1. Benemérita Universidad Autónoma de
Puebla
Nombre: Gabriel Rodríguez Estrada
Titulo: el anime una técnica oriental
Carrera: Diseño Grafico
Materia: DHTICS
Nombre del tutor: Yaret Elsa Ruiz
Fecha: 08/Abril/2014

2. Resumen
Esta tesis se realizara un estudio del particular modelo de la animación
japonesa conocido generalmente como anime en el documento
podremos entender su origen, el esfuerzo de los animadores al
realizar esta ardua tarea y también veremos su metodología para
ayudarlos a entender esta nueva visión de lo que es el anime.
Introducción
La animación es una de las disciplinas relacionadas con las artes
platicas y con la comunicación audio visual disciplinas que cuenta con
mayor demanda en los estudios de las artes debido a su carácter
trasversal, su evolución ha ido creciendo a través de los años
dándonos distintas variedades de entretenimiento con lo cual varían
distintos géneros mediante la animación y uno de ellos más
destacados sin lugar a dudas es el anime
Oración argumentativa
La animación japonesa ha sido desvalorizada por la cultura americana
dejando de lado las técnicas de animación que permitirían su
reconocimiento en ámbito como un trabajo que se debe de reconocer.
Titulo 1 El género del anime japonés
Planteamiento 1
Se puede llegar aprender mucho del anime dado que el anime es al término que
se le conoce a los dibujos animados de procedencia japonesa, esto es un
producto de entretenimiento comercial el cual ha empezado un movimiento cultural
que ya ha afectado a niños jóvenes e incluso adultos ya que esta particular
animación cuenta con diversos genero ya sea amor, acción, fantasía, horror, etc.
Exposición
Anime es una palabra usada para referirse un estilo de animación oriundo de
Japón, comúnmente derivados de un manga (historieta japonesa) que al tener una
expansión tan grande ha pasado de solo ser un producto comercial y de
entretenimiento a un aspecto cultural básico en Japón y el mundo, aunque hay
una serie de reglas no escritas de lo que es y lo que no es anime básicamente se
define en estilo gráfico y recursos narrativos, irónicamente, aunque la diversidad
de temas tratados es muy rica, prácticamente se puede decir que en el anime se
ha hablado de todo, sus recursos narrativos son muy similares, por no decir

3. repetitivos en casi todas todas las obras de este género. Como ejemplo nos
podemos remitir al molde estereotípico de los personajes centrales y el desarrollo
de los mismos, las expresiones faciales, etcétera. Podríamos entrar en conflicto
discutiendo lo que es y lo que no es anime, ya que como se mencionó antes, las
características del anime son una serie de reglas no escritas.
Para ejemplificar la falta claridad en estas normas podemos tomar como ejemplos
series producidas en occidente, que a simple vista se puede notar el intento de
emular el mismo estilo grafico como “Avatar: The Last Airbender” o “teen titans”.
Hay una cierta polémica en el tema de si se deberían o no considerar a estas
series animadas anime, por una parte hay quienes defienden que anime es estilo y
no otra cosa, por lo tanto deberían considerarse a estas series como tal al cumplir
con el estilo. Por otra parte muchos de los considerados expertos en el tema
afirman que es un requisito que la animación derive de un manga para ser
considerado anime, así como que el anime debe de tener una especie de
“denominación de origen” lo cual no dejaría que se denominara “anime” a ningún
producto de animación producido fuera de su país de origen Japón, aun si este
sigue las tradiciones, estilo gráfico y recursos narrativos del género. Este tipo de
conflictos no sirven para otra cosa que poner en manifiesto que la palabra “anime”
no ha sido definida completamente.
Hablando un poco de la historia de esta corriente podríamos abordar su origen en
primera instancia. Japón había observado el gran terreno que estados unidos
estaba tomando en el campo de la animación a principios del siglo XX,
considerándose como la primera sino es que la una potencia mundial en
animación, principalmente por renombrado el señor Walt Disney, analizando esto
algunas empresas japonesas quisieron entrar a este creciente negocio y medio de
comunicación masiva. El primer anime del que se tiene registro en la historia se
llama “katsudo shashin” la cual presentaba a un niño vestido de marinero, que
escribía su nombre con caligrafía japonesa, siendo más bien la primera animación
japonesa de la que se tiene registro, durando solo 4 segundos aproximadamente.
Las próximas entregas de animación japonesa eran cortos de escasos minutos de
duración, cortos con una animación de buena calidad para la época, pero
considerablemente inferior a su contraparte occidental. Los pequeños cortos
animados producidos a finales desde 1917 naturalmente estaban en deuda con
las animaciones ya producidas en esos tiempos, conteniendo varios puntos
semejantes a la animación tradicional occidental, por ejemplo, las situaciones
chuscas y el estilo de animación, mas, todos ellos estaban empapados de
situaciones culturales japonesas, creando un estilo único.
La animación japonesa pasaba prácticamente desapercibida, fue hasta que
nuevos productores de anime, como Kenso Masaoka agregaron a la emergente
industria nuevos métodos de producción, que la animación tuve un avance
considerable, esto aunado al apoyo del gobierno japonés, ya que la gente de este

