2.  0._ CONTEXTO HISTÓRICO
 1._ EL ARTE PALEOCRISTIANO
 1.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES
 1.2 LA ARQUITECTURA
 1.3 LAS ARTES FIGURATIVAS
 2._ EL ARTE BIZANTINO
 2.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES
 2.2 LA ARQUITECTURA
 2.3 LAS ARTES PLÁSTICAS

3. EL CRISTIANISMO SE DESARROLLA EN LOS ÚLTIMOS
SIGLOS DE HISTORIA DEL IMPERIO ROMANO (s. IV-VI)
HASTA EL AÑO 311 EDICTO DE MILÁN (311)
LIBERTAD RELIGIOSA
• ENFRENTAMIENTOS CON EL TOLERANCIA DEL CULTO
ESTADO ROMANO POR NEGARSE CRISTIANO
A RECONOCER EL CULTO IMPERIAL (LA PAZ DE LA IGLESIA)
Y EL CARÁCTER DIVINO DEL
EMPERADOR . AÑO 391 EL CRISTIANISMO SE
CONVIERTE EN LA RELIGIÓN OFICIAL
• PERSECUCIONES DECRETADAS POR DEL IMPERIO ROMANO.
VARIOS EMPERADORES. PROHIBICIÓN DE LOS CULTOS
PAGANOS.
SE DESARROLLA UN ARTE
CLANDESTINO, CON UN LENGUAJE
SENCILLO Y SIMBÓLICO.
ES UN ARTE POBRE DESDE EL PUNTO REFORZAMIENTO DEL PODER
DE VISTA TÉCNICO Y MATERIAL. DE LA IGLESIA Y FIN DE LA
SE FORJA LA ICONOGRAFÍA CLANDESTINIDAD
CRISTIANA.

4.  El arte medieval está estrechamente vinculado a los ideales religiosos
cristianos; realidad que comenzó a evidenciarse con el arte Paleocristiano,
consolidándose con el Imperio Bizantino, en Oriente, -que se convertirá en
plataforma de difusión del cristianismo hacia el Este de Europa (pueblos
eslavos)- y posteriormente en Occidente con los estilos Románico y Gótico.
Características del ar te medieval:
 1-Preocupación por expresar ideas -generalmente de carácter religioso- al
margen de la captación de la belleza o de la plasmación de la Naturaleza
en todas sus formas (en consecuencia es un tipo de arte anti naturalista).
 2-Por tanto, existe cierto desinterés por las formas, lo cual será una
constante durante el medievo hasta casi la época del Renacimiento.
 3-La utilización de la imagen en un doble sentido:
a) Como medio para hacer llegar una serie de mensajes religiosos o
morales a las personas que no sabían leer o escribir.
b) Como un vehículo de adoración a Dios, la Virgen, los santos, etc.

5.  El arte paleocristiano fue el realizado por las primeras
comunidades cristianas desde aproximadamente el s. III
(época del Bajo Imperio Romano, cuando el cristianismo
estaba todavía en la clandestinidad) hasta el s. VI. En la
expansión del cristianismo y de sus manifestaciones
artísticas fueron muy importantes hechos como la
legalización de sus actos de culto (Constantino, Edicto
de Milán, año 313) o su posterior adopción como religión
oficial del Imperio (Teodosio, fines s. I V).
 El arte paleocristiano se caracteriza por una mezcla de
elementos culturales clásicos y otros provenientes de la
religión cristiana. También es preciso hacer una
diferenciación entre Oriente y Occidente dentro del imperio
romano.

6.  El primer arte cristiano es un puente entre dos
culturas: la clásica de la antigüedad y la cristiana
medieval. Su fin era estrictamente religioso.
 Se trata de un lenguaje al servicio de la liturgia y
la verdad revelada. Por ello, la representación de la
verdad espiritual predomina en detrimento de la
verdad física. Por esta razón, el arte paleocristiano
es un arte anticlásico: se subraya su sentido
simbólico y expresivo. El arte plástico será una
narración clara y concisa, con un fuerte carácter
didáctico y pedagógico. Estéticamente sigue la
línea marcada por el arte romano bajo-imperial:
tendencia a la esquematización conceptual.

