienen que el cine negro es una corriente
anclada en un momento y un lugar determinado de la historia y de la producción
cinematográfica (el Hollywood de los años 40-50), otros creen que el cine negro no
ha cesado, sino que ha ido adaptando su estilo visual y narrativo para confluir con
los nuevos tiempos y las nuevas técnicas cinematográficas. La mayoría de los
críticos, sin embargo, sostienen que las películas realizadas fuera de los límites
temporales del cine negro clásico no pueden clasificarse genuinamente como noir
sino como claras alusiones a este género.
A continuación una lista de las películas que suelen considerarse dentro del cine negro en
su época clásica
Año
Película
Director
1941
El halcón maltés (The maltese falcon)
John Huston
1942
Un alma torturada (Méx.) / Contratado para matar (This gun for hire)
Frank Tuttle
El hombre que supo perder (Méx.) / La llave de cristal (The glass key)
Stuart Heisler
1944
Pacto de sangre (Méx.) / Perdición (Double Indeminity)
Billy Wilder
Laura (Laura)
Otto Preminger
La mujer del cuadro (The woman in the window)
Fritz Lang
1945
Perversidad / Mala mujer (Méx.) (Scarlet Street)
Fritz Lang
El suplicio de una madre (Méx.) / Alma en suplicio (Mildred Pierce)

7. Michael Curtiz
Detour (Detour)
Edgar G. Ulmer
Que el cielo la juzgue (Leave her to heaven)
John M. Stahl
1946
Al borde del abismo (Méx.) / El sueño eterno (The big sleep)
Howard Hawks
El cartero siempre llama dos veces (The postman always rings twice)
Tay Garnett
Gilda (Gilda)
Charles Vidor
La dalia azul ('The blue Dahlia)
George Marshall
Los asesinos (Méx.) / Forajidos (The killers)
Robert Siodmak
Envuelto en la noche (Méx.) / Envuelto en la sombra (The dark corner)
Henry Hathaway
Corrientes ocultas (Méx.) / Trágico secreto (Undercurrent)
Vincente Minnelli
1947
La dama del lago (Lady in the lake)
Robert Montgomery
El beso de la muerte (Kiss of death)
Henry Hathaway
Traidora y mortal (Méx.) / Retorno al pasado (Out of the past)
Jacques Tourneur
La senda tenebrosa (Dark passage)
Delmer Daves
Callejón de las almas perdidas (Nightmare alley)
Edmund Goulding
1948
Huracán de pasiones (Méx.) / Cayo Largo (Key Largo)
John Huston
La fuerza del mal (Méx.) / La fuerza del destino (Force of evil)
Abraham Polonsky
La dama de Shanghai (The lady from Shanghai)
Orson Welles
1949
Sin ley y sin alma (Méx.) / El abrazo de la muerte (Criss Cross)

8. Robert Siodmak
Alma negra (Méx.) / Al rojo vivo (White heat)
Raoul Walsh
Viven de noche (Méx.) / Los amantes de la noche (They live by night)
Nicholas Ray
Soborno (The bribe)
Robert Z. Leonard
El tercer hombre (The third man)
Carol Reed
1950
El ocaso de una vida (Méx.) / El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard)
Billy Wilder
Mientras la ciudad (Méx.) / La jungla de asfalto (The asphalt jungle)
John Huston
Aguas que regresan (Méx.) House by the river
Fritz Lang
Siniestra obsesión (Méx.) / Noche en la ciudad (Night and the city)
Jules Dassin
Cuando termina el camino (Méx.) / Al borde del peligro / Donde termina el camino (Where
the sidewalk ends)
Otto Preminger
1951
Extraños en un tren / Pacto siniestro (Méx.) (Strangers on a train)
Alfred Hitchcock
1953
El rata (Méx.) Manos peligrosas (Pickup on South Street)
Samuel Fuller
Torrente pasional (Méx.) / Niágara (Niagara)
Henry Hathaway
Cara de inocencia (Méx.) / Cara de ángel (Angel face)
Otto Preminger
Los sobornados (Méx.) / The big heat
Fritz Lang
1954
La casa No. 322 (Méx.) Pushover
Richard Quine
1955
Genio del crimen (Méx.) / Agente especial (The big combo)
Joseph H. Lewis
El beso mortal (Kiss me deadly)

9. Robert Aldrich
La noche del cazador (Méx.) The night of the hunter
Charles Laughton
Piedra de escándalo (Méx.) / Ligeramente escarlata (Slightly Scarlett)
Allan Dwan
Casta de malditos (Méx.) / Atraco perfecto (The killing)
Stanley Kubrick
1958
Sombras del mal (Méx.) / Sed de mal (Touch of evil)
Orson Welles
De entre los muertos (Méx.) / Vértigo (Vertigo)
Alfred Hitchcock
La rosa del hampa (Méx.) Party Girl
Nicholas Ray
fuente: Wikipedia