El documento describe la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan las principales características de cada período, como la búsqueda de proporción y belleza en el clásico o el mayor énfasis en el movimiento y los sentimientos en el helenístico. También se mencionan importantes escultores como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo y obras emblemáticas como el Discóbolo y el Laocoonte.

1. LA PERCEPCIÓN DEL ARTE
GRIEGO
2ª parte

2. ESCULTURA

3. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
• Destaca la estatuaria y el relieve
• Se centró siempre en la figura humana
• Se buscó la perfección en la representación del
cuerpo humano
• La belleza se entendía como la armonía entre
medidas, de proporción entre las partes del cuerpo
• Períodos:
- arcaico (siglos VII y VI a.C.)
- transición o severo (principios del S. V a.C.)
- clásico (2ª mitad siglo V y siglo IV a.C.)
- helenístico (313 al 146 a.C.)

4. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
• Era una escultura policromada. Las obras escultóricas (hechas
en terracota o mármol) se cubrían de colores
• Los materiales utilizados fueros diversos:
*Terracotas (figuras de barro cocido). Sobretodo
en la época arcaica. Las acróteras de los templos se solían hacer
en este material.
*Caliza.
*Mármol. Fue el material más empleado y en el
que están hechos los mejores ejemplos de estatuaria griega.
*Bronce.
*Oro y marfil. Esculturas criselefantinas.

5. Período Arcaico Siglos VIII a VI a.C.
• Escultura en caliza y mármol.
• Rigidez: ausencia de movimiento.
• Las figuras son auténticos bloques: dificultad para separar los
brazos del cuerpo.
• Ojos almendrados que sobresalen debajo de una frente
estrecha.
• Pelo ordenado en superficies geométricas.
• Expresión hierática (solemne) fruto de la herencia oriental.
• A la falta de expresividad contribuye la “sonrisa arcaica”.
• Figuras dominadas por la ley de la frontalidad y la ley de la
simetría.

6. Las esculturas más
antiguas son :
* Los Xoana, imágenes
religiosas en madera
del s.VII aC
* Los atletas
masculinos o Kuroi, y
las doncellas o Korai
del siglo VI aC
KOURO o
KORÉ KURÓS

7. KORÉ DEL PEPLO –
540 aC

8. LA INFLUENCIA
EGIPCIA

9. • Simetría
• Repetición exacta de
las formas
• Uso de las mismas a
distintas escalas
• Idealización

10. KORÉ KURÓS

11. MOSCÓFORO

14. Estilo severo
Auriga de Delfos

15. Poseidón del
Cabo Artemisia

17. Período ClásicoSiglos V - IV a.C.
• En este período aparecen los grandes maestros y
cada uno de ellos aporta modelos y tipologías
nuevas
• Se alcanza el máximo equilibrio entre la
representación de la naturaleza y su idealización
• Se representa el ideal de belleza masculina o
femenina de la época
• Naturalismo idealizado en las esculturas, ya que se
trata de representar al Hombre perfecto, sin
defectos, verdaderos arquetipos.
• Buscan la armonía, serenidad y equilibrio entre el
autodominio ( ethos ) y la expresión de los
sentimientos (pathos ), especialmente en los rostros.

18. Desde finales del siglo VIII a. C., los griegos
desarrollan el desnudo masculino (el
desnudo femenino no aparece hasta siglos
después). Sólo se presentaba así al
hombre que era considerado bello, aquel
que tenía un cuerpo armónico y
equilibrado.
En Grecia era el hombre libre que poseía
ocio, el que no necesita trabajar, el que se
entrena diariamente en la palestra y lo
hace desnudo (gymnós). Para ello se
construyen en las ciudades espacios
reservados, apropiados para esta
actividad: los gymnasia. La desnudez
deportiva o atlética llega a convertirse en
un acto social que se relaciona con los
hombres libres y terminará utilizándose
en Grecia como un elemento de
autoconciencia racial y cultural de la
unicidad de los griegos.

19. Los artistas griegos convirtieron el cuerpo de los atletas en
uno de sus temas básicos y además con gran frecuencia
representaban a dioses y héroes bajo la figura de atletas en
la plenitud de su belleza y vigor.

20. Los espartanos fueron
los primeros en
practicar ejercicios
físicos y en frotarse
con grasa después de
la gimnasia,
desnudándose en
público. Antiguamente,
en cambio, los atletas
luchaban incluso en
los juegos olímpicos
con taparrabos, y no
han pasado muchos
años desde que
dejaron de hacerlo.
Tucídides I,6

21. «Labrada en
mármol, bronce u
oro, la imagen del
cuerpo humano
debe evidenciar la
charis: brillo,
esplendor luminoso,
el resplandor de una
juventud
inalterable.»
J.P.Vernant, Entre
mito y politica.

22. MIRON
DISCÓBOLO

23. Obras del escultor Mirón
Mirón realizó su obra entre el
periodo anterior y éste, en la
primera mitad del S. V. Trabajó
principalmente el bronce. Se ha
conservado poco y siempre por
reproducciones romanas o más
pequeñas y también por
referencias.
El Discóbolo
Hay distintas copias, en
mármol, aunque en su origen
era de bronce. Refleja la
preocupación de Mirón por el
movimiento, por el estudio de
la anatomía y por reflejar la
realidad.