7.  1-Las basílicas. La basílica es el edificio que adoptan los cristianos como lugar de
reunión y de culto tras la legalización de sus creencias, que toma como modelo la
basílica romana.
Estructura: 1-Es un edificio de planta longitudinal de forma rectangular, con tres o
cinco naves, separadas por columnas. La nave central es más grande y más alta
que las demás; -esa mayor altura se debía a la colocación de ventanales para
iluminar el interior-.2- En la cabecera tiene un ábside semicircular cubierto por una
bóveda de cuarto de esfera. Allí era donde se situaba el altar. 3-El techo de las
naves era adintelado (normalmente con vigas de madera y artesonados) y la
cubierta se hacía a dos aguas en la nave central y con una en las laterales.
Basílicas paleocristianas destacadas son las de la ciudad de Roma: San Pedro
(derribada en el s. XVI), San Juan de Letrán, San Pablo Extramuros -todas ellas
erigidas en tiempos de Constantino (312-337)-, Santa Sabina, etc.
 2-Las catacumbas. Las catacumbas eran galerías subterráneas (hasta de varios
niveles y pisos) dónde algunos de los primeros cristianos enterraban a sus
muertos. Los nichos se solían excavar en la roca. Las paredes de estas galerías
frecuentemente se decoraban con pinturas con motivos religiosos alusivos a ideas o
personajes de la religión cristiana. Entre las catacumbas que se conservan es
preciso citar las existentes en la ciudad de Roma: San Calixto, San Sebastián y
Santa Priscila.

8.  3- Los “martyria” eran lugares dedicados al culto de reliquias de mártires. Suelen
tener planta centralizada con cúpula y una nave circular o poligonal (deambulatorio
o girola
 4- Los baptisterios: Edificios para el bautismo de nuevos fieles, se ubican junto a las
iglesias. Son de planta centralizada, su cubierta suele ser una cúpula. En su interior
se ubicaba una gran pila bautismal. Su antecedente son las termas romanas
 5- Los mausoleos: edificio dedicado a la deposición de los restos de la familia
imperial. Son de planta centralizada

9. Cuando a finales del siglo IV (313,
Edicto de Milán) se autoriza el
culto cristiano se emprende la
construcción de las primeras
iglesias, ya de dimensiones
considerables. Se escoge el
modelo de la BASÍLICA
ROMANA (antes tribunal y sede
del mercado), por su concepción
espacial y capacidad de acogida
de grandes multitudes,
adaptándola a sus necesidades
litúrgicas, y porque nunca había
sido recinto de culto de otras
religiones.
Basílica de Santa María la
Mayor (Roma) año 432

10. El espacio interior se distribuye en
una planta rectangular dividida en
varias naves (3 o 5) paralelas,
separadas por filas de columnas o
pilares sobre las que se apoyan arcos
o dinteles. En el extremo de la nave
central, que es más alta y ancha que
las laterales, se sitúa el ábside,
semicircular o cuadrado. Estas
basílicas contaban originariamente
con un atrio porticado que precedía
al nártex (vestíbulo transversal abierto
al edificio en columnatas o puertas;
era un espacio reservado a los
catecúmenos). A través de él se
accedía a la sala principal, de tres o
cinco naves, destinada a los fieles.
Planta de la Basílica
de San Pedro (Roma)

11. La diferencia de altura
permite ubicar una fila de
ventanas que ilumina el
interior. En la cabecera se
sitúa el presbiterio
(reservado a los
sacerdotes) con el altar,
lugar principal del templo,
desde el que se oficia la
misa. Suele tener forma de
ábside o de exedra final y
viene precedido por un
arco de medio punto que
remata la nave central,
verdadero arco triunfal que
recuerda los arcos
conmemorativos romanos y
se erige en clara alusión al
triunfo de la Iglesia.
Alzado y sección de una Basílica

12.  ELEMENTOS DE LA BASÍLICA
ATRIUM
NARTEX
NAVES: ORIENTACIÓN ESTE-OESTE
TECHUMBRE PLANA O A DOS AGUAS
SEPTUM: ARCADA DE MEDIO PUNTO, SEPARA LA
PARTE PRIVADA DE LA IGLESIA, PARA EL
SACERDOTE Y LOS PREBÍTEROS
PROTESIS Y DIACONICUM
ABSIDE Y PREBITEROS
RELICARIO (CONFESSIO)
ALTAR CON BALDAQUINO

14. EXTERIOR DE LA BASÍLICA
La sobriedad técnica es la
nota característica. Se emplea
el mortero para las paredes,
que se recubren con ladrillo.
Los muros exteriores son lisos
y sin ornamentos. La
apariencia general es la de un
conjunto de bloques cúbicos
unidos. La cubierta es de
madera a dos aguas en la
nave central y sencilla en las
laterales ( con un armazón de
vigas de madera en el interior
que se suelen ocultar con
tableros horizontales lisos o
casetonados). Los elementos
clásicos se emplean sin criterio
arquitectónico. La gran
diferencia con la basílica
romana es la desaparición de
la bóveda (que no volvería a
utilizarse hasta el año 1000).

