Visita Cultural a Valladolid organizado por la Universidad Popular de Tres Cantos

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Plaza de Colón (Valladolid)
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La Plaza de Colón es una plaza del centro de Valladolid situada en uno de los
extremos de la Acera de Recoletos, en la que además confluyen el Paseo de
Filipinos, la estación de Valladolid-Campo Grande, el Campo Grande y las
calles Estación y Gamazo.
El origen de la plaza está en los procesos desamortizadores de la primera
mitad del siglo XIX que decretaron la supresión de los conventos masculinos.
La actual Plaza de Colón de Valladolid estaba situada en parte en el terreno
sobre el que se levantaba el convento de San José de los padres capuchinos.
En el centro de esta plaza se instaló el Monumento al Descubrimiento de
América, más conocido como Monumento a Colón, obra del escultor sevillano
Antonio Susillo, realizada en 1892 y que en un principio estuvo destinada al
Paseo Central de la Habana.
En 1864 se abrió una suscripción popular para construir un monumento en
memoria de Cristóbal Colón. En aquellas fechas el sevillano Antonio Susillo
Fernández presento un modelo en cera muy semejante al que ya había
realizado para La Habana, una alegoría de la muerte del descubridor que no
pudo realizarse por motivos económicos..
El conjunto escultórico que Susillo proyectó en 1891 para el Paseo Central de
la Habana con motivo de la conmemoración del IV centenario del
descubrimiento fue fundido por los hermanos Thiebaut en París y, cuando se
procedía a su embarque con destino a Cuba se produjo el estallido de la
Guerra de Independencia cubana de tal forma que su destino quedó truncado.
El grupo escultórico quedó dividido en dos; las figuras se quedaron en París,
donde fueron exhibidas en la exposición universal de 1900, y la piedra del
monumento permaneció en Pontevedra. Aprovechando la circunstancia, tres
ciudades optaron a ella: Madrid (para el parque del Retiro), Sevilla y Valladolid.

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Calle de la Acera de Recoletos
Acera de Recoletos es una de las principales vías de Valladolid.. Comienza en
la Plaza de Zorrilla, termina en la Plaza de Colón. La nueva vía tomó al
principio el nombre del desaparecido convento de Agustinos Recoletos,
llamándose Paseo de Recoletos. Zona ideal para la burguesía de finales del
siglo XIX..
Tras la primera venida de Alfonso XIII a la ciudad, en el año 1903, se cambió
su nombre por el de Avenida de Alfonso XIII. Poco después de la proclamación
de la Segunda República, el 23 de abril de 1931, por acuerdo del Ayuntamiento
se la denominó con el de Avenida de la República. El 12 de agosto de 1936, se
acordó por decreto de la Comisión gestora municipal devolver el nombre de
Acera de Recoletos..
Aquí estuvieron situados a partir del siglo XVI tres conventos y un hospital. A
finales del siglo XIX, tras la desamortización de Mendizábal, la nueva burguesía
decimonónica
Casa Mantilla Casa del Príncipe

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Casa Mantilla
Comienza la Acera de Recoletos con la Casa Mantilla es un edificio de viviendas
construido a finales del siglo XIX, paradigmático de la arquitectura burguesa en esta
ciudad. El edificio presenta una decoración en estucos a base de columnas y pilastras,
cariátides. El estilo general es ecléctico, de enormes resonancias beaux-artianas
francesas en la organización, proporciones de huecos y decoración de las fachadas.
Casa del Príncipe
Se encuentra en el número 11 de la avenida situado en la esquina entre la
Acera de Recoletos y la calle de Colmenares. Fue construido en 1906 por
Jerónimo Arroyo. Se caracteriza por cierta influencia francesa.
Casa de Cervantes (Valladolid)
La Casa-museo de Cervantes, en Valladolid (España), es la auténtica
vivienda que habitó Miguel de Cervantes Saavedra en el año 1605. Forma
parte de un conjunto de cinco casas levantadas por Juan de las Navas. En
2005, con motivo del IV Centenario de la primera edición de Don Quijote de la
Mancha, se llevaron a cabo una serie de reformas y limpieza del inmueble y de
su jardín.
En el año 1600 la corte de Felipe III se trasladó a Valladolid, hasta 1606 en que
regresó de nuevo a Madrid. Durante esos seis años Valladolid experimentó una
serie de mejoras y la ciudad ganó también mucho en el aspecto cultural y
financiero. En el año 1602, en lo que se llamaba Acera del Rastro se empezó la
construcción de cinco pares de casas, una de las cuales fue la que habitó
Cervantes en 1605 a poco de llegar a la ciudad de Valladolid..Cerca del edificio
había una fuente que traía agua del viaje de Argales. Cervantes conocía muy
bien esta fuente (inaugurada en su época) y la cita en su novela La ilustre
fregona.

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El incidente
Siendo Cervantes vecino de Valladolid y habitando una de las casas mandadas
construir por Juan de las Navas, ocurrió un incidente en el que tuvo que
intervenir la justicia y la policía y en el que se vieron implicados Cervantes y su
familia.
En la noche del 27 de junio de 1605, el caballero don Gaspar de Ezpeleta tuvo
un altercado con un individuo desconocido. El caballero Ezpeleta resultó
gravemente herido y fue llevado a una casa frente al puentecillo de madera,
propiedad de doña Luisa Montoya, una mujer viuda y muy respetada. A los dos
días de la refriega, el herido murió y fue entonces cuando se levantó el
proceso. Las sospechas recayeron en gran parte de la vecindad, entre la que
se encontraba Cervantes y su familia. El escritor y parte de su gente fueron
apresados, así como algunos vecinos y amigos. Al cabo de unos días todos
fueron liberados por no encontrar nada en su contra.
La historia del proceso se encontró a finales del siglo XVIII en el archivo de la
Real Chancillería de Valladolid. Hoy se conserva y se cuida en la Real
Academia Española como documento muy preciado sobre la vida de
Cervantes. Gracias a este documento se pudo averiguar con exactitud el lugar
de la casa que Cervantes habitó durante su estancia en la ciudad de Valladolid.
Durante su estancia en Valladolid fueron escritas obras como El coloquio de
los perros, El casamiento engañoso, La ilustre fregona, El licenciado Vidriera y
algunas más.
Convento de las Francesas
Fundado en 1487 por las hermanas María de Zúñiga y María de Fonseca para
acoger a mujeres procedentes de familias nobles, en la que antaño fuera calle
mayor de la villa.
Su claustro de tres pisos se concluye en 1537, según el proyecto de Fernando
de Entrambasaguas. Tiene decoraciones gótico-mudéjares inspiradas en el
patio del Palacio de Santa Cruz. La iglesia, finalizada hacia 1732, es similar a la
Iglesia de San Juan de Letrán, con balcones en los muros y decoraciones
interiores de un barroco exaltado.
Fue ocupado desde 1886 por las dominicas francesas, que después se
trasladarían a otro convento. Solo se conserva el claustro rehabilitado como
centro comercial, y la iglesia que hoy es la Sala Municipal de Exposiciones de
la Iglesia de las Francesas, todo ello en el interior de un bloque de viviendas
levantado en los años setenta del siglo XX.

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Iglesia de Santiago
La iglesia se construyó sobre una pequeña ermita de comienzos del siglo XII,
que hacia 1400 sería elevada a la categoría de iglesia parroquial. Reconstruida
hacia 1400. La obra se contrató con el arquitecto guipuzcoano Juan de
Arandia.Se concluyó la cabecera hacia 1500. Se añadió un remate octogonal a
la torre en 1610. A principios del siglo XVII. En 1615 se trazó una nueva
estructura de bóveda y capillas de aires protobarrocos.
El monumental Retablo Mayor es barroco, de 1729, cuando sustituyó a otro
más pequeño, de cerámica vidriada. La imaginería, tallada por Juan de Ávila
Rico es el mobiliario distribuido en las capillas laterales. En el lado del
Evangelio, puede contemplarse una bella talla de la Virgen con el Niño cuya
advocación popular es la de la Virgen de las Candelas o Nuestra Señora de la
Salve, atribuida a Manuel Álvarez.
En la Capilla del Santo Cristo de las Siete Palabras se venera el espléndido
Santo Cristo de las Mercedes, acompañado por los Dos Ladrones. Cabe
señalar que el Buen Ladrón lleva el rostro del Duque de Lerma porque éste le
adeudaba al artista una suma por su trabajo en el retablo de la Colegiata de
Lerma El Crucificado es obra realizada entre 1550 y 1560 por el círculo de
Pompeyo Leoni.
Retablo de la Epifanía, facturado en 1537 en estilo plateresco por el imaginero
palentino Alonso Berruguete,

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Plaza Mayor
Plano elaborado por Ventura Seco, en 1738..
A mediados del siglo XI, Valladolid era una pequeña aldea agrícola rodeada por
una cerca defensiva. El conde Pedro Ansúrez obtuvo el señorío de la villa en
1072 y mandó construir un palacio en el lugar donde hoy se encuentra la
plaza. En el siglo XVI, los distintos gremios fueron instalándose en ella.
Tras su destrucción, a causa del grave incendio que comenzó el 21 de
septiembre de 1561 y que hasta el 23 de septiembre destruyó al menos 440
casas, el concejo inició, al día siguiente de la finalización del incendio, el 24 de
septiembre, las labores de reconstrucción.
las plazas mayores de Madrid y Salamanca, que datan de 1617 y 1729
respectivamente presentan un claro influjo procedente de la Plaza Mayor
vallisoletana.
Calle de la Platería
El conjunto histórico de la Calle de la Platería, junto con la Plaza del Ochavo
forma parte del conjunto mercantil de la antigua Plaza del Mercado de
Valladolid.
A principios del siglo XVI, la calle de la Platería (denominada entonces de la
Costanilla), se situaba de forma semejante al Ponte Vecchio florentino.
Este proyecto aprobado por Felipe II preveía un modelo de reconstrucción a lo
romano, siguiendo al tratadista Marco Vitruvio. El eje formado por la plaza del
Ochavo, la calle de la Platerías y la iglesia de la Vera Cruz es el espacio mejor
conservado del proyecto de reedificación del siglo XVI..

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Iglesia de Nuestra Señora de la Vera Cruz
En 1595, Diego de Praves realizó la fachada, el templo se amplió en 1665,
manteniendo su fachada. Con esta mejora, se edificaron capillas para los
pasos más grandes y se estableció el retablo mayor. En su interior, la
iglesia acoge varios pasos que participan en las procesiones de la
Semana Santa de Valladolid, obra de escultores barrocos como Gregorio
Fernández o Andrés de Solanes.
Plaza de San Pablo
Palacio de Pimentel
El Palacio de Pimentel fue el lugar de nacimiento de Felipe II.
Su construcción se inició en el siglo XV. Su construcción empieza por orden del
Marqués de Astorga, pasa a ser propiedad de Bernardino Pimentel, siendo él
el propietario del palacio cuando Felipe II nació en su interior. Al estar
albergada en el palacio la familia real para asistir las Cortes celebradas en
abril de 1527.
Comunica con la calle mediante una portada tardogótica de arco rebajado. Por
el exterior, lo más importante es su famosa ventana plateresca, de comienzos
del siglo XVI, que se encuentra en la esquina.
La leyenda cuenta que por una de las ventanas del palacio, de la que cuelga
una cadena, fue sacado el rey Felipe II al nacer para que fuera bautizado en la
Iglesia de San Pablo, pues de salir por la puerta del palacio debería haber sido
bautizado en la cercana Parroquia de San Martín. Sin embrago, parece ser que
leyenda es una deformación de los hechos reales: para el bautizo de Felipe II
se construyó un pasadizo elevado entre la iglesia de San Pablo y el palacio
para que la familia real discurriese por él sin pisar la calle. Al estar elevado el
pasadizo, se usó como salida del palacio una de las ventanas, sin que
sepamos con certeza cuál pudo ser.
Palacio Real de Valladolid
El Palacio Real de Valladolid, fue la residencia oficial de los Reyes de España
durante el periodo en el que la Corte se asentó en Valladolid entre 1601 y
1606 y residencia temporal de los monarcas españoles desde Carlos I a
Isabel II y también de Napoleón durante la Guerra de la Independencia.
En la fachada con torres a los extremos, sus dos primeras alturas exhiben una
marcada sobriedad de motivos que dio en llamarse herreriana, y la tercera, el
ritmo alternante palladiano. La amplia escalera principal, construida a finales
del siglo XVIII, recuerda las formas y proporciones de la imperial del Alcázar de
Toledo. Ya en el siglo XVII se traza la nueva fachada, con elementos de
inspiración italiana.

