1. METODO DALCROZE
Emile-Jacques Dalcroze, pedagogo y
compositor suizo se oponía a la
ejercitación mecánica del
aprendizaje de la música por lo que
ideo una serie de actividades para la
educación del oído y para el
desarrollo de la percepción del ritmo
a través del movimiento .

2. • Con este propósito hacia marcar el compas
con los brazos y dar pasos de acuerdo con al
valor de las notas, mientras el improvisaba en
el piano.
• Llego a la siguiente conclusión: el cuerpo
humano por la capacidad para movimiento
rítmico, traduce el ritmo en movimiento y de
esta manera puede identificarse con los
sonidos musicales y experimentarlos
intrínsecamente.

3. • Dalcroze consiguió que sus alumnos realizaran los
acentos, pausas, aceleraciones, crescendo, contrastes
rítmicos, etc.. Al principio se improvisaba, para luego
pasar al análisis teórico.
• Para Dalcroze la rítmica es una disciplina muscular. El
niño que ha sido formado en ella, es capaz de realizar
la organización rítmica de cualquier troza musical. No
se trata de “gimnasia rítmica” sino de una formación
musical de base que permita la adquisición de todos
los elementos de la música. Pretende, igualmente, la
percepción del sentido auditivo y la posterior expresión
corporal de lo percibido ( el ritmo d cualquier canción
escuchada es traducido por su cuerpo instintivamente
en gestos o movimientos.)

4. • Aunque su metodología esta estructurada
para los diferentes niveles educativos, se
centra mas en la educación infantil.
• Los principios básicos del método son:
• Todo movimiento es material: todo
movimiento tiene la necesidad de espacio y
tiempo, lo movimientos de los niños son
físicos e inconscientes, la experiencia física es
la que forma la conciencia, la regulación de los
movimientos desarrolla la mentalidad rítmica.

5. Según estos principios, las características básicas de este
método son:
1. La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los
niños caminan libremente, y entonces comienza el
piano con una marcha suave y lenta, sin advertirles
nada, los adultos adaptan poco a poco su marcha al
compas de la música. Así va introduciendo los valores
de las notas (las figuras):
- las negras para marchar
- las corcheas para correr
- la corches con puntico y semicorchea para
saltar

6. 2. Se desarrollan ejercicios apropiados para la
orientación espacial. Por ejemplo, marchas en
círculos hacia derecha e izquierda levantando y
bajando los brazos a la voz de “jop”
3. Se desarrollan ejercicios para hacer sentir los
matices. Ejemplo: el profesor toca una música
suave y los niños andan de puntillas (siempre en
círculos), y cuando la música es fuerte y marcada,
marcan ,marcando fuertemente el paso.
4. Se desarrollaran movimientos expresivos para la
interpretación y el carácter de la obra musical.

7. 5. El silencio se hará sentir relacionándolo con la
interrupción de las marchas con ausencia del sonido.
Para vencer las dificultades que ofrecía la respuesta
corporal creo una serie de ejercicios de aflojamiento y
de independencia para las extremidades, el tronco y la
cabeza a fin de que sus alumnos pudieran moverse con
toda libertad. También creo una serie de ejercicios de
desinhibición, concentración y espontaneidad, que les
permitían reaccionar inmediatamente a una señal
musical dada. El principal objetivo era que este método
fuera utilizado en los jardines de infancia y en las
escuelas elementales de música, además fue aprobado
por médicos y psicólogos. Fue aplicado también para
los niños neuróticos y retardados así como débiles
mentales.

8. Estas conclusiones son las que motivaron la necesidad de crear un
sistema educativo capaz de :
• Regularizar las reacciones nerviosas.
• Desarrollar sus reflejos.
• Establecer automatismos temporales.
• Luchar contra las inhibiciones.
• Afinar su sensibilidad.
• Reforzar sus dinamismos.
• Establecer la claridad en las armonías de las corrientes nerviosas y
de los registros nerviosos cerebrales.
Arribó a las siguientes conclusiones:
– Que la musicalidad puramente auditiva es una musicalidad
incompleta.
– Que la arritmia musical es la consecuencia de una arritmia de carácter
general.
– Que para crear armonías verdaderamente musicales es necesario
poseer un estado musical armónico interior.