15. San Pablo Extramuros

17. La iglesia se desarrolla en torno a un eje longitudinal, desde la entrada hasta el altar.
Así, la “acción humana” de los edificios romanos, se identifica con “el camino hacia
Dios”.

18. Santa Sabina

20.  Al principio, los cristianos
utilizan como lugar de
reunión el TITULUS, la casa
de un patricio acomodado.
Paralelamente surge el
CEMENTERIO PÚBLICO
situado en las calzadas de
acceso a la ciudad: LA
CATACUMBA.
 Las catacumbas contienen las
manifestaciones más
primitivas de la plástica
cristiana. Se trata de pinturas
que decoraban los techos y
paredes con temas alusivos a
Las catacumbas de San Calixto la fe cristiana.

21. La catacumba es un recinto
subterráneo (los cristianos tienen
prohibida la exhibición de sus
símbolos religiosos) organizado a
partir de galerías (ambulacrum),
en cuyas paredes se encuentran
los lóculos rectangulares para los
cadáveres que, a veces, cobijan
bajo un arco semicircular
(arcosolium). Al exterior se
dispone la cella memoriae, a
modo de templete, son los
denominados Martirium.
Las catacumbas de San Calixto

24.  Los mar tyrias, cuyo precedente es el mausoleo, son edificios
destinados al culto a las reliquias y a la conmemoración de los
mártires. Para este tipo de edificio se utiliza, por lo general, edificios
de planta central, bien de tipo circular, cruciforme o poligonal. Se
cubre con cúpula por ser este un elemento cargado de simbolismo.
También va a influir la leyenda mantenida de que la tumba de Cristo
era de forma circular. En España del siglo IV es el martyrium de la
Alberca, en Murcia. La cripta situada en el subsuelo se halla
totalmente cerrada. Deriva del mausoleo de Marusinac en Dalmacia,
pero es el antecedente de la Cámara Santa de Oviedo. Monumento
relevante es el mausoleo de Centelles en Tarragona. Consta de
dos cámaras cuadradas, cubiertas con cúpulas. Una de las cámaras
posee la cripta, bajo la cual hay otra, subcripta.

27.  Los baptisterios, en occidente serán de planta circular o hexagonal
y estarán próximos a la iglesia, pero exentos, mientras que en
oriente, serán pequeñas salas de planta cuadrangular unidas al
templo. En principio se construían para dedicarlos a la ceremonia del
bautismo, convirtiéndose más tarde en templos normales. El
baptisterio de Neonia o de los Or todoxos en Rávena.
 Cuando los baptisterios se erigían en edificio separado se elevaban
sobre planta circular o poligonal y se coronaban con una cúpula de
idéntica planta que se sostenía por arcos apoyados en una
columnata concéntrica al muro. Su interior se adornaba con
mosaicos y pinturas y en el centro del plano se alzaba la gran pila
bautismal de piedra. Casi todos los baptisterios se dedicaron a San
Juan Bautista y no se fundaban sino en las ciudades que tenían
obispo.

33. Erigido por el emperador Constantino para albergar los restos de su hija
Constanza. Responde al modelo de edificio centralizado, alternativo a la
basílica, que fue utilizado para baptisterios, mausoleos, martyria (restos
sepulcrales de mártires), y que debían sus plantas circulares o poligonales a
la necesidad de hacer accesible el objeto o persona venerada.

34. El edificio se estructuraba en 3
círculos concéntricos: una
columnata exterior hoy
desaparecida; un segundo círculo,
delimitado por un macizo muro cuyo
paramento se ve aligerado por los
numerosos nichos abiertos en él,
cubierto por bóveda de cañón y
separado del tercero por una doble
columnata; y un tercer círculo,
presidido por una cúpula, que
acogía en el centro el lujoso
sarcófago de la princesa. El edificio,
planteado como una rotonda,
responde a una concepción
espacial diferente de la del Panteón
romano. Si la cúpula de éste
descansaba sobre un cilindro
macizo, la de Santa Constanza se
erige sobre un anillo de columnas
que parece buscar la ingravidez, tan
del gusto oriental.