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Palacio del Marqués de Villena
El Palacio del marqués de Villena o Palacio de Villena, su construcción se inició
a mediados del siglo XVI.
El emperador Carlos V pernoctó en numerosas ocasiones en este palacio, que
se encuentra muy próximo al palacio de Pimentel, donde nació su hijo, Felipe II.
En la actualidad, de la composición original se conserva la fachada (con un
gran arco de entrada con grandes dovelas
En sus más de cuatro siglos de historia, el palacio ha tenido distintos dueños,
entre los que destacan: la esposa del marqués de Villena en el siglo XVIII, y
posteriormente los duques de Pastrana, el Infantado y marqueses de Pombo y
Alonso Pesquera.
A día de hoy, el palacio se integra con el resto de edificios del Museo Nacional
Colegio de San Gregorio, albergando la Biblioteca, la sala de conferencias, los
talleres de restauración, el depósito y el Belén napolitano.
Monasterio de San Pablo de
El monasterio de San Pablo fue fundado por la reina Violante, esposa de
Alfonso X el Sabio en el año 1276. La actual iglesia se construyó a mediados
del siglo XV, sufriendo una importante remodelación en tiempos de Alonso de
Burgos, obispo de Palencia. Se trata de un templo de una sola nave con cinco
tramos y capillas entre los contrafuertes, transepto marcado en planta y tres
ábsides en la cabecera, de mayores dimensiones el central. La iglesia se cubre
con bóvedas de crucería.
La fachada es una de las más espectaculares de la ciudad y en ella intervino
Simón de Colonia hacia 1486. En 1600 el duque de Lerma reformó la parte
superior de la fachada, siguiendo el estilo plateresco, y añadió las torres
campanario que la flanquean, rompiendo la armonía de proporciones que
acercaba esta fachada a la del cercano Colegio de San Gregorio

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Colegio de San Gregorio
El Colegio de San Gregorio de Valladolid es la sede principal del Museo
Nacional Colegio de San Gregorio. Es uno de los mejores ejemplos de la
arquitectura del periodo de los Reyes Católicos. En particular, su patio y su
portada son célebres por su refinada ornamentación, las elegantes
proporciones y una ostensible simbología del poder.
Igualmente interesante es su historia como institución docente. Destinado a
colegio de Teología para frailes dominicos, adquirió una notable autoridad
doctrinal y actuó como un semillero espiritual y político de la España
renacentista y barroca.
La Universidad de Valladolid fue fundada en el siglo XIII durante el reinado de
Alfonso X el Sabio; como en otros países se potenció la aparición de centros
colegiales, de modo que tardíamente se creó el Colegio de San Gregorio, que
actuaron en paralelo o complementariamente con relación a la vida
universitaria.
Las obras se iniciaron en 1488 aunque se había comenzado ya la construcción
de la capilla funeraria, cuya puerta de entrada se percibe en el crucero sur de la
Iglesia conventual de San Pablo. El edificio se supone finalizado en 1496. El
proceso de construcción se hizo desde el interior hasta al exterior; su patio
principal y por lo tanto los salones y celdas que se abrían a éste tienen una
cronología más antigua que la de la fachada principal: los escudos reales
colocados en las esquinas del patio, al no presentar una granada, indican que
se hizo antes de 1492.
Sus aulas se destinaron principalmente a la enseñanza de Teología,
completándose con ello el conjunto de materias que se impartían en la
Universidad de Valladolid. En su interior residía una comunidad de apenas
veinte estudiantes, entre los que figuraron teólogos de gran prestigio y
personalidades de las letras o las leyes como Bartolomé de las Casas, Melchor
Cano, Luis de Granada o Francisco de Vitoria.

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En el siglo XIX cesó su actividad como colegio, para pasar desde el 29 de abril
de 1933 a convertirse en sede del Museo Nacional de Escultura.
Por su forma, la fachada principal se encuentra relacionada con el taller de Gil
de Siloé, aunque también presenta elementos propios de la escuela toledana.
El patio del Colegio, que se ha relacionado con el palacio del Infantado de
Guadalajara, se atribuyó al arquitecto Juan Guas aunque ciertos motivos
arquitectónicos y decorativos fueron empleados por Bartolomé Solórzano
maestro de la catedral de Palencia y activo en la misma época en Valladolid.
Casa del sol (Palacio del Conde de Gondomar)
Fue construido en 1540, por el licenciado Sancho Díaz de Leguízamon. Su
fachada está totalmente construida en piedra de sillería. Posee dos pisos, alto y
bajo, con grandes huecos protegidos por buenas rejas. Destaca la portada, en
arco de medio punto flanqueado por dos pares de columnas corintias, con
balcón encima de ella y coronada por una peineta, añadida hacia 1600, con el
escudo del Conde de Gondomar y un Sol que da nombre a la casa. La
decoración es de estilo plateresco, con grutescos. A los lados de la fachada
aparecen sendas torres que dan rango palacial al edificio. Este fue adquirido en
1599, junto con el patronato de la capilla mayor de la iglesia de San Benito el
Viejo, por don Diego Sarmiento de Acuña (1567-1626), Conde de Gondomar.
El Conde amplió el palacio para poder colocar su rica y conocida biblioteca en
él, siendo ésta una de las mayores del reino. Según los datos que conocemos,
los anaqueles con libros ocupaban por completo, hasta el techo, las paredes de
cuatro grandes salas. Los libros fueron vendidos por los descendientes de don
Diego a Carlos IV en 1806 y se conservan en su mayoría en la Biblioteca
Nacional de España. En 1912 la casa, junto a la iglesia de San Benito el Viejo,
es comprada por las Madres Oblatas, quienes permanecerán en ella hasta
1980, cuando las edificaciones son de nuevo compradas por los Padres
Mercenarios Descalzos. Por fin, el palacio y la iglesia fueron adquiridos por el
Estado en 1999 para ampliar el Museo Nacional de Escultura
Casa-Museo de Zorrilla
La Casa de Zorrilla en Valladolid, es el inmueble en el que nació el poeta
romántico el 21 de febrero de 1817. Se trata de una casa alquilada por los
padres de José Zorrilla al Marqués de Revilla y está situada en la calle Fray
Luis de Granada. En ella vivió Zorrilla durante los siete primeros años de su
vida y, brevemente, a su vuelta a Valladolid en 1866 tras su regreso de México.
Tras su muerte, el Ayuntamiento de Valladolid decidió adquirir el inmueble para
honrar la memoria del poeta, convirtiéndola en casa museo. La planta baja fue
habilitada como biblioteca gracias a la labor de Narciso Alonso Cortés,
importante estudioso de la obra de José Zorrilla. En 1895 se colocó en su
fachada una lápida conmemorativa con un busto del poeta, obra del escultor
Pastor Valsero con la inscripción:

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En ella se conservan algunos muebles originales del poeta, como su escritorio,
que fueron donados por su viuda. El amueblamiento de la casa pretende
recoger el ambiente de la época en la que desarrolló su vida el poeta.
Entre los recuerdos personales de Zorrilla destaca la mascarilla funeraria que
obtuvo de su rostro el escultor Aurelio Rodríguez-Vicente Carretero y que fue
utilizada para la realización del monumento al poeta que se encuentra en la
Plaza de Zorrilla de Valladolid.
Fundación Miguel Delibes (Casa Revilla)
Plaza del Viejo Coso
El Viejo Coso, fue la primera plaza de toros de Valladolid, construida en el siglo
XIX. Hasta esa fecha, los festejos taurinos se celebraban en la Plaza Mayor y
zonas aledañas a la Puerta del Campo o en la Plaza Vieja o de San Pablo, en
las que se colocaban tribunas de madera para los espectadores.1
Fue construida en 1833 en San Quirce, sobre las casas del Conde de Salinas,
cerca del palacio renacentista de Fabio Nelli. Se trata de una zona que
empezaba entonces a transformarse, debido a las ventas de inmuebles
incluidas dentro de la desamortización.
Es de planta octogonal, forma similar a otras plazas como las de Granada o
Jerez de la Frontera y tenía una capacidad para 8.000 personas. Se abandona
en 1890 al construirse el Coso del Paseo de Zorrilla, adaptándose después
para cuartel de la Guardia Civil. En la década de 1980 fue reconvertida en
viviendas particulares y fue intensamente rehabilitada, según un proyecto del
arquitecto Javier López de Uribe y Laya.2
Actualmente, los antiguos palcos en los que los personajes ilustres de la ciudad
acudían a las corridas se destinan a las viviendas y lo que constituía el ruedo
se ha convertido en un pequeño parque. Los edificios presentan una fachada
continua de ladrillo, siguiendo el modelo romano, con corredores exteriores
realizados en madera, simulando lo que se conoce como una tradicional
corrala, y en su parte interna se disponen dos pisos de balconcillos. está
considerada como uno de los rincones más singulares y quizás más
desconocidos de Valladolid.

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Palacio de Fabio Nelli
El Palacio de Fabio Nelli es, a juzgar por los críticos e historiadores, el edificio
renacentista del periodo clasicista más importante de la ciudad de Valladolid
Decorado y rematado siguiendo el gusto clasicista italiano, su fachada, su patio
y su escalera son el máximo exponente de este tipo de arquitectura en
Valladolid.
Fabio Nelli fue un importante banquero vallisoletano nacido en 1533. Su padre,
Alfonso Nelli, que murió arruinado en Tábara (Zamora), pertenecía a una
familia de financieros de Siena (Italia)..
Las obras del palacio se iniciaron en 1576. En 1589 Fabio Nelli decidió
ocuparse personalmente de la dirección de las obras de su palacio. El costo fue
de: mill e quinientos e ochenta e nueve y por precio de siete mill e ducientos
rreales…
Las obras pararon durante cinco años a causa de una crisis económica.
Cuando se reiniciaron, las nuevas trazas se basaron en los principios de
simetría y centralidad ofrecidas por el Renacimiento
.
Fachada principal con la puerta enfilada y centrada que deja ver al fondo el
acceso al patio.
La fachada se compone del cuerpo central y dos torres laterales, avanzadas
respecto al resto. Está realizada en piedra para el zócalo y ladrillo para las
paredes, apareciendo todo enlucido excepto la portada.
La puerta es de medio punto, con dobles columnas estriadas a los lados, y
encima se ve un friso decorado con amorcillos y figuras vegetales.

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INSCRIPCIÓN DEL FRISO DE LA PUERTA DE ENTRADA
SOLI DEO HONOR α GLORIA
La traducción tradicional de esta frase suele ser Solamente a Dios honor y
gloria. Sin embargo es muy raro ver esta máxima en un edificio civil no
relacionado con la Iglesia. Se ha especulado sobre la posibilidad de que la
frase fuera dirigida a Felipe II como una alabanza relacionada con la imagen
que tenía como Rey-Sol. En ese caso la traducción sería: Al dios-sol honor y
gloria. Esta dedicatoria podría ser en agradecimiento por la concesión que
Felipe II hizo a Fabio Nelli otorgándole título de hidalguía y nobleza.8
Artículo principal: Museo de Valladolid
El museo fue creado como Museo Provincial de Antigüedades en el año 1879 y
su sede estuvo en el edificio del Colegio de Santa Cruz. La colección se
distribuye en dos secciones: Arqueología (10 salas) y Bellas Artes (8 salas). La
sección de Arqueología muestra una secuencia cronológica completa de piezas
de la provincia vallisoletana desde el Paleolítico hasta la Edad Media. En la
sección de Bellas Artes se ofrecen pinturas de los siglos XV y XVI, tapices
flamencos, orfebrería del siglo XVII, cerámica popular española, escultura y un
pequeño apartado dedicado a la historia de la ciudad.
Entre la muestra de restos arqueológicos destaca el sarcófago del infante
Alfonso de Castilla, con sus ropajes y tejidos.
Palacio del Marqués de Valverde
El Palacio del Marqués de Valverde es una residencia palaciega que data del
siglo XVI. En dicho siglo XVI, en torno a esta zona se encontraban las
principales mansiones y casas palaciegas de la ciudad, tal como recuerda la
ruta de El hereje, novela de Miguel Delibes que retrata el Valladolid de la
época.
Se realizó en estilo italianizante o florentino en el último cuarto del siglo XVI,
aunque se modificaron algunos de sus elementos en las reformas que se
efectuaron en el siglo XVIII.
En la portada del palacio que da a la calle de san Ignacio se encuentran los
escudos de los marqueses de Valverde; Juan de Figueroa y María de Toledo.

