Programação 37º fimv paços de brandão (2)

37ª EDIÇÃO
FESTIVAL INTERNACIONAL DE
MÚSICA DE VERÃO
DE PAÇOS DE BRANDÃO
Organização: CiRAC
Director Artístico: Augusto Trindade

37ª Edição FIMV Paços de Brandão
2
37ª EDIÇÃO
FESTIVAL INTERNACIONAL DE
MÚSICA DE VERÃO
DE PAÇOS DE BRANDÃO
Vários géneros e formações preenchem
a programação desta 37ª Edição.
Tentando ir ao encontro do gosto dos ouvintes,
privilegiando e divulgando o talento,
Instituições e espaços culturais da nossa região.
Augusto Trindade

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PROGRAMAÇÃO
EVENTO ENTIDADE LOCAL DATA
Concerto Sinfónico Orquestra Sinfónica da ESART e
Pedro Burmester
Grande Auditório
Europarque
10 Maio
(sábado)
21H30
Lançamento de CD
PorTrio
Biblioteca Municipal
Santa Maria da Feira
18 Maio
(domingo)
21H30
Concerto
“Imaginarius”
Orquestra Jovens Santa Maria da
Feira + CiRAC + BCN
Igreja dos Lóios –Santa Maria
Feira
23 Maio
(6º feira)
00H00
Concerto
“Imaginarius”
Orquestra Jovens Santa Maria da
Feira + CiRAC + BCN
Igreja dos Lóios –Santa Maria
Feira
24 Maio
(sábado)
00H00
Concerto de Laureados Laureados Folefest, Terras de la
Salette e Paços’ Premium
Casa da Portela 31 Maio
(sábado)
21H30
Concerto Coral Ibérico Côro da Universidade da
Extremadura (Espanha) e
Côro do CiRAC
Igreja Matriz de Paços de
Brandão
7 Junho
(sábado)
21H30
Concerto Coral Ibérico Côro da Universidade da
Extremadura (Espanha) e
Côro do CiRAC
Igreja Matriz de Santa Maria
da Feira
8 Junho
(domingo)
16H
10ª de Mahler e
Pedro Carneiro
Camerata Nov’Arte e
Pedro Carneiro
Auditório da Academia de
Música de Paços de Brandão
10 Junho
(3ª Feira)
18H
Concerto Pedagógico
“O Pedro e o Lobo”
Orquestra Juvenil da Academia
de Música de Paços de Brandão
Escola Secundária de
Arrifana
11 Junho
(4ª feira)
15H00
Escola Secundária de Santa
Maria da Feira
12 Junho
(5ª feira)
15H00
Auditório da Academia de
Música de Paços de Brandão
13 Junho
(6ª feira)
21H30
Cordas no Museu do
Papel
Quarteto
Ruggeri
Museu do Papel 14 Junho
(sábado)
21H30
“Esta Vida é uma
Cantiga”
Nuno Feist, Grandes Vozes e
Orquestra
Produção Followspot
Grande Auditório do
Europarque
15 Junho
(domingo)
18H00
Orquestras do Festival
Música Júnior
Colaboração Especial: Mário
Augusto e Sofia Escobar
Grande Auditório do
Europarque
03 Agosto
(domingo)
18h30
Sinfónico
Música de Câmara
Cruzamentos Disciplinares
Jovens Solistas
Coral
Ensemble
Pedagógico
Musical

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CONCERTO SINFÓNICO
Orquestra Sinfónica da ESART
(Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco)
Solista: Pedro Burmester
Maestro: Osvaldo Ferreira
Programa:
Concerto nº 5 para piano e Orquestra – L.v.Beethoven
Restante programa a definir
Local: Grande Auditório do Europarque
Data e hora: 10 de Maio, pelas 21H30
Concerto em parceria:

