1. VIDA SALVAJE : CLAUDIA DEL FIERRO | PARAISO ARTIFICIAL : MARCELA DUHARTE . JOSE PEDRO GODOY . ROSARIO PERRIELLO . FRANCISCA ROJAS
BRISAS : ENRIQUE RAMIREZ | CHILLE : YOSHUA OKON | ESCENOGRAFICA : FELIPE COOPER . JAVIER CORONADO . FRANCISCO UZABEAGA

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15. GALERIA
GABRIELA 13
MISTRAL
2009

16. CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES EXPOSICIONES
Ministra Presidenta de Cultura Vida Salvaje
Paulina Urrutia Fernández Claudia del Fierro
26 de marzo al 15 de mayo de 2009
Subdirector Nacional
Eduardo Muñoz Inchausti Paraíso artificial
Marcela Duharte, José Pedro Godoy, Rosario Perriello y Francisca Rojas
Jefe Departamento Creación Artística Co-curadores: Constanza Acuña y Galería Gabriela Mistral
Leonardo Ordóñez Galaz 28 de mayo al 11 de julio de 2009
Brisas
Enrique Ramírez
23 de julio al 11 de septiembre de 2009
GALERIA GABRIELA MISTRAL
Chille
Directora Yoshua Okón
14 Claudia Zaldívar Curador: Gonzalo Pedraza
8 de octubre al 27 de noviembre de 2009
Encargado Proyectos
Germán Rocca Escenográfica
Felipe Cooper, Javier Coronado y Francisco Uzabeaga
Encargado Montaje Editora exposición: Josefina Guilisasti
Alonso Duarte 10 de diciembre de 2009 al 22 de enero de 2010

17. CATALOGO GALERIA GABRIELA MISTRAL
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Editora Alameda 1381
Claudia Zaldívar 8340523 Santiago de Chile
Tel. + 56 2 3904108
Asistente editorial galeria@mineduc.cl
Bárbara Palomino www.cnca.cl/galeriagm
Asistentes Esta es una publicación de Galería Gabriela Mistral del Consejo Nacional
Constanza Alarcón y Maria Paz Ortúzar de la Cultura y las Artes. Los textos contenidos en el presente catálogo no
representan necesariamente la opinión de esta institución.
Textos
Constanza Acuña, Christian Báez, Kalle Brolin, Néstor Olhagaray, © Galería Gabriela Mistral. Todos los derechos reservados. Prohibida su
Gonzalo Pedraza, Alejandra Wolff reproducción total o parcial.
© Fotografía: sus autores
Traducción © Textos: sus autores
Kristina Cordero © Obras: sus autores
15
Diseño gráfico DistribuciOn
Rodrigo Dueñas / Muro Ediciones e Impresiones Metales Pesados
José Miguel de la Barra 450
Colaboración Diseño 8320110 Santiago de Chile
María Verónica Ortega, Francisco Schultz Tel. + 56 2 6387597
ediciones@metalespesados.cl
Fotografía registro exposiciones www.metalespesados.cl
Jorge Brantmayer
La presente edición contempló un tiraje de 2000 ejemplares
Fotografía adicional Inscripción Registro de Propiedad Intelectual Nº 187828
German Rocca, Claudia Del Fierro, Yoshua Okón, Lorena Giachino, ISBN: 978-956-8327-66-8
Archivos Galería Gabriela Mistral Santiago de Chile, diciembre 2009
Calibración color y supervisión de imprenta
Eliana Arévalo, Paola Cifuentes
Impresión
Andros impresores

18. Paulina Urrutia Fernández En sus 18 años de funcionamiento la Galería Gabriela Mistral,
Ministra Presidenta Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Santiago, Chile. Diciembre, 2009 espacio público dependiente del Consejo Nacional de la Cultu-
ra y las Artes, se ha consolidado como un referente clave de la
producción de arte contemporáneo y escritura crítica en Chile.
Enclavada en el corazón de la vida cívica del país, se ha trans-
formado, gracias a su política curatorial, en un paradigma para
otros espacios locales.
Esta condición pionera nace de la voluntad explícita por hacer
de esta Galería un punto de referencia, que ayude a potenciar la
16
conformación de lenguajes y autorías, particularmente de aque-
llos que investigan y experimentan a través de su creación. Pre-
cisamente esta es una de las particularidades de este espacio,
en tanto ofrece a los artistas no sólo un lugar de exhibición sino
también un soporte teórico para la discusión y reflexión en torno
a la producción del arte contemporáneo, a través de la publica-
ción de un catálogo bilingüe y la realización de conferencias en
torno a cada muestra.
Al revisar los nombres de los artistas que han expuesto el 2009
en Galería Gabriela Mistral, queda de manifiesto que el recam-
bio generacional es sin duda una apuesta lograda. Ese recuento
nos ayuda además a tener una perspectiva de diversos lenguajes
y formatos, tanto contemporáneos como tradicionales. Esta ri-
queza y diversidad de propuestas visuales es explicada y comen-
tada por los teóricos en los diversos catálogos, permitiendo así

19. resituar a las obras e iluminar sus códigos, acercándose de esta Gracias al archivo de documentación de la Galería podemos
manera al público. Por lo mismo, podemos estar orgullos en tan- seguir disfrutando y reflexionando en torno a las obras, dado
to una parte significativa de la labor crítica en torno al desarrollo que cada exposición se registra fotográfica y audiovisualmen-
del arte contemporáneo en Chile ha pasado por nuestros catá- te desde su montaje y exposición, pasando por una entrevista y
logos, que constituyen un importante material referencial para una posterior conferencia pública realizada por el artista. Este
investigaciones y estudios. ciclo virtuoso que acompaña a la obra permite concebir en su
complejidad las dinámicas del arte contemporáneo, en tanto no
Para conformar el grupo de obras que serán parte del calenda- se circunscribe sólo al objeto sino al tránsito desde la idea y la
rio anual de exhibición de la Galería, se procede a la realización materialidad de la obra, hasta su proceso y registro.
de un concurso y a la invitación de ciertos artistas. La calidad y
17
legitimidad artística de lo que luego veremos expuesto en este Seguiremos apostando firmemente a través de la Galería Gabrie-
espacio emanan de esta política curatorial. Los criterios aplica- la Mistral por hacer de ésta un espacio propicio para el constan-
dos apuntan a reforzar tanto el carácter experimental como la te debate y reflexión, y empatía, en donde el público se sienta
búsqueda de nuevas expresiones individuales. Criterios, por lo invitado y acogido a participar.
demás, coherentes con lo que son las directrices del arte con-
temporáneo internacional.
El 2009 deja la huella de muestras como Vida salvaje de Claudia
del Fierro, con textos de Kalle Brolin; Paraíso artificial de Marcela
Duharte, José Pedro Godoy, Rosario Perriello y Francisca Rojas,
con la co-curaduría de Constanza Acuña; Brisas de Enrique Ramí-
rez, con textos de Christian Báez y Néstor Olhagaray; y Esceno-
gráfica de Felipe Cooper, Javier Coronado y Francisco Uzabeaga,
con textos de Alejandra Wolff. Se suma a esta lista la muestra
Chille, proyecto por invitación del artista mexicano Yoshua Okón, de
reconocimiento internacional, cuyo curador fue Gonzalo Pedraza.

20. 18

21. Claudia Zaldívar Galería Gabriela Mistral al ser un espacio público, no comercial,
Directora Galería Gabriela Mistral
Santiago, Chile. Diciembre, 2009 dedicado a las artes visuales, ha centrando su misión en el de-
sarrollo, exhibición y circulación del arte contemporáneo chileno
e iberoamericano. Su línea curatorial se centra en propuestas
estéticas innovadoras y reflexivas, de artistas emergentes, de
circulación intermedia y consagrados, que no condicionan nece-
sariamente sus investigaciones artísticas al mercado.
Cada exposición es inédita, pensada especialmente para el espacio,
resultado de un proceso de investigación que plantea problemáti-
19
cas contemporáneas de diferentes índoles, en algunos casos rela-
cionadas con la geopolítica, la economía, lo histórico y/o lo cultural,
como también obras que reflexionan desde el campo del arte, insis-
tiendo en medios tradicionales como lo pictórico y lo escultórico.
Nos interesa el arte crítico, el arte que trabaja desde y con el con-
texto local, que reflexiona, crea sentido y asume riesgos, un “arte
que (se) piensa”,1 y que desde allí pretenda incidir en el circuito
artístico. Nos motivan artistas que subvierten, que revelan fisuras
del sistema, que trabajan desde la ética y la estética. Nos interesa
formar ‘públicos’ que tengan una relación crítica con la obra, una
mirada pensante.
Este acercamiento crítico también lo hemos impulsado, desde
1992, a partir de nuestra línea editorial, con el objeto de exten-
der la reflexión en torno a las obras y su circulación. De cada
Intervención realizada por el artista Juan Castillo, 2009
Fachada Galería Gabriela Mistral exposición realizada en nuestro espacio hemos publicado un