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Real Monasterio de San Benito
Es una de las iglesias más antiguas de Valladolid y hubiera sido de las más
grandes sino fuera porque tuvieron que derribar 2 cuerpos sobre el campanario
porque desgraciadamente amenazaban con derrumbarse.
Es de estilo Gótico y fue edificada de 1499 a 1515. La Iglesia tiene encanto
debido a su sencillez arquitectónica, se organiza en 3 naves, que rematan en 3
ábsides poligonales no existiendo crucero.
Tiene orígenes Benedictinos, y ya que antes esta orden era muy poderosa
atesora reliquias de mucha calidad, por ejemplo el Retablo de San Benito el
Real de Valladolid y la Sillería.
Si se observa, hay un edificio que se encuentra adosado a la iglesia, se trata
del gran edificio monacal, que cuenta con 3 claustros.
En uno de ellos descansa un conocido Patio Herreriano (Museo de arte
contemporáneo en la actualidad) y una fachada principal manierista diseñada
por Juan del Ribero Rada.
Catedral . . .
Iglesia de Santa María La Antigua
La Iglesia de Santa María de La Antigua se levanta desde al menos el siglo
XI en la ciudad de Valladolid. Conserva de fines de la centuria siguiente (siglo
XII) una esbelta torre románica rematada con un chapitel apiramidado de teja y
un pórtico en el lado norte también románico. El resto del edificio es gótico y
neogótico, pues se levantó en el siglo XIV y fue intensamente restaurado y
reconstruido en la primera mitad del siglo XX.

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Posiblemente sea una de las parroquias con más historia de Valladolid.
Bajo el actual edificio se han encontrado restos de unos baños
romanos. Se menciona su existencia en 1088, siendo por lo tanto
anterior a la Colegiata de Santa María la Mayor a lo que alude su
apellido la Antigua. Parece ser que fue dotada, en el siglo XI (1095)
por el conde Pedro Ansúrez , repoblador de la ciudad. De esta
construcción primitiva no se conserva nada. Las partes más
antiguas del actual templo datan de finales del siglo XII o primeros
años del siguiente y son de estilo románico: la galería porticada
situada al norte del edificio, y la esbelta torre, situada a los pies,
con planta cuadrada y cuatro pisos, con ventanas en los tres
últimos, rematada con chapitel piramidal.
El resto del templo fue reedificado probablemente en el siglo XIV, bajo el
reinado de Alfonso XI de Castilla, siguiendo el estilo gótico y con notables
Palacio Arzobispal
El Palacio Arzobispal de Valladolid, es la residencia de los arzobispos
vallisoletanos y sede de la archidiócesis de Valladolid. Fue construido a
mediados del siglo XVI. En principio fue un palacio civil propiedad del
matrimonio Juan de Villasante y María de Villarroel, hasta que el primer
arzobispo vallisoletano, Luis de la Lastra y Cuesta, lo convirtió en sede
episcopal en 1857.
Universidad
La Universidad de Valladolid o UVa es una universidad pública española
fundada en 1241 por Alfonso VIII de Castilla, como traslado de los estudios de
la Universidad de Palencia, fundados por el mismo monarca entre 1208 y 1212.
En la actualidad está encargada de la enseñanza de estudios superiores en
siete campus distribuidos por cuatro ciudades de Castilla y León: Valladolid,
Palencia, Soria y Segovia.
La Universidad de Valladolid se crea, según investigaciones recientes, por
intervención real y municipal, como consta en los documentos de donación de
rentas al nuevo Estudio, los reyes castellanos serían sus creadores y el
concejo vallisoletano actuaría como intermediario de la fundación. Otra
hipótesis es que es resultado del traslado del Estudio General de Palencia
entre los años 1208 y 1241 por Alfonso VIII, rey de Castilla, y el obispo Tello
Téllez de Meneses.

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Palacio de Santa Cruz
El Cardenal Pedro González de Mendoza, funda este Colegio en 1482, año en
que es nombrado arzobispo de Toledo. De sólida formación intelectual, abre las
puertas al Renacimiento en la ciudad, con un edificio primero proyectado en
gótico, probablemente por Enrique Egas, pero cambiado en 1490 a una
estética renacentista por orden suya. Pero sólo se adaptó la fachada con la
inclusión de elementos decorativos del nuevo estilo. En ella destaca el tramo
central, con un almohadillado de inspiración italiana que cubre todo el fondo, y
la puerta decorada con grutescos. También es destacable la cornisa con
balaustrada que remata la fachada principal. Estas obras fueron dirigidas por
Lorenzo Vázquez de Segovia. En el siglo XVIII se reformó la fachada, datando
de esa época los grandes balcones neoclásicos, obra del arquitecto Manuel
Godoy.
El edificio, de planta cuadrangular, se ordena en torno a un patio de tres pisos.
El bajo tuvo que ser reconstruido por Juan de Nates en 1603 por la mala
calidad de la piedra. El arquitecto Domingo Ondategui reforma los dos pisos
superiores en 1744, si bien todas estas intervenciones respetaron el
planteamiento tardogótico del claustro y sus motivos decorativos.
Lugareños ilustres
En Valladolid nacieron reyes como Enrique IV de Castilla, Felipe II o Felipe IV.
Pero también la ciudad ha visto nacer a relevantes personajes de la literatura
española, entre ellos José Zorrilla y del Moral, Miguel Delibes, Jorge Guillén,
Gaspar Núñez de Arce, Rosa Chacel o Gustavo Martín Garzo, Hernando
Acuña o Leopoldo Cano entre otros.
Actores como Concha Velasco, Emilio Gutiérrez Caba, Lola Herrera, Agata Lys
o Diego Martín son naturales de la ciudad. En otros ámbitos, el presidente del
Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero, el filósofo Julián Marías Aguilera o el
periodista Antonio San José también nacieron en la ciudad.
El bailarín Vicente Escudero. Allí se encuentran también los restos del
investigador Pío del Rio Hortega, discípulo de Ramón y Cajal; del pensador
Ricardo Macías Picavea y del poeta realista Emilio Ferrari, entre otras
personalidades. Cervantes.

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Entre los naturales de la provincia de Valladolid se hallan reyes como los de
Aragón; Fernando I, Alfonso V y Juan II, el rey de Castilla Enrique IV el
impotente, la reina consorte de Francia Ana de Austria.
En la política, el presidente del gobierno José Luis Rodríguez Zapatero o los
ministros Mariano Miguel de Reynoso, Felipe Sánchez Román, María Jesús
San Segundo y César Silió y Cortés.
Universidad Popular de Tres Cantos --- 3 de Marzo de
2012
Enrique IV de Castilla (Valladolid, 25 de enero de 1425 – Madrid, 11 de
diciembre de 1474), también conocido como Enrique el Impotente, Rey de
Castilla entre 1454 y 1474.
Nacido en la desaparecida Casa de las aldabas de la calle Teresa Gil de
Valladolid, era hijo de Juan II y de María de Aragón, y hermano de Isabel la
Católica,
A la edad de 15 años, en una ceremonia oficiada por el cardenal Juan de
Cervantes, se casa con la infanta Blanca de Navarra, hija de Blanca I de
Navarra y de Juan II de Aragón, de la cual no tuvo descendencia. En 1453 y
después de comprobar que Enrique IV no había tenido ninguna relación con su
esposa, el papa Nicolás V anuló el matrimonio. Se alegó "impotencia perpetua"
de Enrique, aunque relativa a sus relaciones con doña Blanca. Blanca y
Enrique eran primos, al igual que también era primo de doña Juana de
Portugal, con la que deseaba casarse. Seguramente por ello, el razonamiento
usado para pedir la nulidad fue que algún tipo de encantamiento le impedía
consumar el matrimonio, no teniendo tal problema con otras mujeres.
En 1455 casó en segundas nupcias con Juana de Portugal. De la unión nació
una hija:
Juana (1462-1530), princesa de Asturias y casada con su tío materno Alfonso
V de Portugal. Juana fue aceptada como legítima heredera en las Cortes de
1469.3
Su segunda esposa perdió un hijo varón, estando embarazada de seis meses.
Pero las dudas sobre su legitimidad y el ascenso político del noble Beltrán de la
Cueva, hicieron pensar que Juana no era hija del rey, sino de Beltrán; de ahí el
nombre de Juana la Beltraneja. Sus enemigos lo acusaron de impotencia, por
no consumar, supuestamente, sus matrimonios. Tal acusación era en su
época, por otro lado, una poderosa arma política.

18. 18
Durante su reinado quiso restablecer la paz entre la monarquía y los nobles,
relación que tan revuelta había dejado su padre. Perdonó a los nobles, les pidió
su regreso, les entregó las tierras y todos los bienes que habían sido
confiscados pero, lejos de agradecer el gesto, los levantamientos de éstos
fueron constantes, según ellos, debido al desastre económico al que les
conducía el rey.
Asediado por las exigencias de los nobles, Enrique IV tuvo que firmar un
tratado por el que nombraba a su hermano Alfonso legítimo heredero. Tras la
muerte de éste, Enrique firma con su hermanastra Isabel el Tratado de los
Toros de Guisando, según el cual la nombra heredera, dejando a su hija Juana
fuera de la sucesión, a cambio de algunas cuestiones, entre las cuales, que
Isabel no se casaría sin la aprobación del rey.
En 1469, el rey, ante el matrimonio secreto entre su hermana Isabel y
Fernando de Aragón, celebrado en Valladolid, consideró violado el tratado y
proclamó a su hija Juana como heredera al trono, jurando públicamente que
era hija legítima.
A su muerte, acaecida en 1474, comenzó una guerra civil entre los partidarios
de Isabel y los de Juana la Beltraneja. En 1479 terminó la guerra, quedando
Isabel I como reina de Castilla.
Enrique IV yace enterrado en el panteón real del Monasterio de Guadalupe, en
Cáceres.
Felipe II de Austria (o Habsburgo), llamado El Prudente (Valladolid, 21 de
mayo de 1527 – San Lorenzo de El Escorial, 13 de septiembre de 1598), fue
Rey de España4 desde el 15 de enero de 1556 hasta su muerte, de Nápoles y
Sicilia desde 1554 y de Portugal y los Algarves (como Felipe I) desde 1580,
realizando una ansiada unión dinástica con Portugal, que duró sesenta años.
Fue asimismo Rey de Inglaterra, por su matrimonio con María I, entre 1554 y
1558.
Hijo y heredero de Carlos I de España e Isabel de Portugal, hermano de María
de Austria y Juana de Austria, nieto por vía paterna de Juana I de Castilla y
Felipe I y de Manuel I de Portugal y María de Aragón por vía materna; murió el
13 de septiembre de 1598 a los 71 años de edad, en el monasterio de San
Lorenzo del Escorial, para lo cual fue traído desde Madrid en una silla-tumbona
fabricada para tal fin.
Desde su muerte fue presentado por sus defensores como arquetipo de
virtudes, y como un monstruo fanático y despótico por sus enemigos. Esta
dicotomía entre la Leyenda Negra y la Leyenda Blanca o Rosa fue favorecida
por el propio Rey Prudente, que se negó a que se publicaran biografías suyas
en vida y ordenó la destrucción de su correspondencia. Aún hoy en día, la
historiografía anglosajona y protestante representa a Felipe II como un ser
fanático, despótico, criminal, imperialista y genocida. Sus victorias fueron
minimizadas hasta lo anecdótico (salvo unos pocos ejemplos como la Batalla
de Lepanto) y sus derrotas magnificadas en exceso, a pesar de que no

19. 19
supusieron grandes cambios políticos o militares, como la pérdida de una parte
de la Grande y Felicísima Armada debido a un fuerte temporal, que además los
historiadores anglosajones "transformaron" en una victoria inglesa.
Durante su gobierno, el Imperio español dirigió la exploración global y la
extensión colonial a través del Atlántico y Océano Pacífico, convirtiéndose
durante mucho tiempo en el principal país y potencia europea en todo el
mundo. Su imperio, el Imperio español se convirtió bajo su gobierno en el
primer imperio global, porque por primera vez un imperio abarcaba posesiones
en todos los continentes, las cuales, a diferencia de lo que ocurría en el Imperio
romano o en el Carolingio, no se comunicaban por tierra las unas con las otras.
Felipe IV de Austria (o Habsburgo) (8 de abril de 1605 – 17 de septiembre de
1665), llamado el Grande o el Rey Planeta, fue rey de España2 desde el 31
de marzo de 1621 hasta su muerte. Su reinado de 44 años y 170 días fue el
más largo de la casa de Habsburgo y el tercero de la historia española, siendo
superado sólo por Felipe V y Alfonso XIII, aunque los primeros dieciséis años
del mandato de éste último fueron bajo regencia.
Durante la primera etapa de su reinado compartió la responsabilidad de los
asuntos de Estado con don Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares,
quien realizó una enérgica política exterior que buscaba mantener la
hegemonía española en Europa. Tras la caída de Olivares, se encargó
personalmente de los asuntos de gobierno, ayudado por cortesanos muy
influyentes, como Luis Méndez de Haro, sobrino de Olivares, y el duque de
Medina de las Torres.
Los exitosos primeros años de su reinado auguraron la restauración de la
preeminencia universal de los Habsburgo, pero la guerra constante de la
Europa protestante y la católica Francia contra España condujeron al declive y
ruina de la Monarquía Hispánica, que hubo de ceder la hegemonía en Europa a
la pujante Francia de Luis XIV, así como reconocer la independencia de
Portugal y las Provincias Unidas.
José Zorrilla: Vallisoletano, era hijo de José Zorrilla, un hombre conservador y
absolutista, seguidor del «pretendiente» Don Carlos V de España; la cookie y
su prestijio dirijio a la clase de 3 AyB que era relator de la Real Chancillería. Su
madre, Nicomedes Moral, era una mujer muy piadosa. Tras varios años en
Valladolid, la familia pasó por Burgos y Sevilla para al fin establecerse cuando
el niño tenía nueve años en Madrid, donde el padre trabajó con gran celo como
superintendente de policía y el hijo ingresó en el Seminario de Nobles,
regentado por los jesuitas; allí participó en representaciones teatrales
escolares.
Muerto Fernando VII, el furibundo absolutista que era el padre, fue desterrado a
Lerma (Burgos) y el hijo fue enviado a estudiar derecho a la Real Universidad
de Toledo bajo la vigilancia de un pariente canónigo en cuya casa se hospedó;
sin embargo el hijo se distraía en otras ocupaciones y los libros de derecho se

