Identificación de Elementos Manieristas

1. Republica bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación
IUP. Santiago Mariño
Historia de la arquitectura II
Alumno :
Josué Sánchez

2. Arquitectos y sus obras
la tarea asignada a la personalidad individual es menos determinada, pero
distinta y más modesta que la que se exigía en la primera parte del
Renacimiento. Debiendo referirse a un sistema de reglas absolutamente
obligatorias, el empeño del artista no tenía graduación; él tenía el deber, en
cierto modo, de ser siempre un genio, para ponerse a la altura de su ideal. Si
en el Renacimiento nace la figura del genio que ahora se perfila la del
profesional tal como hoy la entendemos, el cual no de ser
indispensablemente un individuo excepcional. Sin embargo, se destacan
verdaderos maestros en este período, cuyas obras han influido hasta la
actualidad.

3. • El aporte de RAFAEL SANZIO
(1483-1520) a la arquitectura consiste en la
máxima síntesis entre la estructura y la
ornamentación y entre el edificio y el
paisaje.
• La Villa Madama, en Roma (1517),
evidencia este aporte. Constituye la
primera “villa suburbana”, donde se crea
una nueva relación entre entorno
natural y entorno creado por el hombre,
y una nueva organización dinámica de
los espacios interiores.
• Fue construida para el cardenal Julio de
Médicis (Clemente Vll). El ambiente
indicado es el único que se ha
conservado intacto y refleja la intención
del autor de reproducir con fidelidad las
villas de la antigüedad.

4. • Está ubicada en la iglesia de Santa
Maria del Popolo (Roma) y en ella Rafael desarrollo
las ideas previstas Rafael, Capilla de Agostino Chigi
para la basílica de San Pedro, siendo (1513-1520) ésta la
única de sus construcciones que ha llegado hasta
nosotros tal como la concibió. La decoración fue
elaborada por él mismo.
• Rafael acentúa los efectos pictóricos de las
superficies y separa los elementos pictóricos de los
estructurales, haciendo que la atención del
observador se divida entre varios puntos al mismo
tiempo.
• Hasta 1514 fue ayudante de Bramante en la basílica
de San Pedro, y tres meses después de su muerte fue
nombrado responsable de la obra. Cambia el
proyecto original pero su idea careció de la
coherencia entre exterior e interior, aunque sus
elementos ganaron en autonomía y fuerza
expresiva. Las obras avanzaron muy poco.
Este palacio expresa una tensión entre fuerzas
opuestas, expresados en el empleo de la hilera de
semi-columnas Rafael, Palacio dobles (dóricas) que
apoyan sobre un Caffarelli-Vidoni. muro
almohadillado (1500)
Rafael, Capilla de agostino chigi
(1513-1520)
Rafael, palacio caffarelli
vidoni (15oo)
Rafael sanzio

5. Basílica de San Pedro
Pablo III, en 1547 le dio a Miguel Ángel la dirección de todas las obras de San
Pedro. Miguel
• retoma de Bramante la forma de la cúpula pero abandona las dos torres de los
extremos. A la muerte de Miguel Ángel, en 1564, se había logrado terminar el
cuerpo cilíndrico, que sirve de base a la cúpula.
• Miguel Ángel retoma la planta de cruz griega, pero simplifica las capillas de las
esquinas. Y con ello el muro exterior se transforma en envolvente continuo,
creado en función de soportar la colosal cúpula. Para realizarla, Buonarroti se
dedicó a estudiar la construida por Brunelleschi en Florencia y decide aplicar los
mismos principios. La cúpula es construida por Giacomo del a Porta entre 1588
y 1591. Las columnas dobles exteriores se transforman en el interior en pilastras
corintias, provocando un movimiento ascensional hasta la linterna.

