Repasamos su vida y obras, analizando especialmente El 3 de Mayo

1. Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) Jesús A. Sanz AUTORRETRATOS Nació en el pueblo zaragozano de Fuendetodos, de origen humilde, se desvinculó de los estilo característicos de su época –barroco y neoclasicismo-

2. La Triple Generación (1760-63) Aprendió en el taller del zaragozano José LUZÁN, de la Escuela de Lucas JORDÁN, donde conoció a Martín Zapater y a los hnos Bayeu. Sus primeros cuadros, de tema religioso, acusan el estilo barroco tardío napolitano de su maestro. En 1763 se traslada a Madrid para participar en un concurso de becas a Italia que organizaba la Academia de San Fernando.

3. Aníbal vencedor -1770- Aníbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes Óleo de tema histórico que presentó al concurso de pintura convocado por la Academia de Parma -29/mayo/1770-. Ajustado a las detalladas condiciones propuestas por la convocatoria de la Academia de Parma; obtuvo una mención especial, que le criticaba falta de realismo en el colorido y el detalle.

4. Zaragoza -1771-1774 Tras su vuelta de Italia, en 1771 , recibe el encargo de decorar al fresco la bóveda del coreto de la Basílica del Pilar en Zaragoza , con una pintura sobre la adoración del nombre de Dios -1772-. Estilo academicista y tema religioso, entre el Barroco final, el Rococó y el Neoclasicismo. Ciclo pictórico de la Vida de la Virgen de la Cartuja del Aula Dei - 1774 -: 11 escenas de la vida de la Virgen que se distribuyen como un friso a lo largo de los muros de la capilla de la Cartuja. Óleo al secco sobre muro. -Neoclasicismo-

6. El Quitasol (1777): 2ª serie , colores vivos, escenas costumbristas Tras contraer matrimonio con Josefa Bayeu, es llamado por Mengs para trabajar como pintor de cartones en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara (1775 a 1792)

7. El otoño (La vendimia) (1786): 3ª serie ; escena costumbrista, con colores vivos y ricos Hasta 1792 trabajará para la Real Fábrica de Tapices

8. La primavera (La florera) (1786) En su mayoría representan temas bucólicos, cinegéticos, campiranos y populares. Se ceñían estrictamente al gusto del rey Carlos III y de los príncipes, y eran supervisados por artistas de la factoría como Maella y los Bayeu.

9. El Verano (La era) (1786-87) Los cartones para tapices están estructurados en 7 series , cada una con diferente número de obras y temática. Un rasgo común a todas ellas es la presencia de asuntos campestres y de diversión popular. Solo la 1ª muestra temas relativos a la caza.

10. La pradera de San Isidro (1788). 3ª serie . Además de los trabajos dedicados al ornato del comedor de los príncipes se documentan algunos bocetos realizados como preparación a las telas que iban a decorar el dormitorio de las infantas en el mismo palacio.

11. El pelele (1791) Con destino al despacho del recién proclamado rey Carlos IV en El Escorial emprende la ejecución de otra serie de cartones entre 1788 y 1792 cuyos temas adquieren matices satíricos, aunque siguen dando cuenta de aspectos alegres de la sociedad española de su tiempo. Describe a su amigo Zapater que goza de una excelente situación económica pues pertenece a la Academia de San Fernando y está próximo a ser Pintor del Rey.

12. Cristo Crucificado (h. 1780). Museo del Prado Entre 1780 y 1786 deja la Real Fábrica para emplear su tiempo en otras actividades particulares. Ingresa en la Academia de San Fernando , con éste cuadro de temática religiosa y rasgos academicistas. De factura ecléctica, muestra su dominio de la anatomía, la luz dramática y los medios tonos, en un homenaje que recuerda tanto al Cristo de Mengs , como al de Velázquez .

13. San Bernardino de Siena predicando ante Alfonso V de Aragón - 1783- Poco después, junto con los mejores pintores del momento , fue requerido para decorar la Iglesia de San Francisco el Grande de Madrid, una oportunidad de establecer una competencia con sus contemporáneos. Se considera que Goya se autorretrató en el joven de la derecha.

14. La familia del Infante don Luis de Borbón (1784) En la década de 1780 entra en contacto con la alta sociedad madrileña, que solicita ser inmortalizada por sus pinceles, convirtiéndose en su retratista de moda.

