Viaje lúdico cultural a los Jardines del Palacio de La Granja de San Ildefonso, realizado el sábado 10 de Marzo de 2012 y organizado por la Universidad Popular de Tres Cantos.

1. LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE
LA GRANJA
El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso está situado en la vertiente norte
de la sierra de Guadarrama. Su nombre proviene de una antigua granja que los
monjes jerónimos del monasterio segoviano de El Parral tenían aquí. El rey
Felipe V, prendado de la riqueza cinegética y de la belleza del paisaje, decide
hacer un real sitio para su retiro, adornándolo de acuerdo con el gusto y la
magnificencia dignos de un rey y convirtiendo, a su vez, los jardines en los más
fastuosos, al punto de compararlos con los que había dejado en Versalles. La
construcción del Palacio y del jardín se llevó a cabo entre 1720 y 1723; en 1734
el rey se retiró a este lugar y durante los veinte años siguientes engrandeció los
jardines y el palacio, que fue usado como residencia de verano por todos sus
sucesores hasta Alfonso XIII. En su interior destacan las bóvedas pintadas al
fresco, los cuadros y el mobiliario de los siglos XVIII y XIX.
Los jardines son uno de los mejores ejemplos que hoy se conservan de los
jardines del siglo XVIII; están formados por parterres, bosquetes y alineaciones
de árboles, en especial tilos y castaños de Indias. Estatuas de mármol blanco y
jarrones del siglo XVIII decoran los parterres y avenidas del jardín, que se
completan con grandiosas esculturas en las fuentes, en plomo pintado imitando
bronce. El agua que alimenta los surtidores de las fuentes llega desde un gran
depósito llamado El Mar, situado por encima de la zona ajardinada. Por la
fuerza de la gravedad, como en el siglo XVIII, el agua de algunos surtidores
alcanza los 40 metros de altura, como el de la fuente de la Fama. Gran parte
de estas fuentes representan escenas de la mitología griega y romana, al igual
que en Versalles.
FUENTE DE LA SELVA O DE POMONA
Esta fuente recibe su nombre por el juego de aguas que simula un haz de trigo
(en francés gerbe, que derivó en selva). Las figuras que aparecen en el centro
son Pomona, ninfa de los jardines, diestra en podar e injertar y Vertumno, que
presidía la germinación, floración y madurez de los frutos, enamorado de ella,
pero que siempre fue rechazado como otros pretendientes. Vertumno para
conquistarla se disfrazó sin ningún resultado de labrador, vinatero y panadero,
hasta que se disfrazó de anciana y así consiguió ganarse su confianza,
hablándole con elocuentes y persuasivas palabras del amor que por ella sentía.
Vertumno al notar la agitación que producían sus palabras se quitó la careta y
dejó al descubierto su espléndida y radiante juventud, rindiendo el corazón de
Pomona.
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

2. Acompañan a estos personajes dos divinidades fluviales con una tinaja sobre la
que brota un chorro de agua y una ninfa con una paleta en la mano en actitud
de dividir las aguas. Además, aparecen niños con flores, frutos e instrumentos
de jardinería como emblemas de la diosa Pomona.
Pomona y Vetumno
Pomona era, en la mitología romana, la diosa de la fruta, y por extensión de los
árboles frutales, los jardines y las huertas. Era una diosa únicamente romana, y
se asocia generalmente con la abundancia, particularmente con la floración de
los árboles —en oposición a la cosecha— y además de las frutas; también lo
era del olivo y de la vid.1 El cuchillo de podar, o la hoz, fueron sus atributos.
Detestaba la naturaleza salvaje y prefería los jardines cuidados: ninguna
deidad conocía como ella el arte de su cultivo y el de los árboles frutales.
Pomona no sentía ninguna atracción por los hombres, a pesar de ser requerida
por todos los dioses campestres.
El nombre de la diosa deriva claramente de pomum, 'fruta' (y es llamada por
ello Patrona pomorum, 'señora de los frutos'). Ovidio la describe con una hoz la
mano derecha (y a veces con un jabalina como en el caso de otras
divinidades).2
Le fue dedicado un bosque sagrado llamado Pomonal, situado al sur de la XII
piedra millar de la Vía Ostiense,3 muy cerca del actual Castel Porziano.4 El
culto de la diosa estaba a cargo de un flamine menor, el flamen pomonalis, que
en el orden sacerdotal era el menos importante de todos.5 No tenia ninguna
festividad, pero según el poeta Ausonio, Pomona tenía en tutela el mes de
septiembre porque en él madura la fruta.
FUENTES
Ovidio, Las metamorfosis y Virgilio, Eneida
El mito de Pomona
Según Ovidio, Pomona habría sido asediada por varias divinidades de la selva,
entra ellas los Sátiros, pero sólo el dios Vertumno la habría amado de veras, la
habría cortejado largamente y al final se habría unido a ella. Según el
historiador británico Herbert Jennings Rose, esta historia sería solamente una
invención pura y simple de Ovidio o de cualquier otro escritor relativamente
tardío.
Pomona, aislada del mundo, solo consentía que algunas personas pudieran
acercársele. Al principio, rechazó incluso recibir a Vertumno, divinidad de las
estaciones y de los árboles frutales, perdidamente enamorado de ella, pero
acaba por ceder a sus pretensiones. Éste se valió de un ardid para acercarse y
hablarle: disfrazado como una vieja mujer, fue a felicitarla por las frutas de sus
árboles y la abrazó de buen corazón. Entonces, le mostró un olmo enlazado
por una vid y comenzó a defender la causa del amor. Luego, le contó la historia
de amor de Anaxárete:
Anaxárete era una muchacha chipriota de la sangre real de Teucro Telamónida
que fue amada en demasía por el joven humilde Ifis; tanto así que éste acabó
ahorcándose a la puerta de su casa por el dolor que sentía del rechazo de la
princesa. Antes de exhalar su último aliento pidió venganza a los dioses y una
fama inmensa. Afrodita, para complacerlo, transformó a Anaxárate en una
estatua de piedra mientras estaba observando por curiosidad los funerales del
desgraciado muchacho, la cual todavía se ve en uno de sus templos: se la
conoce con el nombre de la Contemplante.

3. Al fin, viendo a Pomona fascinada por la historia, Vertumno le mostró su
verdadero rostro, resplandeciente de juventud y salud. Pomona no pudo
resistirse y aceptó su amor. La tradición latina común sostiene sin embargo que
Pomona habría estado también en compañía de Pico.
Vertumno o Vortumno (en latin: Vertumnus o Vortumnus) era una divinidad
romana de origen etrusco (Veltumna o Voltumna) que personificaba la noción
del cambio, de la mutación de la vegetación durante el transcurso de las
estaciones. Presedía la maduración de los frutos durante el verano y se le
atribuía el don de transformarse en todas las formas o cosas que desease.
Se lo representa junto a su amada y pareja Pomona porque Vertumno era el
protector de la vegetación y especialmente de los árboles de fruto, de los que
era también protectora Pomona.
El Veltumna etrusco fue protector de la ciudad de Volsinia y su santuario era
sagrado para la Liga de las doce ciudades etruscas (dodecapoli) (Fanum
Voltumnae). Se trataba en todo caso de un epíteto o de un aspecto del dios
etrusco Tinia (que se correspondía con el Júpiter o Jovius romano).
En Roma esta divinidad tuvo una estatua de bronce cerca del vicus Tuscus, al
ingreso del Foro Romano, obra de Mamurio Veturio. Luego de la destrucción de
Volsinia en el 264 a. C. el dios protector de la ciudad fue "transferido" ("rito
dell'evocatio") al nuevo templo que le fue erigido sobre el monte Aventino.
Sexto Propercio en una de sus elegías se refiere al a estatua de Vertumno
(Elegía 4.2.41-46) ubicada en el vicus Tuscus diciendo que era decorada de
acuerdo a los cambios de las estaciones. Su fiesta era la Vertumnalia que se
conmemoraba el 13 de Agosto.
FUENTES: Virgilio, Eneida y Sexto Propercio, Elegias
Museo de Prado – Rubens – Arte Flamenco -- 1636
Pomona era, en la mitología romana, la diosa de la fruta y de los árboles
frutales, los jardines y huertos; también le estaban consagrados el olivo y la vid.
Sus atributos eran la manzana, el cuchillo de podar, la hoz y representaciones
la jabalina.
Su nombre proviene del latín "pomun", "fruta" y es llamado por ello Patrona
pomorum, "señora de los frutos".
A diferencia de la mayoría de dioses de la mitología romana, no posee una
contraparte o diosa asociada dentro de la mitología griega, por lo que su origen
seguramente se halla en alguna deidad menor, ninfa o dríade asocieda con los
árboles frutales que iría cobrando importancia al mismo tiempo que la provincia
en la que se le daba culto. De hecho en otros pueblos itálicos eran veneradas
divinidades de nombre y funciones similares a los de Pomona, pero de genero
masculino en su mayoría, como Pomo o Pomonus (a quien se cita el sacrificio
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