36.  La creación de una iconografía cristiana, que
se plasma en manifestaciones artísticas como
la pintura (Ejemplo. las catacumbas), la
escultura (Ejemplo. relieves sobre sarcófagos) y
el mosaico. Esa iconografía tuvo una gran
transcendencia ya que influyó en épocas
posteriores.
 LA PINTURA Y LA ESCULTURA: EN
CATACUMBAS, BASÍLICAS Y SARCÓFAGOS

37.  ANTICLASICISMO: NO SE BUSCA LA BELLEZA, EL
ARTE ES UN ELEMENTO EVANGELIZADOR.
 USO DIDÁCTICO DEL ARTE, QUE SE PROLONGA
HASTA EL RENACIMIENTO
 SIMBOLISMO: LA IMPORTANCIA DE LA
ICONOGRAFÍA
 FIN DE LA PROPORCIÓN, LA PERSPECTIVA, EL
MOVIMIENTO, LA BELLEZA, EL NATURALISMO,…
 VUELTA A UNA PLÁSTICA HIERÉTICA, FRONTAL,
INMÓVIL,…QUE PERMANECE HASTA EL
QUATROCCENTO

38. Responde a las directrices de la
jerarquía cristiana. Los ciclos de
imágenes evocaban la providencia de
Dios para con los hombres, la
salvación o los sacramentos.
SÍMBOLOS: la Paloma (el bautismo y la
pureza), el Pez (Cristo), el Cordero (el
cordero pascual), Pavo real (la
inmortalidad), Alfa y Omega (Principio y
Fin), Crismón (anagrama de Cristo).
TEMAS: el Buen Pastor, Adán y Eva en
el paraíso, Madre con Niño, Orante
Jesús…etc.
TEMAS DEL ANTIGUO TESTAMENTO:
sacrificio de Abraham, Jonás y la
ballena, la resurrección de Lázaro..
TEMAS PAGANOS: amorcillos, victorias
aladas, vides, etc.
símbolos cristianos

39. Cristo aparece aquí
representado como
maestro, con el rollo de
la ley en la mano
derecha al modo de los
antiguos filósofos
griegos. Aparece
imberbe y con pelo
largo, sentado sobre la
silla curul, que le otorga
el poder de juez entre
los romanos.

42. Los cristianos que
podían mandarse
hacer sarcófagos de
mármol pedían que
labraran en ellos
símbolos y
episodios tomados
del Antiguo y del
Nuevo Testamento.
El común
denominador que
expresa el significado
de estas obras
artísticas es el de la
certeza de la Fragmento de la tapa de un sarcófago del siglo
salvación a través
de la Fe en Dios. IV d. en donde se aprecia el motivo de la “nave
mística”. Los nombres grabados cerca de cada
uno de los personajes explican quiénes son:
IESUS el timonel y los remeros: MARCUS,
LVCAS y (IO)ANES. Esta escena que
simboliza la Iglesia como la nave de la que
Cristo es el timonel y a la cual guían los
Evangelistas.

43. Sarcófago de los Apóstoles
FRONTAL EN FORMA DE FRISO CONTINUO
En los SARCÓFAGOS se advierte una evolución: desde el que sólo decora su
frente con molduras sinuosas y cóncavas (Strigylos), a la organización del frontal
en forma de friso o cobijando las figuras y escenas bajo arcadas.