22. catálogo, lo que ha significado un aporte fundamental para la da Chille, fácilmente se podría encapsular en la categoría de
historia del arte de nuestro país, ya que una parte de la crítica en arte y política de ‘denuncia’, pero nos lleva más allá, ya que
torno al desarrollo del arte contemporáneo en Chile ha pasado por medio del humor, la ironía y el desprejuicio, cuestiona
por nuestros catálogos. nuestro contexto local a través de la escenificación del funeral
de Pinochet.
Desde este año, creemos importante dar un vuelco y reali-
zar una publicación anual que reúna las diferentes exposicio- A su vez, publicamos aquí aquellas exhibiciones y proyectos
nes, con el fin de mostrar el programa 2009 y dar cuenta, con que fueron seleccionados mediante Concurso público. Entre
mayor énfasis, del abanico de propuestas visuales locales y estas, encontramos dos exposiciones individuales, Vida salvaje
extranjeras que están en sintonía con la perspectiva curato- de Claudia del Fierro y Brisas de Enrique Ramírez; y dos exposi-
rial de la Galería. ciones colectivas de jóvenes artistas, que articulamos a partir
de diferentes proyectos, que corresponden a Paraíso artificial de
Nuestra dinámica, como espacio de artes visuales, es elegir Marcela Duharte, José Pedro Godoy, Rosario Perriello y Francisca
cada año las exposiciones que serán parte de nuestro progra- Rojas; y Escenográfica de Felipe Cooper, Javier Coronado y Fran-
ma anual. La selección se realiza a partir de dos instancias: cisco Uzabeaga. Para estas últimas dos muestras, asumimos un
por invitación, a artistas de circulación intermedia y/o consa- nuevo modelo que permitiera tensionar formal y discursivamen-
20
grados, y por concurso público, dirigido a artistas y curadores te las obras y nos condujera a marcar ciertas pautas de explo-
chilenos o extranjeros residentes en Chile. El jurado, consti- ración crítica para el arte emergente en vías de consolidación.
tuido por especialistas de las artes visuales contemporáneas, Invitamos a profesionales (Constanza Acuña y Josefina Guilisas-
cambia anualmente. Para el programa 2009 estuvo integrado ti, respectivamente) a trabajar en conjunto con los artistas y la
por: Eduardo Lyon, arquitecto; Carlos Navarrete y Alejandra Galería, estableciendo un diálogo de seguimiento de la produc-
Wolff, ambos artistas y curadores; y por quien escribe, en mi ción de obra y del diseño de montaje.
condición de Directora de Galería Gabriela Mistral.
Cada exposición presentó un particular proceso de investigación.
Este catálogo reúne los proyectos que fueron seleccionados Claudia del Fierro en Vida salvaje investigó respecto a la opción de
en ambas instancias. Presenta el trabajo de Yoshua Okón, vida marginal de una pequeña comunidad en el norte de Europa
artista mexicano, quien en el año 2008 realizó una residencia (Reserva Nacka). La obra fue desarrollada a partir de conversacio-
de un mes en INCUBO con el fin de investigar acerca de la
2
nes, notas y dibujos, en torno a temas de política, ecología y comu-
“política visual que rodea las imágenes de la dictadura y de nidad. La investigación de obra estuvo cruzada por la experiencia de
las artes en Chile” , y que invitamos a ser parte de nuestro
3
la artista-viajera, en la que Del Fierro aprovechó el ser ajena al lugar
programa de exposiciones, realizando la producción de obra para transformarse en una cronista y tomar nota, como lo hicieron
en Galería Gabriela Mistral y en un trabajo conjunto con el los exploradores europeos en Latinoamérica en el siglo XIX.
curador Gonzalo Pedraza. La exposición de Okón, denomina- En Paraíso artificial las obras de Marcela Duharte, José Pedro Go-

23. doy, Rosario Perriello y Francisca Rojas se reunieron a partir de con los artistas y confiamos en que cada uno aporta una lectura
una combinación que, a primera vista, parecía distante, pero que reflexiva y provechosa de las exposiciones.
dejaba entrever una obsesión común, iniciada por la experimen-
tación material o por una mirada barroca renovada, que otorga- Queremos aprovechar la oportunidad para agradecer la colabo-
ba al espectador la posibilidad de ingresar a mundos artificiales, ración de los artistas, curadores, editores de exposición, escrito-
poniendo en contraste su experiencia de lo cotidiano y estimu- res, diseñadores, productores, montajistas, fotógrafos, auspicia-
lándolo a despertar su entendimiento creativo. dores, colaboradores, inspiradores, ‘públicos’ y lectores que de
un modo u otro han formado parte de este gran proyecto 2009.
Enrique Ramírez en Brisas problematizó acerca de la Historia re- Gracias a todos ellos ha sido posible contar con un programa
ciente de Chile y la memoria, cuestionándose cómo re-visitarla y de exposiciones que es sin duda un aporte a la escena del arte
buscando conocer cómo una nueva generación se identifica con contemporáneo. Específicamente quiero agradecer a INCUBO,
parte de esa historia, de esa que queda. “¿No era así la historia? más allá del apoyo que durante el 2009 nos ha dado a Galería
¿No se puede mirar hacia atrás?” se pregunta Ramírez. Su inves- Gabriela Mistral, por el aporte que han realizado a la escena del
tigación toma como referencia un trozo de la canción nacional de arte contemporáneo chileno.
nuestro país para recrear la memoria de un lugar que se convir-
tió en el ícono de la dictadura y de la vuelta a la democracia, un
21
lugar que pasó a ser la cuna de las tragedias y las alegrías más
grandes de toda una ciudadanía.
En Escenográfica las obras de tres pintores, Felipe Cooper, Javier
Coronado y Francisco Uzabeaga, cuestionan las categorías de
representación, la ‘puesta en escena’ que yace tras mecanismos
y procedimientos. Un conjunto de pinturas que se encargan de
exhibir el complejo diagrama de técnicas, trampas y artificios
visuales que los artistas utilizan para tratar de registrar la ver-
dadera existencia de lo visto.
Cada una de estas exhibiciones se articuló especialmente para 1
RICHARD, Nelly. Extremo Centro, Santiago, Gabriela Mistral, 2002.
Galería Gabriela Mistral y su producción significó un esfuerzo 2
INCUBO: proyecto sin fines de lucro, gestionado por un equipo interno compues-
y un compromiso conjunto entre artistas, curadores, teóricos y to por Josefina Guilisasti, Bárbara Palomino y Gonzalo Pedraza, que proporciona
distintas instancias de investigación y difusión sobre arte contemporáneo, entre
nuestra Galería. Asimismo, los escritores de los textos introduc- las que se encuentra el programa de residencia artística y de investigación dirigida
a profesionales de diversas disciplinas, que realizan proyectos que dialogan con las
torios de cada exposición, que se encuentran condensados en artes visuales.
este catálogo, fueron elegidos, en su mayoría, de común acuerdo 3
Del texto “Chille en Chile” de Gonzalo Pedraza en esta misma publicación.

24. 22

25. 23

26. 24

27. Paulina Urrutia Fernández Over the course of its 18-year history, the Galería Gabriela
Government Minister and President, Mistral, a public art space under the auspices of the National
National Council for Culture and the Arts Council for Culture and the Arts, has established itself as an es-
Santiago, Chile. December, 2009 sential source for the cultivation of contemporary art and criti-
cal writing in Chile. Ensconced at the very heart of the country’s
civic life, the gallery functions according to a curatorial policy
that has made it a model for other local spaces.
The gallery’s pioneering role is a consequence of the
explicit desire to make the space a point of reference for helping
to encourage the creation of languages and different kinds of
25
authorship, most particularly of those artists who use their
creative processes to investigate and experiment. This, in fact,
is precisely one of the most emblematic aspects of the gallery,
which offers artists a space for exhibition as well as a theoretical
backdrop for stimulating debate and reflection on the produc-
tion of contemporary art, through its bilingual catalogue as
well as the conferences that are held for each of the gallery’s
exhibitions.
A brief review of the names of those artists whose work
was featured at the gallery this past year reveals that the objec-
tive of generational renewal has quite clearly been achieved.
This array of artists, moreover, lends new perspectives on a va-
riety of different languages and formats, contemporary as well
as traditional. The wealth and diversity of the visual proposals is
explained and commented upon by the theorists who contribute
to the catalogue and whose texts help resituate the works ex-
hibited and elucidate the codes they contain, shedding light on