4. de una pécora en la Tavole di Gubbio) o Poemonio (citado en la Pietra di
Scoppito). Omona era uno de los "Numina" (del latín "numen", "presencia")
deidades primitivas, guardianes y protectores en la mitología romana,
compartiendo el patronazgo sobre huertas y jardines con su esposo Vertumnus
y con la diosa Flora.
Su culto estaba a cargo del Flamen Pomonalis, uno de los doce (catorce
durante la república) flamines minores.
Pomona es descrita por Virgilio como una ninfa que pasaba el día cuidando de
los árboles de su jardín, experta en la poda y el injerto, apenas prestaba
atención a la multitud de pretendientes que la cortejaban, entre los que se
contaban Príapo (dios pastoral de la fertilidad), Sileno (sátiro que formaba parte
del cortejo del dios Dionisos) y otras deidades del bosque, faunos y sátiros.
Solo Vertumnus, deidad de las estaciones y los árboles frutales, al que al
principio también rechazó, consiguió conquistar su corazón con amor y
perseverancia.
Así, tomo muchas y diferentes formas para cortejarla: la de un arador (la
primavera), un pescador (el verano), ahora una segadora (el
otoño)....finalmente se acercó a ella disfrazado como una vieja mujer (el
invierno) y la felicitó por los hermosos frutos que daban sus árboles,
abrazándola de todo corazón. Entonces, le mostró un olmo al que se
entrelazaba una vid y comenzó a defender las bondades del amor, contándole
la historia de amor de Anaxareta, una muchacha perteneciente a una noble
familia de Chipre que era amada por el pastor Iphis. A pesar del ferviente amor
que este le profesaba Anaxareta lo trataba con frialdad, comportamiento que
hizo que Iphis se ahorcase. Aun viendo el cuerpo que, por su causa, yacía sin
vida, Anaxareta no se conmovió y Afrodita la transformó en roca como castigo a
su falta de sentimientos.
Esta historia enterneció el corazón de Pomona, momento que Vertumnus
aprovechó para mostrarle su verdadera identidad y declararle su amor. Pomona
no se resistió y aceptó su amor.
El episodio de amor de Pomona y Vertumnus fue ampliamente representado
por los pintores neoclásicos ya que durante el renacimiento, al igual que
muchos otros protagonistas de las mitologías griega y romana, la figura de
Pomona fue rescatada y aparece en numerosas obras de arte.
Los romanos celebraban su festividad el 1 de Noviembre, ya que en este mes
la fruta ya está madura. Posteriormente este festival se fusionó al celta
Samhain y aun hoy en dia se celebra "Pomona´s Day" en algunos lugares de
las islas británicas, compartiendo tradiciones con el moderno Halloween
(surgido de la antigua festividad de Samhain).
Pomona también tomaba parte en la festividad de la Vortumnalia, celebrada el
23 de Agosto en honor a su marido Vertumnus
También le fue dedicado un bosque sagrado llamado Pomonal, al sur de la XII
piedra millar de la via Ostiense.
FUENTE DE NEPTUNO
La cascada, denominada carrera de caballos, está formada por la sucesión de
varias fuentes. En el centro de un largo estanque rectangular se encuentra
Neptuno, dios de los mares, que emerge sobre las aguas en un carro triunfal

5. tirado por dos hipocampos o caballos marinos, dirigidos por tritones que van
montados sobre ellos. Le preceden y siguen sendos grupos con tritones,
cupidos y peces, de modo que de los tres grupos salen surtidores verticales y
oblicuos. Este dios simboliza al rey Felipe V como dueño y señor absoluto de
su extenso dominio.
Neptuno (Poseidón Griego)
En la Mitología romana, Neptuno es el hijo mayor de los dioses Saturno y Ops,
hermano de Júpiter y Plutón. Neptuno gobierna todas las aguas y mares.
Cabalga las olas sobre caballos blancos. Todos los habitantes de las aguas
deben obedecerlo y se lo conoce como Poseidón en la mitología griega.
Neptuno eligió el mar como morada y en sus profundidades existe un reino de
castillos dorados. Con su poderoso tridente agita las olas, hace brotar fuentes y
manantiales donde quiera y encauza su ira provocando los temibles seismos o
terremotos.
Este dios es un rey inseparable de sus caballos. Por esta y más razones, se le
simboliza con un caballo. Neptuno no viste con ropajes suntuosos, ya que su
aspecto es suficiente para demostrar su poderío.
El dios de los mares es un muy peligroso e inestable elemento, con sus
emociones puede provocar desde terribles tormentas y tempestades hasta olas
tranquilas y pacíficas, por lo que nunca nadie intenta provocarlo sin un
importante motivo.
Neptuno, aparte de sus caballos y de ser conocido bajo la forma de un caballo,
tuvo siempre a su lado a los delfines como cabalgaduras y compañeros.
Era el dios que sostenía el planeta en el que vivimos, porque el océano
rodeaba la Tierra y era evidente que él desde los mares, soportaba el peso de
la tierra firme. además, Neptuno había dado forma a las costas, había
arrancado trozos de montañas para formar los acantilados o había pasado la
mano por el litoral para dejar suaves playas y abrigadas bahías en las que los
barcos encontraban refugio. Por eso, aparte de tener a su lado sirenas
traidoras, a las nereidas inigualables, a las oceánides hermosas y a los tritones
poderosos, Neptuno era señor de las ninfas, ondinas[cita requerida] y náyades de los
lagos, de los ríos, de las fuentes, todas ellas eran parte de su corte y a él le
debían pleitesía y obediencia por ser parte del mundo acuático
Relaciones amorosas
Aunque no fue un amante ni tan afamado ni tan divertido como su hermano
Júpiter (Zeus en la mitología griega), Neptuno tuvo su línea de amoríos
apasionados y pasajeros.
Su esposa principal fue Anfítrite, una Nereida que le dio como hijos a los
tritones, monstruos marinos con rostros humanos barbados y colas como las
de los delfines. Los cabellos son algas, tienen agallas tras las orejas y manos
que parecen caracoles.
Otras de sus esposas fueron:
 Halia: Con la que tuvo tiempo de tener siete hijos.
 Amimone: Una de la Danaides.
 Toosa: Ninfa con la que tuvo a Polifemo.
 Ceres: Ella amaba a Júpiter en su momento.
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

6.  Medusa: Con quien tuvo a Pegaso y a Crisaor. Son nietas suyas
las Nereidas.
 Clito: Tuvo con Neptuno gemelos, el mayor fue Atlas.
Originalmente, Neptuno es el dios romano de las nubes y la lluvia, y así se
mantiene hasta el año 399 a. C., cuando se decide la importación del culto a
Neptuno desde las colonias griegas de Sicilia y se traslada entonces la
divinidad de las aguas aéreas a todas la aguas, pero con predominio de las
marinas, de ese cuyas orillas se va edificando el grandioso imperio.
En la mitología griega, Tritón (en griego antiguo Τρίτων Tritôn) es un dios,
mensajero de las profundidades marinas. Es el hijo de los dioses marinos
Poseidón y Anfítrite (de ella hablaremos más adelante. Suele ser representado
con el torso de un humano y la cola de un pez, como la versión masculina de
una sirena.
FUENTE DE APOLO Y MINERVA
Sobre un gran peñasco nos encontramos a Apolo y Minerva. Apolo con la lira
entre las manos y a sus pies la serpiente Pitón vencida, mientras dos niños
alados, representando el Arte y la Guerra, le ofrecen una corona de laurel y las
flechas de su carcaj, respectivamente.
Minerva, diosa de la sabiduría, apoyada en su escudo con la inscripción Nec
sorte nec fato (ni por la suerte ni por el destino) reduce a la Envidia y la
Discordia puestas a sus pies y tiende a Apolo un ramo de olivo como símbolo
de paz. La representación alude al papel de Felipe V como triunfador sobre la
rebeldía, la envidia y la discordia y protector de las Artes.
Apolo (Febo romano)
Apolo (en griego antiguo Ἀπόλλων Apóllōn o Ἀπέλλων Apéllōn) es uno de los
más importantes y polifacéticos dioses olímpicos de la mitología griega y
romana.
El ideal del kurós (joven imberbe), Apolo ha sido reconocido variadamente
como dios de la luz y el sol; la verdad y la profecía; el tiro con arco; la medicina