44.  Son diez escenas separadas por columnas. En el registro inferior tienen cubiertas
adinteladas y abovedadas:
 El sacrificio de Isaac: es un ejemplo de salvación y una prefiguración de la muerte de
Cristo.
 El prendimiento de Pedro: Pedro siempre representado con el pelo muy tupido y
abundante. Es símbolo de la institución de la iglesia como mediadora entre el hombre y
Dios.
 Cristo cosmócrator que instaura una nueva ley: Cristo aparece entronizado, con un papiro,
imberbe y con media melena. A su lado aparecen dos apóstoles.
 Cristo transportado por dos soldados: está en relación con la siguiente.
 Cristo ante Pilatos: aparece una figura dubitativa, con los dedos sujetándose la barbilla, y
otra figura con un jarro de agua. Es símbolo de la pasión.
 La enfermedad de Job: Job sentado con las piernas llenas de úlceras con un familiar y su
mujer llorando. Ejemplo de salvación y prefiguración de la pasión.
 Pecado original: de forma totalmente convencional. Es el pecado hereditario.
 Entrada de Cristo a Jerusalén: Cristo aparece sobre un burro y gente alabándole. Es
símbolo del inicio de la Pasión.
 Daniel entre los leones: Daniel aparece como un hombre bastante maduro. Ejemplo de
salvación y prefiguración de la muerte y la resurrección de Cristo
 Prendimiento de Pablo: Pablo aparece calvo. Es símbolo de la instauración de la iglesia
con carácter universal.
 Programa iconográfico: el hombre comete el pecado original, que es un pecado
hereditario. Dios ayuda al hombre, enviando al Cristo cosmógrafo e instaurador de la
nueva ley, sufre la pasión, muere y resucita para redimir a la Humanidad e instaura la
Iglesia para que medie entre el hombre y Dios .

49. • El arte paleocristiano evoluciona desde el
primitivo aniconismo hacia el descubrimiento de
la utilidad de las imágenes.
• La claridad y la sencillez son el eje del lenguaje
plástico y de los programas iconográficos.
Importa su significado, su valor conceptual.
• Los artistas, educados en los métodos
descriptivos romanos, se fueron concentrando
progresivamente en lo esencial.
• Como religión libertadora y salvadora, el
cristianismo recurre a la representación visual
para adoctrinar a los fieles.
• Más que a la perfección plástica, recurre a
símbolos, o a temas de la mitología clásica, pero
dotándolos de un significado cristiano. La
simbología y la iconografía cristiana comenzará,
en consecuencia, por unificar dos tendencias: la
realista romana y la abstracta oriental.

50.  La importancia de la iconografía
 Decoración de paredes: en pintura la técnica
del fresco
 Mosaico que dejan de decoran pavimentos
 Hieratismo y esquematización de las figuras
 Temas religiosos
 Antinaturalismo

55. 2._EL ARTE BIZANTINO
PILARES
LA RECUPERACIÓN DE LA
CULTURA HELENÍSTICA
CONTINUADOR DEL ARTE
(PERVIVENCIA DE LAS
PALEOCRISTIANO ORIENTAL
FORMAS CLÁSICAS)
Todo ello impregnado por la RELIGIÓN CRISTIANA
(variante ortodoxa) y el INFLUJO ORIENTAL
(Siria, Egipto, etc.) fuertemente enraizada en el
mundo helenístico

56. PRIMERA EDAD DE ORO (s. VI-IX)
Época de Justiniano, s. VI. Intento de restauración
del Imperio Romano. Etapa de formación.
Luchas iconoclastas.
SANTA SOFÍA Y SAN VITAL
SEGUNDA EDAD DE ORO (2ª1/2 S. IX- inicio s.XIII).
Etapa de madurez.
Restablecimiento del culto a las imágenes
Expansión hacia la cuenca del río Danubio
Evangelización de los pueblos eslavos
Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad.
Consolidación de la Iglesia Ortodoxa.
SAN MARCOS EN VENECIA
TERCERA EDAD DE ORO (s. XIII-XV)
Etapa de decadencia y desintegración territorial
Presiones militares externas: cruzados, normandos,
venecianos, turcos…
1453 caída de Constantinopla en manos de los turcos.
Fin del Imperio Bizantino.
SAN BASILIO DE MOSCÚ

58. OCCIDENTE ORIENTE
PUEBLOS ESLAVOS
(EVANGELIZADOS POR LOS BIZANTINOS)
TURCOS
ÁRABES
IMPERIO ROMANO DE ORIENTE
PROGRESIVA REDUCCIÓN DEL ESPACIO GEOGRÁFICO

59.  Técnicas romanas: materiales y cubiertas
 Capitel corintio trepanado concimacio----influye
en el arte islámico
 Plantas centralizadas: circulares, cruz griega u
octogonales.
 Cúpulas gallonadas sobre pechinas
 Nartex e iconostasis (septum)---influencia en el
prerrománico

60. LA BASÍLICA DE PLANTA RECTANGULAR LA BASÍLICA DE PLANTA CENTRALIZADA
Y EJE LONGITUDINAL CON CÚPULA CENTRAL
(tradición paleocristiana)

62. La basílica de San
Apolinar en Clase
pertenece a la Primera
Edad de Oro de la
Arquitectura
Bizantina siendo durante
el siglo VI Rávena el
principal foco de este tipo
de arquitectura en el norte
de Italia. San Apolinar en
Clase, presenta una
planta característica del
tipo de basílica de BASÍLICA DE SAN APOLINAR
tradición EN CLASSE (RÁVENA) S. VI
tardorromana , heredado
de las basílicas
paleocristianas.
El interior de la iglesia
está dividido en tres
calles separadas por una
hilera de columnas
(doce por nave) con base en
forma de pilar y que
soportan arcos de
medio punto .

