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REVISTA
DEL REALISMO

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 Realismo en la literatura son los hechos que pueden
ocurrir en la vida cotidiana. Como por ejemplo: Juan
toma el té y va a la escuela. Como eso puede pasarle
a cualquier persona normal se llama realismo.
REALISMO

4. Hacia 1850 en Francia una serie de
escritores y críticos presentan ya al
realismo como una nueva estética
alejada u opuesta a la romántica. En
1856 aparece una revista titulada
precisamente Realismo, que en uno de
sus números dice:
El realismo pretende la reproducción
exacta, completa, sincera, del ambiente
social y de la época en que vivimos... Esta
reproducción debe ser lo más sencilla
posible para que todos la comprendan.
Aparece aplicado a la literatura hacia 1825 para
referirse a la imitación por parte de los
románticos de la naturaleza y al detalle
descriptivo de algunos de sus novelistas. Más
tarde, su significado se precisó para aplicarse a
ciertos pintores como Gustave Courbet que,
frente a los temas grandilocuentes y las
escenografías aparatosas del Romanticismo,
llevaban a sus lienzos sencillas escenas de la
vida cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a
las obras literarias animadas de un propósito
análogo de recoger fieles testimonios de la
sociedad de la época.

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¿Qué es el realismo?
Realismo en la literatura son los hechos que pueden ocurrir en la vida cotidiana.
Como por ejemplo: Juan toma el té y va a la escuela.
Como eso puede pasarle a cualquier persona normal se llama realismo.
En las últimas décadas del siglo XIX se advierte en Hispanoamérica gran rapidez en la
asimilación y aclimatación de las modas y costumbres europeas. Se sigue casi al día el
teatro, la novela y la poesía de: Francia, España, Inglaterra, Alemania e Italia; se
remedan y copian todos esos géneros impregnándoles un sello propio.
El realismo surge después de la revolución francesa de 1848.
Manifiesta una reacción contra el idealismo romántico y expresa el gusto por la
democracia, mas contrariamente a lo que su inclinación social sugiere, no produce un
estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una escultura crítica o social.
Hacia las décadas centrales del siglo XIX el Romanticismo irá cediendo paso al
Realismo. Al cambio contribuyen varios fenómenos:

6. EN LAS CONCIENCIAS SE CIERNE EL PESO Y
LAS TERRIBLES CONSECUENCIAS DE LA
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL:
• Trabajo de niños y mujeres
• Horarios excesivos.
• Condiciones de vida penosas.
• Viviendas insalubres.
• Los fracasos revolucionarios del 1848 se dejan
sentir.
• Se abole todo atisbo de idealismo.
• Abunda la temática social.
• Se tiende a representar al hombre en sus
quehaceres cotidianos.
• El tema de la fatiga se convierte en tema
principal.

7. •Arte.
En arte, aunque nunca se desarrolló una escuela realista como tal, el concepto sí se ha
manifestado de diferentes maneras y en distintas ocasiones. El término realista,
utilizado para describir una obra de arte, a menudo, significa simplemente objetos y
figuras feas en oposición a aquellas que se consideran bellas. Con frecuencia se usa
para describir escenas humildes de la vida. Este término implica una labor de crítica a
las condiciones sociales, sin rehuir en ningún momento lo desagradable. Algunos de los
trabajos de artistas franceses como Gustave Courbet (por ejemplo, Los picapedreros,
1850), Honoré Daumier y Jean-François Millet han sido catalogados como realistas
sociales.
La pintura realista de Estados Unidos incluye la obra de William Sydney Mounts, muy
alejada del estilo romántico de sus contemporáneos agrupados en la Escuela del río
Hudson, los retratos del pintor Thomas Eakins así como los trabajos colectivos
conocidos como la Ash-can School o de los Ocho, quienes a comienzos del siglo XX
intentaron pintar escenas de la vida urbana tal y como eran (véase Arte y arquitectura
de Estados Unidos). En España Eduardo Rosales destacó por su pintura histórica y
Martí Alsina es el gran representante del naturalismo pictórico. Posteriormente
destacarían otros grandes pintores realistas como Zuloaga y el polifacético Alfonso
Rodríguez Castelao. Ya en el siglo XX destaca Antonio López y la Escuela de Madrid
con su realismo mágico exacerbado.