7. y la curación; la música, la poesía y las artes; y más. Apolo es hijo de Zeus y
Leto y hermano mellizo de la cazadora virgen Artemisa. Es conocido como
«Apulu» en la mitología etrusca, influenciada por la griega. Apolo fue adorado
en la antigua religión griega y en la romana, así como en el neohelenismo
moderno.
Como patrón de Delfos (Apolo Pitio) era un dios oracular, la deidad profética del
Oráculo de Delfos. La medicina y la curación estaban asociadas con él, ya
fuera directamente o por mediación de su hijo Asclepio. También era visto como
un dios que podía traer la enfermedad y la plaga mortal, además de tener el
poder de curarla. Entre sus cargos custodios Apolo tenía dominio sobre los
colonos y era el patrón defensor de rebaños y manadas. Como jefe de las
Musas (Apolo Musageta) y director de su coro actuaba como dios patrón de la
música y la poesía. Hermes creó la lira para él, y el instrumento se convirtió en
un atributo común de Apolo. Los himnos cantados en su honor recibían el
nombre de peanes.
En la época helenística, especialmente durante el siglo III a. C., pasó como
Apollo Helios a ser identificado por los griegos con Helios, dios del sol, y de
forma parecida su hermana se equiparó con Selene, diosa de la luna.1 Sin
embargo, en los textos latinos Joseph Fontenrose se declaró incapaz de hallar
mezcla alguna de Apolo con Sol entre los poetas augustos del siglo I, ni
siquiera en las conjuraciones de Eneas y Latino en la Eneida.2 Apolo y
Helios/Sol permanecieron como seres separados en textos literarios y
mitológicos hasta el siglo III.
Atributos y símbolos
Los atributos más comunes de Apolo eran el arco y la flecha. Entre sus
atributos también se incluían la cítara (una versión avanzada de la lira), el
plectro y la espada. Otro emblema común era el trípode sacrificial,
representativo de sus poderes proféticos. El laurel se usaba en sacrificios
expiatorios y también para elaborar la corona de la victoria en los Juegos
Píticos, que se celebraban en su honor cada cuatro años en Delfos. La palmera
también le estaba consagrada porque había nacido bajo una de ellas en Delos.
Entre los animales que le estaban consagrados se incluían los lobos, los
delfines y los corzos, los cisnes y cigarras (simbolizando la música), halcones,
cornejas, cuervos y serpientes (en alusión a sus funciones como dios de la
profecía), los ratones y los grifos, míticos híbridos de águila y león de origen
oriental.
Como dios de la colonización, Apolo aconsejaba sobre las colonias,
especialmente durante la época de mayor apogeo, del 750 al 550 a. C. Según
la tradición griega, ayudó a los colonos cretenses o arcadios a fundar la ciudad
de Troya. Sin embargo, esta historia podría reflejar una influencia cultural que
tuviese la dirección contraria: textos cuneiformes hititas mencionan un dios de
Asia Menor llamado Appaliunas o Apalunas en relación con la ciudad de Wilusa
mencionada en inscripciones hititas, que actualmente se suele considerar
idéntica a la griega Ilión por la mayoría de investigadores. En esta
interpretación, el título Lykegenes puede leerse simplemente como ‘nacido en
Licia’, lo que efectivamente corta el supuesto vínculo del dios con los lobos
(posiblemente una etimología popular).
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

8. En el contexto literario Apolo representa la armonía, el orden y la razón,
características que contrastaban con las de Dioniso, dios del vino, que
representaba el éxtasis y el desorden. El contraste entre los papeles de estos
dioses queda reflejado en los adjetivos apolíneo y dionisíaco. Sin embargo, los
griegos pensaban en las dos cualidades como complementarias: los dos dioses
son hermanos, y cuando Apolo en el invierno se marchaba a la Hiperbórea
dejaba el oráculo de Delfos a Dioniso. Este contraste parece ser mostrado en
los lados del jarrón Borghese.
Apolo es relacionado a menudo con el punto medio, siendo éste el ideal griego
de moderación y una virtud opuesta a la gula.
Mitología
Cuando Hera descubrió que Leto estaba embarazada y que Zeus era el padre,
prohibió que diera a luz en terra firma, o el continente, o cualquier isla del mar.
En su deambular, Leto encontró la recién creada isla flotante de Delos, que no
era el continente ni una isla real, y dio a luz allí. La isla estaba rodeada de
cisnes. Después, Zeus aseguró Delos al fondo del océano. Más tarde esta isla
fue consagrada a Apolo.
También se afirma que Hera secuestró a Ilitía, la diosa de los partos, para evitar
que Leto diese a luz. Los demás dioses engañaron a Hera para que la dejase ir
ofreciéndole un collar de ámbar de ocho metros de largo. Los mitógrafos
coinciden en que primero nació Artemisa y ésta ayudó a nacer a Apolo, o que
Artemisa nació un día antes que Apolo, en la isla de Ortigia, y que ayudó a Leto
a cruzar el mar hasta Delos el día siguiente para dar a luz a Apolo. Apolo nació
el 7º día (ἡβδομαγενης) de Targelión, según la tradición delia o en el mes de
Bisio según la tradición délfica. Los días 7º y 20º, lunas nueva y llena,
estuvieron desde entonces consagrados a él.
Cuatro días después de su nacimiento, Apolo mató al dragón ctónico Pitón, que
vivía en Delfos junto a la fuente de Castalia. Esta fuente era la que emitía los
vapores causantes de que el oráculo de Delfos hiciese sus profecías. Hera
envió a la serpiente para perseguir y matar a Leto por todo el mundo. Para
proteger a su madre, Apolo suplicó a Hefesto un arco y flecha. Tras recibirlos,
Apolo arrinconó a Pitón en la cueva sagrada de Delfos. 27 Apolo mató a Pitón
pero fue castigado por ello, ya que Pitón era un hijo de Gea.
Hera envió entonces al gigante Ticio a matar a Leto. Esta vez Apolo fue
ayudado por su hermana Artemisa en la protección de su madre. Durante la
batalla Zeus cedió finalmente su ayuda y arrojó a Ticio al Tártaro. Allí fue
sujetado al suelo de roca, cubriendo nueve acres, y una pareja de buitres le
comían el hígado diariamente.

9. Delfos
Amantes femeninas
Para explicar la relación de Apolo con Dafne, el árbol de laurel cuyas hojas
usaban sus sacerdotisas en Delfos, fue recogida por Libanio, un profesor y
rétor del siglo IV, que Apolo persiguió a una ninfa, Dafne, hija de Peneo,
quien le había desdeñado. En el relato de Ovidio para el público romano,
Apolo Febo se burla de Cupido por jugar con un arma propia de hombres, lo
que hace que éste le hiera con una flecha dorada; simultáneamente, sin
embargo, le había disparado una flecha de plomo a Dafne, haciendo que
ésta sintiese repulsión hacia Apolo. Tras una fogosa persecución, Dafne
rezó a la Madre Tierra —o alternativamente a su padre, un dios río—
pidiendo ayuda, y ésta le transformó en un árbol de laurel, consagrado a
Apolo.
Apolo tuvo una aventura con una princesa mortal llamada Leucótoe, hija de
Órcamo y hermana de Clitia. Leucótoe amó a Apolo, quien se había
disfrazado como su madre para lograr acceder a sus aposentos. Clitia,
celosa de su hermana porque quería a Apolo para sí, contó a Órcamo la
verdad, traicionando las confidencias y la confianza de su hermana.
Enfurecido, Órcamo ordenó que Leucótoe fuese enterrada viva. Apolo se
negó a perdonar a Clitia por traicionar a su amada, y ésta, afligida, se
marchitó y lentamente murió. Apolo la transformó en una planta de incienso,
o bien en un heliotropo o girasol, que sigue al sol cada día.
Marpesa fue secuestrada por Idas pero también fue amada por Apolo. Zeus
le hizo escoger entre ambos, y Marpesa escogió a Idas razonando que
Apolo, siendo inmortal, terminaría cansándose de ella cuando envejeciera.
Castalia era una ninfa a quien Apolo amaba. Castalia huyó de él y se
zambulló en la fuente que había en Delfos al pie del monte Parnaso, que
desde entonces se llama fuente de Castalia. El agua de esta fuente era
sagrada: se usaba para limpiar los templos de Delfos y también inspiraba a
los poetas.
Apolo tuvo con Cirene un hijo llamado Aristeo, que se convirtió en el dios
patrón del ganado, los árboles frutales, la caza, la agricultura y la apicultura.
También fue un héroe de la cultura que enseñó a la humanidad las técnicas
de la ganadería lechera y el uso de redes y trampas en la caza, así como el
cultivo de los olivos.
Con Hécuba, la esposa del rey Príamo de Troya, Apolo tuvo un hijo llamado
Troilo. Un oráculo profetizó que Troya no sería derrotada siempre que Troilo
llegase a cumplir los veinte años de vida. Cayó en una emboscada y fue
asesinado por Aquiles.
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

10. Apolo también se enamoró de Casandra, hija de Hécuba y Príamo, y
hermanastra de Troilo. Apolo prometió a Casandra el don de la profecía
para lograr seducirla, pero ella le rechazó después. Enfurecido, Apolo le
concedió el don de conocer las tragedias futuras junto con la maldición de
que nadie le creyera jamás.
Coronis, hija de Flegias, rey de los lapitas, fue otra de las amantes de
Apolo. Embarazada de Asclepio, Coronis se enamoró de Isquis, hijo de
Élato. Un cuervo informó a Apolo de esta aventura. Al principio no lo creyó y
volvió negros a todos los cuervos (que antes eran blancos) como castigo
por divulgar mentiras. Cuando descubrió la verdad envió a su hermana,
Artemisa, a matar a Coronis (en otras versiones, el propio Apolo había
matado a Coronis). Como resultado también hizo sagrados a los cuervos y
les otorgó la tarea de anunciar muertes importantes. Apolo rescató al bebé
de la pira funeraria de Coronis y se lo dio al centauro Quirón para que lo
criase. Flegias se enfureció tras la muerte de su hija e incendió el templo de
Apolo en Delfos, por lo que Apolo le mató.
En la obra de Eurípides Ion Apolo engendraba a Ion con Creúsa, esposa de
Juto. Creúsa abandonó a Ion en el bosque, pero Apolo pidió a Hermes que
salvase al niño y lo llevase al oráculo de Delfos, donde fue criado por una
sacerdotisa.
Otro de sus romances fue con Acanta, el espíritu del árbol de acanto. Tras
su muerte, fue transformada por Apolo en una hierba amante del sol.
Amantes masculinos
Apolo, eterno kurós imberbe, fue el dios griego que tuvo las relaciones
homosexuales más prominentes. Esto podía esperarse del que era dios de la
palestra, el lugar donde los jóvenes se reunían para practicar atletismo,
siempre desnudos. Algunos de los jóvenes amantes de Apolo sufrieron trágicas
muertes resultantes de accidentes.
Jacinto fue uno de sus amantes masculinos. Jacinto era un príncipe
espartano hermoso y atlético. Mientras ambos practicaban el lanzamiento
de disco, un disco lanzado por Apolo fue desviado de su trayectoria por el
celoso Céfiro y golpeó a Jacinto en la cabeza, matándole al instante.
Cuando el joven murió, se dice que Apolo sintió tanto enfado y dolor que
convirtió a Céfiro en viento para que nunca volviera a tocar ni hablar a
nadie. De la sangre de Jacinto, Apolo creó la flor llamada como él en tributo
a su muerte, y sus lágrimas mancharon los pétalos de la flor con marcas en
forma de άί άί, que significa ‘¡ay, ay!’, como símbolo del eterno lamento. El
Festival de Jacinto (Jacintias) era una celebración tradicional en Esparta.
Otro amante masculino fue Cipariso, un descendiente de Heracles. Apolo le
regaló un hermoso ciervo domesticado como compañero, pero Cipariso lo
mató accidentalmente con un pilum cuando éste yacía dormido entre la
maleza. Cipariso pidió entonces a Apolo que hiciera que sus lágrimas
rodasen eternamente. Apolo accedió a la petición transformándole en un
ciprés, del que se dice que es un árbol representativo de la tristeza porque
su savia forma gotitas que asemejan lágrimas en el tronco.