64. Se dice que el mosaico es el
arte de crear pinturas,
incrustando en cualquier
tipo de material adherente
como el cemento, mortero,
etc. fragmentos de piedra,
vidrio, cerámica o cualquier
otro material de similares
características.
El vocablo griego mousa
significa, musa y se ha dicho
, aunque no se ha podido
localizar la fuente, que de
ella proviene la palabra
latina musivus, pues para
los romanos era tan
preciado el arte de hacer
mosaicos que suponían que
sólo podían elaborarlo las MOSAICO DEL ÁBSIDE DE
musas o los favorecidos por
ellas. La Musivaria es, por SAN APOLINAR IN CLASSE
tanto, el arte del mosaico.

66. El modelo preferido por los
bizantinos fue la iglesia de
planta centralizada, cuyos
elementos están
dispuestos alrededor de
una gran cúpula central
que se sostiene sobre
pilares y columnas.

67. San Vital presenta una
planta octogonal, con
exedras de dos pisos con
columnas, cubierta por una
cúpula muy ligera y
rodeada por una nave;
posee, además, un ábside y
un nártex.
La cúpula, paradigma de
ligereza, está construida con
pequeñas ánforas de barro
empastadas en grueso
lecho de cemento que
forman un casquete
resistente y ligero.

74. PLANTA CENTRALIZADA CON CRUZ GRIEGA INSCRITA Y CÚPULA CENTRAL

75. La principal obra bizantina es, sin duda, la Basílica de Santa
Sofía en "Constantinopla" pues, además de ser la cumbre de
su arquitectura marca la pauta de la construcción del Imperio
en el milenio de su existencia.
Tiene una magnífica estructura pensada para crear un interior
digno de sus creencias cristianas y se basa en los
materiales y las técnicas de construcción romanas de
los que han formado parte hasta la división del antiguo Imperio
Romano en el 395 d.C. a la muerte de Teodosio el Grande. En
efecto, el espacio arquitectónico romano atiende
especialmente al interior y es concebido de forma
estática, a la vez que la solución de la cúpula sobre
pechinas, conocida desde tiempos romanos, permite
crear un amplio espacio interior que se extiende a
los ábsides.
Cuando el Imperio bizantino desaparece por la conquista
musulmana en 1453 esta obra, que era la admiración de sus
conquistadores, se convirtió también en el modelo a imitar
para la construcción de la mezquita en oriente .

76. Basílica dedicada a la 2ª persona de la Santísima Trinidad, como
“sabiduría Divina”
(Hagia Sofia)

78. LA CÚPULA SOBRE PECHINAS
Las “pechinas” son cada uno de los
cuatro triángulos esféricos constituidos
por el anillo de la cúpula y los dos
arcos torales que sirven para pasar de
la superficie cuadrada de la planta a la
circular de la cúpula. Esta forma de
resolver el soporte de la cúpula es más
elegante y limpia que el sistema de
“trompas”, empleado por los romanos.

80. CORTE
TRANSVERSAL
DE LA BASÍILICA
DE SANTA SOFÍA.
OBSÉRVESE LA
CÚPULA
CENTRAL Y EL
SISTEMA DE
MEDIAS
CÚPULAS Y
CUARTOS DE
CÚPULA QUE LE
SIRVEN DE
CONTRARRESTO

83. EL INTERIOR
El edificio consta
de una galería
superior con un
palco desde
donde la
emperatriz podía
presenciar las
largas y fastuosas
ceremonias que
generalmente se
celebraban. El
acceso a esta
tribuna se hacía
mediante una
rampa por la que,
si era necesario,
podían acceder
jinetes a caballo

85. Su inmensa cúpula se levanta a 55 metros del suelo, con un diámetro de 31 metros.

87. La Virgen
flanqueada por
los emperadores
Justiniano (que
ofrenda la iglesia
a la Virgen) y
Constantino (que
le presenta la
ciudad de
Constantinopla