28. them for the viewing public. We should feel quite proud that a each exhibition provides a space for exploring the complexity
significant part of the critical work on the evolution of contem- of the many dynamics that the creation of contemporary art
porary art in Chile has been published in our catalogues which, entails, involving not just the object itself but the journey from
as such, constitute an important archive of referential material the original idea and material nature of the object through to its
for research and analysis. process of execution and formal documentation.
In order to establish the collection of work that will com- In the future, we will continue to support, through the
prise the gallery’s yearly exhibition calendar, an open contest is Galería Gabriela Mistral, these efforts to maintain this active
held and certain artists are invited to exhibit. The artistic qual- forum for debate, reflection and understanding, so that it may
ity and relevance of what we later see exhibited in this space are be a place where the public feels welcome and encouraged to
the direct results of this curatorial policy. The criteria applied to participate.
this process aim to underscore both an experimental focus as
well as the gallery’s quest to feature new and individual forms of
artistic expression. These criteria, moreover, are consistent with
the general precepts behind contemporary art in the interna-
tional arena.
In 2009, a number of exhibits left their mark on the
26
gallery: Vida salvaje by Claudia del Fierro, with essays by Kalle
Brolin; Paraíso artificial, featuring the work of Marcela Duharte,
José Pedro Godoy, Rosario Perriello and Francisca Rojas, co-
curated by Constanza Acuña; Enrique Ramírez’s Brisas, which
was complemented by essays by Christian Báez and Néstor
Olhagaray; and Escenográfica, which included works by Felipe
Cooper, Javier Coronado and Francisco Uzabeaga, with texts
by Alejandra Wolff. Rounding out this list is Chille, a project for
which the gallery extended an invitation to the internationally
recognized Mexican artist Yoshua Okón, who created an exhibit
that was curated by Gonzalo Pedraza.
The gallery’s documentary archive is a special resource
that allows us to continue to enjoy and reflect upon the works
exhibited. Each show, from assembly through exhibition, is doc-
umented through photographs and audiovisual tools, as well as
an interview and public conference with the artist following the
inauguration of each show. This virtuous cycle that accompanies

29. Claudia Zaldívar The mission of the Galería Gabriela Mistral, a public, non-
Galería Gabriela Mistral Director’s commercial gallery space dedicated to the visual arts, is the de-
Santiago, Chile. December, 2009 velopment, exhibition and circulation of contemporary Chilean
and Spanish-American art. Its curatorial orientation is focused
on innovative, compelling aesthetic proposals from all kinds of
artists, whether emerging talents, relatively well-known artists,
or renowned masters of their craft, who do not necessarily tailor
their creative inquiry to the demands of the market.
Each exhibition at the gallery is an original project created
specifically for our space, and is always the result of processes 27
of investigation and inquiry that pose a broad variety of ques-
tions that are relevant to the age in which we live, and that may
revolve around geopolitical, economic, historical and/or cultural
issues. Our exhibitions also include works that offer reflections
from within the field of art, emphasizing traditional media such
as painting and sculpture.
We are interested in art that is critical, art that works
from and with the local context, that reflects, creates meaning,
and takes risks: “art that (is) thought”1 and from that vantage
point, attempts to make a difference in the artistic circuit. What
stimulates us are artists who subvert, who reveal cracks in the
system, who work with ethics and aesthetics. We are interested
in cultivating a ‘public’ that will maintain a critical relationship
with art, a discerning gaze.
Since 1992, this critical approach has been also buttressed
by our editorial efforts, the goal of which is to offer more space

30. for reflections on the works exhibited and their circulation in Gabriela Mistral in collaboration with curator Gonzalo Pedraza.
the art world. Every exhibition in the gallery has been accom- Okón’s exhibition, entitled Chille, could easily be categorized
panied by a catalogue, an achievement that constitutes a very as ‘protest art and politics’, but it in fact goes far beyond that
crucial contribution to the history of art in Chile, given that a denomination, thanks to the humor, irony and utter lack of
considerable portion of the critical writing on the evolution of prejudice with which it questions our local context by staging a
contemporary art in Chile has been published in the pages of reprise of Pinochet’s funeral.
our catalogues. In this catalogue we also offer a glimpse of those exhibi-
This year, we felt it was important to introduce a change, tions and projects that were selected through the open com-
and with this in mind we decided to create a single volume that petition. Among them are two individual shows, Claudia del
might encompass all the exhibitions held in the gallery over Fierro’s Vida salvaje (Wild life) and Brisas (Breezes) by Enrique
the past year and draw attention to the entire scope of visual Ramírez, and two group shows featuring the work of young
endeavors, from Chile and abroad, that reflect the curatorial artists, articulated through two very different project proposals.
perspective of the Gallery. The first group show is Paraíso artificial (Artificial paradise), with
As a space for visual art, part of our working process in- works by Marcela Duharte, José Pedro Godoy, Rosario Perriello,
volves selecting those exhibitions that will be part of our yearly and Francisca Rojas. The second is Escenográfica, with the work
program. This is carried out in two ways: on the one hand, by of Felipe Cooper, Javier Coronado, and Francisco Uzabeaga. For
28
inviting artists who are either firmly established in the field or these two group shows, we followed a new model that allowed
of intermediate circulation, and on the other hand, through a us to juxtapose works both formally and discursively, and led
public competition that is open to artists and curators who are us to establish certain guidelines for the critical exploration of
either Chilean or resident foreigners. The jury for the competi- emerging art in the process of its very formulation. For these
tion is comprised of experts in contemporary visual arts and two projects we invited professionals (Constanza Acuña and
changes every year. For the 2009 program, the jury included Josefina Guilisasti, respectively) to work in conjunction with
Eduardo Lyon, architect; Carlos Navarrete and Alejandra Wolff, the artists and the gallery, establishing a dialogue that negoti-
both artists and curators; and myself, in my capacity as Director ated between the production of the works and the design of the
of the Galería Gabriela Mistral. exhibition itself.
This catalogue features all the projects chosen for exhibi- Each exhibit offered a very specific investigative process.
tion at the gallery, through both forms of selection. It includes a Claudia del Fierro, in Vida salvaje, peered into the option of life
presentation of the work of Mexican artist Yoshua Okón, who in on the margins, via a small community in the north of Europe
2008 spent a month in Chile under the auspices of the artist- (Nacka Reserve). This piece was crafted through conversations,
in-residence program of INCUBO, with the goal of researching
2
notes and drawings that revolved around politics, environmen-
“the visual politics that surrounds the images of the dictator- talism, and community. The research undertaken for the piece
ship and the arts in Chile.” We invited Okón to contribute to
3
was informed by the experience of the artist-traveler herself:
our exhibition program through a work created for the Galería Claudia del Fierro used her own condition as an outsider in

31. that specific place to become a chronicler, and took notes of her which have been condensed for the purposes of this cata-
own, as did the European explorers of the 19th century in Latin logue, were selected in almost all cases through overwhelming
America. consensus among the artists, and we believe that each of these
In Paraíso artificial, the work of Marcela Duharte, José Pe- essays offers an insightful and provocative interpretation of the
dro Godoy, Rosario Perriello, and Francisca Rojas were brought exhibitions.
together on the basis of a connection that, at first glance, may We would also like to take this opportunity to express
seem remote, but which reveals a common obsession, start- our gratitude to the artists, curators, exhibition editors, writers,
ing with material experimentation or a new kind of Baroque designers, producers, coordinators, photographers, benefactors,
gaze, and invites the viewer to enter artificial worlds, striking contributors, inspirers, audiences and readers who, in some way
a contrast between the viewer’s experience of the everyday and or another, have been part of this great 2009 endeavor. Thanks
stimulating it to awaken some kind of creative understanding. to all of these people we have been able to offer an exhibition
In Brisas, Enrique Ramírez poses questions about Chile’s calendar that, without a doubt, makes a contribution to the field
recent history and memory and wonders how, precisely, to of contemporary art. I would like to extend a special thanks to
revisit it so as to gain an understanding of how a new generation INCUBO, not only for its support of the Galería Gabriela Mistral
of Chileans identify with a part of the country’s history, the part in 2009, but also for its valuable contribution to the contempo-
that still exists. “Wasn’t that the way it was? Is it impossible rary art scene in Chile.
29
to look back?” Ramírez asks himself. His investigative process
uses a verse from the national anthem of Chile to recreate the
memory of a place that became the icon of both the dictator-
ship as well as the return to democracy, a place that became the
cradle of the greatest joys and tragedies of an entire citizenry.
In Escenográfica, the work of three painters –Felipe Cooper,
Javier Coronado, and Francisco Uzabeaga– questions the very
categories of artistic representation, the ‘mise en scene’ that lies
behind mechanisms and procedures. A collection of paintings
that come together to unveil the complex diagram of visual
techniques, ruses and artifices that artists use in their attempts
to record the true existence of what they see.
Each one of these exhibits was created especially for 1
RICHARD, Nelly. Extremo Centro, Santiago, Gabriela Mistral, 2002.
the Galería Gabriela Mistral, and their production required a 2
INCUBO: a non-profit project run by Josefina Guilisasti, Bárbara Palomino, and
Gonzalo Pedraza, providing a range of different opportunities for research and dis-
tremendous collective effort and commitment from artists, semination of contemporary art, among them an artist-in-residence program aimed
curators, theorists, and the gallery. We should also add that the at professionals from a variety of different disciplines, in the interest of fomenting
projects capable of offering a dialogue with the visual arts.
authors of the introductory texts written for each exhibition, 3
From the text entitled “Chille in Chile” by Gonzalo Pedraza, found in this catalogue.