11. Otras historias
Apolo dio a Orestes, a través del oráculo de Delfos, la orden de matar a su
madre, Clitemnestra, y al amante de ésta, Egisto. Orestes fue ferozmente
castigado por este crimen por las Erinias, quienes le persiguieron
incansablemente hasta hacerle pedir la intercesión de Atenea, quien decretó
que fuese juzgado por un jurado de sus iguales, con Apolo como defensor.
En la Odisea, Odiseo y su tripulación superviviente desembarcó en una isla
consagrada a Helios, el dios sol, donde éste guarda ganado sagrado.
Aunque Odiseo les advirtió para que no lo hicieran (como Tiresias y Circe le
habían dicho), éstos mataron y comieron parte del ganado, por lo que
Helios hizo que Zeus destruyese el barco y a todos los hombres salvo
Odiseo.
Apolo mató a los Alóadas cuando éstos intentaban asaltar el Olimpo.
También se decía que Apolo cabalgaba a espaldas de un cisne al país de
los Hiperbóreos durante los meses de invierno, cisne que también le
prestaba a su amado Jacinto para que lo montase.
Apolo transformó a Cefiso en un monstruo marino.
FUENTES
 Apolodoro, Biblioteca mitológica i.3.3;
 Filóstrato el Joven, Imágenes 14;
 Filóstrato el Viejo, Imágenes i.24;
 Homero, Ilíada ii.595–600;
 Luciano, Diálogos de los Dioses 14;
 Ovidio, Las metamorfosis x.162–219;
 Paléfato, Historias increíbles 46;
 Pausanias, Descripción de Grecia iii.1.3, iii.19.4;
 Primer Mitógrafo Vaticano 197 («Tamiris y las Musas»);
 Sófocles, Edipo Rey.
Apolo y Jacinto
Minerva (Palas Atenea griega)
En la mitología romana Minerva es la diosa de la sabiduría, las artes, las
técnicas de la guerra, además de la protectora de Roma y la patrona de los
artesanos. Se corresponde con Atenea en la mitología griega.
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

12. El nombre «Minerva» probablemente fuera importado de los etruscos, que la
llamaban Menrva. Los romanos habrían confundido fácilmente su nombre
extranjero con la palabra latina mens, ‘mente’, dado que uno de sus aspectos
como diosa correspondía no sólo a la guerra sino también al intelecto.
Mitología
Minerva era hija de Júpiter, quien tras haber devorado a Metis, la Prudencia,
sintió un gran dolor de cabeza. Recurrió a Vulcano, quien le abrió la cabeza de
un hachazo, surgiendo de ella Minerva, armada y en una edad que le permitió
ayudar a su padre en la Gigantomaquia (guerra contra los Gigantes), donde se
distinguió por su valentía.
Una de las características más famosas de la historia de Minerva es su
desacuerdo con Neptuno para dar su nombre a la ciudad de Atenas. Doce
grandes dioses, elegidos como árbitros, decidieron que quien produjera la cosa
más útil para la ciudad le daría su nombre. Neptuno, de un golpe de tridente,
hizo que la tierra diese un caballo y Minerva hizo crecer un olivar, lo que le dio
la victoria.
En la Guerra de Troya Minerva se mostró favorable con los aqueos después de
que Paris la humillase al preferir la belleza de Venus sobre la de Juno y la suya
propia. La casta Minerva siguió siendo virgen, lo que no le impidió disputar el
premio en el Juicio de Paris. Con el fin de triunfar sobre sus rivales, ofreció a su
juez el conocimiento y la virtud. Sus ofertas fueron inútiles y concibió un gran
despecho.
A veces conduce a Ulises en sus viajes, a veces se digna enseñar a las hijas
de Pandora al arte de destacar en los trabajos que convienen a las mujeres, a
representar flores y combates en obras de tapicería, incluso es ella la que
embellece de sus manos el abrigo de Juno. En una ocasión se enfrentó a
Aracne para comprobar cuál de las dos tejía más rápido. Para demostrarlo,
Minerva le propuso una labor: una tela magnífica. Cuando Minerva vio la
superioridad de Aracne, fue víctima de tantos celos que decidió convertirla en
una araña (según cuenta Ovidio en Las metamorfosis), hecho por el que se
conoce a Minerva como una diosa cruel. Esta escena fue representada por
Velázquez en su lienzo Las hilanderas, actualmente en el Museo del Prado..
Finalmente, es Minerva quien hace construir la nave de los argonautas según
su dibujo, y quien coloca en su proa la madera que habla, cortada en el bosque
de Dódona, la cual dirigía su rumbo, les informaba de los peligros y les indicaba
los medios de evitarlos. Bajo esta metáfora es fácil reconocer el timón de la
nave. Minerva

13. FUENTE DE ANDRÓMEDA
Esta fuente se encuentra en el punto más alto de la llamada carrera de
caballos. La reina de Etiopía, Casiopea, se había atrevido a disputar el cetro de
belleza a la diosa Juno, quien para castigar la osadía de Casiopea envió contra
sus estados un monstruo marino para devorar sus territorios. Sus habitantes
consultaron al oráculo que declaró la necesidad de sacrificar a la hija de
Casiopea, Andrómeda. Única forma de apaciguar al terrible monstruo y las iras
de Juno. Por este motivo encontramos a la joven Andrómeda encadenada
sobre un peñasco, a punto de ser devorada por un terrible dragón que sale de
las aguas. Unos niños alados intentan romper sus cadenas. El joven héroe
Perseo, hijo de Júpiter, se alza hacia el dragón con el brazo derecho levantado
empuñando la espada en una mano y con la otra muestra la cabeza de Medusa
con la que quedará petrificado el monstruo. En la parte trasera, Minerva
armada espera el momento para ayudarles. Perseo consiguió liberar a
Andrómeda y se desposa con ella.
Aquí el héroe Perseo, vencedor del Mal, representa a Felipe V, primer monarca
español de la dinastía de los Borbones, salvando la Monarquía con el apoyo de
Minerva que alude a Francia, su principal apoyo en la guerra de Sucesión.
Andrómeda
En la mitología griega, Andrómeda (en griego antiguo Ἀνδρομέδα, ‘gobernante
de los hombres’) era hija de los reyes etíopes Cefeo y Casiopea, además de la
mujer de Perseo y madre de siete hijos.
Su madre, habiendo presumido de ser tan bella como las Nereidas, provocó la
furia de Poseidón. Este decidió inundar la Tierra y enviar al monstruo marino
Ceto, para que acabase con los hombres y el ganado. El padre de Andrómeda
sabía, por el oráculo de Amón, cual era la única solución: casar a su hija con el
monstruo. Para ello, la dejó únicamente vestida con unas joyas y encadenada a
una roca.
Perseo, que tras matar a Medusa había recibido como obsequio de las
Náyades unas sandalias aladas, la vio encadenada y se enamoró de ella. Bajó
hasta la playa para hablar con Cefeo y Casiopea para pedir la mano de la joven
a cambio de acabar con el monstruo. Los reyes, a regañadientes, aceptaron y
Perseo, con la cabeza de Medusa -que convertía en piedra a quién la mirara-,
acabó con Ceto y lo convirtió en un coral. El héroe creía que su boda con la
joven sería inminente, pero había un problema: la madre de Andrómeda había
prometido ya a su hija con el príncipe Agénor, por lo que Perseo tuvo que
luchar contra él y todo su séquito. De nuevo, utilizó la cabeza de Medusa y
consiguió casarse con su amada.
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

14. Encadenada a una roca de Gustave Doré
El matrimonio se trasladó a Tirinto (Argos) y tuvieron una hija -Gorgófene- y
seis hijos, conocidos cómo los Perseides: Perses, Alceo, Méstor, Heleo,
Electrión y Esténelo. Sus descendientes gobernaron Micenas desde Electrión
hasta Euristeo -de quién obtuvo la corona Atreo-, pasando por el mismísimo
Heracles. Según esta mitología, además, Perseo es el ancestro de los persas.
Cuando Andrómeda murió, la diosa Atenea la situó entre las constelaciones del
cielo del norte, cerca de su marido y su madre, Casiopea. Es representada en
el cielo del hemisferio norte por la constelación Andrómeda, que contiene la
galaxia de Andrómeda.
Sófocles y Eurípides escribieron varias tragedias a partir de la historia y sus
incidentes fueron representados en numerosas obras de arte antiguas.
Fuentes:
 Apolodoro, Biblioteca mitológica
 Ovidio, Las metamorfosis
Medusa
En la mitología griega, Medusa (en griego antiguo Μέδουσα Médousa,
‘guardiana’, ‘protectora’)1 era un monstruo ctónico femenino, que convertía en
piedra a aquellos que la miraban. Fue decapitada por Perseo, quien después
usó su cabeza como arma2 hasta que se la dio a la diosa Atenea para que la
pusiera en su escudo, la égida. Desde la antigüedad clásica, la imagen de la
cabeza de Medusa aparece representada en el artilugio que aleja el mal
conocido como Gorgoneion.