20. 20
le caían de las manos y el canónigo lo devolvió a Valladolid para que siguiera
estudiando allí (1833–1836). Al llegar el díscolo hijo fue amonestado por el
padre, que marchó después al pueblo de su naturaleza, Torquemada, y por
Manuel Joaquín Tarancón y Morón, rector de la Universidad y futuro Obispo de
Córdoba.
El carácter impuesto de los estudios y su atracción por el dibujo, las mujeres
(una prima de la que se enamoró durante unas vacaciones) y la literatura de
autores como Walter Scott, James Fenimore Cooper, Chateaubriand, Alejandro
Dumas, Victor Hugo, el Duque de Rivas o Espronceda arruinaron su futuro. El
padre desistió de sacar algo de su hijo y mandó que lo llevaran a Lerma a
cavar viñas; pero cuando estaba a medio camino el hijo robó una mula, huyó a
Madrid (1836) y se inició en su hacer literario frecuentando los ambientes
artísticos y bohemios de Madrid y pasando mucha hambre.
Se fingió un artista italiano para dibujar en el Museo de las Familias, publicó
algunas poesías en El Artista y pronunció discursos revolucionarios en el Café
Nuevo, de forma que terminó por ser perseguido por la policía. Se refugió en
casa de un gitano. Por entonces se hizo amigo de Miguel de los Santos Álvarez
y del italiano Joaquín Masard. A la muerte de Larra en 1837, José Zorrilla
declama en su memoria un improvisado poema que le granjearía la profunda
amistad de José de Espronceda y Juan Eugenio Hartzenbusch y a la postre le
consagraría como poeta de renombre. Comenzó a escribir para los periódicos
El Español, donde sustituyó al finado, y El Porvenir, empezó a frecuentar la
tertulia de El Parnasillo y leyó poemas en El Liceo. Su primer drama, escrito en
colaboración con García Gutiérez, fue Juan Dándolo, estrenado en julio de
1839 en el Teatro del Príncipe. En 1840 publicó sus famosísimos Cantos del
trovador y estrenó tres dramas, Más vale llegar a tiempo, Vivir loco y morir más
y Cada cual con su razón. En 1842 aparecen sus Vigilias de Estío y da a
conocer sus obras teatrales El zapatero y el rey, El eco del torrente y Los dos
virreyes.
En 1838 se casó con Florentina O'Reilly, una viuda irlandesa arruinada mucho
mayor que él y con un hijo, pero el matrimonio fue infeliz; un hijo que tuvieron
murió, y él tuvo varias amantes. En 1845 abandonó a su esposa y marchó a
París en 1845«...donde asistió a algunos cursos en la facultad de medicina».
[cita requerida]
Allí mantuvo amistad con Alejandro Dumas, Alfred de Musset, Víctor
Hugo, Théophile Gautier y George Sand.
Volvió a Madrid en 1846 al morir su madre. Vendió sus obras a la casa Baudry
de París, que las publicó en tres tomos en 1847. En 1849 recibió varios
honores: fue hecho miembro de la junta del recién fundado Teatro Español; el
Liceo organizó una sesión para exaltarle públicamente y la Real Academia lo
admitió en su seno, aunque sólo tomó posesión en 1885. Pero su padre murió
en ese mismo año y eso le supuso un duro golpe, porque se negó a
perdonarle, dejando un gran peso en la conciencia del hijo (y considerables
deudas), lo que afectó a su obra.
Huyendo de su mujer otra vez, volvió a París en 1851, donde endulzó sus
penas su amante Leila, a la que se entregó apasionadamente, y viajó a

21. 21
Londres en 1853, donde le acompañaron sus inseparables apuros económicos,
de los que le sacó el famoso relojero Losada. Después pasó once años de su
vida en México, primero bajo el gobierno liberal (1854–1866) y después bajo la
protección y mecenazgo del Emperador Maximiliano I, con una interrupción en
1858, año que pasó en Cuba.
Llevó en ese país una vida de aislamiento y pobreza, sin mezclarse en la
guerra civil entre federalistas y unitarios. Sin embargo, cuando Maximiliano I
ocupó el poder como Emperador de México (1864), Zorrilla se convirtió en
poeta áulico y fue nombrado director del desaparecido Teatro Nacional.
Muerta su esposa, regresó a España en 1866, donde se enteró del fusilamiento
de Maximiliano; entonces vertió en un poema todo su odio contra los liberales
mexicanos así como contra quienes habían abandonado a su amigo, Napoleón
III y el Papa. Esta obra es El drama de un alma. Desde entonces su fe religiosa
sufrió un duro golpe. Se recuperó casándose otra vez con Juana Pacheco en
1869. Vuelven los apuros económicos, de los que no logran sacarle ni los
recitales públicos de su obra, ni una comisión gubernamental en Roma (1873),
ni una pensión otorgada demasiado tarde, aunque recibe la protección de
algunos personajes de la alta sociedad española como los condes de Guaqui.
Los honores sin embargo llovían sobre él: cronista de Valladolid (1884),
coronación como poeta nacional laureado en Granada en 1889, etc. Murió en
Madrid en 1893 como consecuencia de una operación efectuada para extraerle
un tumor cerebral. Sus restos fueron enterrados en el cementerio de San Justo
de Madrid, pero en 1896, cumpliendo la voluntad del poeta, fueron trasladados
a Valladolid. En la actualidad se encuentran en el Panteón de Vallisoletanos
Ilustres del cementerio del Carmen de su ciudad natal.
Miguel Delibes: (Valladolid, 17 de octubre de 1920 - Ibídem, 12 de marzo de
2010)1 fue un novelista español y miembro de la Real Academia Española
desde 1975 hasta su muerte, ocupando el sillón "e".2 Licenciado en Comercio,
comenzó su carrera como columnista y posterior periodista de El Norte de
Castilla, periódico que llegó a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse
enteramente a la novela.
Gran conocedor de la fauna y flora de su entorno geográfico, apasionado de la
caza y del mundo rural, supo plasmar en sus obras todo lo relativo a Castilla y
a la caza.
Se trata por tanto de una de las grandísimas figuras de la literatura española
posterior a la Guerra Civil, por lo cual fue reconocido con multitud de
galardones, pero su influencia va aún más allá, ya que varias de sus obras han
sido adaptadas al teatro o se han llevado al cine, siendo premiadas en
certámenes como el Festival de Cannes.
La muerte de su mujer en 1974 le marcó profundamente y en 1998 padeció un
cáncer de colon, del que nunca llegó a recuperarse completamente, lo que

22. 22
detuvo prácticamente por completo su carrera literaria y le llevó a la apatía y
prácticamente al ostracismo hasta su muerte en 2010.
Jorge Guillén: Su vida transcurre paralela a la de su amigo Pedro Salinas, a
quien sucedió como lector de español en La Sorbona desde 1917 a 1923.
Estudió sus primeras letras y Bachillerato en su ciudad natal y, aunque
comenzó Filosofía y Letras en Madrid alojado en la Residencia de Estudiantes,
se licenció en la Universidad de Granada; en esos años hizo varios viajes por
Europa; en uno de ellos, en 1919, conoce a Germaine Cahen, con la que se
casó dos años más tarde. Empieza a escribir Cántico y publica crítica literaria
en la prensa y sus primeros poemas sueltos en revistas. Ya licenciado, ocupa
el puesto de lector en la Universidad de La Sorbona (París) hasta 1923. En
1926 ocupa la Cátedra de Literatura de la Universidad de Murcia y poco
después, con Juan Guerrero Ruiz y José Ballester Nicolás idea fundar la revista
Verso y Prosa para sustituir al Suplemento Literario de La Verdad y elevarlo de
nivel. En diciembre de 1928 aparece en la Revista de Occidente la primera
edición de Cántico; hace un lectorado en la Universidad de Oxford (1929-1931)
y en este último año se incorpora a la Universidad de Sevilla.
La Guerra le sorprende en Valladolid y es brevemente encarcelado en
Pamplona; vuelve a su Cátedra de Sevilla y se autodestierra en julio de 1938.
Ejerce su labor docente en las Universidades de Middlebury, McGill (Montreal)
y en el Wellesley College; en 1947 muere Germaine y se jubila en el Wellesley
College en 1957; marcha entonces a Italia, donde contrae segundas nupcias en
Florencia (1958) con Irene Mochi-Sismondi, su segunda esposa, y se traslada
después a Málaga; sin embargo ya había estado en España por primera vez
desde la guerra en 1949, cuando fue a visitar a su padre enfermo. Reanuda su
labor docente en Harvard y Puerto Rico, pero una caída con rotura de cadera le
aparta de la docencia en 1970; en 1976 recibe el Premio Cervantes y en 1977
el Premio Internacional Alfonso Reyes. Fue nombrado Hijo Predilecto de
Andalucía en 1983, un año antes de morir en Málaga el 6 de febrero de 1984.
Sus restos mortales reposan en el Cementerio Anglicano de San Jorge,
Málaga.
Rosa Chacel: A los nueve años va a vivir con su abuela materna a Madrid, en
el barrio de Maravillas que años después glosará en su obra homónima. Su
madre, maestra, le brinda la formación elemental en casa, a causa de la
delicada salud de la niña. Chacel estudió dibujo con Fernanda Francés en la
Escuela de Artes y Oficios de la calle de la Palma y en la Escuela del Hogar y
Profesional de la Mujer e ingresó más tarde en la Escuela de Bellas Artes de
San Fernando, que dejó en 1918. En ese momento comienza a vincularse con
la bohemia literaria de los cafés madrileños: el Granja del Henar y la Botillería
de Pombo, y también el Ateneo de Madrid.
Se casó en 1921 con el pintor Timoteo Pérez Rubio («Timo»), con quien tuvo
un hijo, Carlos. Entre 1922 y 1927 residen en Italia, gracias a una beca