32. NATIONAL COUNCIL FOR CULTURE AND THE ARTS Brisas
Government Minister and President Enrique Ramírez
Paulina Urrutia Fernández July 23 to September 11, 2009
National Deputy Director Chille
Eduardo Muñoz Inchausti Yoshua Okón
Curator: Gonzalo Pedraza
Department Chief of Artistic Creation October 8 to November 27, 2009
Leonardo Ordóñez Galaz
Escenográfica
GALERIA GABRIELA MISTRAL Felipe Cooper, Javier Coronado and Francisco Uzabeaga
Director Exhibition Editor: Josefina Guilisasti
Claudia Zaldívar December 10, 2009 to January 22, 2010
Project Manager CATALOGUE
Germán Rocca Editor
Claudia Zaldívar
Exhibition Setup Coordinator
Alonso Duarte Editor Assistant
Bárbara Palomino
EXHIBITIONS
Vida Salvaje Assistants
Claudia del Fierro Constanza Alarcón y Maria Paz Ortúzar
March 26 to May 15, 2009
Texts
Paraíso artificial Constanza Acuña, Christian Báez, Kalle Brolin, Néstor Olhagaray,
Marcela Duharte, José Pedro Godoy, Rosario Perriello and Francisca Rojas Gonzalo Pedraza, Alejandra Wolff
Co-Curators: Constanza Acuña and Galería Gabriela Mistral
October 8 to November 27, 2009 Translation
Kristina Cordero

33. Graphic Design © Galería Gabriela Mistral. All rights reserved. All partial or total reproduc-
Rodrigo Dueñas / Muro tion is strictly forbidden.
© Photo:the authors
Design Collaboration © Texts: the authors
María Verónica Ortega, Francisco Schultz © Exhibition Works: the artists
Photography Exhibition DISTRIBUTER
Jorge Brantmayer Editions and Publications Metales Pesados
José Miguel de la Barra 450
Additional Photography 8320110 Santiago de Chile
German Rocca, Claudia Del Fierro, Yoshua Okón, Lorena Giachino, Tel. + 56 2 6387597
Galeria Gabriela Mistral archives ediciones@metalespesados.cl
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Color calibration and printing supervision
Eliana Arévalo, Paola Cifuentes This edition consider 2000 copies printed
Santiago, Chile. December, 2009
Printed by
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GALERIA GABRIELA MISTRAL
National Council for Culture and the Arts
Alameda 1381
8340523 Santiago de Chile
Tel. + 56 2 3904108
galeria@mineduc.cl
www.cnca.cl/galeriagm
This is a publication of Galería Gabriela Mistral of the National Council for
Culture and the Arts. The texts contained in this catalog do not necessarily
represent the opinion of this institution.

35. VIDA 33
SALVAJE

36. 34
CLAUDIA DEL FIERRO

37. 35

38. 36

40. 38

41. Vida salvaje y vivir salvaje
Kalle Brolin La obra Wild Life (Vida salvaje) de Claudia Del Fierro, fue produ-
Artista visual y curador
Gotemburgo, Suecia. Abril, 2009 cida durante una residencia en IASPIS, en Estocolmo, Suecia.
Al ser una perspectiva sobre la vida de personas que viven en el
bosque, literalmente fuera del mundo convencional, puede ser
apreciada como una pieza conceptual y también como una obra
personal.
Esta obra, en su primera versión inaugurada en Galleri Box de
Gotemburgo, consistía en tres entrevistas filmadas, una colec-
ción de dibujos que parecían sacados de un diario de vida pero 39
que habían sido realizados por uno de los entrevistados, y la
proyección de una obra de teatro en la que dos niñas actuaban
extractos de las entrevistas, en un diálogo inconexo.
Para esta ocasión la galería, un espacio gestionado por artis-
tas, una institución a muy pequeña escala y sin fines de lucro,
tenía el aire de un museo antropológico –la pared detrás de
los dibujos recogidos fue pintada con un color de fondo, y en
una mesa-vitrina reposaban más imágenes, expuestas de
manera similar a las vitrinas de los museos. Algunas de las
imágenes eran dibujos de lo observado por Claudia duran-
te sus visitas al bosque de los afuerinos. También había un
ejemplar del libro The Wilds of Patagonia, 1911 (El entorno
natural de la Patagonia), escrito por el botánico sueco Carl
Skottsberg e incluido como punto de referencia.

42. Por medio de tres entrevistas, Claudia cuenta la historia de Jennie,
una mujer que padece una hipersensibilidad a la electricidad y a
quien le resulta imposible vivir en una ciudad, donde estaría rodea-
da de líneas eléctricas y campos energéticos; de David, un hombre
que, tras un período que parece haber sido una experiencia casi
catatónica de autoanálisis, decidió instalarse en el bosque, donde
podría estar más sintonizado con su propio espíritu y el del mundo;
y finalmente la historia de Sara y Emma, dos mujeres que se fueron
a vivir al bosque por las mismas razones ideológicas, en oposición
al estilo de vida moderno. Todos viven ahora en Nacka, una reserva
ecológica al lado de un suburbio de Estocolmo y que la gente suele
visitar los fines de semana para pasear con sus hijos y perros. Es
muy probable que tanto los que visitan la reserva como los que vi-
ven ahí dirían que el acceso a la naturaleza es necesario para tener
una buena calidad de vida. El Estado sueco, incluso, ha aprobado
una ley de derecho de acceso a zonas naturales, para que todo el
40
mundo pueda entrar a ellas aunque sean tierras de propiedad pri-
vada. Según esta ley, se puede montar una carpa o un refugio provi-
sional en estas áreas, pero sólo por una noche.
Claudia Del Fierro: Creo que al comienzo mi interés en el campa-
mento Nacka fue más bien una opción conceptual. Me preocupaba la
idea del ‘otro’ y, en cierto modo, este ‘otro’ cultural que estas personas
representaban fue consecuencia de indagaciones personales en el ser
(como la dicotomía Jungiana entre el yo y el otro). Entonces me pareció
que ese problema tenía más lecturas y, en teoría pensé que podría ex-
plorar los temas comunitarios y las historias individuales a la vez. Pero
creo que lo que más me atrapó de todo esto fue el hecho de que yo misma
me sentí muy fuera de la sociedad sueca durante el tiempo que estuve en
Estocolmo, mucho más de lo que había sentido en otros lugares donde yo
fui extranjera. Sentí una especie de resistencia al entorno, así que a nivel
personal me resultó especialmente pertinente explorar las razones por
las que ellos habían rechazado la vida sueca convencional.

43. 41

46. 44

47. Me gustaría proponer dos maneras de leer o interpretar esta
exposición. Una tiene su punto de partida en el método usado en
la obra, como una pieza conceptual. La otra parte desde el con-
tenido, la gente y sus historias, como una obra existencial. Estas
son solo dos de muchas posibles interpretaciones.
Empecemos con la lectura conceptual de Wild Life. El método de
trabajo tiene algo parecido al usado en un proyecto de investi-
gación: la documentación y recopilación de material, al principio
sin un objetivo determinado pero con el tiempo evolucionando
hacia un telos; la edición y la producción del material; y final-
mente la exposición tanto de los documentos recogidos (las
entrevistas grabadas) como del resultado de la edición (la obra
puesta en escena). Todo esto parece sugerir la importancia del
proceso. El campo de investigación académica más cercano a
este proyecto sería algún tipo de antropología, ya que el método
45
consiste en dejar que algunas personas hablen de su vida y el
mundo que les rodea.
Claudia Del Fierro: La adquisición de objetos culturales -legal
o no- y la documentación de sujetos foráneos, para mí no difiere
mucho de la manera en que un artista hoy en día trabaja en un
contexto intercultural. Hay un poco de negociación y también hay
alguna violación de integridad, uso y reinterpretación de historias,
imágenes e incluso personas.
Se podría decir que una similitud entre una obra de arte y, por
ejemplo, una muestra antropológica, es que ambas tienen
como tema la representación. Básicamente, cualquier lenguaje
inventado siempre va a ser menos que la totalidad de la reali-
dad; siempre será un poco insuficiente a la hora de describir la
existencia. Algún aspecto siempre queda fuera, y por eso acaba
siendo necesario inventar, constantemente, nuevos lenguajes,