9. El trabajo abarca la ejercitación de diferentes aspectos:
- relajación
- control de la energía muscular
- acentuación métrica ( regular e irregular )
- memorización rítmico - motriz
- inhibición del movimiento y reacciones rápidas
- disociación entre los diferentes miembros del cuerpo
- audición interior
- improvisación ( libre o a partir de elementos dados )
- equilibrio corporal
- fraseo ( a partir del "discurso corporal "y la respiración )
- concertación ( actividades grupales)
- velocidad
- polirritmias ( entre distintos miembros del cuerpo)
. expresión
• El logro estos aspectos nos llevará a la conquista de la relación
tiempo - espacio - energía.

10. LA FILOSOFÍA DEL MÉTODO DALCROZE
El Método Dalcroze está basado en la idea de que el alumno
debe EXPERIMENTAR LA MÚSICA FÍSICA, MENTAL Y ESPIRITU
ALMENTE. Tiene como metas principales
el DESARROLLO DEL OÍDO INTERNO, así como el
establecimiento de una RELACIÓN CONSCIENTE entre MENTE
y CUERPO para ejercer CONTROL durante la actividad musical.
• Para alcanzar estas metas, el Método Dalcroze divide la
formación musical en tres aspectos que están íntimamente
relacionados entre sí: EURITMIA, SOLFEO E
IMPROVISACIÓN.
Algunos recursos utilizados son: el uso del pentagrama en el
suelo - y del endecagrama móvil, sobre el que se caminan
las diferentes notas, el solfeo corporal (a través de
diferentes posturas), la aplicación de tarjetas con diversas
figuras, etcétera.

11. Conjunta e integradamente con el aspecto rítmico, se
trabajan también el melódico y el armónico, siguiendo
siempre el mismo criterio.
Las clases de rítmica se componen de diferentes momentos,
incluyendo cada una ejercicios de ritmo, melodía, audición,
eufonía y técnica corporal, así como el uso de diferentes
elementos ( por ejemplo: aros, pelotas, cintas, pompones,
etcétera).
El método es aplicable a un espectro de edades que abarca
desde los 3 - 4 años hasta la edad adulta. No es necesario
tener ningún conocimiento previo.
Este método de origen suizo se aplica en otros países de
Europa y América, Japón y Australia, como parte integrante
de la educación elemental.
Actualmente, la Rítmica Dalcroze se desarrolla con muy
buenos resultados en las instituciones más destacadas en la
enseñanza del arte musical y del movimiento

12. Los aportes del método son sumamente importantes
tanto en lo personal - desarrollo de la creatividad,
desinhibición, socialización... - , como en lo profesional -
para actores, músicos instrumentistas, bailarines, etc. - y
se puede realizar como aprendizaje previo o paralelo al
de estas disciplinas.
En el caso específico de los músicos, es importante
destacar el trabajo auditivo a través de la discriminación
de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración,
intensidad, timbre ), así como de las diferentes
tonalidades y modos, mediante una metodología propia.
En el aspecto artístico, desde lo expresivo se pone en
juego la improvisación corporal (individual y grupal), como
así también la creación de coreografías y puestas en
escena a través de la “plástica animada”: este tipo de
trabajo significa plasmar una obra musical en el espacio -
desde lo corporal - , a partir de una profunda
comprensión de la misma.
En síntesis, es una experiencia muy rica para el maestro

13. • EURITMIA. Eu= buen; ritmia=ritmo
• La Euritmia entrena el cuerpo del alumno para
sentir conscientemente las sensaciones
musculares de tiempo y energía en sus
manifestaciones en el espacio. El cuerpo se
convierte en instrumento y ejecuta o transforma
en movimiento algún aspecto de la música. La
experiencia eurítmica difiere de otros enfoques
en que ésta implica la absorción total de mente,
cuerpo y emociones en la experiencia del sonido
musical. La euritmia activa: los sentidos, el
sistema nervioso, el intelecto, los músculos, las
emociones y el ser creativo/expresivo.

14. • SOLFEO
• El solfeo dalcroziano desarrolla el oído interno en
el alumno para escuchar musicalmente y cantar
afinadamente. Los conceptos se refuerzan a
través de la interacción entre experiencias físicas
y auditivas. El Método Dalcroze utiliza el sistema
de Do fijo para propósitos de entonación
incorporando las sílabas do-re-mi...etc. Los
ejercicios de entrenamiento auditivo siempre van
acompañados de movimiento, gestos o dirección
(solfege-rytmique ). El movimiento hace que la
mente, los ojos y los oídos estén más atentos a la
tarea.

15. IMPROVISACIÓN
• Ayuda a sintetizar lo aprendido a través de la
experiencia
• Demuestra que el alumno ha aprendido o
entiende conceptos
• Motiva al alumno a expresar sus ideas
musicales propias
• Estimula los poderes de concentración,
capacidad de escuchar e imaginación
• Crea sentimientos de satisfacción y logro.

