ARQUITECTURA BARROCA

1. Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Historia de la Arquitectura II
ARQUITECTURA BARROCA
EVE AVILA

2. Arquitectura Barroca
Palacio de
Versalles
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en
cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica.
Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa
serán la sobriedad, la armonía y la claridad.

3. San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de
Francesco Borromini, Roma.

4. En salamanca
trabajan los
churriguera, que
dan nombre a un
estilo:
churrigueresco que
destaca por un
exaltado amor por
lo ornamental
Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de Alberto Churriguera.

5. Mientras la estructura
del templo delata el
influjo renacentista, que
de Italia trajo a Quito el
Hermano Marcos Guerra;
en la disposición del
frontispicio atenta el
dinamismo Barroco del
siglo XVIII, que inició
Bernini con las
columnas salomónicas
del baldaquino de la
Basílica de San Pedro de
Roma
Iglesia de la Compañía (Quito).

6. Pintura Barroca de Italia
En Italia en un primer lugar surgieron
dos tendencias contrapuestas,
naturalismo y clasicismo. La primera
tuvo su máximo exponente en
Caravaggio, un artista original y de vida
azarosa que, pese a su prematura
muerte, dejó numerosas obras
maestras en las que se sintetizan la
descripción minuciosa de la realidad y
el tratamiento casi vulgar de los
personajes con una visión no exenta de
reflexión intelectual. Igualmente fue
introductor del tenebrismo, donde los
personajes destacan sobre un fondo
oscuro, con una iluminación artificial y
dirigida, de efecto teatral, que hace
resaltar los objetos y los gestos y
actitudes de los personajes.

7. Pintura Barroca de Francia
El principal pintor naturalista fue
Georges de La Tour, en cuya obra se
distinguen dos fases, una centrada en
la representación de tipos populares y
escenas jocosas, y otra donde
predomina la temática religiosa, con un
radical tenebrismo donde las figuras se
vislumbran con tenues luces de velas o
lámparas de bujía: Magdalena penitente
(1638-1643),
Se trata de una vanitas, donde la
vela que arde simboliza el paso
del tiempo y cómo la vida se va
consumiendo lenta pero
inexorablemente.

8. Pintura Barroca de España
Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velázquez, National Gallery, Londres. Es
uno de los escasos ejemplos de desnudo realizados en la predominantemente
religiosa pintura española de la época.

9. Escultura Barroca
La escultura barroca adquirió el mismo
carácter dinámico, sinuoso, expresivo,
ornamental, que la arquitectura —con la
que llegará a una perfecta simbiosis
sobre todo en edificios religiosos—,
destacando el movimiento y la
expresión, partiendo de una base
naturalista pero deformada a capricho
del artista.
En Italia destacó nuevamente Gian Lorenzo Bernini,
escultor de formación aunque trabajase como
arquitecto por encargo de varios papas.
Éxtasis de Santa Teresa
(1647-1651), de Gian
Lorenzo Bernini, iglesia
de Santa María de la
Victoria, Roma.

10. En España perduró la imaginería
religiosa de herencia gótica,
generalmente en madera
policromada —a veces con el
añadido de ropajes auténticos—,
presente o bien en retablos o bien
en figura exenta.
Cristo yacente (1634), de Gregorio Fernández, Iglesia de San Miguel y
San Julián, Valladolid.