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49. 47

51. signos, símbolos e imágenes -en otras palabras, representa- las entrevistas que grabé, comentarios que serían paradójicos en
ciones que puedan abarcar cada vez más aspectos de la vida. Y conjunto, como preguntas, y así pude estirar este material.
aunque sí hay puntos en común, el arte es un lenguaje distinto
a la antropología porque trabaja más libremente con la metá- Hay un efecto circular que emerge de este proceso. Es a través
fora. En el arte no tiene que existir una conexión literal entre la de las insuficiencias de la representación y la apertura hacia la
metáfora y la cosa que representa; solo tiene que producir una ficción, que nos damos cuenta de que otros lenguajes son, has-
sensación de realidad. Pongamos un ejemplo fácil: en un poema ta cierto punto, ficcionalizados. La historia, efectivamente, se
yo puedo decir (en inglés) que me siento blue -no el color azul escribe, y la geografía se dibuja, y detrás de todo aquello hay
sino triste. La mayoría de la gente va a entender lo que signifi- alguna ideología dominante que podrá beneficiarse de una inter-
ca eso, pero no hay método científico capaz de medir el vínculo pretación u otra. La cuasi-antropología en el arte, como la que
entre el color azul y las emociones que siento, no hay unidades se encuentra en la obra de artistas como Renee Green, Christian
de medición. Finalmente, algo ganamos cuando emparejamos el Phillip Müller, Fred Wilson o Juan Downey, frecuentemente sir-
arte con la antropología, si aceptamos que el arte es un campo ve para criticar alguna ideología dominante, alguna hegemonía
especializado para la metáfora innovadora. representacional. Se hace a través de la sátira, repitiendo viejos
errores de manera exagerada para hacerlos visibles; también a
Cuando participas en una obra de ficción aceptas participar en través de reorganizaciones sutiles de colecciones de museos, de-
49
un contrato entre el público y el artista -te metes en la cabeza jando que los errores de los viejos métodos de investigación re-
de otra persona e intentas ver el mundo a través de sus ojos, y velen una perspectiva nueva sobre las prácticas de hoy a través
aunque solo sea imaginación, algo absolutamente imposible y de una comparación contextual; y se hace poniendo todo al re-
sin ninguna legitimidad académica, la sensación no deja de ser vés, colocando un espejo sobre lo que existe, como por ejemplo,
real. No he aprendido lo que significa ser Jennie después de mi- tomando al científico occidental y convirtiéndolo en un objeto de
rar la grabación de su entrevista de seis minutos, ella no ha sido estudio, utilizando sus propios métodos en su contra, para reve-
representada en su totalidad, pero sí he logrado ver el mundo lar una dinámica de poder.
como lo hace otra persona, por unos breves minutos, a pesar de
que este otro no exista. Claudia Del Fierro: En el año 2006 yo estaba trabajando para
museos y como fotógrafa para un proyecto de arqueología rela-
Claudia Del Fierro: Puede que sea útil saber que nunca, en nin- cionado con artefactos culturales en el sur de Chile. También viajé
gún momento de este proceso, pensé en cómo iban a resultar las a Suecia donde supe que había unos objetos que Carl Skottsberg
obras, cómo se iban a ver, eso no fue tema para mí. Simplemente, había traído del viaje que hizo a la Patagonia a comienzos del si-
en algún momento, comencé a tomar decisiones como una ma- glo XX. Fui al Museo Etnográfico de Estocolmo, y ahí pedí que me
nera de cuestionar el material y su contenido. Así que en el taller enseñaran un barco de madera que fue encontrado en el sur de
con las niñas pude llevar este ejercicio un paso más allá, fuera de Chile en 1904 y que había sido guardado en Estocolmo todo ese
su contexto, para ver qué pasaba. Hice un guión con extractos de tiempo. Luego me enteré de que había otro barco en el Museo de

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54. Culturas Mundiales de Gotemburgo. Así que me fui a Gotemburgo,
y conocí al conservador de ese museo y él me enseñó el segundo
barco, además de unas fotografías de esa expedición. Las fotogra-
fías mostraban seres humanos, indígenas del sur de Chile, usando
los barcos, caminando, parados, etc. Todo esto me resultó triste
y fascinante. En aquel entonces la devolución de objetos a los in-
dígenas americanos era toda un tema, y esto me hizo pensar en
la travesía que habían hecho aquellos barcos, cómo habían sido
adquiridos, a quién pertenecían, etc. Cuando salí de las bodegas
del Museo de Culturas Mundiales me presentaron al conservador
que estaba trabajando con el barco en ese momento, y cuando se
enteró de que yo era chilena, me pidió mi opinión sobre la manera
en que el barco debía ser armado. Por supuesto yo no tenía idea.
Di varias vueltas a esta historia. En realidad no tengo ningún
interés académico específico en la práctica de la conservación,
52
ni tampoco en los aspectos arqueológicos, pero sí me interesa la
política del coleccionismo, de la exploración y de los proyectos
que cruzan fronteras.
Una lectura conceptual de Wild Life podría ser, entonces, que
Claudia sigue el método de Carl Skottsberg, y lo utiliza para es-
tudiar a las personas que estan viviendo en los bosques de su
país, Suecia. El trabajo se completa cuando vuelve a Chile con
su documentación de estos salvajes y la exhibe en un ‘museo’
chileno.
Una lectura existencial de Wild Life empezaría con alguien bus-
cando, literalmente, el modo salvaje de vivir la vida. Es una pre-
gunta tanto para los poetas románticos del siglo XIX como para
los profesionales a media carrera de hoy: ¿cómo podemos tener
una vida más intensa, una vida más verdadera, más conecta-
da, más centrada en lo que realmente importa? Para la gente

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57. entrevistada en Wild Life y para los personajes representados por
las niñas que hablan en el video Wildlife, todo comienza con una
negación: sabemos lo que no queremos; debemos descubrir lo que
queremos.
David habla de cómo, por primera vez, descubrió lo que era el
deseo: hasta ese momento había hecho siempre lo que debía,
motivado por la culpa y la obligación. Emma, por su parte, dice
“No tengo una idea muy formada de cómo debo vivir y cómo
deberían ser las cosas”. Según Sara, “Yo sé algunas cosas. Sé
que quiero crecer y que quiero vivir en el bosque”. Para Jennie,
ni siquiera es una cuestión de elegir un estilo de vida u otro; es
una necesidad física. Pero dice que el bosque finalmente le aca-
bó gustando y que este estilo de vida le interesa. Es un punto de
partida.
55
La gente que vive fuera de lo convencional es el prototipo del
humano existencialista. Salir del juego por voluntad propia,
adoptar una posición y una perspectiva desde las cuales uno
puede mirar hacia el contexto de la persona que fue antes,
permite una visión nueva, metáforas nuevas. Estar desco-
nectado de patrones viejos puede abrir la puerta hacia otras
posibilidades. ¿Y cuál es el lugar para examinar y evaluar es-
tas declaraciones? ¿Cuáles fueron los resultados? La niña en
el video Wildlife dice “Necesitamos tener una imagen, alguna
fantasía de cómo podría ser esta vida”.
Después de la II Guerra Mundial, las facultades de filosofía en
las Universidades suecas estaban dominadas por la filosofía
analítica, en lo que fue un acercamiento a las preferencias ingle-
sas y norteamericanas de posguerra, y un distanciamiento de
la visión alemana de antes de la guerra. El existencialismo, per-
cibido como algo continental, fue rechazado por las facultades