8. • Literatura.
La literatura realista se define particularmente como la ficción producida en Europa y en
Estados Unidos desde 1840 hasta la década de 1890, cuando el realismo fue desbancado por
el naturalismo. Esta modalidad de realismo comenzó en Francia con las novelas de Gustave
Flaubert así como con los relatos cortos de Guy de Maupassant, en los que reaccionan
contra el lirismo y la idealización románticos. En Rusia, estuvo representado en las obras de
teatro y en los relatos cortos de Antón Chéjov. La novelista George Eliot introdujo en la
ficción inglesa el realismo; como declaró en Adam Bede (1859), su propósito era “dar una
fiel representación de las cosas vulgares”. Destacados literatos españoles realistas fueron
Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas, y en Hispanoamérica Federico
Gamboa, Cambacérès y el uruguayo Eduardo Acevedo (véase Realismo mágico). Mark
Twain y William Dean Howells fueron los pioneros del realismo en Estados Unidos. Uno
de los más grandes autores, el estadounidense Henry James, extrajo mucha más inspiración
de sus mentores Eliot y Howell. La preocupación de James por las motivaciones de los
personajes y de sus comportamientos le condujeron al desarrollo de un subgénero: la
novela psicológica. En general, el trabajo de estos escritores ilustra la esencia del realismo,
según la cual los autores no deben seleccionar hechos de acuerdo con unas ideas estéticas o
éticas preconcebidas, sino que sus ideas deben estar basadas en observaciones imparciales
y objetivas. Preocupados por la representación real de la vida, sin ocuparse por la forma,
los realistas intentaron restar importancia a la argumentación en favor de la representación
de los caracteres referidos a la clase media y a sus preocupaciones y asuntos más
palpitantes.

9.  El realismo mágico tiene sus raíces en la cultura
latinoamericana, a partir de las interpretaciones de los
europeos en la etapa de la colonización del nuevo
continente.
Las crónicas de esa época son ricas en el relato y
descripción de cosas absolutamente maravillosas,
producto de la extrañeza que provocaba en los
exploradores, las cosas que veían en sus viajes.
Es a partir de esta tradición de la interpretación de la
realidad del nuevo continente a través de ojos europeos
que se creó una visión sobrenatural de la realidad
latinoamericana. Prodigios que iban desde animales
fantásticos hasta ciudades ocultas, pasando por fuentes
de la eterna juventud y árboles cuyos frutos eran capaces
de proveer todo lo que los hombres necesitaban para su
subsistencia. La aparición de un grupo de escritores
latinoamericanos contemporáneos entre sí, que
cuestionaban esta visión, dio base a lo que
posteriormente se conoció como realismo mágico.

10. Durante las décadas del '20 y del '30, muchos
escritores y artistas latinoamericanos viajaron a
Europa para incorporarse al surrealismo, buscando
los aspectos sobrenaturales necesarios para crear
una realidad basada en los sueños y el subconsciente.
A su regreso a Latinoamérica, percibieron que no era
necesario buscar esa realidad extraña en el viejo
continente, que de hecho se encontraba en sus
propias culturas y países. Uno de los primeros
escritores que transitó estos temas, fue Alejo
Carpentier. Tanto él como su compatriota Lydia
Cabrera, fueron quienes ayudaron a iniciar el
reconocimiento mundial de los escritores
latinoamericanos.

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AUTORES Y OBRAS
Benito Pérez Galdós
ació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Se
fue muy joven a Madrid donde estudió Derecho.
En la capital pasó la mayor parte de su vida
dedicándose fundamentalmente a escribir. Murió
en Madrid en 1920. Galdós fue un hombre sin
prejuicios, abierto a toda idea de progreso y, al
mismo tiempo, amaba intensamente a su patria.
Vivió de forma tan comprometida con su época
que escribió sus obras con la intención de
encontrar la raíz de los problemas y explicarlo
todo a los demás. Galdós fue un extraordinario
narrador, aunque también escribió numerosas
obras teatrales.

