Nombres: Esteban Pauta.
Carolina Maldonado.
Gricelda Mendez.
Curso: 8 avo Ciclo de Historia y Geografía.
Materia: Historia del Arte.
Profesor: Dr. Juan Martines.
El marinerismo y sus características en la arquitectura
Futurismo
1. UNIVERSIDAD DE CUENCA
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
FUTURISMO
REALIZADO POR:
Carolina Maldonado
Gricelda Méndez
Esteban Pauta
2. Introducción
• El futurismo nació a inicios del siglo XX con el poeta y propagandista
Filippo Tommaso Marinetti, como una protesta a la sociedad
burguesa y aristocrática italiana de esa época.
• Tuvo gran influencia del cubismo francés y sentó su base en la
filosofía de Henri Bergson y Friedrich Nietsche y el anrquismo.
3. Características
El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo,
la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas,
lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno Este movimiento rompía con
lo tradicional, el pasado y el academicismo.
Para lograr el efecto de movimiento se basaron en diferentes técnicas:
• vibrantes composiciones de color
• el divisionismo (heredado del neoimpresionismo)
• la abstracción y desmaterialización de los objetos (tomada del cubismo)
• y finalmente la multiplicación de las posiciones de un mismo elemento (objeto o
persona), realización de las líneas de fuerza, intensificación de la acción a través
de la repetición y la yuxtaposición de frente y dorso de la figura (Simultaneismo).
4. Particularidades
· Exaltación de la originalidad.
· Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
· Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los
automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra,
etc.
· Utilización de formas y colores para generar ritmos.
· Colores resplandecientes
· Transparencias
· Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de
un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de
dinamismo).
5. Filippo Tommaso Marinetti.
• Nació en Alejandría en 1876 y falleció en Bellagio en 1944.
fue un ideólogo, poeta y editor italiano del siglo XX, y
fundador del movimiento futurista.
• Obras:
Palabras en libertad (Irredentismo). 1914
6.
7. Gino Severini.
• Nació en Cortona, Italia, el 7 de abril de 1883.
• Murió en París en 1966.
• supo unir ciencia y arte, rigor constructivo y
fantasía inventiva, consiguiendo la más completa
felicidad expresiva cuando, entre los
años 1910 y 1915, conectó los valores dinámicos
del futurismo con los constructivos del cubismo.
9. Umberto Boccioni.
• Nació en Regio de Calabria en 1882 y
murió en Verona en 1916.
• Tras su llegada a Milán y su encuentro
con los divisionistas y con Filippo
Tommaso Marinetti, escribió, junto
con Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo
Balla y Gino Severini, el Manifiesto de los
pintores futuristas (1910), al cual siguió
el Manifiesto del movimiento
futurista(1910).
Autorretrato
10. Las subidas de la ciudad
Formas únicas de continuidad en el espacio
11. Giacomo Balla.
• Nació en Turín en 1871 y murió en Roma en 1958.
• En 1900 se traslada a París, donde descubre y es
muy influenciado por los puntillistas parisinos,
desde 1909 lo estuvo en particular por la obra
del poeta Filippo Marinetti, con él publicó el
manifiesto futurista.
13. Antonio Sant'Elia
Arquitecto y urbanista italiano. Nació el 30 de abril de
1888 en la ciudad de Como, en la región italiana de
Lombardía y murió en Monfalcone el 10 de octubre de
1916.
En 1905 se tituló como capomastro y al año siguiente
finalizó la "Escuela de Artes de Oficios G. Castellini".
A partir de 1913 comenzó a ejercer la docencia en
Bolonia. Se adhirió al futurismo publicando en 1914 el
Manifiesto de la arquitectura futurista influenciado por
las ciudades industriales estadounidenses concebía el
futurismo como arquitectura en "movimiento", un
espacio arquitectónico ligado al tiempo
14.
15. Marcel Duchamp.
• Nació en Crevon—Francia en 1871 y murió
en Neuilly en 1968.
• Especialmente conocido por su actividad
artística, su obra ejerció una fuerte
influencia en la evolución del movimiento
pop en elsiglo XX. Al igual que este,
abominó la sedimentación simbólica en las
obras artísticas como consecuencia del
paso del tiempo, y exaltó el valor de lo
coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo.