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Orquestra Sinfónica da Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART)
do Instituto Politécnico de Castelo Branco (IPCB)
A Orquestra Sinfónica da ESART é um projecto bem alicerçado no contexto do Curso
Superior de Música, e tem merecido o apreço e reconhecimento do público um pouco
por todo o país.
Criada em Novembro de 2000 enquanto unidade curricular do curso de Instrumento, a
Orquestra Sinfónica é uma das componentes artísticas do Instituto Politécnico de
Castelo Branco, tendo desenvolvido uma actividade regular através de concertos em
Portugal e no estrangeiro. Tem seguido um percurso próprio, potenciando a formação
dos alunos e assegurando às populações, em que os consumos culturais são reduzidos,
uma oferta musical mais efectiva.
Apresentou-se em Festivais Nacionais e Internacionais, destacando-se a “Oficina de
Música de Curitiba” (Brasil), Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim, Fes-
tival Primavera (Castelo Branco), Festival Internacional de Música de Paços de Brandão
e Festival Internacional de Música de Santa Maria da Feira. Tem-se apresentado em di-
versos pontos e salas do país, desde o Coliseu do Porto ao Teatro S.Luiz e Culturgest
em Lisboa, Teatro Sá de Miranda em Viana do Castelo, Europarque em Santa Maria da
Feira, na Covilhã, Portalegre, Elvas, Coimbra, Paços de Brandão, Braga, Ourém, Leiria,
entre outros.
A Orquestra tem actuado sob a direcção de notáveis maestros, tais como Marc Tardue,
Osvaldo Ferreira, Alex Klein, Pedro Neves, Luís Carvalho, Omri Hadari, Dini Ciacci,
Timothy Russell, Martin Andre, Gerard Dorothy, Rui Massena, Pedro Carneiro, Alberto
Roque, Vasco Pearce de Azevedo, e Cesário Costa, entre outros. Apresentou-se com
solistas como Alex Klein, António Rosado, Teresa Menezes, Daniel Rowland, Carlos
Alves, Augusto Trindade, Abel Pereira e Carolino Carreira.
O Curso de Música da ESART detém alunos premiados em Concursos Nacionais e In-
ternacionais, nomeadamente no Prémio Jovens Músicos, Orquestra de Jovens da
União Europeia, Orquestra Mundial de Jovens Músicos, Orquestra Sinfónica do
Youtube, Orquestra J. Futura (Itália), Folefest, Paços’ Premium, Concurso Santa Cecília,
entre outros. Actualmente a comissão artística da Orquestra ESART é constituída pelos
professores Alexandre Vilela, Augusto Trindade e Carlos Alves.
Pedro Burmester
Pedro Burmester nasceu no Porto. Foi aluno de Helena Sá e Costa, tendo terminado o
Curso Superior de Piano do Conservatório do Porto em 1981. Entre 1983 e 1987,
trabalhou com Sequeira Costa, Leon Fleicher e Dmitri Paperno nos Estados Unidos da
América. Foi premiado em diversos concursos, destacando-se o Prémio Moreira de Sá,
o 2º Prémio Vianna da Motta e o prémio especial do júri do Concurso Van Cliburn
(E.U.A.).
Iniciou a sua atividade de concertos aos dez anos de idade e, desde então, já realizou
mais de 1000 concertos em Portugal e no estrangeiro. Participou em todos os festivais
de música portugueses e apresentou-se também em La Roque d’Anthéron, na Salle
Gaveau, no Festival da Flandres, na Filarmonia de Colónia, na Frick Collection e na
92nd Y (Nova Iorque), no Gewandhaus de Leipzig, na Casa Beethoven (Bona) e no
Concertgebouw de Amesterdão.