24. Representa el momento en el que el
atleta va a lanzar el disco, por ello
todo el cuerpo está en tensión. La
cabeza no se acaba de corresponder
con el cuerpo, ya que está
demasiado tranquilo, concentrado,
pero sereno.
La musculatura está bastante
marcada, aunque todavía resulta
algo plana. El cuerpo está realizando
un giro muy violento y en él se
contrapone la parte inferior con la
superior. Los brazos crean un
semicírculo.

25. “La expresión del rostro
transmite serenidad,
alejamiento
idealizado de la
realidad: ethos. Hay
un equilibrio en el
gesto que se
corresponde con esa
humanidad superior
que constituía el
ideal de los griegos
del período clásico”
(Grupo Ágora)

26. No existe ningún cuerpo vivo tan simétrico, tan
bien construido y bello como los de las estatuas
griegas. Se cree con frecuencia que lo que hacían
los artistas era contemplar muchos modelos y
eliminar los aspectos que no les gustaban; que
partían de una cuidada reproducción de un
hombre real y que lo iban hermoseando,
omitiendo toda irregularidad o todo rasgo que
no se conformara con su idea de un cuerpo
perfecto.
E.H.Gombrich, Historia del arte, pp.103-4

27. El Ethos marcado en el rostro del Discóbolo se
contrapone con el Pathos de su cuerpo en
movimiento.

28. POLÍCLETO
480- 420 a.C.
Doríforo

29. Obras de Policleto
- Trabaja sobretodo el bronce y
representa a la escuela de Argos.
- Aunque pocas, sus obras son
todas trascendentes.
- Se interesa sobretodo por el
estudio de la figura humana en
distintas actitudes, pero siempre
en calma, armonía, con
proporción y equilibrio.
- Escribió un libro llamado "canon"
en el que habla de las
proporciones que debe tener
una escultura. Para él es
importante la medida de cada
parte, pero en relación con el
conjunto.

30. El Doríforo
También llamado "El
Canon" porque es la
escultura que mejor
representa la armonía y
proporción que buscaba
Policleto. Es llamado así
porque es el portador de
la lanza, se encuentra
en actitud de marcha.
Hay quien dice que era
Aquiles, pero en todo
caso es un atleta. Es el
mejor ejemplo de otra
de las características
típicas de Policleto: el
contraposto

31. POLÍCLETO
DIADÚMENO

32. Los escultores idealizan
embelleciéndolo el cuerpo de los
atletas para reflejar su status
superior, su condición de seres
semejantes a los héroes y
los dioses que les otorga la
victoria
Por tanto, la belleza es la señal
de esa condición superior y
por eso, los artistas los esculpen no
como son, sino lo más bellos que
pueden

33. El canon se basa en la proporcionalidad

34. FIDIAS

35. Esculturas
del frontón
del Partenón
Metopa del
Partenón
Friso del
Partenón

37. METOPAS

38. FRISO

39. PARTENÓN: FRISOS

44. FINAL DEL CLÁSICO
• PRAXÍTELES Artistas de
transición entre
el clasicismo del
• SCOPAS siglo V y el
realismo
expresivo del
• LISIPO siglo IV

45. PRAXITELES
HERMES CON
DIONISOS NIÑO

46. PRAXITELES
APOLO SAURÓCTONO

47. PRAXITELES
SÁTIRO EN REPOSO

48. SCOPAS
HERACLES

49. SCOPAS
POTHOS

50. SCOPAS
MÉNADE DANZANTE

51. LISIPO
APOXIOMENOS

52. Lisipo será escultor principal de la corte
de Alejandro Magno. Explotará a la vez
realismo e idealismo, representando
principalmente cuerpos masculinos.
Broncista que trabaja también en
mármol.
Crea un nuevo canon que obedece a los
gustos del siglo IV a. Cto., se trata del
Canon de las 8 cabezas, en el que la
cabeza es la octava parte del cuerpo.
Según Plinio, Lisipo representa a los
hombres tal y como el ojo los ve,
mientras que el siglo V a. Cto. los
representó tal y como eran. Ahora se
supera el canon racional de Policleto y se
va hacia la fantasía óptica y expresiva.

53. LISIPO
HERCULES FARNESIO

54. LISIPO
SÓCRATES

55. Período Helenístico 323 al 27 a.C.
Durante el período helenístico se enfatizaron y sofisticaron las
formas heredadas del clasicismo.

56. Principales características:
• Abandono del canon de proporcionalidad
• Se acentúa el movimiento
• Se abandona la idealización expresiva
• Varían los temas hacia lo cotidiano e intrascendente
• Acentuación de las formas, que se deja ver en la
manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y
gran variedad de actitudes
• Preponderancia del pathos sobre el ethos
• No siempre se conocen autores. Muchas obras se
conocen por copias romanas

57. Las escuelas de
escultura más
importantes son las
de Pérgamo, Rodas
y Alejandría

58. Venus de Milo

60. Fotografía de una propuesta
de restauración realizada en
1916, por el arqueólogo
alemán Adolf Furtwängler, a
partir de restos de unos de
sus brazos hallados junto al
cuerpo en 1820.

61. Escuela de Rodas
Victoria de
Samotracia

64. AGESANDRO
ATENODORO y
POLIDORO
Escuela de Rodas
LAOCOONTE Y
SUS HIJOS

67. Escuela de Pérgamo
GALO LUDOVISI o
GALO SUICIDA

69. GALO MORIBUNDO

71. Conjunto escultórico Ludovisi, dedicado al triunfo de Átalo
I, rey de Pérgamo, sobre los gálatas.

72. Hermafrodita dormido Borghese

73. CERÁMICA

74. ANFORA DE
DYPILON