16. ENDECAGRAMA
• El decagrama en notación musical es un sistema
constituido por dos pentagramas, consta de cinco
bajo líneas, cinco sobre líneas y la línea de clave.
La clave de do está escrita en la línea de clave,
la clave de sol corresponde a las sobre líneas y
la clave de fa a las bajo líneas.
• Este sistema de escritura musical es muy utilizado
en instrumentos como el piano y el arpa, entre
otros.

17. PENTAGRAMA
El pentagrama (del griego: πεντα, penta: cinco, y
γράμμα, grama: escritura, dibujo, línea) o pauta
musical es el lugar donde se escriben las notas y
todos los demás signos musicales en el sistema
de notación musical occidental. Está formado por
cinco líneas y cuatro espacios o interlíneas, que
se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son
horizontales, rectas y equidistantes.

18. METODO ELIZALDE
Este español no aporta ideas novedosas, pero parte de la
canción musical española para realizar la estructura de los
contenidos.
Igualmente utiliza la fenonimia, tomando las posiciones de
chevais (el Do a la altura del diafragma, elevando la mano en
cada una de las notas, hasta llegar a señalar el Sol a la altura
de la frente, y así sucesivamente)
También emplea como recurso rítmico los fonemas o silabas
rítmicas siguientes:
- don
- dan
- da-le
- di-ri-di-ri

19. SUGERENCIAS PEDAGOGICAS
FLAUTA DULCE
No pretende ser mas que un material progresivo, y escalonado para
una pedagogía de la flauta dulce. Es el profesor quien tiene en
definitiva que dar vida a la clase con la riqueza de sus propios recursos
pedagógicos.
Conviene, ante todo, tener presente que el perfecto manejo de la
flauta dulce no es un fin en si mismo; no interesa hacer del niño un
flautista profesional; lo que importa es sensibilizarlo a la música,
ponerlo en contacto directo con el fenómeno musical, con la creación
artística para que la sienta, la goce, la ame. Tocar flauta tiene que ser
uno de tantos ventanales por los que el niño se asome a lo
musicalmente bello que el ventanal no le impida ver el paisaje.
Esto supuesto y antes de bajar a detalles particulares, quiero todavía
llamar la atención del profesor sobre un hecho aro conocido por todo
pedazo

20. Esto supuesto y antes de bajar a detalles
particulares, quiero todavía llamar la atención del
profesor sobre un hecho aro conocido por todo
pedagogo: el niño es ante todo imitativo. Por
consiguiente, la mejor pedagogía será la de una
perfecta ejemplaridad. Ejemplaridad hasta el
escrúpulo, porque le niño imitara la cálida del
sonido, la entonación, la articulación de la lengua,
de los dedos, la postura del cuerpo, la expresión del
semblante, en una palabra todo lo que vea en su
profesor.
Hacia el desarrollo de las clases tiene sugerencias
del método de trabajo en lo que se refiere
exclusivamente al aspecto técnico del aprendizaje
de la flauta

21. METODO DE SISTEMA DE ECOS
El profesor toca uno o varios sonidos, mostrando claramente la
posición de sus dedos, y los niños los repiten. Es de capital importancia
no dictar nada que no tenga un ritmo bien claro y perceptible y tratar
de mantener el ritmo en le empalme de la pregunta del profesor con la
respuesta del alumno. Conviene igualmente que las frases que se
proponen para e eco sean cuadradas: dos , cuatro compases, etc. Y no
muy largos, porque le niño no podría retenerlas en la memoria.
Aun cuando los niños ya sepan leer algo en pentagrama, antes de
comenzar cada lección conviene hacer algunos ejercicios de eco, que
pueden ser tomados de las mismas canciones o lecciones que se vallan
a estudiar, sobre todo los pasajes que se prevean vayan a suponer
mayor dificultad. Hay que volver al procedimiento del eco siempre que
en la interpretación de una pieza se perciban titubeos de forma
notable de alumnos

22. Para el aprendizaje de una pieza nueva se puede
seguir el procedimiento siguiente:
• el profesor la toca entera o en parte,
mientras los niños siguen con la vista las notas
en le pentagrama
• Los niños leen en voz alta las notas,
midiéndolas pero sin cantar
• A continuación solfean la pieza cantando las
notas, añadiendo las digitación
correspondiente, con la flauta apoyada sobre
la barbilla, por ejemplo sin tocar todavía