23. 23
obtenida por su marido en la «Academia de España» de Roma. En 1933
pasará seis meses sola en Berlín, superando la crisis creativa creada por la
muerte de su madre.
En estos años formativos recibe la influencia de Proust y del Joyce de Retrato
de un artista adolescente, pero también de Freud y Nietzsche. Entra en el
círculo de Ortega y Gasset. Publica en la Revista de Occidente dos relatos
(Chinina Migone, 1928, y Juego de las dos esquinas, 1929) y el ensayo
Esquema de los problemas culturales y prácticos del amor (1931), y también en
La Gaceta Literaria.
Al estallar la Guerra Civil Española, Pérez Rubio se alista y Chacel firma el
Manifiesto de los intelectuales antifascistas, colabora con la prensa republicana
y trabaja como enfermera. El agravamiento de la situación militar hace que se
decida el envío al exterior de las obras del Museo del Prado, responsabilidad
que se encarga a Pérez Rubio. Chacel y su hijo parten a Barcelona, Valencia y
luego al exterior, a Francia, con una breve etapa en Grecia, donde son
hospedados por Nikos Kazantzakis. Tras la caída de la República, se reúne la
familia, trasladándose a Brasil, con breves estadías en Buenos Aires. Su exilio
resulta poco prolífico en lo narrativo, aunque colabora con revistas y
suplementos literarios y lleva a cabo traducciones del francés y el inglés. La
situación económica de la familia es comprometida.
Su regreso a España tiene varias etapas, comenzando en Nueva York con una
beca Guggenheim (1959–1961). La mejora financiera le permite volver a
España, donde permanece hasta 1963. Un segundo viaje de promoción literaria
tiene lugar en 1970. Se instala definitivamente en España en 1973 con una
beca de la Fundación March para terminar Barrio de Maravillas, aunque viaja
periódicamente a Río de Janeiro, y se afinca definitivamente tras la muerte de
Pérez Rubio en 1977. Esta última etapa es la más fecunda desde el punto de
vista literario.
Núñez de Arce: Hijo de un modesto empleado de correos, fue destinado a la
carrera eclesiástica, que rechazaba profundamente. Entró en el mundo de las
letras al estrenar la pieza teatral Amor y orgullo en Toledo en 1849; a despecho
de su padre, se opuso a ingresar en el seminario diocesano y se fugó a Madrid.
Allí entró en la redacción de El Observador, un periódico liberal, e inició
algunos estudios. Después fundó el periódico El Bachiller Honduras, que toma
nombre del seudónimo que adoptó para firmar sus artículos, y donde abogó por
una política que unificase las distintas ramificaciones del liberalismo.
Estuvo como cronista en la Campaña de África (1859–1860) y se fue
implicando en la vida política; fue puesto en prisión en Cáceres a causa de sus
violentos ataques contra la política conservadora del general Narváez. Cuando
cayó Isabel II, fue elegido secretario de la Junta Revolucionaria de Cataluña y
redactó el Manifiesto a la Nación publicado por el gobierno provisional el 26 de
octubre de 1868. Fue también gobernador civil de Barcelona, diputado por
Valladolid en 1865 y ministro de Ultramar, Interior y educación en el partido
progresista de Sagasta; fue nombrado senador vitalicio en 1886; su salud le

24. 24
impelió a dejar la actividad política en 1890. Entró en la Real Academia de la
Lengua el 8 de enero de 1874.
Empezó a escribir teatro en colaboración con Antonio Hurtado, después
empezó a escribirlo sólo; destaca especialmente el drama histórico, El haz de
leña (1872), sobre Felipe II y el príncipe don Carlos, donde no sigue la leyenda
negra y procura mantenerse fiel a la realidad histórica; en esta obra, sin
embargo, domina el valor poético sobre el teatral. Escribió además Deudas de
la honra (1863), Quien debe paga (1867), Justicia providencial (1872) y otras
obras.
En su producción poética, sin embargo, consolidó una obra mucho más
importante y que alcanzó gran repercusión: Gritos del combate y Raimundo
Lulio, este último en tercetos, fueron publicados en 1875; en el primero, tal vez
su libro poético más famoso, figuran las piezas «A Darwin», «A Voltaire», «La
duda», «Tristeza» y «El miserere», de las más famosas del autor. La última
lamentación de Lord Byron, en octava real, La selva oscura, inspirada en Dante
Alighieri, y El vértigo, en décimas, son de 1879. La visión de fray Martín (1880),
La pesca (1884), donde se declara un gran amante y observador de la
naturaleza, Maruja (1886), de inspiración sentimental, etc. son otros
importantes libros poéticos. Dejó inacabados Luzbel y Hernán el lobo (1881).
Sus poemas históricos se diferencian de los románticos en que no tratan de
describir ambientes, quizá por influjo del monólogo dramático de Robert
Browning.
Sus escritos teóricos, principalmente su Discurso sobre la poesía, leído el 3 de
diciembre de 1887 en el Ateneo científico y literario de Madrid, y reproducido
más tarde al frente de la segunda edición de Gritos del combate (primera ed.
en 1875) con ampliaciones, lo muestran como un poeta muy consciente de la
misión del escritor en la sociedad como poeta cívico, y de amplia instrucción
tanto en poesía clásica española como extranjera, en especial anglosajona.
Define la poesía como «Arte maestra por excelencia, puesto que contiene en sí
misma todas las demás, cuenta para lograr sus fines con medios
excepcionales: esculpe con la palabra como la escultura en la piedra; anima
sus concepciones con el color, como la pintura, y se sirve del ritmo, como la
música». Su obra es muy amplia y diversa, e incluye desde los epigramas de
Humoradas a poemas valientemente pacifistas y otros en donde expresa la
crisis de su fe religiosa. Su poesía recuerda en ciertos momentos la de García
Tassara; con dolor y pesimismo ve la marcha del mundo hacia la destrucción y
el caos y fustiga los males de la época. Fue un gran artífice del verso, cuya
forma le obsesionaba verdaderamente, negándose a la inspiración apresurada.
Su estilo busca conscientemente la sencillez expresiva y rehuye
conscientemente la retórica tanto como Campoamor, pese a lo cual no incurre
en el prosaísmo de este autor: «¿Hay acaso nada tan ridículo como la prosa
complicada, recargada de adornos, disuelta en tropos...? (...) Lo declaro con
franqueza: nada tan insoportable para mí como la prosa poética, no expresiva,
sino chillona...». Sostuvo, sin embargo, como éste, que el ritmo lo era todo en
el verso, ya que «suprimir el ritmo, el metro y la rima, sería tanto como matar a
traición a la poesía». Esta tendencia a usar lo cotidiano del lenguaje será su

25. 25
principal aportación, como la de Ramón de Campoamor, a la poesía posterior,
y a través de Miguel de Unamuno hará posible la existencia de Antonio
Machado. Al hablar de Robert Browning, dice: «los poetas... no deben escribir
para ser explicados, sino para ser sentidos», y aquí tenemos otra de las
características de su poesía: el predominio de lo sentimental sobre lo racional,
de las sensaciones sobre los conceptos. Julián Marías: Nació en Valladolid el
17 de junio de 1914. En 1919 se traslada con su familia a Madrid y estudia en
el Colegio Hispano. Obtiene el título de Bachiller, en Ciencias y en Letras, en
1931 en el Instituto Cardenal Cisneros.
Con gran esmero cursó entre los años 1931 a 1936 (periodo de la República) la
licenciatura en Filosofía en la Universidad de Madrid, fue discípulo de Ortega y
Gasset, Xavier Zubiri, José Gaos, Manuel García Morente, etc. También
empezó la carrera de Química, pero la dejó al comprobar que su verdadera
vocación era la Filosofía. En los cinco años de carrera se va a cimentar su
formación y lo que luego será su vida profesional y personal. Compañera suya
de estudios fue Dolores Franco, que desde 1941 sería su mujer.
Lector insaciable, va formando una biblioteca que le permitiría, con apenas 26
años escribir una Historia de la filosofía citando textos originales que tomaba de
entre sus libros. Aprende griego por indicación de Zubiri, y leyendo la primera
edición de Sein und Zeit de Heidegger en 1934 perfecciona el alemán que
había aprendido en las clases de bachiller con Manuel Manzanares. Sus
primera publicación de cierta entidad es su participación en el libro Juventud en
el mundo antiguo, editado en 1934 (recogía textos de Marías, Carlos Alonso del
Real y Manuel Granell) narrando el crucero universitario que en 1933 realizaron
estos estudiantes por el mar Mediterráneo, y en el que también participaron
Salvador Espriu, Enrique Lafuente Ferrari, Luis Díez del Corral, Antonio
Rodríguez Huéscar, etc.). Asimismo, en 1934 publica una traducción de
Auguste Comte, por encargo de Ortega y Gasset.
Marías obtiene la licenciatura en junio de 1936. Un mes después empieza la
Guerra Civil Española. Marías se alistó en las filas republicanas, pero por su
miopía no marcha al frente, quedando en el servicio de traducción dado sus
conocimientos de francés, alemán e inglés, entre otros. Durante la guerra
participa en revistas como Hora de España. Tras el desastre del Ebro y la
rápida ocupación de Cataluña, Marías apoyará la constitución del Consejo
Nacional de Defensa propugnado por quien fue maestro en su Facultad Julián
Besteiro, José Miaja, Cipriano Mera y Segismundo Casado en las páginas del
ABC republicano, mediante editoriales que aparecieron sin firma. En sus
memorias, Marías reproduce el último de esos artículos, «La grandeza del
Consejo Nacional de Defensa» y proporciona un testimonio muy interesante
acerca de los últimos días de guerra en Madrid. Luis Español destacó la
veracidad de ese testimonio, y publicó algunos de los referidos editoriales. Tras
la muerte de Marías, su discípulo Helio Carpintero publicó la integridad de los
editoriales de Marías.
Acabada la guerra fue denunciado por uno de sus mejores amigos, Carlos
Alonso del Real. Dicha denuncia fue apoyada por un profesor de arqueología,
Julio Martínez Santa-Olalla, y contó con el testimonio del novelista Darío

26. 26
Fernández Flórez. Marías pasó unos meses en la cárcel y pudo ser fusilado. Le
ayudaron a salir libre, entre otros, Salvador Lisarrague, Camilo José Cela,
Manuel Mindán Manero y la familia de Ortega. Eso sí, se encontró con el veto y
la hostilidad de un régimen que le cerró todas las puertas: no pudo obtener el
doctorado hasta 1951, pues su tesis sobre el padre Gratry, presentada en
1942, fue suspendida en un episodio de escandaloso sectarismo; no pudo
acceder a la docencia universitaria, pese a una vocación fuertemente arraigada
en su persona, y cuando los vientos fueron menos tempestuosos y le ofrecieron
integrarse en la Universidad denegó el ofrecimiento por negarse a jurar los
Principios Fundamentales del Movimiento (que debían jurar todos los
funcionarios y profesores, también aquellos que luego abjurarían sonadamente
del franquismo). Por último, no pudo publicar en prensa hasta entrados los
años cincuenta. En ese ambiente hubo de ganarse la vida traduciendo libros
(de Paul Hazard, Leibniz, Séneca, Wilhelm Dilthey, Karl Bühler, etc.), dando
clases en una academia (Aula Nueva) creada con un grupo de amigos, y luego,
mediante conferencias y charlas, en España y fuera de ella.
En 1941 se casa con Dolores Franco Manera (1912–1977), profesora y
escritora, quien en el periodo del previo a la guerra había sido compañera de
carrera y con quien tuvo cinco hijos: Julián (1945–1949); Miguel (1947),
economista y crítico de cine; Fernando (1949), cuya pasión por el arte lo
llevaría a ocupar una cátedra universitaria en Historia del Arte; Javier (1951),
renombrado escritor; y Álvaro (1953), músico. En ese mismo año publica su
primer libro, la Historia de la filosofía (prologado por Zubiri, y en ediciones
posteriores con epílogo póstumo de Ortega), un repaso extenso, ameno y
sucinto de la materia desde sus orígenes hasta ese momento que, dada su
claridad expositiva, se convertirá en manual de éxito entre estudiantes
hispanos y, a raíz de su traducción al inglés, también entre los del ámbito
anglosajón. En esta temprana obra ya están presentes algunas de las claves
del estilo característico de Marías: claridad y transparencia en la exposición,
rigor en las fuentes, y explicación desde la filosofía de la razón vital, que
comparte con su maestro Ortega.
A este libro seguirán más de setenta: Marías, que no pudo cumplir su vocación
de maestro en España, se volcó en la escritura para suplir esta carencia y para,
además, evitar caer en lo que sus dos maestros principales, Ortega y Gasset y
Unamuno, habían incurrido: dejar proyectos inacabados, libros anunciados
pero no escritos.
En 1948, junto con Ortega y Gasset, funda el Instituto de Humanidades de
Madrid, de corta pero fecunda vida. Bastante tiempo después, crea el
Seminario de Humanidades, por el que pasaron grandes nombres de la
intelectualidad española del último tercio del siglo XX, como Miguel Artola,
Carmen Martín Gaite, Helio Carpintero, Gonzalo Anes, etc.
Entre sus discípulos está el filósofo chileno-español Francisco Soler Grima
(Málaga, España, 1924 – Viña del Mar, Chile, 1982), quien le dedicó su libro
Hacia Ortega I. El mito del origen del hombre, Editorial Universitaria, Santiago
de Chile, 1965.