58. de filosofía y denominado literatura. Los pensadores marxistas, es importante para sus hijos. Esta también es la razón y la ideo-
además de los católicos inspirados en Santo Tomás de Aquino, logía que impulsó la ley de derecho de acceso a la naturaleza.
también fueron excluidos. Esto ocurrió en paralelo con la hege-
monía política dentro de la cual la construcción socialdemócra- Claudia Del Fierro: Pero creo que lo que más me atrapó de todo
ta del Hogar del Pueblo cambió del concepto orgánico, alemán, esto fue el hecho de que yo misma me sentí muy forastera en la
y racista de antes de la guerra al estado benefactor anglófilo y sociedad sueca durante el tiempo que estuve en Estocolmo, mu-
burocrático de la posguerra. El partido socialdemócrata reinó cho más de lo que había sentido en otros lugares donde yo era
ininterrumpidamente durante unos cuarenta años entre 1932 y extranjera. Sentí una especie de resistencia al entorno, así que a
1973, y urdió una utopía que abarcaría todos los aspectos de la nivel personal era especialmente pertinente explorar las razones
sociedad -el control de la natalidad, la crianza de los niños, la por las que habían rechazado la vida sueca convencional.
educación, la gestión del hogar, la salud, el deporte, la vida labo-
ral, la participación política, la cultura, la sexualidad, etc.- en un El arte fue visto en general como ‘otro’, algo privado en una so-
esfuerzo de convertir a Suecia en uno de los países más moder- ciedad que sigue siendo cada vez más pública, algo oscuro en
nos del mundo. una sociedad que es cada vez más liviana y transparente. Una
categoría de figura marginal, inusualmente común en los países
El modernismo fue el nombre de esta transformación optimista nórdicos, es el artista ‘naif’. Caricaturizado como un hombre
56
de un pueblo sucio, enfermizo y de mentalidad cerrada (uno de solitario con los ojos locos y la barba crecida, viviendo en una
los más pobres de la Europa del siglo XIX) en el Hogar del Pue- pequeña casa en el bosque, un personaje inculto pintando esce-
blo. El objetivo de la cultura -que incluía el arte- era el de pulir el nas de sus sueños y su vida cotidiana, con imágenes sumamente
alma de los trabajadores y elevarla por encima de su estado de decorativas y ornamentales (a diferencia del ideal modernista
vida, y fue organizado y distribuido por una serie de asociacio- limpio) -es decir, una persona provinciana, ingenua, individualis-
nes. Bibliotecas públicas, círculos de lectores, grupos de teatro ta, fantasiosa, una especie de genio loco.
itinerantes: todos formaban parte de una descentralización y
democratización de la cultura. La vida estaba programada se- Cuando el acuerdo y el consenso sobre el lenguaje, el significado y
gún las horas de trabajo, las horas de ocio durante las cuales se la interpretación son necesarios para construir la sociedad ideal, la
participaba en la cultura de masas, y las horas de recreo durante metáfora y el lenguaje visionario se vuelven contraproducentes, y
las que se practicaba deporte y pasaba tiempo en la naturaleza. esto ocurre tanto en la sociedad socialdemócrata como en la capi-
La persona que se quedaba sola para crear arte, música o poe- talista neoliberal. Aunque la figura marginal sigue siendo la misma,
sía, fuera de la estructura colectivista, era anacrónica, pertene- hoy en día el contexto a su alrededor ha cambiado, dándonos una
cía al pasado. Los bosques, los parques y los jardines fueron di- nueva lectura de su papel. En una sociedad neoliberal, la verdadera
señados según ideales de luz, amplitud y aire fresco. Todavía hay libertad -nuestro objetivo y promesa- es siempre otra, una fantasía
familias que visitan la reserva Nacka los fines de semana, por ra- fuera de nuestro alcance que sólo puede ser accedida a través del
zones de salud y conectividad, porque sienten que la experiencia consumo. Cuando todo es individualista, limpio de todo colectivis-

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62. mo, sigue una sensación de desconexión. El ‘naif’, el marginal, ahora
sirve como una pantalla de proyección, pareciendo haber aban-
donado las comodidades materiales para luchar por su verdadero
sueño, que podría ser una conexión a la creatividad y a la naturale-
za, y a una oscuridad privada. En este momento, muchos del mundo
crítico han estado aplaudiendo una versión contemporánea del arte
‘naif’ -igualmente ingenuo, individualista y fantasioso, pero tam-
bién reaccionario debido al hecho de que suele atribuir fenómenos
externos a orígenes personales internos y no a estructuras sociales.
Para volver una vez más a la representación, podríamos decir
que en una sociedad que está viviendo un proceso de moderni-
zación, un proyecto colectivo racionalista, socialdemócrata y
utópico como la de la Suecia de la posguerra, la vida salvaje de
la persona que vive fuera de los esquemas normales represen-
ta una vida menos evolucionada, menos civilizada, salvaje -algo
60
más parecido a una existencia animal. En una sociedad capitalis-
ta y neoliberal como la de la Suecia post-milenio, la vida salvaje
del marginal representa una vida más libre de limitaciones, más
unida a un estado natural idealizado y más conectada a la crea-
tividad, una fantasía no articulada. En cambio, en una lectura
existencialista la figura que vive fuera de la norma es un agente
evolutivo que abre potencialidades (sean médicas, espirituales
o idealistas), con el rechazo de una vida percibida como carente
o poco genuina, con preguntas y experimentación y, finalmente,
con la afirmación de un nuevo modo de vivir. Para un proyecto
de arte contemporáneo como Wild Life de Claudia Del Fierro, el
enfoque está en el acto de experimentar y preguntar, dejando el
final abierto y las conclusiones en manos del espectador. En una
lectura existencialista, el arte es el laboratorio de la vida.

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68. Exposición Vida Salvaje Ficha Técnica
Artista Claudia Del Fierro Life in the woods / La vida en el bosque, 2009
Serie de dos videos (30 min. y 5:10 min., stereo. Idioma original: Inglés y Sueco,
Texto Kalle Brolin subtítulo: Español). Realizados en formato documental a partir de entrevistas e
imágenes fijas. Se exhibe cada uno en un monitor, inserto en una estructura
Fecha 26 de marzo al 15 de mayo de 2009 precaria de madera y tela, que facilitan su recepción y audio.
After a narrative / Sobre una narrativa, 2008
Serie de 40 dibujos, tinta acrílica s/ papel, 15 x 20 cm. Realizados en el Bosque
Nacka, agrupados y encuadernados como objetos plegables y montados so-
bre una vitrina.
Wildlife / Vida Salvaje, 2008
Video ficción proyectado al muro (5:14 min., stereo. Idioma original: Inglés y Sueco,
subtítulo: Español). Realizado en una tarde de juegos con dos niñas. Está com-
66
puesto de 3 actos y, cita textos de los entrevistados y del diario del explora-
dor sueco Carl Skottsberg en su visita a Patagonia (1904-07). El video reúne
las paradojas de la comunidad de Nacka en un contexto de juego, con una
voz en off que narra el guión, como la maqueta de un documental.

69. Claudia del Fierro Diseñadora piezas gráficas
Eliza Rizo
Nació en Santiago de Chile en 1974. Actualmente vive y trabaja en Berlín,
Alemania. Graduada de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y del Asistente montaje
Magíster en Artes Visuales de la misma facultad. Su trabajo ha sido objeto de Daniel Díaz
diferentes exposiciones individuales, en particular Optica, Montreal, Canadá
(2008); Project Space Gallery, Melbourne, Australia (2007); Galería Metro- Videos
politana (2006); Galería Balmaceda 1215 (2004); y Posada del Corregidor Producción y Edición
(2000) en Santiago, Chile. Asimismo, fue invitada a participar de la IX Bie- Claudia del Fierro
nal de La Habana, Cuba (2006), a la 4ta Bienal Mercosur, Porto Alegre, Brasil Cámara
(2003) y a Melbourne Art Fair (2008), así como a diversas exposiciones colec- Claudia del Fierro y Björn Perborg
tivas, como Love in the age of postponed democracy, the critical crisis, Kunsthalle Sonido
Luzern, Suiza (2009); KISSS, Castlefield Gallery, Manchester, UK (2008); Esta Björn Perborg
no es una exposición de género, Centro Cultural de España, Santiago; Parallax, Voz
Belgrado, Serbia; Handle with Care, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Emma Hedditch
Chile (2007); Arte Pirata: Verdaderamente falso, Het Wilde Weten, Rotterdam,
67
Holanda (2005); No lo llames Performance / Don´t Call it Performance, Museo Auspiciadores
Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Centro Cultural de Párraga, Museo de IASPIS, International Studio Program in Stockholm
Arte Contemporáneo de Sevilla, España; Museo del Barrio, New York, USA Konstnärsnämnden, The Swedish Arts Grants Committee
(2004-2003); Arte y Catástrofe, Museo de Arte Contemporáneo, Valdivia,
Chile (2002); V Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo de Arte Contempo-
ráneo, Santiago, Chile; Alter, Centro Cultural de España, Santiago, Chile; y
Zona de Riesgo II, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile (2001). Ha
obtenido el aporte del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (2009, 2007,
2004 y 2002); Konstnärsnämndens arbetsstipendium (2009); IASPIS Inter-
national Artists Program, Sweden (2008); y The South Project / RMIT Artist
in Residency (2007).