15. Perseo con la cabeza de Medusa, por Benvenuto Cellini,
En la mayoría de las versiones de la historia, Medusa estaba embarazada de
Poseidón cuando fue decapitada mientras dormía por el héroe Perseo, que
había sido enviado a buscar su cabeza por el rey Polidectes de Sérifos. Con la
ayuda de Atenea y Hermes, que le dio las sandalias aladas, el casco de
invisibilidad de Hades, una espada y un escudo espejado, Perseo cumplió su
misión. El héroe mató a Medusa acercándose a ella sin mirarla directamente
sino observándola a través del escudo para evitar quedar petrificado. Su mano
iba siendo guiada por Atenea y así cortó su cabeza. Del cuello brotó su
descendencia: el caballo alado Pegaso y el gigante Crisaor.
FUENTE DE LAS TRES GRACIAS
Las Gracias, hijas de Júpiter son tres divinidades que siempre aparecen
agrupadas. Representan a la belleza, el encanto, o la alegría: Esparcen la
alegría en el corazón de los humanos y los dioses.
Las Tres Gracias
Las Tres Gracias eran tres diosas inferiores, hijas de Zeus y la ninfa Eurinome,
hija del titán Océano. Sus nombres eran Áglae o Aglaya, Eufrosine y Talía. Eran
las diosas de la belleza, el hechizo y la alegría. A cada una de ellas le
correspondía una cualidad como la belleza, la jovialidad, el esplendor o el buen
gusto pero cada fuente hace esta distribución a antojo por lo que no puede
establecerse una clasificación clara. Las Gracias presidían los banquetes, las
danzas y todas las actividades y celebraciones placenteras, en definitiva, todo
aquello que en el mundo pudiera haber de agradable, placentero, interesante,
atractivo... Las Gracias otorgaban a dioses y mortales la alegría pero no sólo
eso sino también la elocuencia, la liberalidad y la sabiduría. Se creían que
tenían la capacidad de dotar a los hombres de la genialidad necesaria para ser
un excepcional artista.
Las Gracias eran compañía habitual en el Olimpo de Afrodita y Eros y están
muy relacionadas con Las Musas con las que se divertían al son de la música
que Apolo tocaba. Áglae, la más joven, era también la más bella y estaba
casada con el dios Hefesto. Las Gracias eran jóvenes y muy bellas pero sobre
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

16. todo modestas y solían llevar el pelo mal recogido a causa de los bailes.
Siempre estaban danzando y precisamente es en la actitud de darse las manos
y comenzar a bailar como más las ha representado el arte. Aunque en los
principios de la civilización griega iban vestidas con una fina túnica después
siempre aparecieron desnudas. A veces han aparecido entre los sátiros más
horrendos para designar que no se puede juzgar a las personas por su
apariencia y que los defectos del rostro pueden ser corregidos con un buen
espíritu. Rara vez se hace referencia a estas diosas de manera individual. Por
el contrario, son la representación griega de la triple diosa, presente en muchas
otras mitologías del mundo.
Museo del Louvre
FUENTE DE ANFÍTRITE
El grupo de Anfítrite, esposa de Neptuno, constituye una alusión a la reina
Isabel de Farnesio, puesto que se trata de la compañera de Neptuno,
personificación de Felipe V en el pleno dominio de su reino.
Anfitrite
En la mitología griega, Anfítrite (en griego Άμφιτρίτη, ‘el tercero que rodea el
mar) era una antigua diosa del mar tranquilo, que se convertiría en consorte de
Neptuno (Poseidón). Según la Teogonía de Hesíodo, era hija de Nereo y Doris
(por tanto, una nereida), o de Océano y Tetis (por tanto, una oceánide)
En los jardines de La Granja de San Ildefonso, en la provincia española de
Segovia, se encuentra en la gran cascada la Fuente de Anfítrite. Es un grupo
de esculturas formado por esta diosa montada en una carroza con forma de
concha que va tirada por delfines y rodeada de náyades y un ceferillo. Se
supone que van en busca de Poseidón. Se trata de una alegoría de Isabel de
Farnesio, ya que el dios del mar personifica al rey Felipe V.

17. FUENTE DE EOLO O LOS VIENTOS
El dios de los vientos Eolo solía tener encerrados los vientos en un odre
(obsérvense las cadenas). y sólo podía desatarlos por orden de Júpiter. El dios
aparece coronado sentado sobre un peñasco. Lleva en su mano derecha el
cetro y la izquierda está posada sobre un odre del que salen cabeza de niños,
que se esparcen por la roca y que representan los vientos.
Eolo
En la mitología griega, Eolo (en griego Αἴολος) es el nombre de tres personajes
distintos. Aquí solo mencionaremos al hijo de Neptuno.
Este Eolo fue hijo de Neptuno (Poseidón). Tuvo como hermano gemelo a
Beoto. Cuando Arne confesó a su madre que estaba embarazada de Poseidón,
éste no le creyó y la casó con un mortal llamado Metaponto, rey de Icaria.
Como consecuencia de ello, Beoto y Eolo nacieron y fueron criados en la casa
de Metaponto. Cuando los gemelos llegaron a la adolescencia, Metaponto
decidió repudiar a Arne y desposar a Autólita, como éstos tomaron partido por
su madre, se vieron en la necesidad de matar a la nueva reina, renunciar a su
herencia y huir de Icaria. Beoto, acompañado por Arne, se marchó al sur de
Tesalia y fundó Beocia; Eolo, por su parte, llegó hasta un grupo de islas en el
Mar Tirreno, las cuales recibieron en su honor el nombre de Islas Eolias; según
algunas fuentes, este Eolo fundó además la ciudad de Lipara. Aunque
tradicionalmente su hogar ha sido identificado como una de las Islas Eólias,
cerca de Sicilia, se ha sugerido como localización alternativa a Grambusa en la
costa noroccidental de Creta. Eolo tuvo seis hijos y seis hijas, que vivieron
felices con él hasta el día en que se enteró de las relaciones incestuosas que
su hijo Macareo mantenía con su hermana Cánace. Horrorizado, Eolo expulsó
a Macareo (Canace se suicidó de vergüenza) y arrojó al hijo incestuoso a los
perros. (Otras fuentes señalan que la hija, llamada Anfisa, fue rescatada y
posteriormente amada por Apolo.)
Botticelli
Eolo y Boreas soplan en el nacimiento de Venus
FUENTE DEL CANASTILLO
Esta pequeña fuente es la más sencilla en cuanto a la escultura, pero su juego
de aguas es el más ingenioso y variado, especialmente cuando pasa de su
primer movimiento al segundo; vista desde muy cerca puede causar una fuerte
impresión. Los cuatro grupos escultóricos clasicistas en plomo son de
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

18. principios del XIX, pues la muerte de Felipe V hizo que nunca se labraran en
mármol. Compuesta de Tritones y Nereidas ya mencionadas anteriomente
FUENTE DE LOS DRAGONES
Esta pequeña fuente tiene como animales a dragones, repetidos en diversas
ocasiones en otras fuentes, como símbolo de la fuerza del rey Felipe V y la
monarquía. La fuente se representa por un trípode que recuerda al de Delfos.
El Trípode Délfico
En un frontal, se representa la lucha entre Apolo y Heracles (Hércules¡ por el
trípode de Delfos, un tema que los pintores de vasos comienzan a utilizar a
mediados del siglo VI a.C. y que se ha vuelto muy popular en estos años. El
centro de la escena es el trípode, el símbolo del santuario délfico y el momento
elegido es el de la persecución de Apolo a Heracles. Aquí Heracles ya ha
robado el trípode; avanza hacia la derecha y vuelve la cabeza hacia atrás.
Lleva quitón y encima la piel de león que le tapa la cabeza, oculto como un
ladrón. Agarra con firmeza una de las patas del trípode y levanta con la otra,
amenazante, la clava que se superpone a la decoración del cuello saliéndose
de la escena.
Lleva colgado a la espalda y sujeto con las cintas que le cruzan el pecho, un
carcaj cargado con flechas indicadas con puntitos blancos aunque no hay
rastro del arco. A la izquierda Apolo con el pelo largo recogido con una cinta
intenta sujetar el trípode por una de las blancas anillas y levanta la mano.
Gesto de advertencia del dios frente a la amenaza de fuerza bruta del héroe.
Lleva Apolo una clámide ceñida y decorada y sobre los hombros un manto. De
su espalda cuelga el carcaj. A la derecha un personaje con gorro alado, blanco
y rojo: Hermes. Está desnudo excepto un paño anudado alrededor de las
cadera. Sentado, observa atentamente el resultado del agón. Todo su cuerpo
está tenso, apenas se apoya en el extremo del asiento y sus pies están
preparados para correr, dispuesto a anunciar a Zeus el desenlace. El fondo se
cubre de ramas de hiedra. Bajo el trípode se acentúa la sacrílega actitud de
Heracles con un altar donde aún está encendido el rojo fuego sagrado.
Sibila Délfica - Miguel Ángel - Capilla Sixtina
Apolodoro, de su obra Biblioteca