27. 27
Católico practicante, Marías participó en las sesiones del Concilio Vaticano II.
Desde 1964 fue miembro de la Real Academia Española de la Lengua,
ocupando el sillón «S». También fue senador por designación real entre 1977 y
1979. En 1982 pasó a formar parte del Consejo Internacional Pontificio para la
Cultura, creado por Juan Pablo II. En 1996 recibió el Premio Príncipe de
Asturias de Comunicación y Humanidades, junto al periodista e historiador
italiano Indro Montanelli, y en 2002 el XVI Premio Internacional Menéndez
Pelayo, así como el Premio Cristóbal Gabarrón de Pensamiento y
Humanidades.
Falleció en Madrid el 15 de diciembre de 2005, a la edad de 91 años, dejando
tras de sí una vastísima y variada obra, sumamente leída.
Pío del Río Ortega: Nació en Portillo el 5 de mayo de 1882, el cuarto de ocho
hermanos, y en Portillo realizó sus primeros estudios. Realizó sus estudios
universitarios en la Facultad de Medicina de la Universidad de Valladolid
licenciándose en Medicina en 1905. Empezó su carrera profesional ejerciendo
como médico de su pueblo, Portillo, durante dos años, pero enseguida lo dejó
para seguir su vocación investigadora. Pensionado por la Junta para
Ampliación de Estudios en 1913, amplió su formación en su patria, Berlin,
Londres y París. Volvió a España en 1915 para trabajar en el Laboratorio de
Histología Normal y Patológica que fundó la Junta. Allí laboró con el
mencionado histólogo Nicolás Achúcarro, al que se puede considerar como la
figura que más le influyó. En 1917 es nombrado Secretario de la Sociedad
Española de Biología que preside Ramón y Cajal. A la muerte de Achúcarro, en
1918, le sucedió en la dirección del Laboratorio.
En 1920 la Junta de Ampliación de Estudios le crea un laboratorio, situado en
la Residencia de Estudiantes, donde realizó importantísimos descubrimientos.
Por este laboratorio pasaron los más insignes investigadores de Europa para
conocer sus métodos y sus descubrimientos.
En 1926 fue nombrado presidente de Real Sociedad de Historia Natural y en
1927, miembro de la Sociedad de Biología de París. Además, en 1928 fue
también nombrado jefe de la Sección de Investigación del Instituto Nacional del
Cáncer, institución que llegó a dirigir tres años después.
Para observar las células del tejido nervioso al microscopio, Río Hortega
trabajó con la técnica del tanino y de la plata que había ideado Achúcarro, pero
creó cuatro variantes diferentes. Una de éstas impregnaba de forma selectiva
las estructuras internas de las células. Esto le permitió estudiar con detalle la
neurona y la neuroglía. Más tarde ideó el método del carbonato de plata
amoniacal con el fin de investigar mejor la neuroglia. Pudo modificar así todos
los conocimientos que entonces se poseían sobre este tipo de célula, lo que le
valió prestigio internacional y méritos en varias instituciones científicas
norteamericanas y europeas. Algunos personajes de gran prestigio, como
Wilder Penfield, vinieron a Madrid con el fin de aprender en su laboratorio. El

28. 28
repertorio bibliográfico norteamericano Index-Catalog escrito por los alemanes
A. Metz y Hugo Spatz, introdujo el nombre de "células de Hortega" para
designar la microglía, lo que pronto se aceptó en la comunidad científica.
Río Hortega también trabajó sobre la epífisis o glándula pineal, yendo más allá
de los trabajos llevados a cabo por Achúcarro y por José Miguel Sacristán. Otro
campo de sus investigaciones lo constituyó el estudio de los tumores
generados en el sistema nervioso. En 1930 fundó los Archivos Españoles de
Oncología.
Co-fundador el 11 de febrero de 1933 de la Asociación de Amigos de la Unión
Soviética, creada en unos tiempos en que la derecha sostenía un tono
condenatorio en relación a los relatos sobre las conquistas y los problemas del
socialismo en la URSS.
En 1936 se exilió a París. Allí trabajó en el servicio de neurocirugía del Hospital
de la Pitié. Se le concedió la Legión de Honor francesa.
Marchó después a la Universidad de Oxford junto al neurocirujano Hugh
Cairns. Fue nombrado Doctor Honoris Causa por esta Universidad.
Tras la Guerra Civil y siendo miembro de diversas sociedades y academias de
medicina americanas y europeas, decide exiliarse en la Argentina, donde
desde 1940 colaboró en las investigaciones de la Escuela Neurobiológica
Argentino-Germana de Christofredo Jakob y aún formó allí algunos discípulos,
como Herberto Prieto Díaz, catedrático luego de Histología y Embriología en
Buenos Aires. Allí también le fue brindado un laboratorio propio de
investigaciones histológicas e histopatológicas, construida, para él, por la
Institucion Cultural Española, donde demostró el carácter neuróglico de las
células satélite que envuelven a las neuronas de los ganglios sensitivos y del
sistema nervioso vegetativo. La equiparación de dichos "gliocitos" a la
oligodendroglia fue la culminación de su labor sobre este tipo de célula.
Su hallazgo de 1916, en Madrid, de cilios con movimiento sobre las neuronas
cerebrales impulsó, en la década de 1960, la perspectiva de la evolución de la
acción del sistema nervioso sobre el psiquismo a partir del control eléctrico de
esos cilios en ciliados, desarrollada en la Escuela argentina por Mario Crocco.
Propuesto en dos ocasiones al Premio Nobel de Medicina (1929 y 1934).
Falleció el 1 de junio de 1945 en Buenos Aires, donde fue enterrado, víctima de
un cáncer que él mismo se diagnosticó. Actualmente y desde octubre de 1986,
sus restos descansan en el Panteón de Hombres Ilustres de Valladolid.
En Valladolid lleva su nombre el Hospital Universitario Río Hortega, una calle y
un instituto de Educación Secundaria. En su pueblo de origen, Portillo, en la
provincia de Valladolid una calle también lleva su nombre.
Ricardo Macías Picabea: Publicó un manual elemental de gramática latina, un
compendio de geografía, varios cuentos y dos novelas, así como artículos
políticos en un periódico republicano de Valladolid que llegó a dirigir, La

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Libertad (1881). Estuvo en el Ayuntamiento Republicano de Valladolid desde
que fue elegido concejal en 1891 hasta que abandonó voluntariamente en 1895
como reacción a lo que el llamó acomodamiento del republicanismo a la
Restauración. Macías defendió un modelo orgánico de sociedad que
reafirmaba el papel fundamental de los cuerpos intermedios (familia, municipio,
provincia, región y corporaciones) frente al individualismo russoniano. Quiso
una reforma agraria y recomendó un tipo de acciones tan civilizadas como la
desobediencia civil. También defendió el Darwinismo contra los ataques de los
neocatólicos.
El problema nacional. Hechos, causas, remedios (Madrid, 1899). La primeera
lección que nos ha transmitido es la de la rotunda desmitificaciion de la España
austracista, que interpretó como una gran desviación de nuestra evolución
orgánica:"No. Carlos V y Felipe II fueron dos césares germánicos, que mataron
primero el alma de España, y luego hicieron servir su robusto cuerpo, el cuerpo
titánico que les legaron los Reyes Católicos, a la persecución loca y tenaz de
los para nosotros exóticos ensueños e ideales que constituía la tradición
perpetua del imperialismo alemán".1
Se sitúa en la línea regeneracionista cuya máxima figura fue Joaquín Costa.
Macías planteaba problemas y apuntaba soluciones concretas que, en parte,
pretendían situarse por encima de las meras ideologías. Parte Macías de un
cierto optimismo: las limitaciones geográficas y raciales de los españoles son
superables mediante la educación y el abordaje de cuestiones económicas
estructurales como la del aprovechamiento de los recursos hídricos. Lo más
interesante de El problema nacional es su abordaje crítico del caciquismo
político imperante, y el desenmascaramiento de la ficticia democracia
implantada por Cánovas. Pero también hace un análisis del sistema educativo.
Para él la enseñanza es libresca y memorística, sin práctica ni experimentación
en laboratorio, sin crítica de fuentes; no hay interés por cómo se hace la
ciencia: "eso no se enseña en España"... Los estudiantes viven fuera de sus
casas, sin ninguna disciplina, sin vida corporativa, disipados, holgazanes,
armadores del escándalo y frecuentadores de garitos. Huelgas y vacaciones
constantes. Los profesores dejan un momento la clínica o el bufete y explican
la materia a un grupo numeroso, aburrido, indiferente; por la tarde al paseo... Y
después, antes de los exámenes todo se remedia con un manual y el programa
de la asignatura. Los padres presionan y piden carreras fáciles... Los manuales
quizá no son caros, tampoco obligatorios, pero son buena expresión del nivel
existente, salvadas las excepciones: "Doctrinas arqueológicas, teorizaciones de
invención arbitraria, errores increíbles, ignorancias inexplicables, lenguaje sin
arte, y aun sin gramática...". Los datos estadísticos sobre los costes públicos de
la enseñanza -mínimos- completan su crítica. En sus recetas sobre las
universidades, señala que bastan cuatro centros, todos con el doctorado,
completos; con laboratorios, museos y bibliotecas, ejercicio constante de los
alumnos; cursos normales y otros especiales por catedráticos, agregados y
ayudantes; disciplina sobre la vida de los escolares, vigilancia de hospedajes,
corporaciones de estudiantes para el estudio y trabajo, excursiones, juegos y
deportes.

30. 30
Es, en tono menor, el diagnóstico de Costa en Oligarquía y caciquismo. Fue el
autor además de Apuntes y estudios sobre la instrucción pública y sus
reformas 1882, Geografía elemental. Compendio didáctico y racionado 1895,
La muerte de Cervantes, La mecánica del choque y El derecho a la fuerza. Es
también autor de poemas y de ensayos y como narrador se le enclava dentro
del Naturalismo por sus novelas El derecho de la fuerza y Tierra de Campos
(1888), que pasaron prácticamente desapercibidas, y donde, con gran
amenidad, hace gala de un fino y agrio humor. Est aúltima está ambientada en
las crisis agrarias de los años ochenta, aunque parte de lugares conocidos
como Medina de Rioseco, se sitúa en un lugar imaginario llamado Valdecastro,
supuestamente situado a medio camino entre Urueña, Tiedra y Mota del
Marqués (que llama Mauda en la novela).
Emilio Ferrari: Vallisoletano, fue doctor en Derecho y Filosofía y Letras.
Ingresó en el cuerpo de Archiveros y se trasladó a Madrid, donde le protegió
decididamente Gaspar Núñez de Arce. Ferrari fue uno de los primeros poetas
en leer sus obras en el nuevo Ateneo de la calle del Prado; el 22 de marzo de
1884 leyó, por ejemplo, su poema Pedro Abelardo, que tuvo un éxito
apoteósico entonces a juzgar por la prensa y vendió varias ediciones del mismo
en pocos meses, de forma que el poeta se convirtió en toda una celebridad.
Años después contó a un amigo en una carta cómo se sintió:
Pecaría de ingrato si no confesara el ruido estrepitoso que movieron en
torno mío aquellos versos. La audición se convirtió en un alboroto, en
una locura que rayó en extremos que no acierto a explicarme. Durante
muchos días, la algarada siguió en la prensa. Los diarios de más
circulación, que suelen escatimar el espacio a la literatura, llenaron sus
columnas con juicios, reseñas, anécdotas y versos de la afortunada
lectura. Llovieron sobre mí banquetes, serenatas, invitaciones; todas las
puertas se me abrieron, todas las sociedades literarias me agasajaron
en su seno. En fin, lo que soy lo debo a aquella noche en que de un
golpe, en unas horas, mi nombre salió de la oscuridad para flotar en el
favor público.
Sin embargo recibiría duras críticas por parte de Leopoldo Alas, "Clarín", a
partir del 12 de noviembre de 1881, fecha en que estrenó en el madrileño teatro
de La Alhambra su drama en tres actos y en verso La justicia del acaso, octava
y última de sus piezas teatrales, que obtuvo un gran éxito de público aunque
dividió a la crítica. Clarín atacó esta obra en su libro escrito en comandita con
Armando Palacio Valdés, La literatura en 1881, y continuó con sus críticas
desfavorables en el futuro; así, por ejemplo, en Sermón perdido (1885), donde
consagra casi cincuenta páginas a observaciones condenatorias para su Pedro
Abelardo. Así Ferrari se constituyó, junto a José Velarde y Antonio Fernández
Grilo, en una de sus dianas preferidos entre los poetas. No obstante, Ferrari
ingresó en la Real Academia Española en 1905 y fue secretario de la
Asociación de Escritores y Artistas, y volvió a leer poemas suyos en el Ateneo
de Madrid el 24 de mayo de 1891. Ofreció esta vez, junto a algunas poesías
breves, dos poemas de cierta extensión: los titulados Consummatum y En el