6. Jacopo Carruci “ Il Pontormo”.
Fue aprendiz con Leonardo da Vinci. Un pintor precoz que fue alabado por Miguel
Ángel.
De estilo refinado y extravagante. Fundió las influencias de Andrea del Sarto y de
Leonardo.
Su estilo: Su estilo está lleno de movimiento, efectos espaciales y desequilibrios, lo
consideraron uno de los más vanguardistas pintores manieristas.
Las figuras son alargadas y atenuadas, miembros retorcidos, posturas casi imposibles,
caras demacradas, ojos profundos y sombríos
Visitación. (1530 )Óleo sobre tabla. 202 x 156
cm Iglesia parroquial de Carmignano,
Florencia.
Mateo el evangelista( 1525-1526). Óleo sobre
tabla. Santa Felicita. Capilla Capponi.
Florencia. Italia.

7. Parmigianino. 1503 – 1540
Tomó las formas ideales de Rafael y las
exageró alargando los miembros, los
torsos y en especial los cuellos.
obsesionado por la distorsión artística.
Es una de sus más famosas obras.
inacabada del lado derecho Está el
cuadro.
La virgen está entre sentada y
suspendida.
No tiene lógica espacial.
Madona del cuello largo. 1534-1535.
Óleo sobre tabla. 219 x 135 cm.
Galería de los Uffizi. Florencia. Italia

8. Jacopo Robusti. Tintoretto
El apodo es porque su padre era tintorero.
De naturaleza difícil e inquieta. Por regla
general, sus cuadros reflejan alteración y
tormento.
Fue el artista más prolífico de su época, poco se
sabe de su vida.
A los 17 años ingresa como aprendiz en el taller
de Tiziano, al que abandonó al poco tiempo, por
su complicado carácter
Sus personajes parecen estar movidos por
demonios internos, efecto que se ve subrayado
por los contrastes de color entre un oscuro
tenebroso y un claro fantasmal y escorzos en la
perspectiva a causa de vigorosas pinceladas
Utilizaba pequeños modelos de cera con los que
experimentaba las composiciones. Admiraba a
Miguel Ángel y a Tiziano. En la puerta de su
taller estaba el letrero: “ el dibujo de Miguel
Ángel y el color de Tiziano”.
La dama que descubre su seno
1545 Óleo 61 x 55 cm Museo
del Prado, Madrid.

9. Gran escultor y orfebre de estilo
manierista. Junto al destacado
Giambologna, fueron herederos artísticos
de Miguel Ángel, a fines del Renacimiento.
Ocupa un sitio destacado en la historia de
la escultura por la excelencia y
perfeccionismo de sus obras.
Trabajó en Roma, durante el pontificado
de Clemente VII y de Pablo III. Residió en
Paris durante tres años y allí creó sus obras
más destacadas. En esa época se pensaba
que después de Miguel Ángel no existiría
nadie que lo superara. Sin embargo,
aunque no alcanzó la misma fama, Cellini
demuestra en sus esculpidos que gozaba
de tanta habilidad como su célebre
maestro.
Cellini. Salero de Francisco I, 1543

10. En 1574 realizó su obra más
famosa, el Mercurio en bronce
del Bargello, sin duda una de las
más bellas manifestaciones del
manierismo escultórico. El dios,
con su gracioso movimiento,
abre ostentosamente sus líneas
como queriendo proclamar la
hermosura y esbeltez de sus
miembros, en un claro anuncio
del barroco.
Mercurio.
Juan de
Bolonia.
1547
El rapto
de las
Sabinas.
Juan de
Bolonia.
1579-83
Venus saliendo el
agua. Juan de bolonia

11. Nació en Francia. Pintor y escultor
manierista, estilo que para esa época
era popular en el norte de Europa.
Emigró a Roma donde desarrolló el
resto de su carrera. Los trabajos son
escasos pero suficientes para admirar
su maestría. En la obra: las tres
gracias, donde el estilo manierista
aplicado a la escultura, alcanza su
expresión máxima, se aprecia
claramente la sensibilidad artística
del maestro y a la vez, se puede
observar la magnífica habilidad que
posee para tallar el mármol
Las tres gracias, segunda
versión
Victoria & Albert Museo de
Londres y las Galerías Nacional
de Escocia.