12. 
Gustave Flaubert
acio en (Ruan, Alta Normandía, 12 de
diciembre de 1821 – Croisset, Baja
Normandía, 8 de mayo de 1880) fue un
escritor francés. Está considerado uno de los
mejores novelistas occidentales y es
conocido principalmente por su primera
novela publicada, Madame Bovary, y por su
escrupulosa devoción a su arte y su estilo,
cuyo mejor ejemplo fue su interminable
búsqueda de le mot juste ('la palabra
exacta').

13. RESUMEN DE CRIMEN Y CASTIGO

14. Primera parte.
En esta primera parte, se empieza a desvelar la trama del libro, empezamos a conocer la extraña
personalidad del protagonista y sus intenciones. La difícil vida que lleva el estudiante, marcada por la
pobreza, va haciendo de Raskolnikov un hombre solitario, introvertido, antisociable, extravagante y
confundido.
Describe los últimos preparativos del asesinato. Lleno de confusión y temor visita a la que será su
futura víctima para asegurarse que las medidas tomadas sean las correctas.
Entre los pensamientos del protagonista surgen situaciones y personajes que refuerzan las intenciones
del mismo. En esta primera parte se dan a conocer los personajes de Marmelándov y su situación; a su
madre y hermana y todo el entramado montado alrededor de sus vidas.
Raskolnikov acabará asesinando a la vieja usurera y escapando “felizmente”, sin ser visto. Pero el
asesinato no saldrá según lo previsto, los nervios junto con el miedo harán perder la cabeza al
protagonista cometiendo grandes fallos: no cerrar la puerta; tardar demasiado, por lo que acaba
matando a la hermana de la usurera y no robar las grandes cantidades de dinero como tenía pensado.
Segunda Parte.
Después del asesinato Raskolnikov cae enfermo. Esconde lo robado bajo una piedra lejos de su casa y
se olvidará de ello. En su convalecencia es asistido por su amigo Rasumijín, que será quién cuide de
Raskolnikov hasta el final.
Durante dicha convalecencia conoce a nuevos personajes y vive nuevas situaciones que le irán
encauzando hacia el desenlace. Su extraña visita a la comisaría de policía debido a una letra impagada;
su presencia en el lugar del crimen días después de lo ocurrido mostrando una rara conducta, la visita
de su madre y hermana... Irán haciendo mella en la personalidad del protagonista.

15. Tercera Parte.
En ésta parte empezamos a conocer los sentimientos de Rasumijín hacia Dunia. La
larga conversación de familia centrado en el tema de la boda con Luchín será uno
de los temas principales de esta parte, al igual que la visita de Raskolnikov al juez
de instrucción, Porfirio; el encontronazo con un hombre que le llama asesino; y el
encuentro con Svidrigaílov.
Cuarta Parte.
Es una parte muy movida, y llena de sorpresas. La visita de Svidrigailov, haciendo
ciertas propuestas y confesiones a Raskolnikov. La pelea verbal contra Luchín que
acaba en tragedia para este último, y en unión de la familia rota por este cisma. La
extraña despedida justo en medio de un gran momento de felicidad. La visita a
Sonia cargada de amargura, amor y depresión. La visita a Porfirio, llena de
violencia, agitación y sobre todo sorpresa.
Quinta Parte.
En esta parte adivinamos las intenciones de Luchín, invitado al velatorio por
Marmelandov y lo que allí sucederá. La repentina locura que se apoderará de
Catalina Ivanovna. La confesión del asesinato por parte de Raskolnikov a Sonia.
Sexta Parte.
El desenlace final. Raskolnikov se convence de que debe de testificar para librarse
del sufrimiento y empezar una vida nueva con Sonia. Svidrigailov se
acabar suicidando después de darse cuenta de lo ruin que podía llegar a ser, y
después de confirmar que Dunia no le podía ni ver. Todo acabar.