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No domínio da música de câmara, mantém há alguns anos um duo com o pianista
Mário Laginha. Atuou com os violinistas Gerardo Ribeiro e Thomas Zehetmair, com os
violoncelistas Anner Bylsma e Paulo Gaio Lima e com o clarinetista António Saiote.
Formou um grupo de pianos e percussões que tem obtido grande sucesso em diversos
festivais e concertos em Portugal.
As suas gravações incluem discos a solo com obras de Bach, Schumann, Schubert e
Chopin. Gravou também em duo com Mário Laginha e com a Orquestra Metropolitana
de Lisboa . Em 1999 gravou, com Gerardo Ribeiro, as Sonatas para Violino e Piano de
Beethoven. Em 2007 foi lançado o CD/DVD “3 Pianos”, onde atua com Bernardo
Sassetti e Mário Laginha num espetáculo gravado ao vivo no Centro Cultural de Belém.
Foi Diretor Artístico e de Educação na Casa da Música, projeto que ajudou a criar e a
implementar. É professor na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE)
no Porto, na Escola Profissional de Música de Espinho e na Universidade de Aveiro.
Osvaldo Ferreira
É o diretor musical e regente titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, diretor da fase
erudita da Oficina de Música
De Curitiba e programador musical do evento Algarve, em Portugal.
Ocupou funções de diretor artístico da Orquestra do Algarve, diretor artístico do
Festival Internacional de Música do Algarve, diretor e administrador do Teatro
Municipal do Faro, além de ser fundador e Diretor Musical da Orquestra da Póvoa de
Varzim com a qual gravou vários CDs com obras de autores portugueses. Desde 2003
também o Diretor de Orquestra do Festival Internacional de Viana do Castelo,
produzido pelo Fairbanks Arts Center Music Festival de S. Diego.
Osvaldo Ferreira é o maestro português com maior número de estreias, encomendas e
gravações de obras de autores portugueses contemporâneos. A sua carreira de
regente contabiliza hoje, mais de seiscentos concertos orquestrais e cerca de 20
óperas. A criatividade da sua programação tem sido objeto de elogio por parte da
crítica especializada.
Maestro convidado regular em Portugal, Rússia, União Europeia, Brasil, África do Sul e
EUA, gravou para a RTP, RDP e Editora Numérica. A lista de músicos com quem já
colaborou inclui muitos dos mais importantes compositores e solistas internacionais.
Realizou Mestrado em direção de orquestra em Chicago e pós-graduação no
Conservatório de São Petersburgo, na classe de Ilya Mussin. Laureado em 1999 no
Concurso Sergei Prokofiev, na Rússia. Recebeu o “Fellowship” do Aspen Music Festival
nos EUA, onde freqüentou a American Conductors Academy e conquistou o prêmio
“Academy Conductor” em 2001. Foi assistente de Claudio Abbado em Salzburgo.
Estudou ainda com Jorma Panula e David Zinman e foi bolsista do Ministério da Cultura
de Portugal e da Fundação Calouste Gulbenkian.

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APRESENTAÇÃO DE CD
PORTrio
Clarinete – Filipe Pereira
Viola d’Arco – Hugo Diogo
Piano – António Oliveira
Programa:
W. A. Mozart - "Kegesltatt" trio
Max Bruch - 8 Peças (divididas por um pequeno intervalo)
Sérgio Azevedo - 5 Miniaturas em Trio
Local: Salão Nobre da Junta de Freguesia de Paços de Brandão
Data e hora: 18 de Maio, pelas 21H30

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“QUO” - CONCERTO IMAGINARIUS
Orquestra de Jovens de Santa Maria da Feira
Coro do CiRAC
Ballet Contemporâneo do Norte
Maestro: Paulo Martins
Programa: Quo
Local: Escadaria da Igreja Matriz de Santa Maria da Feira
Data e hora: 23 e 24 de Maio, pelas 24H

10
CONCERTO DE LAUREADOS
Laureados dos Concursos Folefest, Terras de la Salette
Programa: a definir
Local: Casa da Portela
Data e Hora: 31 de Maio, pelas 21H30

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CONCERTO CORAL IBÉRICO
Côro da Universidade da Extremadura (UEX) e Côro do CiRAC
Maestros: Francisco Rodilla Léon e Ernesto Coelho
Programa: a definir
Local: Igreja Matriz de Paços de Brandão
Data e hora: 7 de Junho, pelas 21H30
Local: Igreja Matriz de Santa Maria da Feira
Data e hora: 8 de Junho, pelas 16H