70. Es poder ver la vida de una forma distinta.
En lo personal, yo estuve y me convertí en
un hombre, como lo llamo personalmen-
te, invisible y pasé por varias ciudades del
mundo viviendo y existiendo. Sólo ahora
encontré el camino y vuelvo a casa…
después de cinco años.
Victor Escobar.
LIBRO DE COMENTARIOS
Me gusta la idea de explorar ‘nuevas for-
mas de vida en el viejo mundo’, una parte
de la colonización pero al revés. Intere-
sante encontrarse en este lugar que es
casi la contradicción de la movida Ala-
meda. Gracias.
Jacqueline Castro.

71. Wild Life The work Wild Life by Claudia Del Fierro was produced
during a residency at IASPIS in Stockholm, the capital of Swe-
and Living Wild den. Being a look at the lives of some outsiders – literal outsid-
ers in this case, since they are all living outdoors in the forest
– the work can be seen both as a conceptual and as a personal
piece. It is also a play with methods and formats of art making
Kalle Brolin and exhibiting.
Visual artist & art curator When it was first exhibited, at Galleri Box in Gothenburg,
Gotemburg, Sweden. April, 2009 it consisted of three filmed interviews, the collection of diary-
like drawings made by one of the interviewees, and the projec-
tion of a staged play in which two little girls acted out lines
found in the interviews as a disjointed dialogue.
The artist-run gallery, a non-profit small –scale institu-
tion, had been given the air of an anthropological museum– the
wall behind the collected drawings was painted over with a
background colour, and a glassed-over table held some further
69
images, in a manner similar to the display-cases found in mu-
seums. Some of the images were sketches of observations made
by Claudia during her visits to the forest of the outsiders. There
was also a copy of the book The Wilds of Patagonia, 1911 written
by Swedish botanist Carl Skottsberg, included as a reference
point.
In the three interviews, Claudia records the stories of
Jennie, a woman suffering from hypersensitivity to electricity
who finds it impossible to live in a city, where she would be sur-
rounded by power lines and force fields; of David, a man who af-
ter a period of what sounds like almost catatonic soul-searching
decided to make a life for himself in the woods, where he would
be more in tune with both his own spirit and that of the world;
and finally the stories of two girls, Sara and Emma, who moved
out into the woods for similar ideological reasons, in opposition
to modern lifestyles. They are all living in the Nacka reserva-
tion, an ecological reserve near to a suburb of Stockholm, which

72. is often visited by people out for a weekend walk with their dog importance of the process. The field of scholarly research closest
or their children. Both the visitors to the reservation and the to this project would seem to be some version of anthropology,
outsiders living there would probably agree on access to nature basically, letting some people tell us about their lives and their
as being part of a quality life. The Swedish state has even estab- relations to the society in which they live.
lished a right of commons, which states that everyone should Claudia Del Fierro: The acquisition of cultural objects, legal
have the right to enter natural areas even if these would happen or not, and the documentation of foreign subjects, to me is not
to be private property. The right of commons also allows you to very different from how an artist works today in an intercultural
raise a tent or temporary shelter in these areas for one night, context. There is some negotiation going on, but also some viola-
though you are not allowed to stay longer than that. tion of integrity, some use and re-interpretation of stories, images
Claudia Del Fierro: I think my interest in the Nacka camp and even people.
was more of a conceptual choice in the beginning. I was concerned A similarity between a work of art and, let’s say, an
with the idea of ‘the other,’ and in a way this cultural other that anthropological display, could be that they both deal with
they embodied was a consequence of their individual journeys representation. Basically, every language invented is always less
into the self (as the Jungian self/other dichotomy). So it seemed than the totality of reality, slightly inadequate when it comes
like there were more layers to their problem and so, in theory, I to describing existence. Some aspect is always left out, and
could try to go both into the community issues and the individual so it becomes necessary to invent ever-new languages, signs,
70
stories. But I think what made it more compelling to me was the symbols and images, in other words representations, to embrace
fact that I felt very much an outsider in the Swedish society while more and more aspects of life. But art is a different language
I was staying in Stockholm, more so than I have felt in other than anthropology, even though there are likenesses, in that it
foreign places. I felt a kind of resistance to the environment, so it deals more freely with metaphor. In art, you don’t have to have
made sense for me in personal terms to explore their reasons for a literal connection between the metaphor and what it stands
rejecting mainstream Swedish life. for; it just has to feel real enough. Let’s say by way of an easy ex-
I would propose two ways of reading or interpreting the ample, that in a poem I can feel blue, and most people will know
exhibition. One starts from the method used in the work, treat- what that means, but there is no scientific way to measure the
ing it as a conceptual piece. The other starts from the content, similarity between the colour and how I feel, there are no units.
the people and their stories, treating it as an existential piece. The point is, finally, that something can be gained by marrying
These are only two of many possible interpretations. art and anthropology, if we accept art as the specialist area for
Let’s start with the conceptual reading of Wild Life. The innovative metaphors.
working method seems to echo that of a research project: When you take part in a work of fiction, you agree to a
documenting and gathering materials, at first open-ended but contract set up between audience and artist –I pretend to enter
eventually developing a telos; editing and processing; finally, the head of another person, and try to look out through that
displaying both the collected documents (the filmed interviews) person’s eyes, and even though it’s only imagination, and utterly
and the result of the edit (the staged play) seems to indicate the impossible, and academically discredited, the feeling is still

73. real. I have not learned what it is like to be Jennie after watch- remains in the south of Chile. I also travelled to Sweden where I
ing a six - minute recorded interview with her, she hasn’t been had learned there were some objects brought by Carl Skottsberg
represented to the fullness of her being in this film –but what I from his trip to Patagonia early in the 20 th century. I went to
have done is to see the world as someone other than myself for a the Ethnographical Museum in Stockholm where I asked to see a
short while, even though this other does not actually exist. wooden boat that was found in the south of Chile in 1904 and had
Claudia Del Fierro: Maybe it’s useful to know that I never, been kept in Stockholm all this time. I learned there was another
in this process, thought about how the works would be or what they boat in the Museum of World Cultures in Gothenburg. So I went
would look like, it wasn’t an issue for me. I just started making to Gothenburg and met with the conservator of the museum and
decisions at some point as a way of questioning the material and he showed me the second boat and also some photographs from
its content. So the workshop with the girls was a way of taking that expedition. The photographs contained humans, natives of the
this material a step further, out of its context, to see what hap- south of Chile using the boats, walking around, standing around,
pened. I scripted out many lines from the video interviews that etc. I found it sad, and fascinating. At the time, the subject of giv-
would be paradoxical grouped together, as questions, as a way of ing back objects to native Americans was an issue in the museum
stretching this material out. world, so it got me thinking about the trip the boats had made,
This bounces back. Through the inadequacies of repre- how they had been acquired, who they belong to and so on. As I
sentation, and opening up to fiction, we also realise that other was walking out of the storage facility at the Museum of World
71
languages are to some extent fictionalised –history is indeed Cultures I was introduced to the conservator who was working
written, geography is indeed drawn, and behind it all there is on the wooden boat and when she learned I was from Chile, she
some dominant ideology that stands to gain from a specific asked if I could give her my opinion on how the boat should be
interpretation. Mock-anthropology in art, through the work assembled. I had no idea, of course.
of artists such as for example, Renee Green, Christian Phillip This story was going on in my head for some time. I do not
Müller, Fred Wilson, or Juan Downey, often serves as critique have a real academic interest in the conservation practice or in
of some dominant world-view, some representational hege- the archaeological aspects, but I am interested in the politics of
mony. It is done through satire, slightly exaggeratedly repeating collecting, exploring and cross-border projects.
old mistakes in order to make them visible; it is done through A conceptual reading of Wild Life could be, then, that Clau-
subtle re-arrangements of existing museum collections, letting dia follows the method of Carl Skottsberg, and uses it to study
the faults of old research methods cast light on the practices of the people living in the forests of his own native Sweden. The
today through contextual comparison; and it is done by turning work is complete once she returns to Chile with her documenta-
the tables, by mirroring, by for example making an object of tion of these savages, and displays it in a Chilean ‘museum.’
study out of the western scientist and using his own methods An existentialist reading of Wild Life would start with
against himself, in order to reveal a relationship of power. someone looking for the literal wild way of life. It’s a question
Claudia Del Fierro: In 2006 I was working for museums for the romantic poets of the 1800s and for the mid-careerists
and as a photographer for an archaeology project with cultural of today alike –how can we have a more intense life, a life