4. pueblo al estar en una etapa de posguerra se encontraba generalmente con una
moral baja, el gobierno japonés vio en la animación una oportunidad, tanto para
crear un medio de entretenimiento que ayudase a su pueblo a llevar la delicada
situación de una forma más amena, como para crear un sentimiento de patriotismo
y orgullo en su gente. Un ejemplo de esto es el corto “Momotaro: umi no shipei”
auspiciado por el ministerio naval japonés, es bastante evidente que los
patrocinadores presionaron a los creativos para que, en la animación evocase un
sentimiento nacionalista, hacia el ejército, y hacia la patria en general.
Fue hasta 1948 con la fundación de “Toei animation” y la producción de cortos ya
enfocados al entretenimiento más que a fines políticos que se empezaron a dar los
primeros pasos hacia el estilo grafico propio del anime, se podría decir que
finalmente la animación japonesa logro “desoccidentalizarse”
Cierre
Aquí vemos que el anime cuentas con una rica historia tuvo que sufrir una extensa
forma de cambio para llegar a lo que es hoy en día su historia comenzó desde lo
más básico y se fue transformando poco a poco
Titulo 2 Revalorar el Trabajo realizado para la
creación de la animación
Planteamiento 2
Esta particular forma de animar consta de llevar conceptos muy reales de la vida
real a la animación llevando claro su particular forma de exagerar ciertos atributos
de las personas comunes ya que estos factores son cruciales en el anime los
cuales sin ellos no tendrían su tan particular forma de ilustrarlos con las
animaciones que conocemos todos.
Exposición
Considerar al anime como el arduo trabajo que cada día realizan los animadores
japoneses para la creación de la animación considerando los varios puntos que
estos tienen que realizas desde el dibujar las animaciones
Las técnicas del anime podría ser de distintas formas tales como el estilo de los
ojos miremos los detalles de los ojos como podre ser con la curvatura de los
bordes los cuales se diferencia muy sencillamente si son de hombres o de mujeres
los dibujos realizados podrían ser un claro ejemplo de cómo dibujar los ajos sin
olvidarnos de las cejas y con la pupila con la cual observemos los detalles de la
luz como nos hace observar que el personaje se ve a donde está viendo sin
problema