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Pedro Carneiro e 10ª de Mahler
Camerata Nov’Arte
Solista: Pedro Carneiro
Director Artístico e Musical: Luís Carvalho
Programa:
Obra para marimba solo e Ensemble – compositor a definir
10ª Sinfonia de Mahler (estreia) – Luís Carvalho
Local: Auditório da Academia de Música de Paços de Brandão
Data e hora: 10 de Junho, pelas 18H
Camerata Nov’Arte é um projecto musical de base no Porto, que, numa perspectiva de
salutar troca de experiências, integra desde instrumentistas e cantores de reconhecida
carreira no panorama artístico nacional, a jovens freelancers no início do seu percurso,
bem como professores do ensino superior e secundário especializado da Música. O
ponto unificador é o mérito e o talento, aliados a uma vontade de (re)criar a Arte dos
sons em cada concerto.
Pretendendo ser uma estrutura leve e flexível, a Camerata Nov’Arte insere-se numa
filosofia de formação de geometria variável. Em cada momento e em cada espetáculo
assume o efetivo instrumental específico para o projecto que está a desenvolver,
sendo no entanto a formação ideal um ensemble onde a maioria dos naipes da

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orquestra está representada, ao mesmo tempo que se aposta igualmente em timbres
instrumentais mais frescos e modernos. O objectivo é, por um lado, proporcionar uma
maior diversidade tímbrica ao grupo, possibilitando ao mesmo tempo que cada
elemento assuma também uma posição solística (e propiciando também assim aos
ouvintes uma experiência auditiva mais rica), enquanto por outro se alarga o leque de
repertório a abordar, pretendendo-se que este seja vasto, eclético e representativo
das mais variadas estéticas, do barroco à contemporaneidade, onde, com inegável
sentido de missão, especial atenção será também dada à música portuguesa.
Sob a direção artística e musical de Luís Carvalho, seu fundador, o grupo tem
desenvolvido programas temáticos diferenciados e inovadores, como os ciclos
«Romantismo à lupa» e «Impressionismo à lupa», onde se aborda obras do grande
repertório sinfónico em formatos instrumentais mais concentrados (no espírito da
Sociedade Privada de Concertos, fundada por Arnold Schoenberg e seus seguidores nos
anos 1920’s, em Viena), ou «Classicismo, Neoclassicismo, Revivalismo» e
«Barroco/Neo-barroco», onde compositores clássicos são justapostos com outros mais
modernos, e nomeadamente portugueses.
A Camerata Nov’Arte estreou-se no âmbito do XIX Cistermúsica-2011/Festival
Internacional de Música de Alcobaça, e significativamente com a estreia portuguesa da
versão de Glen Cortese para 20 instrumentos de uma das mais místicas obras de
Gustav Mahler: Das Lied von der Erde. Desde então tem-se apresentado em Portugal e
no estrangeiro, sendo de destacar uma aclamada digressão ao Brasil (estado do
Espírito Santo) em Julho/2013.
Pedro Carneiro
Na sua tripla actividade de instrumentista, chefe de orquestra e compositor, Pedro
Carneiro tem vindo a cativar
Plateias por toda a Europa, EUA, Ásia e Austrália.
Estudou piano, violoncelo e trompete, desde os cinco anos de idade. Foi bolseiro da
Fundação Gulbenkian no Guildhall School of Music and Drama, onde estudou com
David Corkhill (tímpanos e percussão) e Alan Hazeldine (direcção de orquestra), onde
terminou a sua licenciatura com a distinção “Head of Department Award”. Como
bolseiro do Centro Acanthes (Avignon, França), estudou também com o percussionista
Sylvio Gualda e mais tarde, em Londres, com o marimbista Leigh Howard Stevens.
Seguiu também os cursos de direcção de orquestra de Emilio Pomàrico, na Accademia
Internazionale della Musica em Milão.
Aclamado internacionalmente como um dos mais importantes percussionistas da
actualidade, Carneiro apresenta-se regularmente como solista convidado de algumas
das mais prestigiadas orquestras internacionais: Los Angeles Philharmonic, Seattle
Symphony Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Helsinki Philharmonic, Iceland
Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Vienna Chamber Orchestra,
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Leipzig Radio Symphony Orchestra.
Swedish Chamber Orchestra – sob a direcção de maestros como John Storgards, Olari
Elts, John Neschling, Christian Lindberg, Gustavo Dudamel, Gerard Schwarz ou Joseph
Swensen.
Pedro Carneiro tocou, em estreia absoluta, perto de uma centena obras, e trabalha
regularmente com prestigiados instrumentistas, orquestras e compositores. No campo
da música de câmara colabora com os quartetos Tokyo, Shanghai, Chilingirian, New
Zealand e Latinoamericano. Tem vindo a desenvolver, nos últimos anos, uma estreita