19. Afligido (Hércules) por una terrible enfermedad provocada por el asesinato de
Ífito, arribó a Delfos para preguntar sobre la manera de liberarse del mal. Al no
darle la Pitia ninguna respuesta, decidió saquear el templo, llevarse el trípode y
montar su propio oráculo. Pero Apolo luchó con él y Zeus arrojó un rayo en
medio de ambos; separados de esta forma, Hércules obtuvo un vaticinio que
afirmaba que conseguiría liberarse de la enfermedad si era vendido, servía
como criado durante tres años y pagaba una suma a Éurito (padre de Ífito)
como indemnización por su crimen.
LA PLAZA DE LAS OCHO CALLES
Es una gran plaza circular, llamada así, porque en ella confluyen ocho calles
con ocho fuentes muy similares. La forma estrellada del área obedece a su
función inicial de parque de caza, con una glorieta central y otras cuatro
plazuelas secundarias, todas ellas decoradas con fuentes. En el centro se
levanta un gran pedestal de mármol con la figura de Mercurio, con alas en los
pies y el gorro y el caduceo, y Psique a la que transporta en sus brazos al
Olimpo para desposarse con Cupido, después de volver ella de su viaje al
mundo de los muertos por orden de Venus para traer el pomo de belleza de
Proserpina; a los pies de ellos un céfiro soplando les ayuda a subir al Olimpo.
Las ocho fuentes representan a los siguientes dioses:
MINERVA
Minerva, diosa de la inteligencia y de la guerra, protectora de las ciencias, está
sentada con la lanza y el escudo en su mano; a sus pies los símbolos de la
ciencia.
HÉRCULES (Heracles)
Hércules, héroe de la mitología que representa la fuerza y el valor, lleva la
clava o maza en la mano derecha y se sienta sobre la piel del león de Nemea,
conseguida tras realizar su primera hazaña.
Se trata del más célebre de los héroes griegos, el paradigma de la virilidad y el
adalid del orden olímpico contra los monstruos ctónicos. Su extraordinaria
fuerza es el principal de sus atributos, pero también lo son el coraje, el orgullo,
cierto candor y un formidable vigor sexual. Se le considera el ancestro de los
Reyes de Esparta (de este modo estos caudillos dorios se legitimaban como
aqueos) y la influencia de esta polis en la Grecia Arcaica y Clásica fue una de
las razones de la difusión de su leyenda y su culto, haciendo de Heracles el
héroe dorio por excelencia.
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

20. Hercules (Heracles)
Abundan los relatos mitológicos sobre él, los más famosos de los cuales son
los doce trabajos de Heracles. Las historias de las cuales es protagonista
forman un ciclo que se desarrolló constantemente durante toda la Antigüedad,
motivo por el cual es difícil hacer una exposición cronológica o siquiera
coherente de las mismas. El historiador francés Pierre Grimal en su Diccionario
de mitología griega y romana, propone clasificarlas en tres categorías, a saber:
1) El ciclo de los Doce Trabajos,
2) las hazañas independientes de los mismos y
3) las aventuras secundarias ocurridas durante la realización de los trabajos.
Como marco de los tres ciclos aparecen los relatos de su nacimiento y de su
muerte y apoteosis, relativamente invariables en las diversas fuentes.
Las menciones más antiguas de Heracles aparecen en las obras de Homero11 y
Hesíodo, pero relatos más o menos completos de sus aventuras son las obras
de Psino de Lindos, Rodas (por lo demás desconocido), Pisandro de Camiros
(otro poeta rodio, fl. ca. del 640 a. C.), y Paniasis de Halicarnaso (siglo V a. C.)
autor de una obra titulada Heraclea. Todas estas obras, con excepción de unas
pocas citas fragmentarias, se han perdido.
Los poetas posteriores, sus comentaristas y, por último, los mitógrafos de la
época helenística son, en la actualidad, las únicas fuentes escritas
sobrevivientes que relatan las hazañas de Heracles. Un auxiliar importante
para el estudio de las mismas es la iconografía, muy abundante, que recoge los
principales episodios de las leyendas. Iconografía que se prolonga desde la
época arcaica hasta la moderna. Como muestra baste señalar el friso del
templo de Apolo en Delfosy la colección del Museo del Prado.
CERES
Ceres, diosa de la agricultura, lleva un haz de espigas entre sus manos; a sus
pies, como emblema, dos dragones. Ceres era hija de Saturno y Ops, hermana
de Júpiter, madre de Proserpina y hermana de Juno, Vesta, Neptuno y Plutón.

21. Enseñó a los hombres el arte de cultivar la tierra, de sembrar, recoger el trigo y
elaborar pan, lo que hizo que fuese considerada diosa de la agricultura. Su
hermano Júpiter, prendado de su belleza, engendró con ella a Proserpina
(asimilada a Perséfone en la mitología griega). También Neptuno se enamoró
de ella, y para escapar de éste Ceres se transformó en yegua, pero el dios se
dio cuenta y se transformó a su vez en caballo, siendo así Ceres madre del
caballo Arión.
Ceres era también la patrona de Enna (Sicilia). Según la leyenda, rogó a
Júpiter que Sicilia fuese ubicada en los cielos. El resultado, debido a que la isla
tiene forma triangular, fue la constelación Triangulum, uno de cuyos nombre
antiguos fue «Sicilia».
Tenía doce dioses menores que la ayudaban y estaban a cargo de los aspectos
específicos de la agricultura: Vervactor, que transforma la tierra en barbecho;
Reparator, que la prepara; Imporcitor (del latín imporcare, ‘hacer surcos’), que
la ara en anchos surcos; Insitor, que siembra; Obarator, que ara la superficie;
Occator, que la escarifica; Sarritor, que la escarda; Subruncinator, que la clarea;
Messor, que cosecha; Conuector, que transporta lo cosechado; Conditor, que lo
almacena; y Promitor, que lo distribuye.
NEPTUNO
Neptuno, dios de los mares, lleva un tridente en la mano derecha, arma de los
atuneros, y, a sus pies, un delfín. Como emblema, dos hipocampos
LA PAZ O LA VICTORIA
La Paz, sedente sobre un gran pedestal de mármol, lleva una corona en su
mano derecha y una palma o rama en la izquierda
Victoria es, en mitología romana, la diosa que personificaba el triunfo. Es hija
de Estigia y hermana de Potestas, Vis e Invidia.
Destacan sus templos en el Palatino y el Capitolio de Roma donde aún se
conservan las estatuas que los triunfadores les consagraban. Augusto hizo
levantar en el Senado un altar en su honor para conmemorar batalla de Accio.
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

22. Victoria de Samotracia Museo del Louvre
Se la representaba como una mujer alada, habitualmente en actitud de ceñir
una corona de laurel a los vencedores y césares. Se identifica con la diosa
griega
MARTE
Marte, dios de la guerra, reposa sobre un escudo empuñando una espada y, a
sus pies, varias armas de guerra
En la mitología romana, Marte, en latín Mārs, era el dios de la guerra, hijo de
Júpiter en forma de flor y de Juno. Se le representaba como a un guerrero con
armadura y con un yelmo encrestado. El lobo y el pájaro carpintero eran sus
símbolos. Tuvo dos hijos con Venus: Fuga y Timor (respectivamente Deimos y
Fobos para los griegos).
El dios Marte proviene del Ares griego de Tracia, donde su culto no estaba muy
difundido, y no tenía repercusiones morales o sociales. Ya existía, en cambio,
esta deidad en Atenas, donde tenía un templo en el Areópago (en griego,
‘colina de Ares’).
Antes de la guerra se le ofrecían sacrificios, y aparecía en las batallas
acompañado por la diosa guerrera Belona (cuyo nombre deriva del arcaico
itálico Duellona), una divinidad originalmente sabina, de nombre Nerio, que por
otra vía fue más tarde identificada con Minerva. Llevaba un casco, un escudo,
una lanza y una antorcha, por lo que también se identificó erróneamente con la
diosa Enio, divinidad griega de la guerra, hija de la hermana gemela de Ares,
Eris diosa de la discordia.
Mosaico romano sobre Marte