31. 31
arroyo, que luego publicaría dentro de sus Poemas vulgares (1891), en la órbita
naturalista de su amigo y maestro Núñez de Arce. Como firma en la nota previa
que puso a este volumen, se pretende vindicar para la poesía parcelas de la
realidad hasta el presente no tenidas como aptas o convenientes para aquélla,
"aspectos comunes y sencillos de la vida, sistemáticamente desdeñados o
proscritos por algunos" y que, sin embargo, "reclaman la atención del pensador
y del artista"; este último debe proponerse "extraer de ellos la belleza que
contengan, destilar, si así cabe decir, su substratum poético". Ferrari, excelente
lector y recitador, volvió a triunfar en el mismo sitio de su revelación.
Habituamente, sin embargo, se le considera un seguidor de la escuela
pseudofilosófica que tuvo por corifeo a Gaspar Núñez de Arce.ç
Vicente Escudero: (Valladolid, 27 de octubre de 1888 - Barcelona, 4 de
diciembre de 1980)1 fue un bailarín y coreógrafo de flamenco español; teórico
de la danza, conferenciante, pintor, escritor; y ocasionalmente actor
cinematográfico y cantaor.
Su primera actuación oficial fue en 1920 en el Teatro Olimpia de París. Tras un
tiempo en pequeños tablaos de España y Francia, tuvo su periodo de
esplendor artístico entre 1929 y 1936, con constantes giras por Estados
Unidos, Francia, el Reino Unido, Cuba... y obtuvo su gran éxito mundial con El
amor brujo, junto a La Argentina. Se retiró en 1966.
Se esforzó por dar al baile flamenco una autenticidad basada en la
reciedumbre y la virilidad. Su estilo popularizó el flamenco, ya que no se había
visto hasta entonces un baile tan puntero y artístico.
En su Decálogo del buen bailarín, de 1951, Vicente Escudero deja claro lo que
el consideraba fundamental para su estilo de bailar.
Lola Herrera: Dolores Herrera Arranz nace el 30 de junio de 1935 en el Barrio
de Las Delicias, en Valladolid. Sus inicios son musicales, pero a mediados de
los cincuenta viaja a Madrid y comienza su andadura como actriz. Participa en
El pórtico de la gloria, su primera película, en 1953.1
Desde principios de los años sesenta interviene en multitud de obras de teatro
filmadas para TVE: Colaboró con Ibáñez Serrador en un par de episodios de
sus Historias para no dormir (1968); realiza una veintena de Estudios 1, entre
los cuales destacan La importancia de llamarse Ernesto (1968) de Wilde,
Puebla de las mujeres (1971) de los Hermanos Álvarez Quintero, El Avaro
(1972), de Molière; participa también en piezas clásicas recuperadas para el
espacio Teatro de siempre: La Celestina (1967), de Rojas, Las tres hermanas
(1967), de Chejov; protagoniza Las Viudas (1977) y, junto a Ismael Merlo y
Amelia de la Torre, la telecomedia El Señor Villanueva y su gente (1979);
finalmente interpreta el papel de Pepeta en la adaptación que TVE realiza de la
obra La Barraca, de Blasco Ibáñez.

32. 32
A lo largo de los años 70 interviene en una serie de doblajes realizados en los
estudios Cineson y Exa de Madrid, llegando a doblar a Ellen Burstyn en Alicia
ya no vive aquí (por el que la actriz estadounidense ganaría el Oscar a la mejor
actriz) o a Liv Ullmann en Gritos y susurros, entre otras.
En 1978 realiza Arriba Hazaña, donde comparte protagonismo con Fernando
Fernán Gómez y Héctor Alterio entre otros. En 1981 protagoniza Función de
noche, una innovadora propuesta de la directora Josefina Molina que narra las
desventuras de un matrimonio de actores en la vida real, Herrera y Daniel
Dicenta, y las relaciones con sus hijos. Lola Herrera siempre se ha sentido
orgullosa de este papel y se refiere al film como "una terapia". En 1982 co-
protagoniza junto a Alfredo Landa La próxima estación de Antonio Mercero y
que narra la problemática juvenil. En 1996 participa en El amor perjudica
seriamente la salud, donde da vida a la suegra de Juanjo Puigcorbé.
En estos últimos años ha protagonizado numerosas series de televisión, entre
las que destacan La casa de los líos junto a Arturo Fernández, El grupo en la
que interpretaba a la madre de una de las pacientes del grupo llevado por el
psicólogo encarnado por Héctor Alterio y Un paso adelante, en la que daba
vida a la directora de la academia de baile e interpretación donde transcurría la
acción y Fuera de lugar, junto a su hija Natalia.
Mucho más vinculada al teatro que al cine, está considerada una de las
grandes damas de la escena española por crítica y público así como una de las
más grandes actrices de teatro de la última mitad del siglo XX. Inició su
actividad teatral en la compañía de Tina Gascó a finales de los años 50. Entre
sus interpretaciones teatrales más recordadas son: El campanero (1957) de
Edgard Wallace, Jaque de Reina (1959) de Monteagudo y Aizpuru,2 Hay
alguien detrás de la puerta (1959) de Alfonso Paso,3 Lucy Crown (1960) de
Irving Shaw, Cheri (1961) de Colette, Rebelde (1962) de Alfonso Paso,4 El
huevo (1963) de Marceau,5 Cita de Senlìs (1963) de Jean Anouilh, Una
estatua para las palomas (1964) de Angel Escarzaga,6 Juegos de invierno
(1967) de Jaime Salom, English Spoken (1968) de Lauro Olmo,7 ...Pero en el
centro el amor (1969) de Jose María Pemán, Fortunata y Jacinta (1969) de
Benito Pérez Galdós, Amores cruzados (1970) de Salacrou,8 Stratojet 991
(1971) de Juan José Alonso Millán, El amor propio (1972) de Marc Camoletti,
Un soplo de pasión (1977) de Peter Nichols, Las amargas lágrimas de Petra
von Kant, Los últimos días de Emmanuel Kant (1989/1990) de Alfonso Sastre,
Palomas intrèpidas (1990) de Miguel Sierra, Algo especial (1993) de Jim
Cartwright, A toda luz/Eva al desnudo (1993), Cinco horas con Mario, monólogo
obra de Miguel Delibes y que lleva representando más de 25 años. Entre sus
últimos éxitos está Solas adaptación teatral de la película del mismo nombre.
En 2008 trabaja en la obra de teatro Seis clases de baile en seis semanas, con
su compañero de reparto Juanjo Artero y en 2011 en Querida Matilde.9
Entre sus últimas apariciones en la escena, a la muerte de Miguel Delibes
participó en el estreno de Maestro, oda a Miguel Delibes, obra para narrador,
coro y orquesta sinfónica con música de Ernesto Monsalve y letra del periodista
Carlos Aganzo, y que narra la vida del homenajeado desde su infancia hasta su
fallecimiento por medio de un contemporáneo análisis de los espacios y las

33. 33
vivencias del protagonista (Castilla, Campo Grande, Jornada de Caza...). En la
obra estuvo dirigida por José Luis Alonso de Santos, teniendo lugar la première
en el Teatro Zorrilla de Valladolid, el 16 de noviembre de 2010, con la
asistencia de todas las autoridades. Se emitió por televisión y más tarde se
editó un DVD que repartió El Norte de Castilla.
Concha Velasco: Concepción Velasco Varona, conocida como Concha o
Conchita Velasco (Valladolid, 29 de noviembre de 1939), es una actriz,
cantante, bailarina y presentadora de televisión española. Estudió Danza
Clásica y Española en Madrid y en el Conservatorio Nacional de los 10 a 20
años. Se estrena como bailarina en el Cuerpo de Baile de la Ópera de La
Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca.
Posteriormente debuta como vicetiple en la de Celia Gámez. Es tía de la
también actriz, Manuela Velasco y sobrina del pintor artístico Carmelo Varona
García de Mardones. Concha Velasco es una de las artistas más respetadas y
queridas de España, además de poseer una de las carreras más prolíficas y
brillantes de su país. Se casó con Paco Marsó, del que se divorció en julio de
2010, y que falleció en noviembre de ese mismo año.
En mayo de 2011, el Ayuntamiento de Valladolid ha bautizado con el nombre
de Concha Velasco la sala de teatro del Laboratorio de las Artes de Valladolid
(LAVA), que estará dedicada al teatro semiprofesional.
Emilio Gutiérrez Caba: Valladolid 1942. Toda su familia se ha dedicado
siempre al teatro y al cine, por lo que su infancia y adolescencia transcurrieron
en un ambiente que determinó su vocación artística. Bisnieto de Pascual Alba,
nieto de Irene Alba, sobrino-nieto de Leocadia Alba, hijo menor de Emilio
Gutiérrez e Irene Caba Alba y sobrino de Julia Caba Alba, sus hermanas Irene
y Julia también se han dedicado a la interpretación, al igual que su sobrina-
nieta Irene Escolar.
Realizó sus estudios teatrales en el Instituto San Isidro de Madrid y formó parte
de su grupo escénico. Antes de dedicarse a la interpretación trabajó en un
laboratorio de cine de la productora Madrid Films.
En el verano de 1962 se incorporó como profesional a la compañía de Lilí
Murati, con la que realizó su primera gira por España, y en 1963 interpretó el
papel de Peter Pan en la obra del mismo título que se representó en el Teatro
María Guerrero de Madrid.
En 1968 creó su propia compañía junto a María José Goyanes y en 1970
estrenó una pieza de la escritora Ana Diosdado, titulada Olvida los tambores,
con la compañía de su hermana Julia, colaboradora en algunos montajes:
Olivia, de Terence Rattigan y La profesión de la señora Warren, de Bernard
Shaw, los cuales consolidaron su carrera en el teatro.
Desde 1979 ha estrenado obras de autores clásicos como Gil Vicente,
Calderón, Shakespeare, Joyce o Juan Ruiz de Alarcón y no ha dejado de
intervenir en piezas de autores contemporáneos como Álvaro del Amo, Jorge
Díaz, Fermín Cabal o Juan García Larrondo. En 1996 interpretó el personaje de

34. 34
don Diego en El sí de las niñas, de Moratín, y en 1998 estrenó una obra que
recorrió toda España durante casi cuatro temporadas: La mujer de negro.
En 2003 estrenó en el teatro El príncipe y la corista, en la que estuvo
acompañado por María Adánez y en 2008 la obra La muerte y la doncella, junto
a Luisa Martín.
En su carrera cinematográfica, en la que debutó en 1963, acumula ya más de
ochenta películas. Su primer papel importante fue en Nueve cartas a Berta
(1966), de Basilio Martín Patino, destacando luego en otras películas como La
caza (1965), de Carlos Saura y donde interpretó a un joven que asistía a una
cacería en la que tres hombres mayores, interpretados por los actores Alfredo
Mayo, Ismael Merlo y José María Prada, empleaban sus rifles contra sí
mismos.
Citas sobre Valladolid
Valladolid, de lágrimas sois valle,
y no quiero deciros quién las llora,
valle de Josafat, sin que en vos hora,
cuanto más día de jüicio se halle.
Pisado he vuestros muros calle a calle,
donde el engaño con la corte mora,
y cortesano sucio os hallo ahora,
siendo villano un tiempo de buen talle.
Todos sois Condes, no sin nuestro daño;
dígalo el andaluz, que en un infierno
debajo de una tabla escrita posa.
No encuentra al de Buendía en todo el año;
al de Chinchón, sí, ahora; y el invierno
al de Niebla, al de Nieva, al de Lodosa.
Luis de Góngora y Argote, Valladolid, de lágrimas sois valle
Preguntóle uno cuál era la mejor tierra. Respondió que la temprana y
agradecida. Replicó el otro:
-No pregunto eso, sino que cuál es mejor lugar: ¿Valladolid o Madrid?
Y respondió:
-De Madrid, los extremos; de Valladolid, los medios.
-No lo entiendo -repitió el que se lo preguntaba.
Y dijo:
-De Madrid, cielo y suelo; de Valladolid, los entresuelos.
Miguel de Cervantes- El licenciado Vidriera
Y en todo Valladolid,
cuantos hay vecinos nobles,

35. 35
a dar sus enhorabuenas
a los novios se disponen.
Mas es preciso advertir
que mientras en los salones
danza y festejos preparan
juntos Mendozas y Apontes,
las puertas del Campo Grande
cruza a resuelto galope,
embozado en una capa,
sobre un potro negro, un hombre.
José Zorrilla- Recuerdos de Valladolid
Entre dos luces llegaron
a Valladolid, y turba
desordenada en las calles
con sordo rumor circula. Ángel de Saavedra- Las calles
Y así, pasando por tu signo agora,
como en Oriente, de Castilla nacen,
Valladolid famosa y excelente.
Lope de Vega- Las dos luces del mundo en mortal velo
Coronada de juncos y espadañas
hay en un soto cristalina fuente,
donde al abrigo de sonantes cañas,
en arroyo se cambia mansamente.
Espérala el Pisuerga, y de sus olas
la abre amoroso el transparente seno,
con silvestres espigas y amapolas
de su margen bordando el cerco ameno.
A su amoroso halago nunca ingrata,
la fresca y sonorosa fuentecilla
mezcla constante su raudal de plata
con la del padre río agua amarilla.
Y allá a lo lejos, por la angosta calle
que la abren en dos bandas cien colinas,
Valladolid dibújase en el valle,
velada entre las pálidas neblinas.
José Zorrilla- Recuerdos de Valladolid
¿Vos sois Valladolid? ¿Vos sois el valle
De olor? ¡Oh fragantísima ironía!