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colaboração com o Quarteto Arditti, com quem vem apresentando a estreia de novos
quintetos, tendo gravado já vários trabalhos discográficos.
Pedro Carneiro grava regularmente para as etiquetas ECM Records, Zig-Zag Territoires
e Rattle Records. A sua extensa discografia inclui trabalhos a solo, música de câmara,
assim como gravações de obras concertantes. Alguns dos seus trabalhos discográficos
foram distinguidos com prémios, em particular a sua monografia de Iannis Xenakis
gravada
em 2004, considerada pela imprensa internacional como uma gravação de referência.
No teatro e cinema, destaca-se a sua colaboração com Jorge Silva Melo, ao compor a
música para o ”Rei Édipo” levado à cena no Teatro Nacional D. Maria de Lisboa, em
2010, e para o documentário “Ana Vieira – e o que não é visto”.
Apresenta-se regularmente como solista/diretor em diversas orquestras
internacionais. É co-fundador, director artístico e maestro titular da Orquestra de
Câmara Portuguesa, que dirigiu no Reino Unido (City of London Festival),
em 2010.
Além da OCP, apresenta-se regularmente como solista/diretor em diversas orquestras
nacionais, como a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra do Algarve e Fundação
Orquestra Estúdio, e internacionais, como a Orquestra Sinfónica da Estónia, sendo
maestro convidado no Round Top Festival, no Texas, EUA.
Recebeu a Medalha de Honra da Cidade de Setúbal e o Prémio Gulbenkian Arte 2011

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CONCERTO PEDAGÓGICO “O PEDRO E O LOBO”
Orquestra Juvenil da Academia de Música de Paços de Brandão
Maestro: Hélder Tavares
Narrador: Pedro Neves
Programa: “O Pedro e o Lobo” – S. Prokofiev
Local: Escola Secundária de Arrifana
Local: Escola Secundária de Santa Maria da Feira
Local: Auditório Academia de Música de Paços de Brandão
Concerto em parceria:

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Orquestra Juvenil da Academia de Música de Paços de Brandão
A Orquestra Juvenil da Academia de Música de Paços de Brandão surge na sequência
da disciplina de classe de conjunto ministrada no curso básico e secundário do ensino
artístico especializado de música.
A orquestra surge numa primeira fase apenas como orquestra de cordas, que é a sua
essência ainda hoje. Contudo, dada a grande afluência e o número crescente de alunos
de sopros, a orquestra pontualmente faz apresentações onde os sopros se juntam a
esta formação. Não sendo uma formação de sopros ainda específica, esta é adaptada
consoante as necessidades das obras apresentadas e aos projetos nos quais a
orquestra participa.
Os concertos onde a orquestra, quer apenas em formação de cordas ou com sopros, se
apresentou, foram diversos. A participação da orquestra nos “1001 Músicos” e nos
“Dias da Música”, no CCB – Centro Cultural de Belém, em diversas edições, foram um
marco importante para a história da formação. As apresentações nestas edições,
sujeitas a prova de seleção por parte de um júri, foram muito apreciadas e
parabenizadas tanto por espectadores como pelos membros do júri que sempre
estiveram presentes nos concertos. É de realçar a participação em dois concertos, em
parceria com a Companhia da Música, no Europarque – Santa Maria da Feira no
espetáculo “Luzes da Ribalta”, onde se apresentou bandas sonoras de filmes que
marcam a história do cinema com o grande auditório esgotado em ambas as
apresentações. Recentemente, no ano letivo 2011-2012, a orquestra em conjunto com
o Coro da Academia de Música de Paços de Brandão prepararam um programa a
realizar por altura da Páscoa que foi apresentado em quatro locais (Santa Mara da
Feira, Espinho, Paços de Brandão e Mosteirô). Em todos os concertos a orquestra
recolheu os mais efusivos aplausos por parte do público que esgotou a capacidade dos
espaços da apresentação dos concertos.
O trabalho de preparação para a apresentação em público por parte dos alunos não se
cinge apenas ao âmbito da orquestra, uma vez que todos os anos se realizam provas
internas para se selecionar solistas, proporcionando assim, várias experiências
musicais. A orquestra está atualmente a preparar a transição para formação clássica
permanente.