23. Marte dio nombre al cuarto planeta del sistema solar: Marte, al segundo (o
tercero según algunas religiones, calendarios o regiones como en EE.UU.) día
de la semana: Martes y al tercer mes del año: Marzo.
CIBELES
La diosa Cibeles tiene la figura de una matrona que implora al cielo tiempo
fértil. Tiene por emblema dos leones.
Cibeles
Originalmente una diosa frigia, Cibeles (en griego antiguo Κυβέλη Kybélê,
nombre al que a veces se da la etimología de «la del pelo» si se considera
griego en lugar de frigio) era la diosa de la Madre Tierra que fue adorada en
Anatolia desde el neolítico. Como la Gea o su equivalente minoica Rea, Cibeles
era la personificación de la fértil tierra, una diosa de las cavernas y las
montañas, murallas y fortalezas, de la Naturaleza y los animales
(especialmente leones y abejas). Su equivalente romana era Magna Mater, la
Gran Madre. Su título «Señora de los Animales», que también ostentaba la
Diosa Madre minoica, revela sus arcaicas raíces paleolíticas. Es una deidad de
vida, muerte y resurrección. Su consorte, cuyo culto fue introducido más tarde,
era Atis.
Se la representa con una corona con forma de muralla y siempre acompañada
de leones.
Esta diosa es representada en la mitología sobre un carro que simboliza la
superioridad de la madre Naturaleza, a la que incluso se subordinan los
poderosos leones que tiran del carro. La leyenda los relaciona con una singular
pareja mitológica, Hipómenes (Melanión, en otras versiones) y Atalanta, que
compitieron en una carrera de velocidad. La astucia de Hipómenes -inspirado
por la diosa del amor, ya que el premio era la mano de Atalanta- hizo caer al
suelo unas manzanas de oro que atrajeron la atención de Atalanta y la
distrajeron de la carrera, que perdió. El mito concluye con la unión impía de los
amantes dentro de un recinto sagrado de Zeus, quien, irritado, los convirtió en
leones. Más tarde Cibeles, compadecida, los habría uncido a su carro.
Fuente de la Cibeles Madrid
Adicionalmente, para iniciar el culto como sacerdote de Cibeles, éstos eran
castrados como una contribución a la madre tierra; además hacían un sacrificio
matando toros (taurobolio) y bebiendo su sangre.
SATURNO
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

24. Saturno, símbolo del tiempo, en la figura de una anciano barbado, lleva la
guadaña en la mano derecha y un reloj de arena en la izquierda. Como
emblema, dos ciervos alados.
Saturno
En la mitología romana Saturno (en latín Saturnus) era un importante dios de
la agricultura y la cosecha. Fue identificado en la antigüedad con el dios griego
Crono, entremezclándose con frecuencia los mitos de ambos.
Aunque Saturno cambió enormemente con el tiempo debido a la influencia de
la mitología griega, era también una de las pocas deidades claramente
romanas que retuvieron elementos de su función original. Como escribió
Thomas Paine:
Nos es imposible saber en qué momento comenzó la mitología pagana, pero es
cierto, desde la evidencia interna que incluye, que no empezó en el mismo
estado ni condición en el que terminó. Todos los dioses de esa mitología, salvo
Saturno, eran de moderna invención. El supuesto reinado de Saturno fue
anterior al que se llama mitología pagana, siendo hasta entonces una especie
de teísmo que admitía la creencia en un solo Dios. Se supone que Saturno
abdicó del trono en favor de sus tres hijos y una hija, Júpiter, Plutón, Neptuno y
Juno; tras esto, miles de otros dioses y semidioses fueron creados
imaginariamente, y el calendario de dioses creció tan rápido como el calendario
de santos y el de cortes ha crecido desde entonces.
Saturno devorando a un hijo
(1819-1823), por Francisco de Goya Museo del Prado de Madrid
FUENTE DE LATONA O DE LAS RANAS
Latona, madre de Apolo y Diana, envidiada y perseguida por Juno por sus
relaciones con Júpiter, fue condenada a deambular por tierras y mares,
llegando rendida por la sed y el cansancio a la región de Licia con sus hijos,
perseguidos por la serpiente Pitón que había mandado Juno tras ellos. Latona
para saciar la sed que ahogaba a ella y a sus hijos, pidió agua a los aldeanos
de la región, quienes no sólo se la negaron, sino que la enturbiaron para que
no pudieran beber.

25. Júpiter acudió en su ayuda y convirtió a los aldeanos en ranas, castigándolos a
pasar el resto de su vida en el fango de las charcas. De esta manera algunas
figuras son ranas, pero otras representan el momento de la metamorfosis,
siendo aún mitad hombre mitad rana, y así se pueden observar piernas y
ancas. En el pedestal Latona y sus hijos imploran ayuda a los dioses.
FUENTE DE LOS BAÑOS DE DIANA
Se trata de la última fuente que se realizó pero es la más importante
arquitectónicamente. La hornacina central simula ser la gruta, desde la cual el
cazador Acteón en actitud de tocar la flauta travesera, contempla el baño de la
diosa Diana y sus ninfas. Los escultores han eludido el drama del indiscreto
cazador castigado por la diosa de la caza y han figurado solamente la escena
del baño de la diosa, que todavía no ha advertido la presencia inoportuna.
Diana convirtió al cazador Acteón en ciervo y bajo esta figura fue devorado en
castigo por sus propios perros que no lo reconocieron. Los perros de caza de
Diana aparecen tranquilamente descansando, mientras ésta es atendida por
cinco ninfas que la lavan, la peinan y la secan, mientras otras, distribuidas por
el estanque, juegan con perros y delfines que arrojan surtidores. Alrededor de
la plaza se reparten estatuas que representan a las ninfas de Diana con trofeos
de caza y pesca y jarrones con temas relacionados con la caza o pasajes de la
vida de Diana.
El baño de Diana de F.Boucher,1742.
Museo del Louvre.
Diana
En la mitología romana, Diana era la diosa virgen de la caza y protectora de la
naturaleza. Su diosa griega equivalente en la literatura es Artemisa, si bien en
cuanto a culto era de origen itálico.
Nacida poco antes que su hermano gemelo Apolo en la isla de Ortigia (luego
llamada Delos), Diana era hija de Júpiter y Latona. Siendo testigo de los
dolores del parto de su madre, concibió tal aversión hacia el matrimonio que
pidió y obtuvo de su padre la gracia de guardar perpetua virginidad, como su
hermana Minerva. Por esta razón estas dos diosas recibieron del oráculo de
Apolo el nombre de «vírgenes blancas».
El propio Júpiter la armó con arco y flechas y la hizo reina de los bosques. Le
dio como comitiva un numeroso grupo de hermosas ninfas que debían hacer
votos de castidad, y con quienes se dedicaba a la caza, su ocupación favorita.
Diana era grave, severa, cruel e incluso vengativa. Prevalecía sin piedad contra
todos los que se ganaban su resentimiento: no vacilaba en destruir sus
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

26. cosechas, devastar sus manadas, sembrar epidemias a su alrededor,
humillarles e incluso matar a sus hijos. Así, exigió el sacrificio de Ifigenia,
aunque en el momento clave fue sustituida por un ciervo. A instancias de
Latona se unió a Apolo para matar con sus flechas a todos los hijos de la infeliz
Níobe, que había presumido de su más numerosa prole. Trataba a sus ninfas
con el mismo rigor, si olvidaban su deber: transformó a Calisto en osa y la
expulsó de su cortejo por quedar embarazada.
También fue la perdición del pastor Acteón, que la vio bañándose desnuda
junto a sus ninfas, por lo que Diana lo transformó en venado e hizo que sus
propios perros de caza lo devorasen. En otra ocasión, en un acceso de celos,
taladró con sus flechas e hizo fallecer cruelmente a Orión. Se enamoró, aunque
sólo platónicamente, del pastor Endimión, a quien besaba cuando dormía tan
suavemente que no se despertaba.
FUENTE DE LA FAMA O DE PEGASO
La Fama, alada, montada sobre el caballo Pegaso (nacido de la sangre de la
cabeza de Medusa cuando Perseo la degolló) y en ademán de tañer su clarín,
lanza hacia el cielo su potente surtidor a más de cuarenta metros de altura,
mientras varios guerreros moros caen vencidos a sus pies y ruedan por el
peñasco, junto con sus arcos y escudos. Repartidos por la roca aparecen
lagartos, flores y troncos de árbol imitando la naturaleza. En la base, los cuatro
ríos más caudalosos de España -Ebro, Duero, Guadiana y Guadalquivir- están
representados por dos ancianos barbados y dos doncellas con tinajas de las
que brota un chorro de agua. La alegoría no trata sólo del papel del Rey como
defensor de la religión (aludiendo a la conquista cristiana de los reinos
musulmanes hispánicos), sino también a la gloria de Felipe V como paladín de
la legitimidad en la guerra de Sucesión y en las diversas campañas bélicas que
por aquellos años emprendió en Italia para dotar de estados a sus hijos.
Fama
FAMA, divinidad alegórica, mensajera de Júpiter. Los poetas la representan tan
pronto bajo la figura de una mujer hermosa, que hace sonar una trompeta, tan
pronto bajo la de un monstruo alado de tamaño disforme y horrible con tantos
ojos, orejas, bocas y lenguas como plumas cubren todo su cuerpo
Pegaso
En la mitología griega Pegaso (en griego Πήγασος) era un caballo alado.
Pegaso nació de la sangre derramada por Medusa cuando Perseo le cortó la
cabeza. Suele representarse en blanco o negro y tiene dos alas que le
permiten volar. Una característica de su vuelo es que cuando lo realiza, mueve
las patas como si en realidad estuviera corriendo por el aire.
Según las fuentes clásicas, Perseo no llegó a volar montado a Pegaso, puesto
que lo hacía gracias a unas sandalias aladas, sin embargo, muchos artistas
renacentistas lo representaron volando en este caballo.
Pegaso aparece relacionado fundamentalmente con el héroe Belerofonte,
quien a lomos del équido alado logró dar muerte a la Quimera, una bestia de
múltiples cabezas (entre ellas una de león y otra de cabra) que asolaba los
territorios de Licia. Gracias a este corcel Belerofonte pudo obtener igualmente
una victoria sobre las amazonas. Belerofonte encarna el "defecto" de la
"excesiva" ambición. Cuando por fin consigue montar a Pegaso, no contento
con esto le obliga a llevarlo al Olimpo para convertirse en un dios, pero Zeus,