74. more true, more connected, more focused on what is really to a (post-war) bureaucratic, Anglophile welfare state. The
important? For the people interviewed in Wild Life and for the Social Democratic party ruled uninterrupted for forty years
characters played by the little girls talking in the video Wildlife, between 1932 and 1973, and was engineering a utopia, that
it starts off with a negation: we know what we do not want; we would involve all aspects of society –birth control, child-rear-
have to discover what we do want. ing, schooling, housekeeping, health and sports, workplaces,
David speaks of how for the first time he found lust in his political participation, culture, sexuality, etc– in an attempt
life, how up until then he had only done the things that he had to turn Sweden into one of the most modern countries in the
to do, motivated by guilt and obligation. Emma says “I don’t world. Modernism was the name for this optimistic trans-
have any ready forms of how I should live and of how things formation from a small-minded, dirty and sickly agrarian
should be”. Sara says “I know some things. I know that I want to people (one of the poorest in Europe during the 1800s) into
grow, and to live in the woods”. For Jennie it’s not even a ques- the People’s Home. Culture, including art, played the role of
tion of choosing a lifestyle, it’s rather a physical necessity. But refining the soul of the workers, raising them above their
she says she has come to like the forest, and has an interest in stature in life, and was organized in and distributed through
this way of life. It’s a starting point. associations. Public libraries, reading circles, and travelling
The outsider is the prototypical existentialist human. theatre groups were all part of a decentralisation and democ-
Willingly taking yourself out of the game, adopting a position ratization of culture. Life was mapped out as working hours,
72
and perspective from which to look back upon the context of as spare time in which you partake of mass culture, and
your earlier self, allows for a new vision, new metaphors. Being as spare time in which you practice sports and experience
disconnected from old patterns could help you open up to other nature. People who spent time alone, creating art, music, and
possibilities. And where would these statements have been poetry outside of the collectivist structure were people who
tried and tested? What were the results? The girl in the video belonged in the past, throwbacks. Forests, parks and gardens
Wildlife says “We need to have an image, some fantasy of how were shaped according to ideals of light, openness, and fresh
this life could be.” air. We still have families that visit the Nacka Reservation
After the Second World War, philosophy depart- during the weekends, for reasons of health and connection to
ments in Swedish Universities were dominated by analyti- nature, feeling that it’s important for their children to have
cal philosophy, a shift from pre-war German to post-war this experience. This is also the reason and ideology behind
English-American preferences. Existentialism, being seen as the establishment of the right of commons.
continental, was rejected by philosophy departments and in- Claudia Del Fierro: But I think what made it more compelling
stead dubbed literature. Marxist as well as Catholic thinkers to me was the fact that I felt very much an outsider in the Swedish
inspired by Saint Thomas Aquinas were also kept out. This society while I was staying in Stockholm, more so than I have in
was in parallel to the political hegemony, wherein the social- other foreign places, I felt a kind of resistance to the environment,
democratic construction of the People’s Home changed from so it made sense for me in personal terms to explore their reasons
an (pre-war) organic, German-friendly, and racist concept, for rejecting mainstream Swedish life.

75. Art was seen mostly as other, something private in a soci- lized, and wild in other words, closer to an animal existence. In
ety that is still increasingly public, something dark in a society, a neoliberal capitalist society like post-millennium Sweden, the
that is increasingly light and transparent. A certain type of wild life of the outsider stands for a life more free from constric-
outsider, unusually common in the Nordic countries, is the na- tions, closer to an idealized natural state, and more connected
ivist artist. Caricatured as a lonely man with wild eyes and a big to creativity, an unarticulated fantasy. Whereas in an existen-
beard, living in a small house in the forest, unschooled, painting tialist reading, the outsider figure is an evolutionary agent, who
scenes from his daily life and his dreams, with highly decorative opens up potentialities (whether medical, spiritual or ideal-
and ornamental imagery (as opposed to the clean modernist ist) through the negation of a life deemed lacking or untrue,
ideal), he is provincial, childlike, individualist, fantasist, mad through asking questions and experimenting, and eventually
genius-type. through the affirmation of a new way of life. For a contemporary
When accord and agreement upon language, meaning and art project like Claudia Del Fierro’s Wild Life, the emphasis lies
interpretation are necessary in order to build the ideal society, in asking questions and experimenting, leaving the end open
then metaphor and visionary language become counterproduc- and the conclusions up to the viewer. In an existentialist read-
tive - this is true in both a social democratic society as well ing, art is the laboratory of life.
as a neoliberal capitalist one. Though the outsider remains
the same, today the surrounding context has changed, and
73
gives us a new reading of his role. In a neoliberal society, true
freedom, our goal and promise, is always an other, a fantasy out
of reach, and can only be approximated through consumption.
All being individualist, with collectivism cleaned out, a feeling
of disconnection follows. The naivist, the outsider, now serves
us as projection screen, through seemingly having given up
on material comforts in order to pursue his true dream, which
could be a connection to creativity, and a connection to nature,
and a private darkness. At the moment, there has even been
much critical acclaim for a contemporary version of naivist art -
equally childlike, individualist, and fantasist, but also reaction-
ary due to its ascribing external phenomena to inner, personal
origins rather than to societal structures.
To return again to representation, we could say that in a
society undergoing modernization, a rationalist, social demo-
cratic, and utopian collective project like post-war Sweden, the
wild life of the outsider stands for a life less evolved, less civi-

76. Exhibition Vida Salvaje (Wild Life) Technical Information
Artist Claudia Del Fierro Life in the woods, 2009.
A two-video series (30 minutes and 5:10 minutes, stereo. Original languages: En-
Text Kalle Brolin glish and Swedish, subtitled in Spanish) in documentary format based on inter-
views and still images. Each video is shown on a monitor inserted in a preca-
Date March 26 – May 15, 2009 rious structure of wood and fabric to facilitate their reception and audio.
After a narrative, 2008.
Series of 40 drawings in acrylic ink on paper, 15 x 20 cm each, created in the Nac-
ka Forest, grouped and bound as foldable objects and displayed on a glass
case.
Wildlife, 2008.
Video fiction projected on a wall (5:14 minutes, stereo. Original languages: English
and Swedish, subtitled in Spanish), recorded during an afternoon of game-pla-
74
ying with two little girls. The video is comprised of three acts and includes
quotations from texts written by the interviewees, as well as the diary kept
by the Swedish explorer Carl Skottsberg during his travels in Patagonia, from
1904 to 1907. The video explores the contradictions of the Nacka community
within the context of a game, with a voice-over narrating the script, almost
like the draft version of a documentary.

77. Claudia del Fierro Designer, graphic pieces
Eliza Rizo
Born in Santiago, Chile in 1974, Claudia del Fierro currently lives and works
in Berlin, Germany. She holds an undergraduate degree from the Art De- Exhibition setup assistant
partment of the Universidad de Chile, as well as a Master in Visual Arts from Daniel Díaz
the same university. Her work has been featured in a number of individual
exhibitions, including Optica, Montreal, Canada (2008); Project Space Gallery, Videos
Melbourne, Australia (2007); Galería Metropolitana (2006); Galería Balma- Video editing and production
ceda 1215 (2004); and Posada del Corregidor (2000) in Santiago, Chile. She Claudia del Fierro
was invited to participate in the 9th Havana Biennial in Havana, Cuba (2006); Camera
the 4th Mercosur Biennial in Porto Alegre, Brazil (2003); and the Melbourne Art Claudia del Fierro y Björn Perborg
Fair (2008), and she has also participated in a wide range of group exhibitions Sound
including Love in the Age of postponed democracy, the critical crisis, Kunsthalle, Björn Perborg
Lucerne, Switzerland (2009); KISSS, Castlefield Gallery, Manchester, En- Voice
gland (2008); Esta no es una exposición de género, Centro Cultural de España, Emma Hedditch
Santiago; Parallax, Belgrade, Serbia (2007); Handle With Care, Museo de Arte
75
Contemporáneo, Santiago, Chile (2007); Arte Pirata: Verdaderamente falso, Het Sponsors
Wilde Weten, Rotterdam, Holland (2005); No lo llames performance / Don’t call IASPIS, International Studio Program in Stockholm
it performance, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain, Konstnärsnämnden, The Swedish Arts Grants Committee
Centro Cultural de Párraga, Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Spain,
Museo del Barrio, New York, USA (2003-2004); Arte y Catástrofe, Museo de
Arte Contemporáneo, Valdivia, Chile (2002); 5th Video and New Media Bien-
nial, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile (2001); Alter, Centro
Cultural de España, Santiago, Chile (2001); and Zona de riesgo II, Museo de
Arte Contemporáneo, Santiago, Chile (2001). She has received support from
FONDART, Chile’s National Fund for Culture and the Arts (2002, 2004, 2007
and 2009); the Konstnärsnämndens arbetsstipendium (2009); The South
Project / RMIT Artist in Residency (2007); and IASPIS International Artists
Program, Sweden (2008).

79. PARAISO 77
ARTIFICIAL

80. 78
MARCELA DUHARTE
JOSE PEDRO GODOY
ROSARIO PERRIELLO
FRANCISCA ROJAS

81. 79

82. 80

83. 81

84. 82