15. La Marquesa de Pontejos (h. 1786) Fue decisiva para la introducción de Goya en la élite de la cultura española su amistad con Jovellanos y Juan A. Ceán Bermúdez , historiador del arte. Y la inicia con el infante D. Luis –hermano de Carlos III- y los grandes nobles -Duques de Osuna y Medinaceli-. Destacan por sus calidades y belleza, además de sensación de riqueza

16. Carlos III en traje de cazador (1786-88) Retrato de corte, cercano al monarca; carácter realista y de colores cálidos Anton Raphael Mengs (Bohemia, 1728- Roma, 1779), pintor neoclásico y teórico checo cuya obra se desarrolla fundamentalmente en España. Primer Pintor del rey Carlos III, para quien trabajó en el Palacio Real. -1761-

17. La familia del Duque de Osuna (1788) El más decidido apoyo a Goya fue el de los Duques de Osuna (a la que retrató -1788-), en especial el de la duquesa, una mujer culta y activa en los círculos ilustrados madrileños.

19. La duquesa de Alba (1795) 2ª etapa: pesimismo, mordacidad y lenguaje más sombrío. En 1795 se inicia su relación con los Duques de Alba; y, tras enviudar, intimará con la Duquesa Cayetana y pasará temporadas en Sanlúcar, donde realizará cuadernos-álbum y los Caprichos.

20. Álbum de Sanlúcar (1796) El Álbum o Cuaderno de Sanlúcar: colección de dibujos realizados por el pintor entre Sanlúcar de Barrameda y Doñana (verano-1796), invitado por la XIII Duquesa de Alba, recién enviudada de José Álvarez de Toledo y Gonzaga , XV Duque de Medina-Sidonia . Este álbum es el punto de partida de Los caprichos . El tema de los dibujos son escenas cotidianas e íntimas protagonizadas por personajes femeninos entre los cuales se identifica a la propia duquesa. La técnica es la aguada de tinta china aplicada con pincel, con retoques de lápiz negro y pluma.

21. La duquesa de Alba (1797) La hipotética relación amorosa entre ellos ha generado abundante literatura. Se ha debatido sobre el fragmento de una de las cartas de Goya a Martín Zapater, 2-08-1794. En este retrato la duquesa luce dos anillos con sendas inscripciones « Goya » y « Alba », señalando una inscripción en el suelo que reza « Solo Goya ».

22. Gaspar Melchor de Jovellanos (h. 1798) Sus retratos, de un estilo completamente libre y propio, nos adelantan el Romanticismo

23. Los Caprichos. El sueño de la razón produce monstruos (1797-99) Desde su primer dibujo, de 1797 (titulado en el margen superior como «Sueño 1º»), se representaba al propio autor soñando, y aparecía en ese mundo onírico una visión de pesadilla, con su propia cara repetida junto a cascos de caballos, cabezas fantasmales y murciélagos.

24. Los Caprichos. Si sabrá más el discípulo (1797-99) Con estos «asuntos caprichosos» — como los llama Leandro Fernández de Moratín , que se cree redactó el prefacio —, plenos de invención, se trataba de difundir la ideología de la minoría intelectual de ilustrados .

25. Los Caprichos. Volaverunt (1797-99) Sus caprichos , algunos protagonizados por la Duquesa de Alba, son una crítica despiadada a la sociedad de su época.

26. Los Caprichos. Corrección (1797-99) En los caprichos , cuya venta fue anunciada en la Gaceta de Madrid , febrero de 1799, inicia el grabado romántico y contemporáneo.

27. El aquelarre , 1797-1798 Antes de que finalizara el siglo XVIII pintó tres series de cuadros de pequeño formato que insisten en el misterio, la brujería, la noche e incluso la crueldad, y relacionados, temáticamente, con los primeros cuadros de capricho e invención, pintados tras su enfermedad de 1793. ( Museo Lázaro Galdiano , Madrid ).

28. Milagro de San Antonio de Padua (1798) En 1798 realiza la llamada Capilla Sixtina de Madrid: los frescos de San Antonio de la Florida: r epresenta al pueblo madrileño asistiendo a un milagro.

29. Carlos IV a caballo (1799) En 1789 es nombrado, por Carlos IV , Pintor de Cámara y su contacto con los reyes se hace más cercano, hasta pintar a toda la familia. Anton Raphael Mengs (1728–1779) Retrato de Carlos IV .