27. molesto por su osadía, envía a un insignificante mosquito que pica el lomo de
Pegaso y precipita al vacío a Belerofonte sin matarlo, quedando lisiado y
condenado a vagar apartado del resto del mundo toda su vida recordando su
gloria pasada.
La leyenda de Pegaso puede haber influido la formación de la figura del buraq
en la tradición islámica. Es uno de los equinos más célebres de la literatura
junto con Rocinante (caballo de Don Quijote de la Mancha), Babieca (el de El
Cid), Bucéfalo (el de Alejandro Magno) y el caballo de Troya, entre otros.
La Gloria y los Pegasos de Querol
Ministerio de Agricultura Madrid
PERSONAJES QUE PARTICIPAROS EN LA CONSTRUCCIÓN
ARDEMANS, Teodoro: Arquitecto, escultor y pintor. Nació en Madrid en el año
1664 y murió en la misma ciudad en 1726. Arquitecto y fontanero mayor.
Proyectó y dirigió las obras del Palacio, capilla y jardines de San Ildefonso
BARATTA, Giovanni: Escultor. Nació en Carrara en el año 1670 y murió en la
misma ciudad el 21 de mayo de 1747. Trabajó en el palacio de 1736 a 1740
BOUSSEAU, Santiago: Escultor. Nació en La Crépeliere y murió en Valsaín en
740. Comenzó a trabajar en estatuas de los jardines del Real Sitio en 1738
BOUTELOU, Etienne: Fue el primer jardinero mayor y sus descendientes
formaron una dinastía de profesionales de la jardinería.
CARLIER, René: Arquitecto. Llegó a Madrid en el año 1712 para realizar las
obras diseñadas por Cotte. Parece ser que fue diseñador y autor del jardín.
Murió el año 1722, a los dos años de haber comenzado las obras.
DEMANDRE, Antoine: Escultor. Nació en Lorraine hacia el año 1700 y murió
el 11 de mayo de 1761 en Morteau. Es autor de hermosas esculturas.
DEMANDRE, Hubert: Escultor. Nació en 1701 y murió en 1781. Al igual que el
anterior trabajó en las estatuaria de los jardines.
FREMIN, René: Escultor. Nació en París el 1 de octubre de 1672 y murió en
1744 Fue nombrado primer escultor de Felipe V. Es autor de varios grupos
escultóricos en jardín y fuentes.
JOLI, Etienne: Jardinero mayor del Retiro. Junto con Boutelou continuó, a la
muerte de Carlier, la ejecución del proyecto.
JUVARA, Filippo: Arquitecto. Nació en el año 1685, en la ciudad de Mesina y
murió en Madrid en de 1736. Construyó la iglesia de Superge (Turín), Una de
las más bellas del siglo XVIII, la catedral y el Palacio Real de Lisboa etc.
Diseñó el Palacio Real de Madrid y la fachada del Palacio del Real Sitio.
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo

28. MARCHAND, Etienne: Ingeniero. Se hizo cargo como director de las obras en
los jardines en el año 1725. Continuó el proyecto de Cartier, añadiendo los
bosquetes aledaños a las fuentes de: Baños de Diana, Las Ranas y El
Canastillo. Dirigió las obras de movimientos de tierras.
MÉNDEZ DE RAO, Fernando: Ayudante y sucesor de Marchand, que se
encargó de terminar las obras.
PITUE, Pierre: Escultor de origen francés, murió en el año 1761. Trabajó en
diversos grupos escultóricos del jardín y fuentes.
PROCACCINI, Andrea: Arquitecto. Nació en Roma el año 1671 y murió en San
Ildefonso el 17 de junio de 1734. A la muerte de Teodoro Ardemans dirigió las
obras de San Ildefonso.
ROMÁN, Juan: Aparejador. Ayudante de Teodoro Ardemans en la
construcción del Palacio del Real Sitio.
SUBISSATI, Sempronio: Arquitecto. Nació en Urbino (Italia) hacia el año 1690
y murió en San Ildefonso en 1758. Llegó a España en el año 1721 para ayudar
a su maestro Andrea Procaccini, heredando a su muerte el cargo de Director
de las obras de San Ildefonso. Diseñó y construyó el patio de la Herradura en
el ala SO. del Palacio. Su obra póstuma fue la construcción del Panteón de
Felipe V (año 1758).
THIERRY, Jean: Escultor. Nació en Lyón (Francia) en 1669 y murió en París
en 1739. Llegó a España en el año 1721, llamado por Felipe V, para
la decoración de los jardines. Realizó grupos escultóricos en el jardín y
fuentes.
HISTORIA DE LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO
La historia de esta población está íntimamente vinculada a la de su Palacio
Real. Ya existía antes de la construcción de dicho palacio otro en la cercana
población de Valsaín. Por lo tanto, este municipio ha contado con un palacio
desde la dinastía Trastámara, ya que Enrique IV de Castilla fue quien fundó el
palacio de Valsaín, en principio, concebido como refugio de caza. Este palacio
formó parte de las residencias palaciegas de Felipe II, en donde se celebraron
los festejos nupciales, tras casarse este rey por cuarta vez en el Alcázar de
Segovia. Este palacio, ahora en ruinas, tuvo el privilegio de ser el primer
palacio de todos los Reales Sitios. También fue en Valsaín en donde Felipe II
pensó construir un monasterio, que finalmente se construyó en la por entonces
de San Lorenzo de El Escorial.
Este palacio tuvo varios incendios y reconstrucciones que modificaron su
estructura. Pero tras el incendio de 1697 que lo destruyó significativamente,
reinando Carlos II de España, finalmente se abandonó para construir otro
nuevo en las inmediaciones de la población de Valsaín, pero al gusto de la
nueva dinastía, Borbón, que acababa de llegar al trono de España con el rey
Felipe V de España. El emplazamiento que se eligió fue cerca de un coto de
caza real, que gran parte del mismo quedó dentro del recinto palaciego. Cerca
de este coto existía un pequeño monasterio dedicado a San Ildefonso, cuyos
monjes llevaban una hospedería, una granja y varias huertas con árboles
frutales para su propio sustento.

29. El origen de este monasterio fue la cesión de unos terrenos en 1477 por parte
de los Reyes Católicos a los monjes jerónimos del monasterio del Parral en
Segovia. La ermita de este monasterio se conserva actualmente dentro de las
murallas del Palacio. Estas obras comenzaron en 1721 y continuamente, hasta
prácticamente la actualidad se han ido añadiendo distintos elementos o se han
modificado las infraestructuras.
Así por lo tanto, Valsaín al no tener ya el palacio fue perdiendo importancia
respecto a la nueva población que estaba surgiendo con el nuevo palacio. Si no
ha llegado a desaparecer la población, ha sido gracias a la actividad de corta
de árboles en el pinar y el aserradero del cercano núcleo urbano (a menos de 1
km) de La Pradera de Navalhorno. En cambio, a medida que se iba
construyendo el nuevo palacio, el núcleo urbano iba creciendo a medida que se
iban necesitando más empleados en el palacio, tanto para su construcción y
mantenimiento, como para dar servicio dentro del mismo.
También se creó en esta población la Real Fábrica de Cristales en 1727, con el
objetivo de disminuir las importaciones y por tanto los costes de las piezas de
cristalería de lujo, a la vez que se protegía la manufactura nacional. El proyecto
fue impulsado por Ventura Sit con el apoyo de la Corona, quien instaló un
pequeño horno para vidrios planos, los cuales servirían para realizar ventanas
o grandes espejos. Posteriormente, se construyó el actual edificio por el
aparejador real Joseph Díaz (Gamones), con una superficie total de 25.000 m².
En esta fábrica se realizaron importantes piezas de vidrio que se exportarían
por toda Europa, compitiendo con las fábricas más importantes del momento.
Con la llegada de Carlos III de España, la población tomó un nuevo impulso.
Algunas de las medidas que tomó fueron reordenar el casco urbano y delimitar
éste con una muralla, ampliando la muralla ya existente del Palacio Real.
También saca fuera del casco urbano el cementerio, siendo esta población la
primera en España que realiza este cambio. Además la fábrica, en su momento
de esplendor, impulsó aún más el crecimiento de la población.
Algunos acontecimientos históricos que sucedieron en La Granja fueron la
boda entre Carlos IV de España y María Luisa de Parma, las firmas de los
tratados de San Ildefonso de 1777, 1796 y 1800, la derogación de la
Pragmática Sanción de 1789 por Fernando VII justo antes de morir, la
sublevación de los sargentos de la guarnición del Palacio en 1836 que obligó a
la regente María Cristina de Borbón a restablecer la Constitución de 1812, el
nacimiento de Juan de Borbón en el palacio, etcétera.
LA MITOLOGÍA Y EL ARTE EN LAS FUENTES DE LA GRANJA – Rodrigo García Quismondo