17
CORDAS NO MUSEU DO PAPEL
Programa:
Quarteto op. 51, nº2
Johannes Brahms
Quarteto em Fá maior, op.92,
nº12 “Americano”
Antonin Dvořák
Local: Museu do Papel
Data e hora: 14 de Junho,
pelas 21H45
Quarteto Ruggeri
O Quarteto Ruggeri é formado na sua maioria por
músicos residentes da Casa da Música, solistas da
Orquestra Sinfónica do Porto - Casa da Musica,
que em 2011 juntaram-se para criar um quarteto
de cordas. Da partilha de ideais musicais comuns
e sobretudo da vontade de realizar música em
conjunto, surgiu este novo projecto.
O principal objectivo do Quarteto Ruggeri é elevar
esta formação de cordas ao mais alto nível com
uma linguagem individual e estilo próprio de
expressão, através de concertos e recitais que
permitam ao público, escutar ao vivo as obras-
primas escritas para esta formação. O Quarteto
Ruggeri quer também assumir um compromisso
entre a forma mais clássica desta formação e
outros estilos musicais, onde seja possível o
enquadramento musical de um quarteto de
cordas.
Após a sua estreia na Casa da Música, o Quarteto
Ruggeri, apresentou-se em inúmeros concertos e
eventos, a nível nacional e internacional.
Recentemente actuou no prestigiado Festival de
Música de Câmara do já desaparecido pianista
virtuoso Sviatoslav Richter, em Moscovo - Rússia.
O Quarteto Ruggeri, apesar da sua forma padrão:
dois violinos, viola e violoncelo, conta também
com uma extrema flexibilidade no que respeita à
possibilidade de alteração da sua formação
original, podendo adaptar-se, mediante o
repertório, e as necessidades singulares de cada
concerto ou evento. Considerando, para o efeito,
a possibilidade de se apresentar em quarteto com
piano, quarteto e voz, duo, trio, ou outras
propostas de formações musicais…

18
GRANDE ESPECTÁCULO
“Esta Vida é uma Cantiga”
Direcção: Nuno Feist
Produção: Followspot
Local: Grande Auditório do Europarque

19
Esta Vida é Uma Cantiga é o verso inicial duma das canções mais célebres de toda a
história da Revista - O Dia da Espiga - que começou a ser cantada em 1929 e teve tal
sucesso que até hoje não há quem não a conheça.
Na verdade de entre todos os condimentos indispensáveis a uma saborosa Revista,
talvez nenhum seja mais indispensável do que a música. A Revista nasceu com música
e sem música não há Revista que aguente.
Cantigas que despertam sentimentos tão de toda a gente como a alegria, a dor, a
saudade, o amor, a partida, o gostar de Lisboa, são hoje tão certeiros aos mesmos
sentimentos como eram para aqueles do tempo em que foram criadas.
Este espectáculo é uma celebração da música do Teatro de Revista, procurando
através
de cantigas que se foram buscar aos mais de 150 anos que este género teatral teve de
vida em Portugal, captar um pouco dos seus temas preferidos como o Fado ou Lisboa,
um pouco dos seus sentimentos mais sentidos, e também mostrar como essas cantigas
são tão vibrantes na sua versão original como numa apresentação mais depurada ou
até envolvidas pelo ritmo típico da Broadway.
Interpretação
Henrique Feist
Vanessa Silva
FF
Yola Dinis
Isabel Noronha
Simone de Oliveira
Anita Guerreiro
Maestro
Nuno Feist

20
FESTIVAL MÚSICA JUNIOR
Orquestras do Festival Música Júnior
Participação especial Mário Augusto | Sofia Escobar
Programa: Bandas sonoras de Hollywood
Local: Grande Auditório | Europarque
Data e hora: 3 de Agosto, pelas 18H30

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