36. 36
A rosa oléis, y sois de Alejandría,
Que pide al cuerpo más que puede dalle.
Serenísimas damas de buen talle,
No os andéis cocheando todo el día,
Que en dos mulas mejores que la mía
Se pasea el estiércol por la calle.
Los que en esquinas vuestros corazones
Asáis por quien, alguna noche clara,
Os vertió el pebre y os mechó sin clavos,
¿Pasáis por tal que sirvan los balcones,
Los días a los ojos de la cara,
Las noches a los ojos de los rabos?
Luis de Góngora- ¿Vos Sois Valladolid?
"Valladolid es donde dan los mejores martillazos en las ruedas de los
trenes. Es donde mejor resuenan, porque es una gran estación vacía, y
porque es la alta noche y porque es Valladolid."
Ramón Gómez de la Serna
"En la infancia, en la adolescencia, en la juventud, es cuando se forma la
personalidad y cuando se impregna uno de lo que tiene entorno, por eso, yo
estoy por dentro lleno de Valladolid."
Francisco Umbral
Se dice de nuestra ciudad que es dura, como la tierra castellana pero, como
afirma un vallisoletano ilustre, Gustavo Martín Garzo, premio Nacional de
Literatura, “no es lo que parece a simple vista. Hay en ella otra ciudad, una
ciudad secreta. La ciudad a la que Miguel Delibes ha entregado su vida y en
la que Rosa Chacel soñó con un ángel de sangre, la ciudad de las
manifestaciones antifranquistas, la ciudad que dejó incompleta su catedral y
que celebra en su escudo los cinco incendios que la destruyeron.
José Antonio Gil Verona
"Ocurre, sin embargo, que, desde antiguo, y con mucha fuerza ya en el
siglo XVI, el pronombre le está invadiendo el empleo de lo en los territorios
centrales de la Península [...]; es el fenómeno llamado leísmo, de tanta
pujanza, que al señor Romagosa le parece el evangelio gramatical. Y no, no
lo es. Simplemente ocurre que lo oye más porque vive en Madrid; y le
atronaría en los oídos si, cosa siempre recomendable, se diera un paseo
por Valladolid."
Fernando Lázaro Carreter

37. 37
"Valladolid: una ciudad sombría y conservadora, dura como sus silabas, una
caja cerrada llena de polvo piadoso y del aliento retenido de sus muertos,
cuyas agotadas pasiones gobernaron en tiempos un mundo que parecería
ya carecer de importancia."
Laurie Lee- Cuando partí una mañana de verano
ANÉCDOTAS
Sabías por qué decimos APROVECHANDO QUE EL PISUERGA PASA POR
VALLADOLID para introducir un brusco cambio de tema en la
conversación?
Cuando se quiere imprimir un repentino cambio en la conversación que se está
manteniendo se suele decir: cambiando de tema… a modo de introducción del
nuevo asunto. Pero también se utiliza la expresión antes comentada, que
aprovecha un hecho cierto y sabido como nexo de unión entre dos temas
dispares.
¿Y qué tiene que ver que el río Pisuerga pase por Valladolid para hablar de un
nuevo tema? Pues nada. Es una manera de decir que se trae un tema por los
pelos, sin venir a cuento, que se introduce un cambio sin ningún motivo o razón
de peso.
Pucela
El término Pucela se utiliza también, de forma popular, para denominar a la
ciudad. De la procedencia de esta palabra existen varias teorías, que sitúan su
aparición en el siglo XV.10
Se cuenta que en el siglo XV, unos cuantos caballeros vallisoletanos fueron
con sus huestes a Francia, a luchar del lado de Juana de Arco en contra de los
ingleses. A Juana de Arco la conocían como la Doncella de Orleans. En
francés, doncella se dice pucelle, y en el castellano que se hablaba en aquella
época, la palabra era muy parecida: pucela. Al terminar la guerra, los
caballeros volvieron a Valladolid y comenzaron a contar sus hazañas y
galanteos, y todo lo sucedido con la pucela de Orleans. A partir de entonces

38. 38
empezaron a llamarles pucelanos, y de ahí salió el epónimo de Pucela. Pero no
existe ningún documento que avale la existencia de estos caballeros y su
participación en la Guerra de los Cien Años.
El profesor de la Universidad de Valladolid Celso Almuiña tiene una segunda
teoría: Valladolid se encuentra en un valle y está regada por el río Pisuerga, el
río Esgueva y el Canal de Castilla. Por lo tanto, es una charca en mitad de un
entorno seco. Esa charca bien se puede llamar poza, o su diminutivo pozuela,
del cual derivaría Pucela.
El etnomusicólogo Joaquín Díaz sostiene que el término Pucela viene por la
exclusiva que tuvo la ciudad con los cementos de Pozzuoli (Italia), Puteoli en
tiempos romanos, de donde resulta puzolana. Al ser Valladolid la ciudad desde
la que se distribuían, cuando se entregaban los portes de cemento, se les
conocía como pucelanos a los vallisoletanos que entregaban las cargas.
Pincia
Por último, se encuentra el término de Pincia, que parece tener un origen
mucho más culto. Cerca de Peñafiel, en la localidad de Padilla de Duero, se
encuentran las ruinas de una importante ciudad, presuntamente celta: Pincia.
El identificar a Valladolid con esta ciudad proviene del Renacimiento y la
costumbre que imperaba en aquella época de relacionarlo todo con las
civilizaciones griega y romana. Posteriormente, se demostró la inexistente
relación entre Valladolid y Pincia.
EL HEREJE
BUSCANDO SUS HUELLAS EN VALLADOLIDA un
hombre, Miguel Delibes, y a nuestra ciudad
Cipriano Salcedo, protagonista de la novela, es un personaje ficticio. Cipriano
Salcedo, personaje ficticio, habría nacido el día 31 de octubre de 1517 muy
cerca de esta plaza, en el número 5 de la denominada Corredera de San
Pablo, que modernamente conocemos como calle de las Angustias. No sucede
así, sin embargo, con otras figuras que van desfilando a lo largo de la obra.
Destaca entre ellas, solo a modo de ejemplo, la figura del Doctor Cazalla,
personaje real, que antes de recibir la "iluminación" había sido capellán del
propio Carlos I.
La acción de "El hereje", que se basa en dos procesos inquisitoriales
vallisoletanos que habrían de culminar en sendos autos de fe celebrados en
1559 en la Plaza del Mercado (hoy Plaza Mayor), discurre en la primera mitad
del siglo XVI, en unos tiempos en que la Cancillería y la Universidad de
Valladolid atraían a la ciudad a multitud de nobles, eruditos y artistas. Eran
unos tiempos de "cortes itinerantes" y, de hecho, Valladolid se había convertido
en la capital del reino.

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"Encajonada entre los dos ríos (Pisuerga y Esgueva), la villa, de pequeñas
dimensiones (donde, al decir de las gentes de la época, cuando el pan
encarecía había hambre en España), componía un rectángulo con varias
puertas de acceso: la del Puente Mayor al norte, la del Campo al sur, la de
Tudela al este y la de La Rinconada al oeste. Y salvo el cogollo urbano,
empedrado y gris, con una reguera de alcantarillado exterior en el centro de las
rúas, la villa resultaba polvorienta y árida en verano, fría y cenagosa en invierno
y sucia y hedionda en todas las estaciones. Eso sí, allí donde la nariz se
arrugaba, la vista se recreaba ante monumentos como San Gregorio, la
Antigua y Santa Cruz o los recios conventos de San Pablo y San Benito..." (El
hereje, libro I).
Además, en este convento de San Pablo es donde Delibes ubica la
denominada "Conferencia de Valladolid", que cita en su obra, y en la que se
debatió por los teólogos la vida y obra de Erasmo. Aquí, también, habría sido
enterrada la madre del hereje, doña Catalina de Bustamante.
COMERCIO Y ESPIRITUALIDAD
Antes, a medio camino entre las plazas de San Pablo y de Fabio Nelli, el
viajero habrá pasado por la plaza de Santa Brígida (antigua plaza de los
Leones) en donde se sitúa el palacio del Licenciado Butrón, que fue oidor de la
Cancillería y que podría haber servido de inspiración a Delibes para el
personaje del tío de Cipriano Salcedo, que en la novela desempeña ese mismo
oficio. También Cipriano, como su tío, estudiará Leyes, para dedicarse
posteriormente al comercio de lanas.
En la Capilla de Fuensaldaña, fue enterrada Leonor de Vivero, madre del
Doctor Cazalla. Fue precisamente aquí, con motivo del sepelio de citada dama
cuando se alzaron entre los asistentes las primeras voces de acusación contra
los luteranos vallisoletanos.
En la calle Encarnación (antigua calle del Doctor Cazalla, se encontraba la
casa donde vivía este personaje y su familia (los Vivero) y en ella se llevaban a
cabo las reuniones del grupo de "iluminados". Tras el proceso inquisitorial, la
casa fue demolida. El Santo Oficio ordenó colocar un cartel ejemplarizante
Confesión de Cipriano Salcedo, muy joven, en San Gregorio
"Yacían desnudos en la estrecha cama de ella y las tímidas reservas de
Minervina revalorizaban la consumación del acto. La tomó hasta tres veces y,
al concluir, experimentó como un hastío de sí mismo, pensando que estaba
prostituyendo a la muchacha. Le constaba su amor, la pureza de su inclinación
hacia ella, pero, detrás de todo, no dejaba de ver la sórdida aventura del joven
amo que se aprovecha de la criada. Buscó en San Gregorio otro confesor
desconocido:
-M... me acuso, padre, de poseer a mi nodriza, pero no puedo arrepentirme de
ello. Mi amor es más fuerte que mi voluntad.

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Confesor-¿La quieres o la deseas?
La deseo, padre, porque la quiero. Nunca amé a nadie en la vida como a ella.
Confesor-Pero eres aún un chiquillo. No vas a casarte, claro.
-Tengo catorce años, padre. Mi tutor no lo comprendería.
El cura vaciló. Dijo finalmente:
Confesor-Pero si no hay arrepentimiento, hijo, yo no puedo absolverte.
-Lo comprendo, padre. Más adelante volveré a verle..." (El hereje, libro I).
Texto de la confesión de doña Ana Enríquez ante el
Tribunal del Santo Oficio
"Vine a esta villa desde Toro para la Conversión de San Pablo -decía aquel
informe- y conocí a Beatriz de Cazalla que me habló de nuestra salvación, de
que ésta se produciría por los solos méritos de Cristo, que toda mi vida pasada
era cosa perdida porque las obras por sí mismas, para nada servían. Y yo,
entonces le dije: "¿Qué es eso que dicen que hay herejes?". Y ella contesto:
"La Iglesia y los santos lo son". Y entonces, yo dije: "¿Y el papa?". Y ella me
dijo: "El papa le tenemos cada uno en el Espíritu Santo". Y luego me sugirió
que lo que debía hacer era confesarme a Dios de toda mi vida pasada porque
los hombres no tenían potestad para absolver. Y yo, asustada, le pregunté: "Y
¿entonces el purgatorio y la penitencia?". Y ella me dijo: "No hay purgatorio;
sólo nos vale la fe en Jesucristo".
Fray Domingo de Rojas, buen amigo de mis padres, al que pregunté y me
confirmó lo que Beatriz me había dicho, quedé tranquila y lo creí así
realmente. En aquellos días, Fray Domingo me dijo que Lutero era santísimo,
que se había expuesto a todos los peligros del mundo solamente por decir la
verdad. También me dijo otras cosas, como que sólo había dos sacramentos,
el bautismo y la eucaristía, que adorar el crucifijo era idolatría y que, después
de la Redención, habíamos quedado libres de toda servidumbre; y no teníamos
que ayunar ni hacer voto de castidad sólo por obligación, ni otras muchas
cosas como oír misa, porque en la misa se sacrificaba a Cristo por dinero y
que, "si no fuera por el escándalo que provocaría, él mismo se quitaría los
hábitos y dejaría de rezarla" (El hereje, libro III).
La comitiva de condenados camino del Auto de Fe
"A la cabeza de la procesión, a caballo, portado por el fiscal del reino, flameaba
el estandarte de la Inquisición, con el blasón de Santo Domingo bordado,
seguido por los reos reconciliados, con cirios en las manos y sambenitos con el
aspa de San Andrés. Y, tras ellos, dos dominicos portando la enseña carmesí
del Pontificado y la cruz enlutada de la iglesia del Salvador, precedían a los
reos relajados, destinados a la hoguera, con sambenitos de demonios y llamas