88. La Virgen flanqueada por el emperador Juan Commeno II y la emperatriz Irene

90. El inmenso ámbito que creaba la
bóveda por encima de los fieles
quería representar un único Dios y
una única fe para toda la
humanidad.
La iglesia custodiaba las reliquias
más extraordinarias del cristianismo
primitivo, desde el pozo de la
Samaritana, o los restos de la Vera
Cruz, hasta la losa donde se había
depositado el cuerpo de Jesús. Se
cree que el exterior de la iglesia
tenía un color salmón oscuro
parecido al actual.
Santa Sofía representa la síntesis
entre Oriente y Occidente. En ella
se funden las dos concepciones
del mundo y se forma un estilo
nuevo, completamente original. La
simbiosis entre la cúpula, como
símbolo del arte oriental y la
planta basilical, cuyo origen está
en Occidente. Dice la leyenda que
cuando Antemio e Isidoro terminaron
la iglesia, Justiniano exclamó:
"Salomón te he vencido".

91. La evangelización de
los pueblos eslavos
por monjes ortodoxos y
la propia dimensión
territorial del Imperio
Bizantino, explican la
extraordinaria difusión
de sus soluciones
arquitectónicas y
estéticas. Hoy
podemos hallar iglesias
de tradición bizantina
en los Balcanes,
Centroeuropa y
Europa del este.
Monasterio de Dafne, Khatholikon, Atenas

95.  Los bizantinos,
antiguamente, designaban con
la palabra icono a toda
representación de Cristo, la
Virgen, un santo, un
acontecimiento de la historia
Sagrada, representación que
podía ser pintada o esculpida,
móvil o monumental. Pero la
Iglesia ortodoxa moderna aplica
con preferencia este término a
las pinturas de caballete, y es
el sentido que se le da hoy tanto
en la arqueología como en la
historia del arte.
 El icono bizantino es, por
consiguiente, una pintura
sacra sobre una estructura
portátil, de madera o metal,
cualquiera que sea la técnica
de la pintura: colores
colocados sobre una
preparación de enyesado,
cubos de mosaicos, esmaltes,...

96.  Pronto circularon retratos de la
Virgen y de Cristo,
considerados por la tradición
como auténticos y atribuidos a
san Lucas. Ya en el S. VI, los
iconos pasaron a convertirse en
objetos de culto, como lo eran
las reliquias a las que aparecían
asociados, transformándose en
algo operativo. Adquirieron un
valor místico.
 Se rezaba ante ellos y se les
utilizaba como objetos
profilácticos. por eso el
emperador Heraclio puso
imágenes de la Virgen en los
mástiles de sus barcos. Este
culto idolátrico llegaría al
paroxismo en el ambiente
catastrófico del S. VII, en el
momento en el que el enemigo
-eslavos, árabes-, pone cerco a
la propia Constantinopla y
reduce el Imperio a la mitad.

97.  Las luchas iconoclastas
purificarían la función y
significado del icono al precisar
que si estaba pintado
correctamente, es decir, si
reproducía modelos cuya
autenticidad esta garantizada
por la tradición, el icono se
convierte en reflejo de un
prototipo divino, y participa
de su santidad.
 El icono es el espejo en
el que se refleja el mundo
visible: es existencialmente
idéntico a su modelo, a pesar
de ser diferente en su esencia.
Venerar un icono es
identificarse con él y recibir
su gracia. Sobre esta doctrina
se construirá el sistema clásico
de la pintura bizantina.

98.  Los iconos y el desarrollo del
iconostasio, tabique revestido
de iconos que aísla el santuario
de la nave de la iglesia en la
línea de las exigencias del rito
ortodoxo, marcan el nacimiento
de una escuela original,
caracterizada por la sencillez
de composición, necesaria
para que las tablas resultasen
legibles desde la altura a la que
estaban colocadas, el
idealismo de las expresiones,
que ennoblece incluso las
obras más mediocres y traslada
a sus figuras del lugar y el
tiempo, el sentido del ritmo,
que equilibra armoniosamente
los distintos elementos que
intervienen en el cuadro, y en el
uso de un colorido vigoroso y
placentero, donde se afirma el
sentido del color y el gusto
por las luces vivas que han
caracterizado siempre al arte
ruso.