30. Mª Luisa con mantilla (1799) Retratos en donde pinta a sus personajes tal y como son, sin adulaciones ni embellecimientos, tratando de captar su psicología

31. La familia de Carlos IV (1800): la familia real tal y como era, muy al estilo Las Meninas

32. Maja desnuda (1798-1800) y vestida La hipótesis de que la protagonista fuese la Duquesa de Alba, Doña Cayetana. La maja vestida (1800-1803)

33. El coloso (1808-12) 3ª etapa : sobre la guerra, llenas de crueldad, horror y desgarro.

34. Los Desastres. Con razón o sin ella (d. 1810)

35. Los Desastres . Lo mismo (d. 1810)

36. Los Desastres . Esto es peor (d. 1810)

37. La carga de los mamelucos o el Dos de Mayo de 1808 (1814)

38. El Tres de Mayo de 1808 o Los fusilamientos de Príncipe Pío (1814)

40. Fernando VII (1814) Como Pintor de Cámara que es retratará a Fernando VII quien, en último término , evitará el proceso de la Inquisición contra el pintor por haber firmado láminas y grabados inmorales y por pintar la Maja Desnuda. A pesar de este gesto, la relación entre el monarca y el artista no es muy fluida; no se caen bien mutuamente.

43. Disparates . Caballo raptor (1819-23)

44. 4º etapa y final Con las pinturas negras y, al final, vuelta al alegre cromatismo El entierro de la sardina (1812-19) Cuadro de pequeño formato que pintó entre 1812 y 1819 y que guarda relación con una serie de cuadros de gabinete de costumbres españolas, si bien están muy alejadas de los temas y la estética rococó y neoclásica de los cartones para tapices. El conjunto incluiría Corrida de toros en un pueblo , Procesión de disciplinantes , Auto de fe de la Inquisición y Casa de locos , todos ellos entre 1815 y 1819. Todos, óleos sobre tabla de parecidas dimensiones (de 45 a 46 cm x 62 a 73, excepto El entierro de la sardina , 82,5 x 62) y que se conservan en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .

45. Casa de locos y Procesión de disciplinantes (1812-19) Procesión de flagelantes (1812-19)

46. Tribunal de la Inquisición (1812-19)

48. Tauromaquia. Salto de la garrocha (1814-16) Tauromaquia. Locura de Martincho (1814-16)

49. La última comunión de San José de Calasanz (1819) El fondo negro y la paleta muy oscura (apenas zonas de rojo, amarillo y carnaciones) en contraste con el hábito blanco del sacerdote, están en consonancia con las Pinturas negras que inició por estas fechas. Pre-romanticismo.

50. Pinturas negras. Duelo a garrotazos (1820-21) Goya inicia un periodo de aislamiento y amargura con sucesivas enfermedades que le obligarán a recluirse en la Quinta del Sordo, finca en las afueras de Madrid, acompañado por su ama de llaves, Dª. Leocadia Zorrilla Weis, con quien tendrá una hija, Rosario http://www.theartwolf.com/goya_black_paintings_es.htm

51. Pinturas negras. La romería de San Isidro (1820-21) Pinturas negras. Aquelarre o El gran cabrón (1820-21)

52. Pinturas negras. La romería de San Isidro. Detalle (1820-21) Pinturas negras. Un perro (1820-21) Una pintura sorprendente, la recreación de un asunto privado, una especie de monólogo consigo mismo, sin ningún tipo de finalidad económica ni propósito de exhibición, con lo que la mente y el pincel quedan en total libertad, ya que pinta para sí mismo. En estas pinturas, muestra un mundo de seres extraños, grotescos, fantásticos, con brujas, procesiones siniestras, viejos repugnantes, visiones, en definitiva en las que triunfa lo expresivo sobre la belleza de las formas.

53. Pinturas negras. Saturno devorando a un hijo (1820-21) Nos muestra una de las escenas más desgarradoras de la serie, ya que presenta el instante en que el dios está comiéndose el cuerpo de uno de sus hijos, simbolizando con ello, el horror, la destrucción y como el paso del tiempo termina con todo, una de las obsesiones particulares del artista.

54. Los toros de Burdeos . I (1824-25): Harto del absolutismo de Fernando VII, en 1824, se traslada a Francia, en teoría al balneario de Plombières pero, en la práctica, a Burdeos, con sus amigos liberales exiliados.

55. La lechera de Burdeos (h. 1827) Aunque viajó a Madrid en varias ocasiones, sus últimos años los pasó en Burdeos donde realizará ésta su obra final, la lechera de Burdeos , anticipando el Impresionismo.