5. Aunque el pelo sea pintado con distintos tonos irreales los cuales sonaran de
fantasiosa son de cierta forma bastante llamativos esto se ocupa principal mente
en mujeres para poder llamar más la atención con lo cual podamos observarlos
detalles los cuales se realizan a la hora de ilustrar tales repetimos que el anime
exagera mucho los atributos más básicos llámese pelo ojos etc., pero también hay
atributos que no exageran
Detalles como la boca se puede observar que en la boca se mantiene para poder
para poder dibujar este atributo proponemos representar de frente y de perfil una
parte significativa del rostro, en este caso los labios. Partiremos también de un
encaje, que ahora de una cierta simetría. De nuevo nos proponemos representar
de frente y de perfil una parte significativa del rostro, en este caso los labios.
Partiremos también de un encaje, que ahora de una cierta simetría.
Esta imagen representa los movimientos realizados por el personaje el cual
podemos observar que este es la prefecta forma para representarlos por el
movimiento del cabello y utilizando líneas de guía para poder realizar los
movimientos deseados por la persona la cual la está dibujando estos detalles i se
podrían apreciar en la animación actual pero no con tanta dedicación como el
anime.
Alguno de estos dibujos con los cuales no creo que sus resultados sean iguales
pero aun que sepa dibujar mi opinión será la misma por la razón que este método
de dibujo es sumamente complicado ya que conforma distintos aspectos de la
animación profesional y yo espero que ya conociendo esto valoren o tan solo
soportes este magnífico trabajo
Cierre
Alguno de estos dibujos parecerán complicados mi opinión será la misma que este
método de dibujo es sumamente complicado ya que conforma distintos aspectos
de la animación profesional y yo espero que ya conociendo esto valoren o tan solo
soportes este magnífico trabajo
Titulo 3 Metodología sobre la técnica ocupada
con la animación japonesa
Planteamiento 3
La estructura del anime no solo consta de su particular forma de ilustrar o animar
sino más bien con la forma de fabricación de este a partir de la metodología
podemos observar cómo se forma dicha animación de distinta forma de las demás

6. de otros países con lo cual podemos llegar a compararlas y deducir fácilmente que
ninguna se parece o coincide con otra
Exposición
El estilo grafico del anime moderno fue alcanzado cuando, el que hoy en día es
considerado el padre del anime Osamu Tezuka publico diversos mangas que
futuramente pasaron a convertirse en series animadas, podría entonces
considerarse a su obra “astroboy” como el primer anime puro que existió. Como
dato curioso se puede agregar que Osamu Tezuka tomo como base el estilo de
animación de las producciones más ambiciosas del propio Walt Disney, más
específicamente, la serie de películas ahora clásicas basadas en los cuentos de
los hermanos Grimm, ya que él consideraba que su estilo gráfico, así como el
exagerado tamaño de los ojos de los personajes aportaban mucho a las
expresiones faciales de los mismos. Sin embargo se le aplaude a Osamu Tezuka
el hecho de que, aun basando su animación en obras anterioes, lograse crear un
estilo grafico bastante único y original. De forma divertida podemos agregar como
comentario que si bien Osamu Tezuka es el padre del estilo conocido como
anime, el propio Disney es “la mamá”
Se puede considerar que la edad de oro del anime por el exponencial crecimiento,
el final de los años setentas e inicios de los ochentas. La expansión que tuvo en
estos tiempos fue simplemente brutal, la gran mayoría de las series más
representativas del género se produjeron en este periodo, teniendo una gran
recepción, no solo por su ya asegurado público japonés, sino también
internacionalmente, siendo exportado y bien recibido en muchas partes del
mundo.
Populares obras que no solo forman parte de la cultura del anime, también de la
cultura general vieron la luz en este tiempo, tal es el caso de “Sailor Moon” o
“Dragon Ball”. Es importante también hacer mención de la película “Akira” de
1988, irónicamente después de ser un fracaso en Japón fue la que le abrió las
puertas al anime internacionalmente. Esta época de oro fue el tiempo en el que el
anime se dio a conocer y consagrar definitivamente, una época de prosperidad
para la animación japonesa, sin precedentes y sin indicios para que se repita, hizo
un eco en la historia, ganando un público y acuñando un estilo. Esta época
además fue cuando la lamentable muerte del legendario Osamu Tezuka tuvo
lugar.
Cierre
El anime podría ser considerado un trabajo bastante vago o fofo pero detrás de él
se le considera una delas mejores trabajos en el ámbito de la animación que se
han realizado ya sea por la acción, la fantasía, el romance, la comedia, etc.
Muchísimos de estos géneros han sido manipulados por el anime estos nos podría
dar un ejemplo claro de lo que es y lo que realiza el anime hoy en día

7. REFERENCIAS
Mis referencias fueron principalmente
http://yuki-todoanime.blogspot.mx/p/dibujar-anime.html
http://todoanimes.com/